En gång i livet | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Talking Heads singel från Remain in Light |
|||||||||||||
Sida "B" |
"Seen and Not Seen" "Korsögd och smärtfri" "Listening Wind" |
||||||||||||
Utgivningsdatum | 2 februari 1981 | ||||||||||||
Inspelningsdatum | Juli - augusti 1980 | ||||||||||||
Genre | New wave [1] , konstpop [2] | ||||||||||||
Språk | engelsk | ||||||||||||
Varaktighet | 4:19 | ||||||||||||
Kompositör | David Byrne , Brian Eno, Chris Franz , Jerry Harrison , Tina Weymouth | ||||||||||||
Ordförfattare | David Byrne , Brian Eno , Chris Franz , Jerry Harrison och Tina Weymouth | ||||||||||||
Producent | Brian Eno | ||||||||||||
märka | Sire Records | ||||||||||||
Talking Heads singlar kronologi | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
"Once in a Lifetime" är en låt av det amerikanska rockbandet Talking Heads , co-producerad och skriven av Brian Eno . Låten är den ledande singeln från bandets fjärde studioalbum, Remain in Light (1980), som marknadsfördes av Sire Records den 2 februari 1981 .
Låten komponerades baserat på intensiva jamsessioner inspirerade av verk av afrobeatmusiker som Fela Kuti . I sin tur inspirerades sångens ord, liksom David Byrnes uppträdandestil, av predikanters framträdanden. Musikvideon, regisserad av Toni Basil , visar Byrne som dansar i bakgrunden av bilder från religiösa ritualer.
1986 kom en liveversion av låten, hämtad från filmen Stop Making Sense (1984), på Billboard Hot 100 . 2021 blev singeln guldcertifierad i Storbritannien. National Public Radio listade låten som en av de "100 viktigaste amerikanska musikstyckena under 1900-talet". "Once in a Lifetime" finns också med i Rock and Roll Hall of Fames lista "500 Songs That Shaped Rock and Roll".
Liksom de andra låtarna på albumet Remain in Light , konstruerade Talking Heads och producenten Brian Eno "Once in a Lifetime" från jamsessionerna som lät mest intressant [3] . Senare lade musikern Robert Palmer slagverk till kompositionen [3] . Kompositionen var influerad av tidig hiphop och afrobeatmusik av artister som Fela Kuti , vars verk visades upp för gruppen av Eno. Sångaren David Byrne jämförde processen att skapa en låt med samtida looping och sampling , och beskrev musikerna som "mänskliga samplers" [3] . Enligt Byrne var låten resultatet av bandets meningslösa försök att spela funk , oavsiktligt skapade något nytt istället [3] .
Inledningsvis gillade Eno inte låten mycket, och bandet nästan övergav den. Enligt keyboardisten Jerry Harrison , "eftersom den hade få ackordbyten och allt lät som om det var i någon sorts trance... var det svårare att hitta orden för refrängerna" [4] [5] . Byrne trodde dock på låten och kände att han kunde skriva texter till den. Eno utvecklade refrängmelodin genom att sjunga utan ord, och allt "föll på plats" [3] . Harrison kom på en "bubblande" synthstämma och lade till en Hammond- orgelklimax till melodin , inspirerad av Velvet Undergrounds " What Goes On " [4] .
Eno tolkade rytmen annorlunda än bandet; han spelar tredje takten som första. Han uppmanade musiker att utföra rytm på olika sätt, och därigenom överdriva olika rytmiska element [4] . Enligt producenten, "Det ger låten en rolig balans, med två tyngdpunkter – deras funkiga groove och min förståelse för dubby rytm , reggae ; det är lite som hur Fel Kutis låtar kommer att spela flera rytmer samtidigt som förvränger varandra" [3] .
Enligt basisten Tina Weymouth kom hennes man, trummisen Chris Frantz , på baslinjen på språng - ropade toner medan hon jamade och hon imiterade dem på basgitarren. Weymouth noterade att hon ville lämna mer utrymme för kakofonien som omger henne: "Försöker passa in i spåret, jag kände mig som en snickare som hamrade i spikar" [3] . Eno ville ta bort den första tonen från baslinjen, eftersom han tyckte att den lät för "uppenbar", och han spelade in den delen själv. Men när bandet återvände till New York och Eno gick hem bad ljudteknikern Weymouth att spela in baslinjen igen. Basisten mindes: "Det var ingen skandal mellan mig och Brian, som det ibland framställs, det var bara en liten musikalisk dispyt" [3] .
Orden i sången är Byrnes improvisation - musikern föreställde sig hur han skulle läsa en predikan framför församlingsmedlemmarnas kör som svarade honom. Frontmannens sång är "halvt talat, halvt sjunget" och texterna handlar om att bo i ett "vackert hus" med en "vacker fru" och en "stor bil" [6] [7] .
The Guardians musikkrönikör Jack Malcolm föreslog att låten skulle kunna tolkas "som en art-pop idisslande på den existentiella tidsbomben av okontrollerad konsumtion och ålderdom" [7] . Enligt AllMusic - kritikern Steve Huey handlar låtens text om "ett hårt liv i enlighet med sociala förväntningar och jakten på konventionella troféer (stor bil, vackert hus, vacker fru)" [6] . Även om den lyriska hjälten har dessa troféer, tvivlar han på om de är verkliga och hur han uppnådde dem, vilket avslöjar en sorts existentiell kris [8] .
Byrne förnekade att texten handlade om yuppies konsumentlivsstil och påpekade att låten handlade om det omedvetna : "Vi arbetar halvsovande eller på autopilot, och i slutändan, vad det än är, har vi ett hem, en familj, ett jobb och det är det." resten, men vi kan fortfarande inte stanna och ställa oss frågan: 'Hur kom jag till det här?'" [4] .
I musikvideon dyker Byrne upp i ett stort tomt vitt rum, iklädd kostym, fluga och glasögon. I bakgrunden, projicerad genom chroma key , visas bilder av religiösa ritualer eller flera dubbelgångare. Byrne dansar malplacerad, imiterar ritualernas rörelser och rör sig i "spasmodiska" kurvor i hela kroppen. I slutet av videon dyker en "normal" version av Byrne upp i ett svart rum, klädd i en vit skjorta med öppen krage utan glasögon [9] .
Musikvideon skapades av koreografen Toni Basil och Byrne. De studerade arkivmaterial"predikanter, evangelister, människor i trance, afrikanska stammar, japanska religiösa sekter" så Byrne kunde införliva delar av dem i sin föreställning [3] . En direkt inspirationskälla var televangelisten Ernest England.[10] . Enligt Basil, "David improviserade koreografin. Jag ställde upp kameran, ställde den framför henne och bad honom implementera dessa idéer. Sedan lämnade jag rummet så att han kunde vara ensam med sig själv. Jag gick tillbaka, tittade på videobandet och vi valde rörelser som passade med musiken. Jag hjälpte bara till att stilisera hans rörelser lite." [3] . För att betona Byrnes ryckiga rörelser använde Basil en "gammaldags" zoomlins . Videon visade sig vara väldigt lågbudget; Basil beskrev den som "så lågteknologisk som den kunde vara, och samtidigt bevakningsbar" [3] .
Singeln "Once in a Lifetime" nådde sin topp som nummer 14 på UK Singles Chart [11] och nummer 31 på Dutch Dutch Top 40 [12] . Den 19 januari 2018 fick singeln en " guld "-certifiering (400 000 sålda exemplar) i Storbritannien [13] . I början av 1986 nådde en liveversion av låten, hämtad från filmen Stop Making Sense (1984), den amerikanska Billboard Hot 100-listan , där den nådde sin topp på nummer 91 [14] . En tidig version av "Once in a Lifetime", med titeln "Right Start", släpptes på 2006 års återutgivning av Remain in Light [7] .
1996 uppträdde The Muppets karaktär Kermit the Frog " Once in a Lifetime" på ett avsnitt av tv-showen Muppets Tonight .. Kermit dyker upp i Byrnes "one-size-fits-all"-kostym och imiterar musikerns dans från Stop Making Sense [15] . 2016 skrev The Guardians Malcolm Jack, "'Once in a Lifetime' är ett stycke svindlande kraft, skönhet och mystik... det är den enda i popmusikens historia " [7] . År 2000 utnämnde NPR "Once in a Lifetime" till en av de "100 viktigaste amerikanska musikerna under 1900-talet" [16] . Efter att ha skrivit en uppsats för alla låtarna från detta betyg kallade musikern Travis Morrison "Once in a Lifetime" "den perfekta låten": "Hennes ord är fantastiska - de är meningslösa och väldigt viktiga på samma gång. De är lika bra som texterna till en rocklåt . Låten valdes också in i Rock and Roll Hall of Fames "500 Songs That Shaped Rock and Roll" -lista . År 2003 beskrev BBC -musikkritikern Chris Jones låtens video som "rolig" och "lika övertygande som den var för 20 år sedan" [19] . År 2021 rankade Rolling Stone den som nummer 81 på sin lista över de 100 bästa musikvideorna genom tiderna [20] .
Talande huvuden
|
Ytterligare musiker
|
Original version
|
liveversion
|
Talande huvuden | |
---|---|
Studioalbum |
|
Livealbum |
|
Singel |
|
Filmografi |
|
Relaterade artiklar |