Duran Duran (album)

Duran Duran är  debutalbumet av det  brittiska rockbandet Duran Duran , som släpptes den 15 juni 1981 av EMI.

Skivan blev en av nyckelinspelningarna av "new romanticism"-rörelsen (kort innan dess försvinnande), och tillsammans med Visage arbete , markerade A Flock of Seagulls and Culture Club denna kulturella riktning. Albumet var förkroppsligandet av idéer inspirerade av glamrock och postpunk. Skivan och den efterföljande turnén med Birmingham-bandet visade bandmedlemmarna som ljusa representanter för "nyromantikerna", nämligen excentriska och androgyna artister med ett iögonfallande utseende (smink, unisex-kläder och så vidare). Utgivningen av albumet blev ett av de första stadierna av den framväxande rörelsen, med smeknamnet "Duramania".

Debutverket gjorde succé på hemmaplan, toppade som nummer tre på UK Albums Chart och låg kvar på UK Top 100 i 118 veckor. Dessutom visade sig albumet bli en stor kommersiell framgång. I december 1982 uppnådde albumet platinastatus. Det första amerikanska släppet misslyckades dock, och först efter släppet av det superlyckade andra albumet Rio följde en återutgivning i Amerika. Det andra försöket var framgångsrikt och LP:n nådde en topp som nummer tio på Billboard 200 och tillbringade 87 veckor där. I juni 1985 certifierade Recording Industry Association of America (RIAA) albumet "platina" (mer än en miljon försäljningar). Det professionella samhället tog också emot debutalbumet positivt och släppte mestadels positiva recensioner.

Albumet fick många nyutgivningar. Förutom olika regionala utgivningar återutgavs debuten på CD 1995, 2003 respektive 2010. Specialutgåvan 2010 innehåller en stor mängd bonusmaterial (demoversioner, mixar och videotillägg).

Bakgrund

Gruppbildning

Rörelsen " nyromantik " uppstod i Storbritannien i slutet av 70-talet på olika nattklubbar. Det var denna riktning som lockade flera ungdomar från Birmingham , fans av Roxy Music , David Bowie och andra framstående representanter för den tidens musikindustri. 1978 gick deras dröm i uppfyllelse - Nigel (John) Taylor , Nicholas Bates (Rhoads) och Stephen Dufay (Duffy) skapar ett band som senare tog namnet Duran Duran . Taylor blev gitarrist, Rhodes spelade keyboard och Duffy blev bandets huvudvokalist (och spelade även bas). Den första platsen för den nyligen präglade gruppen var Duffy and Taylor College Auditorium. De spelade nästa konsert som kvartett, Simon Colli gick med i bandet och spelade klarinett och bas (som Colli). Men efter några spelningar lämnar Callie och Duffy (den huvudsakliga låtskrivaren) gruppen och bildar sina egna. Andy Wicket, tidigare sångare i TV Eye, går med i laget. Senare kom Roger Taylor, trummis för lokala band Scent Organs och Crucified Toad, med i bandet.

Första demos

Den första fullängdsinspelningen av Duran Durans eget material (Wicket, Rhodes, John Taylor, Roger Taylor) spelades in i den kända producenten Bob Lambs studio, som arbetade med UB40 -teamet på deras debutalbum, som blev en hit. Sessionen resulterade i fyra kompositioner: "Dreaming Of Your Cars", "Working The Steel", "Reincarnation" och prototypen av huvudhiten på det framtida albumet - " Girls on Film " (enligt Andy Taylors biografi är Wicket en medförfattare till kompositionen). Andy Wicket beskriver låtskrivarprocessen så här: ”På den tiden jobbade jag nattskift på Cadbury's Bournville och skrev låtar där. Jag minns att jag tog det riffet och nynnade på det överallt och kom på några ord och satte det på band." Den ursprungliga refrängen gick så här:

Flickor i film, de ser bättre ut, flickor i film ler alltid. John föreslog att den skulle ändras till Girls On Film <...> "Många gånger kom sångerna till för att John tog något och experimenterade med det. Ibland stjäl vi ett helt arrangemang och gjorde om det. Jag minns hur vi tog ackordstrukturer från Roxy Music-låtar och sedan byggde en låt runt dem. <...> Hur som helst, jag sa till Nick: "Prova det här riffet på en stråkmaskin", och det var "Girls on Film". Jag tror att ljudet var lite mer alternativ än vad det slutade med att bli."

.

Gruppen försöker presentera sitt arbete för etiketter, men de vägras. En tid senare ansluter sig en andra gitarrist, londonaren Alan Curtis, till bandet. Lite senare komponerar gruppen "See Me, Repeat Me" - prototypen på den framtida singeln "Rio", som blev en del av gruppens andra album. Ungefär samtidigt spelade bandet in flera låtar, varav en var en tidig version av "To the Shore". Något senare, på grund av kreativa skillnader, lämnar laget Wicket. Han ersätts av Jeff Thomas, ex-vokalist i Scent Organs, som spelade där med Roger Taylor. Enligt John Taylor var den nya sångaren "något som Bono" och gillade den esoteriska stilen att skriva. Detta återspeglades i titlarna på de kompositioner han komponerade, som "Enigmatic Swimmers". I Thomas händer blev "See Me, Repeat Me" till "Ami à Go Go". Duran Duran uppträdde med den här line-upen på olika universitets- och högskoleplatser och uppmärksammade klubbscenen. En sådan scen var Birmingham-klubben Rum Runner. Gruppen blev hemmahörande i klubben, samtidigt som de fick jobb i klubben som personal, samt tog stöd av ägarna, bröderna Burrow, som blev gruppens chefer. Kort därefter hamnar sångaren Thomas och Paul Burrow i konflikt, där resten av bandet tar Burrows parti. Thomas lämnar gruppen. Något senare lämnade Curtis också laget och vägrade arbeta med bröderna. I maj 1980 gick Newcastle- gitarristen  Andy Taylor med i bandet. Lite senare, efter att ha tittat på flera kandidater för rollen som sångare (utan framgång), väljer gruppen Simon Le Bon , en tidigare medlem i flera undergroundband. Det var i Rum Runner-klubben som Duran Duran-laget, en av de ljusaste representanterna för den "nya romantiken", hittade sin slutliga line-up, med stöd av ägarna, bröderna Burrow. I maj 1980, medan de lyssnade på Le Bon, komponerade musikerna den framtida kompositionen av debutalbumet - "Late Bar". Le Bon skriver om texten till "Girls On Film" i stort, medan resten av bandet omarbetar soundet.

Det är anmärkningsvärt att orden i kompositionen "Planet Earth" skrevs av Le Bon innan han gick med i gruppen. Samt texterna till "Sound of Thunder". Dessutom komponerar gruppen flera låtar som aldrig kommer att spelas in. Bland dem: "On A Dead Child", "Under The Clocktower" och "Beverly Hills" Den 16 juli spelar bandet för första gången i den "klassiska" line-upen: Le Bon, Rhodes, Andy, John och Roger Taylor.

Förbereder nästa album

Samma sommar åkte bandet till AIR Studios för att spela in demomaterial med den nya line-upen. Det var här som Japan  , ett av banden som inspirerade Duran Duran i början av sin resa, spelade in. Under den sessionen spelades in:

"Girls on Film" - demoversionen blev mycket långsammare, vid den tiden hade ett prov av kameraljudet från vilket kompositionen började redan dykt upp, John Taylors baslinje började också dyka upp, som rörde sig utan betydande förändringar till finalen, " disco-funk" albumversion, och den förvrängda gitarren blev mest ett bakgrundsinstrument.

"Tel Aviv" var ursprungligen en 6/8-ballad i David Bowie och Roxy Musics anda, med ett uppmätt tempo (cirka 80 slag per minut). Under gitarrsolot ändrades tempot och taktarten till 4/4. Dessutom hade kompositionen sin egen text och det fanns praktiskt taget inga elektroniska effekter i den. Den slutliga versionen av spåret, släppt som en del av albumet, skiljer sig markant från demot, i själva verket är den en helt annan komposition, men med samma namn.

Mot slutet av 1980, på Manchester Square Stidio, spelade bandet in demoversioner av resten av låtarna till det kommande albumet. Bland dessa inspelningar fanns "Planet Earth", "Anyone Out There", "Friends of Mine" och "Late Bar" (senare, tillsammans med tidiga versioner av "Girls on Film" och "Tel Aviv", ingick de i de två -skivan återutgivits 2010).

Demoversionen av "Planet Earth", inspelad i Manchester, skiljde sig något från den slutliga studioversionen. Strukturmässigt såg det mer ut som en "natt"-version (en sorts dansmix). Instrumenten som spelade i bakgrunden av effekterna började stiga, och basstämman på refrängen var jämnare. Efter den instrumentala bryggan var det inte refrängen (som i studioversionen), utan den tredje versen, som gruppen, på grund av omarbetningen av låten, övergav. På sommaren uppträder gruppen praktiskt taget inte och tar en paus för att arbeta med nuvarande och framtida kompositioner. Först i början av augusti ger de konsert i sin residensklubb Rum Runner. I slutet av sommaren hade bandet producerat tjugofyra låtar. Bröderna Burrow bestämmer sig för att teckna bandet till sitt eget produktionsbolag, Tritec Music. Som ett oberoende skivbolag beslutar Tritec och Duran Duran att släppa singeln "Planet Earth" på egen hand, med "Anyone Out There" som b-sida. Dessutom filmade bandet videon på Cedar Club i Birmingham. Bandet begränsar dock dessa planer eftersom de bestämmer sig för att fokusera på att hitta ett stort bolag. Under tiden spelar DJ Peter Powell från BBC Radio 1 en tidig demo av "Planet Earth" medan journalisten Bettie Page of Sounds skriver om bandets låt.

I november samma år (med ekonomiskt stöd från bröderna Burrow) åkte Duran Duran på turné (som öppningsakten) med sångerskan Hazel O'Connor. Strax innan detta bjuder Paul Burrow in Dave Ambrose, chefen för EMI- etiketten , att ta en titt på hans anklagelser. Dave beskrev senare sina intryck av vad han såg:

"De var faktiskt lite grova runt kanterna - de hade inte riktigt blivit en ännu, men de hade en "idé" och jag tyckte att "idén" var fantastisk."

Under turnén fick bandet två erbjudanden från stora skivbolag - Phonogramm och EMI . Duran Duran väljer det senare, delvis på grund av EMI:s arbete med legendariska The Beatles . När de återvände från turnén började bandet spela in sitt fullängdsdebutalbum. I det här skedet ansluter Colin Thurston, som arbetat med banden Magazine och The Human League , i arbetet med albumet . Albumet spelades in i flera studior i London från december 1980 till januari 1981. Efter att ha blivit mer utvecklat skilde sig det färdiga materialet inte mycket från bandets demos. Le Bons sång förblev dock den största svårigheten under hela inspelningen. Producenten Thurston och bröderna Burrow tvivlade på Le Bons förmågor som professionell studiosångare. På grund av detta, enligt Embrosois, bestämde sig Thurston i något skede för att till och med provspela sångare för kvartettens material, men Paul Burrow förnekar denna synpunkt, eftersom Le Bon signerades av EMI som en del av gruppen och hans uteslutning verkade osannolik. Trots detta informerade Paul Burrow Simon om att om han inte var nöjd med resultatet av sessionsarbetet kunde han förlora sin plats i gruppen. Senare lyckades Le Bon övervinna krisen och ge ett betydande bidrag till soundet på debutalbumet.

Förberedelser för release och marknadsföring av singlar

I början av 1981 hade bandet avslutat arbetet med skivan och spelat in en session på BBC Radio 1. Därefter sände DJ Richard Skinner fyra spår från det kommande albumet: "Sound of Thunder", "Anyone Out There", "Friends of Mine" och "Coreless Memories", och redan den 2 februari 1981 släppte gruppen sin debutsingel - "Planet Earth". 7" LP:n innehöll originalsingeln, medan 12" versionen inkluderade en utökad mix av låten. B-sidan var kompositionen "Late Bar". Omslagets design av singeln anförtroddes den berömda konstnären Michael Garrett. Det är han som kommer att bli en nyckelkonstfigur Duran Duran under de kommande fem åren. Trots att kompositionerna misslyckades med att komma in i den eftertraktade "tio i topp", visade det sig vara tillräckligt för att komma med i Top of the Pops-showen . I februari 1981 fixade deras fashionabla, rynkklädda framträdande framgångsrikt gruppen i den unga publikens medvetande som en del av den mycket omtalade "new romance"-rörelsen. Några av bandets kostymer för det framträdandet designades av The Guardian - journalisten och före detta St. Martins modestudent Judy Rumbold. Ungefär samtidigt filmade bandet en video i deras hemmaklubb Rum Runner, med deltagande av allmänheten och bekanta.

Nästa steg var att spela in ett fullständigt kommersiellt videoklipp för bandet. Regissören var den blivande australiensiske regissören Russell Mulcahy , men han har redan rekommenderat att arbeta med Ultravox -gruppen och deras video till singeln Vienna . Ganska primitivt med senare Duran Duran-standarder, videon visar bandet (klädda i "new romanticism"-stil) spela låten på en vit scen prydd med specialeffekter som efterliknar en is- eller kristallplattform. Föreställningen präglas av bilder av de fyra manliga bandmedlemmarna. Videon var fokuserad på bandmedlemmarnas ansikten. I den instrumentala mittdelen av videon dyker två vänner från nattklubben Rum Runner, Gay John och Lavinia, upp dansande i sina nyromantiska kostymer. I stil med apokalyptisk science fiction, skär bilder av olika världsfakta längst ner på skärmen, inklusive: "Jordens yta är 196 937 600 miles"; "247 860 människor föds varje dag"; "den äldsta kända låten är Shadoof Chant"; och sedan avslutas avsnittet med en "Domeday"-varning. I slutet av videon hoppar sångaren Simon Le Bon av scenen i en frysbild tagen över en till synes bottenlös avgrund. Klippet visade sig vara budgetmässigt, genomförandet av idéer visade sig också vara väldigt märkligt, men trots alla uppenbara brister hjälpte videon singeln "Planet Earth" att toppa listorna i Australien och Portugal . Låten gjorde stor succé även i Sverige.

Efter släppet av "Planet Earth" blev gruppen en frekvent gäst på omslaget till många ungdomstidningar och deltog i olika fotograferingar och intervjuer. John Taylor beskrev denna period av sitt liv som "jakten efter berömmelse". Sådant mediaintresse skapade ett enormt buzz bland bandets unga fans, men blev senare deras typ av "förbannelse", som Moby senare sammanfattade . Nick Rhodes kallade i sin tur det nära samarbetet mellan Duran Duran och tidningar för popkonst, men han uttryckte senare beklagande över en sådan koppling mellan gruppen och media.

Gruppens nästa singel var Careless Memories. Utgivningsdatumet var 20 april 1981. Uppmuntrade av framgången med deras debut blev medlemmarna besvikna eftersom singeln bara nådde nummer 37 i Storbritannien. Dave Ambrose tror att anledningen till att välja denna singel var marknadsförares önskan att komma bort från den kommersiella bilden av gruppen, trots protesterna från Duran Duran-medlemmarna själva, som inte ville se banan som singel. Enligt Ambrose fick singeln ingen radiosändning. Dessutom skiljde den sig från den tidigare i ljud. Mörkt, hårt, fyllt med stormig sång och ultradramatiska texter av Le Bon, och påminner om kompositionerna av The Cure ("Primary") och Blondie ("Atomic"). Reklamsingeln visade bandets debutframträdande på omslaget till Smash Hits.

Tidningsrecensenten Mark Ellen var oberörd av singelns polerade, post-punk-ljud: "Att man på ett skickligt sätt undviker det plöjda 'känsliga' discofältet (Spandau, etc.) försvinner inte övertalningskraften hos det tio ton tunga trumljudet på denna sträcka. Dold under lager av sidenfinish är en struktur så fantastiskt enkel att man undrar om dess punkrötter går tillbaka till torrisperioden.” Den medföljande musikvideon var inte heller framgångsrik, och avvek något från Duran Durans visionära status som förvärvades i föregående video. Regissörerna Perry Haynes och Terry Jones (grundare av modetidningen iD) porträtterade Le Bon på "det mest olyckliga sätt man kan tänka sig" enligt Steve Malins, författare till bandets biografi. Dessutom var medlemmarna i gruppen också missnöjda. Så här beskrev Nick Rhodes videon kort efter releasen:

"Jag tycker att det här är den sämsta videon vi någonsin har gjort. <...> Jag kommer aldrig att glömma bilden på väggen – det var det äckligaste jag någonsin sett.”

Ändå löste sig Haynes på något sätt genom att presentera bandmedlemmarna för designern Anthony Price genom att besöka designerns Plaza-butik i London med dem. Med John Taylors ord, "vår kärleksaffär med Prices kostymer började den dagen."

Albumsläpp, första hela turnén och Girls On Film

Och ändå, trots den tvivelaktiga framgången med den andra singeln, släppte gruppen den 15 juni 1981 ett album med samma namn. Fyra låtar från albumet visas på BBC Radio 1 tack vare DJ Peter Powell. Record Mirror var så nöjda med albumet att de placerade det på tredje plats på sin lista över årets bästa album. Gruppen fick också positiva recensioner i amerikansk press. Två veckor senare inledde Duran Duran sin första turné, Faster Than Light, som kommer att pågå i elva dagar. Brighton Dome Theatre (cirka två tusen platser) blev debutplattformen. Gruppen inspirerades av den kvinnliga publikens överflöd och atmosfären som förtrollar på scenen. Enligt John Taylor, från öppningsackorden till "Sound of Thunder" och öppningsridån, möttes de av "skrikande och skrikande barn... det var inte en publik, det var pandemonium." Ändå, vid de första konserterna, skapade den alltför höga ljudnivån problem för musikerna, för på grund av skriken kunde bandmedlemmarna helt enkelt inte höra varandra.

Trots detta erkände Simon Le Bon senare att albumets växande popularitet och dess kompositioner bland en ung publik var en komplimang för honom. Trots besvikelsen från bandets agent Rob Hallet, eftersom inte alla platser var slutsålda, lyckades konserterna väcka tillräckligt med uppmärksamhet för att starta ett kortlivat, men fortfarande "nationellt mode". Pannband var det första föremålet på detta mode. Början av detta fenomen sattes av Roger Taylor; under en av föreställningarna lindade han en kökshandduk runt huvudet i likhet med Jimi Hendrix. Och enligt Le Bon lyckades trummisen "fånga stämningen".

13 juli, ett par dagar efter turnéns slut, släpper Duran Duran sin tredje singel. De blev kompositionen "Girls on Film". Det sista och tredje försöket att släppa en singel var extremt framgångsrikt, kompositionen fick kraftig rotation på BBC Radio 1, gruppen lydde "topp fem" på UK Singles Chart. Teamet bjöds återigen in att uppträda på Top of the Pops, där "Birminghams" träffade Hazel O'Connor (som de åkte på sin första turné med som sångarens öppningsakt). "Girls on Film" stödde framgången för Duran Durans album och tack vare detta tog skivan tredje plats och varade i 118 veckor på brittiska listorna och sålde 1,6 miljoner exemplar världen över.

En musikvideo spelades in till singeln, som dock presenterade kompositionen om utnyttjande av kvinnor i reklam i ett annat ljus. På förslag från producenterna skaffade "Girls on Film" en medvetet erotisk video för att demonstrera gruppens maskulinitet, eftersom gruppen enligt Paul Barrow uppfattades som ett gayband i USA. Dessutom passade den här videon på det nymodiga klubbfenomenet - videoskärmar, som visade från förrs filmer till innehållet i TV-kanalen Playboy. Regissörsduon Godley och Cram porträtterade gruppen i en video med lättklädda modeller av erotiska tidningar som hamnade i olika roliga situationer - brottning i leran, slå med kuddar, etc. Videon blev skandalös och extremt populär, vilket hjälpte till att få nya fans över havet. Men trots det kryddiga innehållet var medlemmarna i teamet, enligt John Taylor, obekväma på inspelningen.

Recensioner och kritik

Överlag mottogs skivan positivt. Blitz-klubbens grundare och DJ Rusty Egan hävdade att "Duran Duran kom vid precis rätt tidpunkt - de gav människor det de letade efter (i alla områden)." Smash Hits - recensenten David Hepworth var oberörd av debuten: "Om alla dessa "nyromantiker" verkligen betyder att musik bara är en del av deras image, varför inte skicka tillbaka synthesizers till butiken ... Då kommer de att ha ledig tid för viktiga saker som att leta efter nya leggings och titta på kartor över Tyskland för catchy låttitlar.” I sin tur var Sounds krönikör Valak Van der Veen mer entusiastisk: "De kosmiska sci-fi-texterna, trillade av en engagerande röst, studsiga basgångar och trummisen Roger Taylors rytmer, representerar det lockande ljudet av deras album." I samma Sounds beskrevs albumet som "en otrolig, mogen debut som sprudlade av lovande hitsinglar." Samtidigt i Amerika tjatade rock 'n' roll tidningen Trouser Press om "ett ovanligt album fyllt med klassiska låtar."

Men alla var inte positiva till gruppens utseende. Duran Duran avvisades av några av hans samtida. Ledaren för Ultravox- kollektivet , Scottish Midge Ure , var en uttalad kritiker av kollektivet, och Martin Ware, grundare av The Human League och Heaven 17, medgav: "Vi såg dem som en glamorös grupp och behandlade dem något arrogant. Vi trodde att de inte hade någon känsla för originalitet eller konst och ansåg dem mer vara ett lysande pubband." Till skillnad från de tidigare nämnda musikerna var Gary Newman en tidig supporter av Birmingham Quartet. Han beskrev debutsläppet så här:

"Jag gillade verkligen Planet Earth när det kom ut, liksom albumet som helhet. Det verkade för mig som Simon Le Bons röst var väldigt karaktäristisk, i ordets goda bemärkelse. Det känns omedelbart igen och det är som guld för vilken popgrupp som helst. Det är mycket viktigare än att vara en stor sångare ur teknisk synvinkel."

Stil och ljud för albumet

Stilmässigt är albumet ganska mångsidigt, och är en kombination av genrer som artrock , glamrock , punkrock , postpunk , disco och synthpop . Detta tillvägagångssätt var typiskt för representanterna för den "nya vågen", som absorberade en mängd olika genrer. Bandet inspirerades av David Bowie , Roxy Music , Japan , Chic och Giorgio Moroder . Det finns också betydande inflytande från Gary Newman . Imitationen av deras idolers kreativitet har blivit en av grunderna för albumets ljud, vilket bandmedlemmarna upprepade gånger har erkänt. Det var inte förrän nästa album som bandet tillät sig att utveckla sitt eget, mognare sound. Samtidigt är debutalbumet fullt av dansbar synthpop kombinerat med en originell konstnärlig twist. Ibland finns det en likhet med disco-rock, starkt uttalad i Blondies " Call Me " (skriven av Debbie Harry med Giorgio Moroder).

Men Nick Rhodes , bandets keyboardist, höll inte med 1982 om påståendet att albumet saknade originalitet och kreativitet. "Enligt min mening är det här ett av de mest ärliga albumen någonsin. Jag vet detta eftersom jag var en femtedel av den som skapade den. Det fanns inget fiktivt på det här albumet. Vi arbetade så hårt, vi önskade, vi bad och vi lade allt vi hade på den här skivan... Alla våra musikaliska idéer sedan vi var femton eller sexton."

Rhodes noterar också solistens (Le Bons) förmåga som låtskrivare: "Jag var väldigt fascinerad av hur Simons sinne fungerade, eftersom han verkade skriva om de mest löjliga saker." Samtidigt erkände Rhodes att "folk inte lyssnar på texter medan de dansar." Och ändå har gruppens arbete från början av dess existens gett upphov till flera tolkningar av texterna, diskuterade av gruppens fans. Simon Le Bons bidrag till albumet har beskrivits som "förmågan att ingjuta popmelodins livgivande energi till artificiella ljud". I sin tur påminner Le Bons sångpartier i "Night Boat" om soundet av Siouxsie Sioux. Referenspunkten är "Quiet Life" av Japan, om än med en något annorlunda vokalprestation.

"I motsats till David Sylvians noggranna introspektion går Le Bon handlöst in i låtarna - som en tjur i den ganska känsliga världen av Roxy och Bowie-influerad elektronik."

.

Rhoads analoga syntar är utmärkande på "Nightboat", "Tel Aviv" och "To the Shore". Ljudet på dessa spår påminner om tidiga Ultravox!, speciellt katedralintrot till "To the Shore", trummaskinen och stråkar som liknar "Hiroshima Mon Amour" på "Night Boat", och elektroniken på "Tel Aviv". Skivan är fylld med användning av elektroniska effekter och sekvenser, vilket skapar ett atmosfäriskt (ibland mörkt) ljud, ackompanjerat av ett minimalt trummaskinbeat. Men trots närvaron av rockorienterade bandmedlemmar (John och Andy Taylor) kännetecknas albumet inte av ett överflöd av gitarrsolon. Ändå är ljudet av Andy Taylors gitarr melodiskt och måttligt påstridigt. Han adderar dimension till verserna på "Friends of Mine", och de skarpa riffen (något liknande Nile Rodgers spel) på "Girls on Film" ger den här låten rätt energi. Simon Price från The Independent beskrev "Girls On Film" som "halva Chic, hälften Sex Pistols". John Taylors gitarrparti på "Anyone Out There" är en referens till Bowies "Ashes To Ashes". I sin tur kombinerar gruppens rytmiska stilar Moroder, Mick Karn (Japan) och alla samma Chic. Och ändå, trots att de lånade idéerna från samtida och tidigare grupper, förnekade artisterna i den riktningen sig inte att experimentera. Genom att kombinera många element förvandlade Duran Duran (tillsammans med några andra band) rockfunken till ett populistiskt men ändå konstnärligt fenomen som perfekt matchade 1980-talets musikaliska och kulturella stämning, med "Girls on Film" som blev den mest framgångsrika fusionen Duran Duran of Chic , Roxy Music och New Wave Punk Pop.

Lista över spår

Alla spår skrivna och arrangerade av Duran Duran .

Lista över spår

Medlemmar av inspelningen

1. Simon Le Bon  - text, sång, bakgrundssång & munspel ("Is There Something I Should Know?")
2. Nick Rhodes  - tangentbord och programmering
3. Andy Taylor  - gitarr
4. John Taylor  - basgitarr
5. Roger Taylor  - trummor

Anteckningar

1. ↑ Från det första amerikanska släppet av albumet 1981 uteslöts kompositionen "To the Shore" för "nattens skull", förlängd med två minuters version av låten "Planet Earth". Den lades till på nytt i flera CD-återutgivningar 1995, 2003 och 2010.
2. ↑ På 1983 års återutgivning av albumet släpptes "To the Shore" också till förmån för singeln "Is There Something I Should Know?"
3. ↑ På tidigare versioner av albumet har de utvalda låtarna förlängda titlar: "Is There Anyone Out There?" och "(Väntar på) Nattbåten".

1. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, s.15
2. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, s.27
3. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, s.90
4. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, s.96
5. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, s.97

Länkar

• Duran Duran

Foto, video och ljud	Spotify
Tematiska platser	All musik discoggar MusikBrainz