| ekar | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Låt | |||||||
| Testamentsexekutor | Pink Floyd | ||||||
| Album | Befatta sig | ||||||
| Utgivningsdatum |
30 oktober 1971 ( USA ) [1] , 5 november 1971 ( Storbritannien ) [1] |
||||||
| Inspelningsdatum | Januari - augusti 1971 | ||||||
| Inspelningsplats |
Abbey Road , London , AIR , London, Morgan , London |
||||||
| Genre | progressiv rock [2] , psykedelisk rock [3] | ||||||
| Språk | engelsk | ||||||
| Varaktighet |
23:31 ( Meddle ), 11:22 + 12:44 ( Live at Pompeii ) [4] , 16:30 ( Echoes ) |
||||||
| märka |
Harvest / EMI (Storbritannien), Harvest / Capitol (USA) |
||||||
| Låtskrivare |
David Gilmour , Nick Mason , Roger Waters , Richard Wright |
||||||
| Producent | Pink Floyd | ||||||
| Blanda skivlistor | |||||||
|
|||||||
|
|||||||
" Echoes " (från engelska - "Echo" [~ 1] ) är en musikalisk komposition av det brittiska rockbandet Pink Floyd från 1971 års album Meddle . I originalupplagan upptar den hela andra sidan av vinylskivan ( LP ), är det sjätte, sista spåret på albumet [5] [6] [7] . Den här kompositionen är en av de tre längsta av Pink Floyd, något underlägsen i varaktighet endast " Atom Heart Mother " och " Shine On You Crazy Diamond ".
"Echoes" spelades in från januari till augusti 1971 på Londons Abbey Road , AIR och Morgan [1] [8] studios . Inspelningen av kompositionen föregicks av kompositionen av ett flertal ljudfragment av Pink Floyd-musiker, med titeln "Nothing, parts 1-24" (från engelska - "Nothing, or Nothingness, parts 1-24"), "Son of Nothing" " (från engelska - " Son of Nothingness") och "Return of the Son of Nothing" (från engelska - "The Return of the Son of Nothingness"), det senare namnet användes under de första konsertframförandena av kompositionen 1971 [9] [10] [11] .
För första gången spelades "Echoes" på scen den 22 april 1971 i den engelska staden Norwich [12] . 1971-1975 var kompositionen ett av Pink Floyds främsta konsertnummer. "Echoes" har framförts på olika musikfestivaler , inklusive " September Festival of Classical Music " i Montreux och Vevey ( Schweiz ) [13] . 12 år senare, 1987 , spelade bandet "Echoes" på flera shower på A Momentary Lapse of Reason- turnén [14] . 2006 inkluderade Pink Floyd-gitarristen David Gilmour låten på sin solokonsertturné On an Island [15] [16] . En konsertföreställning av "Echoes" är med i musikfilmen Live at Pompeii från 1972 , där kompositionen är uppdelad i två delar - en av dem öppnar och den andra avslutar konserten [17] .
Musiken till "Echoes", bland andra kompositioner av Pink Floyd, användes i balettproduktioner av den franske koreografen Roland Petit 1972-1973 ( Roland Petit Ballet ) [18] och ingick även i filmen Crystal Voyager [ 19] [20] .
"Echoes" är en av de viktigaste milstolparna i Pink Floyds arbete. Till stor del på grund av denna komposition nådde Meddle- albumet nummer tre i de brittiska listorna och såldes bara i USA med en upplaga på mer än 2 miljoner exemplar [21] . Dessutom, enligt ett antal musikkritiker, på grundval av strukturen av "Echoes" spelades ett av de mest sålda albumen i ljudinspelningens historia The Dark Side of the Moon [22] in , det var i " Echoes" att det fanns en övergång i Pink Floyds musik från psykedelisk till progressiv stil [3] och mest fullständigt manifesterade David Gilmours bidrag till sammansättningen av gruppens musik [23] . Dikterna i "Echoes" nämns ofta som ett av de finaste exemplen på Pink Floyd-poesi [24] .
Kompositionen är komponerad av alla medlemmar i gruppen [~ 2] [5] , texterna är skrivna av Roger Waters . Sången på "Echoes" tillhandahålls av David Gilmour och Richard Wright .
1971 började Pink Floyd spela in ett nytt album, som senare blev känt som Meddle . Under arbetet med den nya skivan upprepade bandet i stort sett samma tillvägagångssätt som de hade tagit ett år tidigare med skapandet av albumet Atom Heart Mother , där titelspåret framhävdes, och tog upp en hel sida av vinylen. skiva . Förutom detta spår, som har samma titel som albumet, " Atom Heart Mother ", innehöll skivans B-sida ett antal låtar som inte var relaterade till titelspåret [25] [26] . På samma sätt bestämde sig Pink Floyd-musikerna för att göra samma sak på Meddle- albumet – att tilldela ena sidan av skivan helt och hållet för huvudspåret och på andra sidan att placera alla andra låtar. Den nya kompositionen, som tog en central plats på 1971 års album, senare kallad "Echoes", gruppen hade för avsikt att skapa liknande kompositionen "Atom Heart Mother" inte bara i varaktighet, utan också i struktur - att inkludera instrumentala passager , improvisationer och olika typer av ljudeffekter . Samtidigt, till skillnad från de senaste "Echoes", beslutades det att spela in utan medverkan av inbjudna musiker och endast på instrumenten från gruppmedlemmarna [11] . Enligt Nick Mason , Pink Floyds trummis, utvecklades metoderna och teknikerna för att skapa "Atom Heart Mother", som går tillbaka till 1968 års komposition " A Saucerful of Secrets ", verkligen under inspelningen av "Echoes" [27] .
Inspelningen av det nya Pink Floyd-albumet, och med det inspelningen av kompositionen "Echoes", började den 4 januari 1971 i EMI :s Abbey Road -studior [1] [28] . Bandet hade inga nya låtar eller musikidéer innan de började spela in, så medlemmarna i Pink Floyd fick spendera en del av sin studiotid på att skriva musik. För att stimulera och påskynda den kreativa processen bestämde sig musikerna för att använda nya tekniker och metoder utöver de sätt de redan kände till att komponera. Bland dem var skapandet av var och en av medlemmarna i gruppen av musikaliska fragment, som regel, som inte hade något samband med vad resten av musikerna gjorde: "varje gång någon hade en idé fixade vi den på band." Som ett resultat samlades de musikaliska fragmenten som dök upp och fick titeln "Nothing, parts 1-24" (från engelska - "Nothing or Nothingness, parts 1-24") [~ 3] [28] [29] . De tog flera veckors studioarbete för att skapa [10] [21] [30] . Enligt Nick Mason var dessa inspelningar bara fungerande idéer, ganska långt ifrån fullfjädrade låtar. Efter "Ingenting, del 1-24" dök musikfragmenten "Son of Nothing" och " Return of the Son of Nothing" upp [ 31 ] . Med några av dessa fragment som bas, började Pink Floyd huvudstadiet för att skriva och spela in "Echoes", som var överlägget av studiospel på ett stort antal olika melodier och musikaliska teman [9] .
Nick Mason anser att det mest värdefulla materialet från de inspelade musikfragmenten är de ljud som spelas på pianot och passerade genom högtalaren " Leslie ", de valdes som en introduktion till "Echoes" [~ 4] . Kombinationen av dessa ljud med David Gilmours gitarrstämma gav impulser till den vidare konstruktionen av kompositionen, som redan i början av dess tillkomst började producera "en ganska behaglig känsla av någon slags långsamt utspelande utökad struktur" [32] .
| "Ekon. intro» | |
| "Echoes" (intro). | |
| Uppspelningshjälp | |
Pink Floyd-musikerna tillbringade mycket tid med att experimentera i studion med instrument, ljudutrustning och teknik som var tillgänglig vid den tiden, och försökte återskapa ljud som ingen hade hört tidigare [33] . Det ovanliga ljudet av ett antal musikaliska teman i "Echoes" skapades ofta spontant som ett resultat av dessa experiment. Så ett arrangemang av introt till kompositionen skapades av misstag, som lät som ett ekolodspip . Denna ljudeffekt kom till efter att bandets keyboardist, Richard Wright , kopplade in pianot till en Leslie-förstärkare. Enligt David Gilmour, närhelst Wright träffade en viss ton, resonerade det i medvetandet hos resten av bandet med "en konstig resonans...det var som en feedback" [29] . Därefter var det inte möjligt att återskapa ljudet av dessa toner, särskilt den specifika resonansen mellan pianot och Leslie-högtalaren, vid inspelning i studion togs ett fragment från ett av demonstrationsbanden för albumet [9] [31 ] . För att spela in de "gråtande rösterna" som låter närmare finalen, placerade musikerna två bandspelare sex fot från varandra och slog på dem med en 10-sekunders fördröjning [33] . Måsskriken, inspelad i mitten av låten, dök upp som ett resultat av ett misstag av en av bandets tekniker - wah-wah-pedalen var inte korrekt ansluten, vilket skapade en "enorm vägg" av feedback (feedback) . Med hjälp av detta ljud kunde David Gilmour imitera ljuden från måsar med hjälp av en gitarr. Vindbrussektionen av låten baserades på ljud som spelades av Roger Waters på bas med hjälp av en slide och passerade genom en Binson Echorec -ekomaskin [34] . Några av studioexperimenten som dök upp under arbetet med "Echoes" användes inte vid inspelningen av kompositionen, inklusive att spela fragment av vokalinspelningen omvänt [35] .
Musiken till "Echoes" är i varierande grad influerad av populära sånger från 1960-talet. Enligt David Gilmour var de dämpade tonerna han spelade på gitarr, ackompanjerade av Richard Wrights långsamma orgelmelodi i kompositionens andra sats, inspirerade av The Beach Boys " Good Vibrations " .
Huvuddelen av de musikaliska idéerna till "Echoes" spelades in i Abbey Road Studios [~6] . Ljudteknikerna John Lekki och Peter Bown ( de arbetade också med inspelningen av kompositionen i AIR studion ) [1] [5] deltog i arbetet med dessa idéer . Från och med maj 1971 började Pink Floyd periodvis använda Morgan Studios i West Hampstead ( North London ) [8] [12] , ljudtekniker Rob Black gick med i arbetet med "Echoes" i denna studio ( Rob Black ) och Roger Quested ( Roger Quested ) [5] . Den 19 juli flyttade bandmedlemmarna från Abbey Road Studios till Morgan Studios för att bland annat mixa låten "Echoes" [1] . En del av inspelningen av kompositionen var också (i juli och augusti 1971) i George Martins AIR-studio, belägen på Oxford Street i Londons West End , där Pink Floyd-musiker först började använda 16-spårs bandspelare (låtarna från Atom). Heart Mother album spelades in på 8 spår) [13] [26] [37] . En annan teknisk innovation som användes i skapandet av kompositionen "Echoes" var förmågan att spela in musik med hjälp av fades på mixerbordet [27] . Den 27 augusti 1971 slutfördes inspelningen av kompositionen på AIR, och den 30 oktober i USA och 5 november i Storbritannien började försäljningen av albumet Meddle , där "Echoes" stod i centrum [28] [38 ] .
Den ganska långa inspelningsprocessen för Meddle- albumet (främst dess huvudspår "Echoes") berodde på att gruppen ofta tvingades lämna studion på grund av turnéer i Storbritannien, andra europeiska länder, USA och Australien . Dessutom hade bandet i maj 1971 förberett Relics -samlingen för publicering , och återigen tagit en paus från att spela in ett nytt album [40] [41] .
Placeringen av "Echoes" på skivans andra sida, snarare än den första sidan av skivan, vilket enligt Nick Mason kan ha verkat "ganska udda", valdes av medlemmarna i Pink Floyd med motiveringen att fr.o.m. deras synvinkel var det bäst att placera låtarna i början av albumet mest lämpade för att spela på radio. Det är troligt att detta val gjordes under inflytande av positionen för företrädare för skivbolag. Varaktigheten av "Echoes", enligt Nick Mason, begränsades av möjligheterna att spela in på ena sidan av vinylskivan [42] .
År 1971 gjorde erfarenheten av att arbeta med långa och komplexa rockkompositioner det möjligt för Pink Floyd att göra inspelningsprocessen av "Echoes" i motsats till inspelningen av "Atom Heart Mother" mycket mer meningsfull och hanterbar [27] . Enligt ljudteknikern John Leckys memoarer, när de arbetade på "Echoes" rådde en välvillig atmosfär i studion, musikerna samarbetade fruktbart med varandra [33] . Nick Mason noterade också att arbetet med kompositionerna av Meddle- albumet och i synnerhet på "Echoes" för första gången sedan skapandet av albumet A Saucerful of Secrets presenterade Pink Floyd i studion som helhet och gav gruppen " obeskrivlig njutning" [8] .
| "Ekon. Organ" | |
| Orgelsolo av Richard Wright, kännetecknande för Pink Floyds tidiga verk. | |
| Uppspelningshjälp | |
Enligt etiketten på Meddle -skivan skrevs "Echoes" av alla fyra medlemmarna i bandet - David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters och Richard Wright [43] .
Enligt Nicholas Shaffner , författare till A Saucer Full of Wonders. Pink Floyd Odyssey", huvuddelen av de musikaliska idéerna i "Echoes" tillhör David Gilmour och Richard Wright (bland annat arrangerade keyboardisten också vokaldelarna), i att bygga en enda helhet, i harmonisk förening av många olika musikaliska delar av kompositionen, förtjänsten tillhör Roger Waters och Nick Mason [29] .
Angående författarskapet till kompositionen talade Richard Wright i en intervju som publicerades i Mojo magazine 2008 [34] :
— Vem skrev Echoes?
- Jag?!
- Var det din idé?
— Ja, hela klaviaturdelen i början och ackordstrukturen för låten är min, så mitt bidrag till att komponera musiken är betydande. Men, naturligtvis, andra människor är författare till kompositionen. Naturligtvis skrev Roger poesi. Till många av låtarna skrev Roger texterna och David och jag skrev musiken. Inte för alla, men för många. [Roger] tog också med sina låtar i studion. I synnerhet låten Money.
Författaren till texten till den sångliga delen av kompositionen "Echoes" är bandets basist, Roger Waters . Ursprungligen var texterna till "Echoes" relaterade till rymden, men i den slutliga versionen av kompositionen som spelades in på albumet omarbetades dess texter märkbart [9] . Roger Waters ansåg att det var rätt att spegla människans "inre värld" i verserna och undvika alla hänvisningar till rymden, karakteristiska för texterna i några tidiga Pink Floyd-låtar: Waters avsåg "att sjunka ner från himlen till jorden, ägna mindre uppmärksamhet åt flygningar av fantasi och mer till det som oroar oss som vanliga människor" [44] . Som ett resultat av detta ändrades den första raden i den första versen "Planeter som sjunger ansikte mot ansikte ..." [~ 7] [19] [45] till "Overhead hänger albatrossen orörlig i luften ..." (“ Orörligt hängde albatrossen över oss i vinden...”) [~ 8] [46] . Kompositionen med en tidig version av texten kan höras på bandets inofficiellt släppta inspelningar ( bootlegs ) som gjordes under de första liveframträdandena av "Echoes" [28] .
Historikern och filosofen, redaktör för serien Popular Culture and Philosophy George Reisch menar att "Echoes" med vissa filosofiska tankar har blivit en viktig milstolpe i den poetiska sidan av Pink Floyds verk. Rader från den andra versen i kompositionen -
« Främlingar som passerar på gatan Av en slump möts två separata blickar Och jag är du och det jag ser är jag » [~ 9]lade grunden till vad Roger Waters senare kallade den politiska och filosofiska frågan som sätter The Dark Side of the Moon i rörelse (och som tydligast uttrycks i verserna i " Oss och dem ") - "kan människor se sig själva i andra och sympatisera med varandra istället för att vara fientliga, misstänksamma, dra fördel av varandra?” [47]
Roger Waters upprepade samma tanke i en intervju som gavs i 2003 års film Classic Albums: Pink Floyd - The Making of The Dark Side of the Moon . På tal om innebörden bakom texten till "Echoes", noterade han att "Den andra sidan av [Meddle] är vad den skrevs för. Det här är en låt om människor. Detta är ursprunget till just den sympatin: två främlingar möttes på vägen, och sedan visar det sig att hjältarna ser [i varandra] sig själva. Detta tema utvecklas genom hela låten. Och detta följs av ett utbrott av känslor” [48] .
Enligt George Reisch förblev Waters poesi under "Echoes" fortfarande i "The Beatles-skugga" - i raderna i denna komposition kan man höra de poetiska motiven " I Am the Walrus " ("I am he as you är jag ..." och " Across the Universe " ("spännande och inbjudande mig...") [47] .
Det riktiga namnet på kompositionen "Echoes" dök inte upp omedelbart, det föregicks av andra varianter av namnet, vars förändring är förknippad med stadierna för att skapa kompositionen från kompositionen och inspelningsprocessen till de första föreställningarna på konserter och släppet av inspelningen på albumet. Allra i början av studioarbetet med "Echoes" var kompositionen en uppsättning av olika musikaliska fragment kallade "Ingenting, delar 1-24". I processen att komponera kompositionen dök ytterligare två grupper av musikaliska fragment upp, deras namn utvecklade temat för titeln på den ursprungliga uppsättningen musikteman och melodier: "Son of Nothing" och "Return of the Son of Nothing" [9] ] . I slutändan blev titeln "Return of the Son of Nothing" arbetstiteln för den nya kompositionen och hela albumet [31] . Under inspelningen av Meddle använde Pink Floyd samma metod att "köra in" det nya titelspåret på konsert, som de använde under arbetet med albumet Atom Heart Mother , det centrala spåret från vilket ("Atom Heart Mother") kom uppträdde på konserter långt innan dess officiella utgåvor. Bandet började spela "Echoes" på konsert sex månader innan Meddles album började säljas . Den ursprungliga titeln på kompositionen, som tillkännagavs av Pink Floyd-musiker från scenen under de första konsertföreställningarna, med start från premiären i april 1971, var dess studioarbetstitel - "Return of the Son of Nothing" [12] . Detta namn ändrades till "Echoes" först i augusti 1971 [28] [29] .
En av Roger Waters märkliga nöjen på Pink Floyd-konserter i början av 1970-talet var tillkännagivandet av låten "Echoes" under olika namn som inte hade något med låtens text att göra. Så vid en konsert i Böblingen ( Tyskland ) den 15 november 1972 tillkännagavs kompositionen som "Looking Through the Knothole in Granny's Wooden Leg" ("Looking Through the Knothole in Granny's Wooden Leg") - under detta namn presenteras den på en inofficiellt utgiven CD-CD The Return of the Sons of Nothing [49] . Vid en konsert i Frankfurt den 16 november 1972 presenterades "Echoes" som "The March of the Dambusters". Det finns också ett namn som "We Won the Double" ("We Won the Double") - det är förknippat med segern för fotbollsklubben Arsenal , som Roger Waters är ett fan av, i mästerskapet och segern i FA-cupen 1971 [20] [20] [ 28] [50] .
Premiären av kompositionen "Echoes" ägde rum den 22 april 1971 i den engelska staden Norwich på Norwich Lads Club. Vid denna och alla efterföljande konserter, som ägde rum före starten av den japanska turnén i augusti samma år, tillkännagavs kompositionen från scenen som "Return of the Son of Nothing". Den 7 maj presenterades "Echoes" i Lancaster University Concert Hall - bland de visuella effekterna vid denna föreställning var bilder av astronauter som landade på månen, denna konsert besöktes av Ron Gysin , Pink Floyds medförfattare till kompositionen "Atom Hjärtamamma" [12] . Den 15 maj 1971 framfördes "Echoes" vid ett av bandets mest kända liveframträdanden under deras tidiga karriär, en tre timmar lång Garden Party-show på Chrystal Palace södra London [41] [51] . Föreställningen ägde rum under dagen på eftermiddagen i ett öppet område, så gruppen fick överge ljuseffekterna som vanligtvis ackompanjerade deras musik på scenen. Bristen på ljuseffekter kompenserades delvis av brinnande fyrverkerier och en femton meter lång uppblåsbar bläckfisk som dök upp under vattnet på ytan av en liten sjö som skilde scenen från de första åskådarraderna under konserten [11] [52] [53] . Med början den 4 juni framfördes "Echoes" under en turné i städerna i Västtyskland och Italien [54] . Efter en Europaturné under två nätter (6 och 7 augusti) uppträdde Pink Floyd i Hakone (Japan) på Hakone Aphrodite (Hakone Open Air Festival), där kompositionen, tidigare känd som "Return of the Son of Nothing", för den första tiden tillkännagavs från en scen som heter "Echoes" [55] .
Den 18 september 1971 framfördes "Echoes" på " September Festival of Classical Music " i Montreux och Vevey ( Schweiz ) [13] [58] . Pink Floyd var det första och enda rockbandet som deltog i denna festival [59] . Den 30 september spelade Pink Floyd-musiker "Echoes" bland andra kompositioner för BBC In concert- programmet [60] [~ 10] (senare inspelning av "Echoes" för samma program ägde rum 1974 ) [20] .
Det mest kända var framförandet av "Echoes" vid en konsert utan åskådare i amfiteatern i den romerska staden Pompeji [61] . Denna konsert, som blev känd som Live at Pompeii , filmades av den franske regissören Adrien Mabin . Filmning för Live at Pompeii ägde rum från 4 till 7 oktober 1971 [1] [13] [58] . I filmkonserten är kompositionen uppdelad i två delar: den första, som varar cirka 11 och en halv minut, öppnar konserten, och den andra, som varar cirka 12 och en halv minut, avslutar konserten. Filmer av gruppen som uppträder i en tom amfiteater varvas med bilder av Pink Floyd-musiker som går längs sluttningarna av en vulkan, bland lerkratrar och fumaroler i Pozzuoli , samt bilder av förfallna byggnader på Pompejis gator, med bilder av antika bas -reliefer, statyer etc. [62] [63] Musikfilmen Live at Pompeii hade premiär 1972 . Senare, 1974, spelades en ny version av filmen in, som inkluderade intervjuer med musiker och filminspelningar av musik i studion. 2003 släpptes regissörens klipp av filmen, kompletterat med ett antal nya skott, inklusive studioinspelningar av sång och ett gitarrsolo från "Echoes" [17] .
I oktober och november 1971 var "Echoes" ett av Pink Floyds främsta konsertnummer på den nordamerikanska turnén , under vilken kompositionen ofta framfördes som extranummer [1] [64] . Sedan 1972 har sviten The Dark Side of the Moon blivit huvuddelen av Pink Floyds konsertrepertoar , dock fortsätter "Echoes" att vara bland de mest spelade kompositionerna på turné. I synnerhet "Echoes" spelades i andra delen av ett av bandets mest kända framträdanden i början av 1970-talet, vid premiären av The Dark Side of the Moon . Denna konsert ägde rum i januari 1972 på Brighton Dome ( Brighton ) [65] [66] . Också, "Echoes" framfördes i februari samma år vid bandets framträdande på Londons Rainbow Theatre , som Nicholas Schaffner inkluderade bland konserterna som kom in i Pink Floyds historia 67] . Dessutom framförde gruppen "Echoes" (tillsammans med tre instrumentala kompositioner) i produktioner av en balett av den franske koreografen Roland Petit . Pink Floyd uppträdde med balettkompaniet i Marseille i november 1972 [65] och i Paris i januari och februari 1973 [68] . Roland Petit Ballet , som var koreograferad i tre akter , inkluderade en akt som heter Pink Floyd Ballet , som förutom "Echoes" också inkluderade kompositionerna " One of These Days ", " Careful with That Axe, Eugene " och " Obscured by Clouds " -" När du är i " [18] [69] . Senare sattes baletten upp flera gånger till, men denna gång till soundtracket utan medverkan av Pink Floyd [70] . Hela balettproduktionen, filmad i repetitioner, sändes endast en gång den 19 december 1977, i det 38 minuter långa programmet Pink Floyd Ballet på den franska kanalen ORTF 2 [71] . Under framförandet av "Echoes" applicerade gruppens designer Arthur Max en original sceneffekt: han slog på en konventionell svetsmaskin, som ett resultat av vilket gnistor föll bakom dansarna i mörkret bakom scenen [72] .
I mars och juni 1973, under nästa nordamerikanska turné, började Pink Floyd-musiker framföra "Echoes" oftast i den första delen av konserten (ibland som första nummer), och The Dark Side of the Moon -sviten började bli spelade i den sista delen av föreställningen (under turnéåren 1972 i första delen av konserten framfördes The Dark Side of the Moon , och "Echoes" spelades som regel närmare finalen) [74] [75 ] . Bland andra konserter under denna turné noterade Nicholas Schaffner speciellt framträdandet i konserthuset i Radio City Music Hall i New York [67] .
Liksom resten av Pink Floyds liveframträdanden skilde sig "Echoes" som spelades på scen avsevärt från studioversionen. Vid konserter förkortades vissa delar av kompositionen eller tvärtom förlängdes , melodier, arrangemang etc. Dick Parry ), dessutom kompletterades vissa delar av "Echoes" med sång framförd av sångerskorna Venetta Fields och Carlena Williams ( Carlena Williams ) [77] . I denna version framfördes kompositionen i synnerhet på Wembley Stadium från 14 till 17 november 1974 [78] - denna konsert släpptes inofficiellt under sådana namn som We are from Planet Earth , Wembley 1974 , Amazing Wembley , etc. [ 79 ] [80] [81] , 2016 släpptes en inspelning av "Echoes" från denna konsert officiellt av Pink Floyd på Reverber/ation- samlingen som en del av The Early Years 1965–1972 box set . Okarakteristiskt för musiken av Pink Floyd 1971 (tiden för skapandet av "Echoes"), deltagandet i inspelningen av bakgrundssångare och en saxofonist blev senare en integrerad del av Pink Floyd-soundet, från och med släppet av albumet The Dark Side of the Moon 1973. Senast på 1970-talet framfördes kompositionen "Echoes" den 5 juli 1975 på festivalen i Knebworth ( Hertfordshire ) [76] .
Enligt Andy Mabbett , redaktör för tidskriften The Amazing Pudding och författare till ett antal böcker om Pink Floyd, användes mittendelen av "Echoes" ibland under liveframträdanden av låten " Embryo " 20] .
"Echoes" framfördes som Pink Floyds första öppningsnummer 1987 i början av A Momentary Lapse of Reason- turnén . Efter flera framträdanden beslutade musikerna att inte längre framföra denna komposition på scenen. Istället för "Echoes" var den första kompositionen på ytterligare konserter " Shine On You Crazy Diamond " [14] [20] . Nick Mason förklarade detta med att en del av bandets musikmaterial kan betraktas som "mycket tidigt", detta återspeglas främst i texterna till en viss komposition. Trots att "Echoes" togs emot väl av publiken kände sig David Gilmour "inte direkt bekväm med att sjunga om solljuset och albatrossen ... det visade sig ... lite för mycket" [82] . David Gilmour förklarade själv det "onaturliga" soundet i kompositionen, som inte motsvarade originalet, med att de unga musikerna som deltog i Pink Floyd-turnén 1987 var ganska väl tekniskt förberedda och helt enkelt inte kunde spela lika oprofessionellt som Pink Floyd-gruppen gjorde 1970-åren [83] .
2006 inkluderades "Echoes" av David Gilmour i programmet för hans solokonsertturné, som hölls till stöd för albumet On an Island (On an Island tour). Ett liveframträdande av "Echoes" från denna turné (i Londons Royal Albert Hall i maj 2006) inkluderades i 2007 års DVD Remember That Night [15] [84] . Dessutom ingår inspelningar av framförandet av "Echoes" i ljud- och videoversioner i livealbumet Live in Gdańsk 2008 : ljudversion på den andra CD:n av standardutgåvan (längd: 25:26); videoversionen finns på live-DVD-utgåvan av tre skivor och dessutom i den akustiska versionen (längd: 6:51) på DVD-utgåvan av fyra skivor. Den akustiska versionen av "Echoes" är den sista delen av kompositionen, spelad i augusti 2006 på Abbey Road Studios ( Live från Abbey Road ). "Echoes" släpptes också på vinylskivor: på den fjärde skivan (LP4) av Live in Gdańsk -albumet - en inspelning från en konsert i Gdańsk , och på den femte skivan (LP5) - en akustisk inspelning från en konsert i Abbey Road . Både vid konserten i Albert Hall, och på konserter i Gdansk och i Abbey Road-studion deltog Richard Wright [16] [85] i framträdanden med David Gilmour .
Även på 2000- och 2010-talen var kompositionen "Echoes" i en eller annan version bland konsertnumren för artister som Mostly Autumn [86] , Dream Theater [87] , Dean Win [88 ] och andra.
För närvarande framförs "Echoes" på konserter av ett antal Pink Floyd- tributeband , såsom australiensiska Pink Floyd Show [89] , amerikanska The Machine [90] The Pink Floyd Experience [91] , engelska Brit Floyd [92] , Think Floyd [93] , UK Pink Floyd Experience (UKPFE) [94] och The Pink Floyd Show UK [95] , Spanish Pink Tones [96] , German Echoes [97] och andra.
Liveinspelningar av "Echoes" publicerades av The Machine på det dubbla livealbumet Two Nights At The Keswick 2010 [98] , av Think Floyd på CD:n Think Floyd Live at Pompeii 2012 [99] , av Australian Pink Floyd Show på DVD Eclipsed By The Moon - Live In Germany 2013 [100] , The Pink Floyd Show UK på det självbetitlade dubbelalbumet 2013 [101] , etc.
"Echoes" inkluderades aldrig i musiklistorna , eftersom den aldrig släpptes separat som singel [~ 11] [102] , och dess längd förhindrade alltid sändning på FM -musikradiostationer [103] . Icke desto mindre, eftersom det var den centrala kompositionen av Meddle- albumet , var det "Echoes" som hade en påtaglig inverkan på tillväxten av försäljningen av denna skiva i olika länder och spelade en avgörande roll i det faktum att Meddle nådde höga positioner på listorna: i i de brittiska listorna tog detta album en tredje plats [104] , och i USA, trots de låga placeringarna på listorna, såldes det i mer än 2 miljoner exemplar [21] (1973 blev Meddle guld i USA , och 1994 - dubbel platina ) [105] . Enligt Nicholas Schaffner var Meddle det första "jordade" och "representativa" Pink Floyd-albumet bandet hade gjort sedan Syd Barretts avgång . Meddle bestämde den vidare riktningen för utvecklingen av gruppens arbete, det var den musikaliska strukturen av "Echoes" som låg till grund för hela Pink Floyd-albumet ( The Dark Side of the Moon ), som föll in i rockmusikens historia som sätta rekord för vistelsens varaktighet i sjökorten [22] [106] [107] . Den direkta kopplingen mellan "Echoes" och ett av gruppens mest framgångsrika album, släppt lite senare 1973, nämns också av William Ruhlmann i en recension av kompositionen på Allmusics hemsida . Enligt honom spårar vokalharmonierna i The Dark Side of the Moon sitt ursprung till David Gilmour och Richard Wrights vokala delar i "Echoes" [21] . Bill Shapiro noterade att den musikaliska atmosfären som skapades i "Echoes" realiserades till perfektion i The Dark Side of the Moon -sviten . Echoes saknade bara koherensen och klarheten i strukturen för att uppnå samma framgång som 1973 års svit ( Rock & Roll Review: A Guide to Good Rock på CD , 1991) [108] . David Gilmours ständigt växande bidrag till att komponera musik verkade också viktigt: hans inflytande på den melodiska sidan av Pink Floyds verk manifesterades mest vid den tiden i inspelningen av Meddle- albumet och dess huvuddel - kompositionen "Echoes" [ 3] [23] [109] .
Direkt efter släppet av Meddle uttrycktes de mest polariserade synpunkterna angående albumet och kompositionen "Echoes" i synnerhet. Vissa musikkritiker var skeptiska till Pink Floyds nya verk: till exempel kallade Michael Watts från Melody Maker albumet "ett soundtrack för en icke-existerande film". Andra kritiker hälsade Meddle positivt: i synnerhet beskrev New Musical Express "Echoes" som "den högsta punkten som Floyd strävade efter", och Meddle som "ett exceptionellt bra album" [110] , Rolling Stone noterade det nya Pink Floyd-albumet som " fantastisk Floyd från början till slut" [111] :
"Echoes", Pink Floyds 23 minuter långa ljudextravaganza som tar upp hela andra sidan, upprepar i en ny musikalisk ram några av de gamla teman och melodiska linjerna som är karakteristiska för tidigare album. Allt detta plus en funky orgelrytmsektion och ett fantastiskt Gilmour-solo ger en härlig lång elektronisk promenad. Meddle är en fantastisk Floyd från början till slut.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] "Echoes", en 23-minuters extravaganza från Pink Floyd som tar upp hela sidan två, återskapar, inom en ny musikalisk ram, några av de gamla teman och melodilinjerna från tidigare album. Allt detta plus ett funkigt orgel-bas-trummor-segment och ett fantastiskt Gilmour-solo ger en fin utökad elektronisk utflykt. Meddle är mördaren Floyd från början till slut.Rockkritikern Lanny Kaye noterade att "Echoes" har klassiska Pink Floyd fyra fjärdedels taktarter i ett "långsamt" tempo [29] :
Varje fragment motsvarade nästa och flöt smidigt in i ett annat, tack vare en oändlig ström av teman och motiv. Ibland visades det som kunde förväxlas med en vanlig sång på ytan, men den täcktes genast av vågorna och bars med dem.
Ed Kelleher ( Ed Kelleher ) i en artikel publicerad av tidskriften Circus (1972), kallad "Echoes" "en symfonisk dikt" ("en tondikt"), och vokalduetten av Richard Wright och David Gilmour i denna komposition "utmärkt " ("duetterna mellan Rick och David är superlativa") [108] :
Allt stiger och faller på en ihållande musikalisk våg, som ett obevekligt och lugnande Stillahavsvatten. Detta är ännu ett mästerverk av en mästerverksgrupp.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Det hela reser sig och faller på en fortsatt musikalisk våg, lika obeveklig och tröstande som Stillahavsfloden. Detta är ännu ett mästerverk av en mästerlig grupp.George Reisch i Pink Floyd and Philosophy noterade att kompositionen "Echoes" tydligast förkroppsligar det speciella konceptet med Pink Floyds kreativitet, som tillåter musiker att bygga långa musikaliska sviter [47] :
"Echoes" är något av ett proof of concept för Pink Floyds musikaliska koncept - en demonstration av att en låt på tre verser med instrumentala bitar däremellan kan sträckas ut, fyllas, delas, omordnas och sublimt saktas ner för att skapa en förtjusande 20-minuters musikalisk upplevelse.. "Echo" flyter långsamt från ebb till tidvatten och förändras ibland oväntat dramatiskt, men behåller ändå en känsla av enhet och strävar efter ett mål, och återgår gradvis till sin sista, sista vers.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] "Echoes" kan förstås som något i stil med Pink Floyds proof of concept - en demonstration av att en ganska enkel låt med tre verser och ett instrumentellt avbrott på olika sätt kan sträckas ut, förstoras, brytas isär, omarrangeras och avsevärt saktas ner för att skapa en spännande tjugo minuters musikalisk upplevelse. "Echo" ebbar ut och flyter, och ändras ibland plötsligt och plötsligt. Ändå behåller den en känsla av enhet och syfte när den gradvis cirklar tillbaka till sin sista, sista vers.Steve Peterson på sidorna av 1973 års upplaga av Hit Parader nämner i "Echoes" orgelns exceptionellt vackra sound [108] .
I en recension av Meddle- albumet på den amerikanske musikkritikern Robert Christgaus hemsida , i förhållande till "Echoes" används en sådan metaforisk jämförelse då ""Echoes" rör sig genom 23 minuter "Across the Universe" med det tidlösa lugnet av interstellar. acceleration..." ("Echoes" rör sig genom 23:21 av "Across the Universe"-polisen med det tidlösa lugnet av interstellar overdrive..."), som refererar till The Beatles " Across the Universe " och Pink Floyds tidiga " Interstellar Overdrive " ". Meddle - albumet får Robert Christgaus betyg av "en kvalitets- eller rimligt intressant skiva som innehåller minst tre värdiga nummer", och tillsammans med The Wall -albumet bland Pink Floyd-skivor är det näst efter The Dark Side of the Moon , Animals och de högst rankade Önskar att du vore här [112] .
För Pink Floyd blev "Echoes" kompositionen där det skedde en övergång från den psykedeliska musikstilen till den progressiva [107] . Förändringen i gruppens musikaliska riktning betonas av ett antal kritiker, som karaktäriserar den både positivt och negativt. Till exempel, i en kritisk recension av Meddle- albumet på BBC Musics webbplats, citeras "Echoes" som ett levande exempel på progressiva rockkompositioner [24] . Musikkritikern och författaren till Pink Floyd: Behind the Wall, Hugh Fielder , i en recension av bandets musik i tidningen Classic Rock , noterade att "Echoes" "definierar karaktären hos Meddles album , som i sin tur "är det först ett "äkta" Floyd-album... eliminerar resterna av psykedelia och markerar inträdet i bandets mest fruktbara decennium", det är i de två bästa spåren på albumet " One of These Days " och "Echoes" som "den bandets nya riktning indikeras" [3] . Samtidigt kallade den italienske musikkritikern Piero Scaruffi "Echoes"-sviten " ...steriliserade och bedövade rymdrocken i Interstellar Overdrive", mindre experimentell än " Atom Heart Mother ". Runt släppet av Meddle , säger han, ändrade Pink Floyd "bokstaven och andan i psykedelisk musik". "Echoes", enligt P. Scaruffi, representerade "renad transcendent stagnation, blandning av olika musikstilar och tekniker från tidiga album..." ("destillerade den transcendenta stagnationen av ett medley av musikaliska stilar...") [113] .
Speciellt kritiker noterar i "Echoes"-dikter av Roger Waters. Således kallar författaren till en artikel om Meddle , publicerad på BBC Musics webbplats, texterna till "Echoes" för ett av de bästa exemplen på Pink Floyd-poesi [24] . Och Nicholas Schaffner trodde att det var i texterna till kompositionen "Echoes" som de vaga och hemliga konturerna av "tema för alienation" först dök upp, vilket skulle bli ett karakteristiskt inslag i Roger Waters poesi på alla efterföljande verk av grupp [45] .
Många musikkritiker, biografer och musiker som är nära förknippade med Pink Floyds arbete noterar kontinuiteten i principen om att konstruera musikaliska kompositioner från " A Saucerful of Secrets " 1968 till "Echoes" och därefter, uttryckt i den så kallade arkitektoniska lösningen för skapa en musikalisk struktur [~ 12] [ 114] [115] [116] . Således anser Andy Mabbett att "A Saucerful of Secrets" banade väg för andra, kanske mer strukturellt tydliga kompositioner som genom " Atom Heart Mother " och "Echoes" utvecklades till The Dark Side of the Moon [117] . David Gilmour själv talade på ett liknande sätt: "Om du tar "A Saucerful of Secrets", kompositionen "Atom Heart Mother", sedan "Echoes", så ställer de alla upp i en mycket logisk kedja som leder till "Dark Side of månen” och allt som skrevs efter den” [118] .
För Pink Floyd blev "Echoes" en av de mest betydelsefulla kompositionerna, vilket återspeglas i dess regelbundna användning vid bandets konserter på 1970-talet och David Gilmours solokonserter på 2000-talet. Detta bekräftas också av kompositionens inkludering i Pink Floyds samlingar av bästa låtar , i synnerhet i samlingen av de bästa verken som släpptes 2001 (för vilken titeln på kompositionen "Echoes" valdes som titel): " Echoes: The Best of Pink Floyd " [119] .
"Echoes" inflytande på samtida musik uttrycks bland annat i skapandet av olika typer av coverversioner för denna komposition, framförda på olika musikinstrument och i olika genrer och stilar. "Echoes" ingår i repertoaren för ett antal kända artister och många hyllningsband som skapats exklusivt för Pink Floyds musik. Några av dessa band har tagit namnet "Echoes": hyllningsbanden "Echoes" från Tyskland [97] , från Israel [120] från Portugal [121] och bandet "Echoes Of Pink Floyd" från USA [122] . Musiker influerade av Echoes inkluderar den amerikanske artisten Win och hans nya band, som framförde Echoes på en av deras konserter i februari 2014: "Vi växte upp med att titta på filmen Live at Pompeii , och äntligen fick vi chansen att framföra [Echoes] ordentligt" ("Vi växte upp med att titta på [Pink Floyds konsertfilm från 1972] "Live at Pompeii" hela tiden", förklarar de, "och äntligen fick vi köra den här låten ordentligt") [88] .
"Echoes" ingår ofta i de progressiva rocklistorna som utförs av olika webbplatser , i synnerhet i listan över "25 bästa låtarna genom tiderna i den progressiva rockgenren" enligt PopMatters hemsida, kompositionen tar 19:e plats [123 ] . Webbplatsen Ultimateclassicrock rankade "Echoes" #3 bland de 10 bästa Pink Floyd-låtarna på 1970 -talet [124] .
Richard Wright kallade "Echoes" en av de bästa Pink Floyd-låtarna [34] :
— …Men jag tycker fortfarande att Echoes är en av de mest fantastiska låtarna Floyd någonsin har spelat in. På David Gilmours [2006] turné var alla överens om det. Det blev höjdpunkten. Jag spelade den tonen på pianot och allt exploderade.
Vad är speciellt med den här låten?
- Dess ljud, liknande flödet. Börjar med introt, den där mjuka övergången till detta otroliga stycke vindbrus... Sedan det där berömda måsljudet som spelades av David... Det var en underbar låt när den spelades in i studion, och helt fantastiskt framförd live. Jag gillar verkligen att spela henne.
Tycker du inte att hon är för melankolisk?
- Ja det är det.
David Gilmour kallade "Echoes" ett exempel på kollisionen mellan två kreativa tendenser [125] :
- Två önskningar kämpade i oss - att utmana begränsningarna, att nå en ny nivå, att gå in på det experimentella området, men samtidigt behålla melodiösheten. Om du kommer ihåg Meddle-albumet, speciellt låten "Echoes", så är detta ett levande exempel på den riktning vi har valt.
I Down and Across: A Personal History of Pink Floyd , noterade Nick Mason att Meddle- albumet är "avslappnat, väldigt löst, och jag tycker att "Echoes" fortfarande låter riktigt bra" [8] . Nick Mason kommenterade inspelningsprocessen av "Echoes" enligt följande: "ett specifikt försök att göra något på ett lite annorlunda sätt" [126] . Roger Waters kallade "Echoes" "en episk ljuddikt" [26] .
Studioversionen av "Echoes" visas i den australiensiska filmen Crystal Voyager . Filmen från den sista delen av denna film, som ackompanjerar musiken av Pink Floyd, är en scen med havsvågor och undervattensfilmer [19] [20] .
Idén till videon kom till under Pink Floyds korta turné i Australien 1971, när musikerna träffade surfaren , fotografen och filmskaparen George Greenow . Han visade gruppklippen från en dokumentär om surfare som han arbetade med då. Bland de fragment som visades fanns bilder från kameror monterade på surfare som rörde sig inuti "rören" som bildas av höga vågor. George Greenough fick tillstånd från Pink Floyd att använda musiken från "Echoes" för sin film, och bandet fick i sin tur tillstånd att använda filmer från hans film under sina liveframträdanden. Senare, 1994, föreslog regissören nytt material, som bandet använde under sitt framförande av " The Great Gig in the Sky " på The Division Bell- turné [127] .
Filmen, co-producerad av George Greenough och regisserad av David Elphick , hade premiär den 5 december 1973 i Sydney [68] [128] .
I början av 1990-talet försökte en reklambyrå utan framgång få tillstånd att använda musiken från "Echoes" och klipp från filmen Crystal Voyager i en reklam för en VVS- städare .
Det finns en ogrundad spekulation om att "Echoes" skrevs som ett alternativt soundtrack till Stanley Kubricks 2001 : A Space Odyssey . Detta antagande är baserat på inspelade synkrona förändringar i Pink Floyds musik och ramar från ett av filmens avsnitt. Enligt både regissörens och gruppens forskare är sammanträffandena mellan musiken i "Echoes" och ramarna i filmen "A Space Odyssey 2001", om de finns, tillfälliga [50] [129] . Roger Waters är känd för att ha uttryckt "djupast beklagande vid den tiden att de inte skrev soundtracket för 2001: A Space Odyssey" [130] . En liknande slump, kallad " Dark Side of the Rainbow "-effekten av bandets fans, upptäcktes senare när de lyssnade på albumet The Dark Side of the Moon och såg filmen The Wizard of Oz från 1939 [131] .
1992 intervjuades Roger Waters, under släppet av sitt soloverk Amused to Death , av tidskriften Q , där han hävdade att Andrew Lloyd Webber använde gitarriffet från kompositionen "Echoes" i sin musikal The Phantom of the Opera i samma taktart 12/8, med samma struktur och noter. Waters gick dock inte till domstol för plagiat [50] [132] .
Tidigare talade Roger Waters sarkastiskt om Andrew Lloyd Webber i sitt arbete. Texten till låten "It's a Miracle" från albumet Amused to Death inkluderade en bild av en "läskig söt maestro" vars fingrar bryts av ett fallande pianolock [133] :
Lloyd Webbers hemska musik spelas år efter år... sedan faller pianolocket och bryter hans jävla fingrar. Det är ett mirakel!
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Lloyd Webbers hemska grejer pågår i åratal och år och år... Sedan faller pianolocket ner och bryter hans jävla fingrar. Det är ett mirakel.Kompositionen "Echoes" släpptes på följande studioalbum, livealbum och samlingar av Pink Floyd [143] :
| år | album | märka | notera |
|---|---|---|---|
| 1971 | Befatta sig | Skörda | originalinspelning [5] |
| 1972 | Live i Pompeji | Universal Home Video | konsertvideo, uppdelad i två delar - 11:22 + 12:44 [17] |
| 1979 | Det första XI | Skörd/EMI | originalinspelning på nyutgivningar av 11 av bandets studioalbum, inklusive Meddle [144] |
| 1992 | Lysa på | EMI | originalinspelning i återutgivningen av 7 studioalbum och 5 singlar från gruppen, inklusive albumet Meddle [145] |
| 2001 | Echoes: The Best of Pink Floyd | EMI | förkortad version upp till 16:30 på det bästa från samlingen [119] |
| 2003 | Klassiska album: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon | Eagle Rock underhållning | ett litet fragment av kompositionen från filmen Live at Pompeii [146] |
| 2007 | Förresten | EMI | originalinspelning på nyutgivningar av 14 av bandets studioalbum, inklusive Meddle [147] |
| 2011 | upptäckt | EMI | originalinspelning på nyutgivningar av 14 av bandets studioalbum, inklusive Meddle [148] |
| 2016 | De tidiga åren 1965–1972 | Pink Floyd Records | samling 5: Reverber/ation - "Nothing, Part 14" (Echoes work in progress) - ett av fragmenten av studioexperiment inspelade under kompositionen av "Echoes"; BBC Radio Session (liveljudversion - inspelad på BBC Radio 30 september 1971); original 4.0 Quad mix 1971 (1971 quad version) [149] ; samling 6: Obfusc/ation - Journal de Paris - Les Pink Floyd (videoklipp från en Roland Petit Ballet -uppträdande , inspelad 12 januari 1973 i Paris ); 2016 5.1 Audio Remix (remixat ljud från Live at Pompeii ) [149] ; samling 7: Fortsättning - Live på Wembley 1974 (liveljudversion inspelad på Wembley Stadium 1974 ) [ 149 ] |
Dessutom släpptes "Echoes" på många inofficiella inspelningar, inklusive tidiga bootlegs som Return Of The Son Of Nothing [150] , Live In Montreux 1971 [151] , The Last BBC Session 1971 [152] och många andra.
[5] [153] deltog i skapandet och inspelningen av kompositionen :
Pink FloydKommentarer
Källor
| Befatta sig | |
|---|---|
| Kompositioner |
|
| se även | Meddle-konsertturné |