Sök inte efter mening | |
---|---|
Sluta vara så förnuftig | |
Genre | konsertfilm |
Producent | Jonathan Demme |
Producent | Gary Götzman |
Manusförfattare _ |
|
Medverkande _ |
Talande huvuden |
Operatör | Jordan Cronenweth |
Kompositör | Talande huvuden |
Distributör | Biobilder• Palmbilder |
Varaktighet | 88 min. |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1984 |
IMDb | ID 0088178 |
Stop Making Sense är en konsertfilm från 1984 av det amerikanska bandet Talking Heads [2] . Filmningen ägde rum under tre nätter på Hollywoods Pantages Theatre i december 1983 [3] medan han turnerade till stöd för Speaking in Tongues- albumet . Projektet regisserades av Jonathan Demme . Konserten är en retrospektiv av gruppens arbete och innehåller många kända låtar, från första hiten "Psycho Killer" till material från senaste skivan. Bandet framför också en låt Tom Tom Clubett sidoprojekt av Chris Frantz och Tina Weymouth . Detta är den första konsertfilmen gjord helt med digital ljudteknik .. Gruppen självfinansierade det (1,2 miljoner dollar).
Förutom huvudbandmedlemmarna, Byrne, David (sång, gitarr), Chris Franz (trummor), Jerry Harrison (gitarr, keyboard) och Tina Weymouth (bas), lockades en omfattande uppsättning ytterligare musiker att delta i showen: bakgrundssångare Lynn Mabryoch Edna Holt, gitarristen Alex Weirkeyboardisten Bernie Worrelloch slagverkaren Steve Scales.
Många branschkritiker anser Stop Making Sense som en av de största konsertfilmerna genom tiderna. Således kallade Leonard Maltin den "en av de största rockfilmerna som någonsin gjorts ", Robert Christgau - "den bästa konsertfilmen" i historien, och Pauline Cale - "nära perfektion". Konserten anses vara en kultklassiker[4] .
2021 valdes filmen ut för bevarande i U.S. National Film Registry av Library of Congress som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull" [5] .
Konserten börjar med att David Byrne går in på den tomma scenen med en bärbar kassettbandspelare och en akustisk gitarr i händerna. Han tillkännager låten "Psycho Killer", och säger att han vill sätta på en ljudkassett , faktiskt, en Roland TR-808 trummaskin börjar spela från mixerbordet istället [6] . Byrne vacklar vid ljudet av ett skottliknande slag "som Jean-Paul Belmondo i de sista minuterna av filmen Breathless , vars hjälte, förvirrad, accepterar döden han trodde att han var redo för" [7] .
För varje låt i följd ansluter sig fler medlemmar av bandet till Byrne: först Tina Weymouth ("Heaven"; med ytterligare sångare Lynn Mabry som sjunger från kulisserna), sedan Chris Franz ("Thank You for Sending Me an Angel"), sist Jerry Harrison ( "Found a Job") kommer in på scenen . Ytterligare musiker dyker upp på scenen (tillsammans med sina instrument): Lynn Mabryoch Edna Holt (bakgrundssång), Bernie Worrell(keyboard), Steve Scales (slagverk) och Alex Weir(gitarr). Den första låten med alla musiker är "Burning Down the House", även om den i originalfilmen från 1985 (som innehöll ytterligare tre låtar från två redigerade konserter) föregås denna låt av "Cities" (som spelas av alla utom Worrell) . Vid något tillfälle drar sig Byrne från scenen för att ge plats åt Weymouth och Franzs sidoprojekt, Tom Tom Club., som spelar en låt från sin egen repertoar - "Genius of Love". Konserten innehåller också två låtar från Byrnes soloalbum The Catherine Wheel, "What a Day That Was", och (som en bonuslåt på VHS- släppet ) "Big Business".
Under framförandet av låten "Girlfriend Is Better" uppträder Byrne i sin berömda "oversized [business] suit", sydd med absurda proportioner. Kostymen var delvis inspirerad av Noh-teaterns stil och blev ett kännetecken inte bara för filmen (i synnerhet den användes för sin affisch), utan också för musikern själv. Byrne mindes: "Jag besökte Japan mellan turnéerna och tittade på traditionell japansk teater - Kabuki , Noh, Bunraku - och tänkte på vad jag skulle ha på mig på den kommande turnén. En modedesignersvän till mig (Jürgen Lehl) sa på sitt typiska skämtande sätt: "Jo, David, scenen behöver alltid ett stort skott." Han menade gester och allt det där, men jag tillämpade den här idén på en kostym . Idén förverkligades av designern Gail Blacker, som senare noterade att processen att skapa kostymen var mer som att arbeta på ett arkitektoniskt projekt, och själva kostymen var formad som en skulpturarmatur. "Dräkten berör knappt kroppen, den hänger bara", mindes hon [9] . Filmkritikern Pauline Cale noterade: "När han dyker upp i en lådliknande 'stor kostym' - hans kropp är förlorad i denna formlöshet, han krossar [Byrne], som kostymerna i produktionerna av No-teatern, eller som en stor Beuys filtdräkt som hänger på väggen, är en idealisk psykologisk bild” [10] . Därefter kommenterade Byrne valet av kostym: ”Jag ville att mitt huvud skulle se mindre ut, och det enklaste sättet att göra detta är att öka volymen på kroppen. Vår musik är dansmusik, och ofta uppfattar kroppen det framför huvudet” [11] .
Alla låtar skrivna och komponerade av David Byrne , Chris Franz , Jerry Harrison och Tina Weymouth , om inte annat anges.
Nej. | namn | Författare | Varaktighet |
---|---|---|---|
ett. | "Galen mördare" | Byrne, Franz, Weymouth | |
2. | Himmel | Byrne, Harrison | |
3. | "Tack för att du skickade en ängel till mig" | Byrne | |
fyra. | "Hittade ett jobb" | Byrne | |
5. | Halka människor | ||
6. | "Bränner ner huset" | ||
7. | Livet under krigstid | ||
åtta. | "Att göra Flippy Floppy" | ||
9. | "Träsk" | ||
tio. | "Vilken dag det var" | Byrne | |
elva. | " This Must Be the Place (Naiv Melody) " | ||
12. | " En gång i livet " | Byrne, Brian Eno , Franz, Harrison, Weymouth | |
13. | "Kärlekens geni" | Weymouth, Franz, Adrian Belew , Stephen Stanley(som Tom Tom Club) | |
fjorton. | "Flickvän är bättre" | ||
femton. | " Ta mig till floden " | Al Green , Mabon "Tini" Hodges | |
16. | "Korsögd och smärtfri" | Byrne, Eno, Franz, Harrison, Weymouth |
Alla låtar skrivna av David Byrne , Chris Franz , Jerry Harrison och Tina Weymouth , om inte annat anges.
Nej. | namn | Författare | Anteckningar | Varaktighet |
---|---|---|---|---|
ett. | "Galen mördare" | Byrne, Franz, Weymouth | ||
2. | Himmel | Byrne, Harrison | ||
3. | "Tack för att du skickade en ängel till mig" | Byrne | ||
fyra. | "Hittade ett jobb" | Byrne | ||
5. | Halka människor | |||
6. | Städer | Byrne | • | |
7. | "Bränner ner huset" | |||
åtta. | Livet under krigstid | |||
9. | "Att göra Flippy Floppy" | |||
tio. | "Träsk" | |||
elva. | "Vilken dag det var" | Byrne | ||
12. | "This Must Be the Place (Naiv Melody)" | |||
13. | " En gång i livet " | Byrne, Eno, Franz, Harrison, Weymouth | ||
fjorton. | "Stora affärer" | Byrne, John Chernoff | • | |
femton. | "Jag Zimbra" | Byrne, Eno, Hugo Ball | • | |
16. | "Kärlekens geni" | Weymouth, Franz, Adrian Belew , Stephen Stanley(som Tom Tom Club) | ||
17. | "Flickvän är bättre" | |||
arton. | " Ta mig till floden " | Al Green , Mabon "Tini" Hodges | ||
19. | "Korsögd och smärtfri" | Byrne, Eno, Franz, Harrison, Weymouth |
Musikerna är listade i ordning efter framträdande på scenen:
Filmning ägde rum på Pantages Theatre i Los Angeles från 13 till 16 december 1983 [12] . För första gången, för projekt av det här slaget, spelades ljudet in på en 24-spårs digital bandspelare ., vilket resulterar i en särskilt tydlig [13] . Enligt Demme ägnades en av inspelningsdagarna nästan helt åt långa bilder för att minimera framträdandet av kameramän på scenen. Regissören övervägde ytterligare filmning på ljudscenen, i en återskapad Pantages-uppsättning, men bandet avslog idén, eftersom de ansåg att bristen på publikreaktioner hade en negativ effekt på energin i deras framträdande. Inför inspelningen bad David Byrne bandet att bära neutrala färger så att de inte skulle se för besynnerliga ut i scenbelysningen. Trummisen Chris Frantz har dock fortfarande en ljus turkos pikétröja på sig.
Demme tänkte ursprungligen ta med fler bilder av publikens reaktion, vilket är vanligt i filmer som denna. Regissören fann dock att filmande tittare krävde extra ljus som kvävde deras energi. I sin tur, på grund av detta, började musikerna känna sig osäkra och innebar "den sämsta framträdandet av Talking Heads i bandets karriär." Således visas en närbild av publiken först i slutet av filmen, under låten "Crosseyed and Painless" [14] .
Filmen hade premiär på San Francisco International Film Festival den 24 april 1984. Bandet släpptes kommersiellt (i USA) den 19 oktober 1984 .
VHS -versionen av filmen släpptes med låtarna "Cities" och "Big Business"/"I Zimbra" klippta från releaseversionen (för att minska speltiden), vilket gav den det outtalade namnet "special edition". 1999 års återutgivning och efterföljande DVD -utgåvor av filmen innehöll dessa låtar separat som bonusinnehåll.
Filmen släpptes på Blu-ray , DVD och VHS (både fullskärm och widescreen ) och på laserdisc exklusivt i Japan [16] .
Recensioner | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
AllMovie | [17] |
Rip upp den | inget betyg [18] |
Enligt Rotten Tomatoes har Stop Making Sense ett 100% godkännandebetyg baserat på 41 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 9/10. Webbplatsens konsensus lyder, "Jonathan Demmes 'Stop Making Sense' har ett energiskt, oförutsägbart liveframträdande från ett toppband, med färg och visuell påhittighet." [ 19] Den vann National Society of Film Critics Award för bästa non-fiction film 1984 [20] .
Stop Making Sense är känd som en av de bästa konsertfilmerna genom tiderna. Leonard Maltin gav filmen fyra av fyra och beskrev den som "briljant utformad, regisserad, redigerad och skådespelare", kallade den "en av de bästa rockfilmerna som någonsin gjorts " . Roger Ebert gav filmen tre och en halv stjärnor och noterade att "det mest överväldigande intrycket som bandet ger under hela spelningen är den enorma energin i ett liv som levt på en glädjefylld topp... Det här är en konsertshow med inslag av Metropolis. .. Men filmens bästa ögonblick beror helt enkelt på Byrnes fysiska närvaro. Han joggar på plats med sin trupp; rusar runt scenen; han verkar så glad över att vara vid liv och göra musik... Han tjänar som en påminnelse om hur sura, trötta och spröda många rockband har blivit.” [22] . Danny Pearykallade "Stop Making Sense" "spännande", och tillägger: "Det som händer på scenen kommer att göra även de mest skeptiska människorna till Talking Heads... Bandets framträdanden är spännande, Byrnes texter är spännande. Byrne rör på huvudet rytmiskt som om han precis gått igenom chockterapi, han är fascinerande - en riktig talang! ... Byrne är känd för sin ståndpunkt att musik ska framföras på ett intressant, visuellt sätt, och han kan vara stolt över utfört arbete " [23] . Robert Christgau noterade Demmes riktnings "nästan eleganta klarhet", och noterade att "Stop Making Sense" flyttade "gränserna för hur stor en rockkonsertfilm kan vara ... så långt de kunde gå" [24] . Christgau kallade den "den bästa konsertfilmen" genom tiderna [25] , medan Pauline Cale från The New Yorker beskrev den som "nära perfekt" [10] .
Ett utdrag ur filmversionen av låten " Once in a Lifetime " visas i inledningen av filmen " Penniless in Beverly Hills " (1986) [26] .
"Stop Making Sense" parodierades i tv-serien Documentary Today! ". Enligt handlingen i avsnittet "Last Transmission" spelar Testa Patterns band "New Wave" sin sista show. Den innehåller referenser till både själva filmen och Talking Heads musikaliska stil, eftersom bandets sångare (spelad av Fred Armisen ) parodierar Byrne. En representant för Gizmodos webbplats visade avsnittet för Franz och Weymouth, båda musiker som uttryckte förvåning och chock över den höga detaljnivån i parodin [27] [28] .
Därefter har Byrnes överdimensionerade kostym upprepade gånger parodierats i media. Detsamma bars bland annat av Rich Hall, på ett avsnitt av Saturday Night Live [29] [30] . Byrne själv var humoristisk om den berömda kläddetaljen, då han medverkade i Stephen Colberts The Late Show , där han spelade i en satirisk reklam för David Byrnes Giant Costume Store , som förmodligen var tillägnad hans nya klädbutik, samtidigt som han insisterade på att han inte sålde jättelika kostymer som den han bar i Stop Making Sense [31] . Byrne spelade huvudrollen i barnkomedin "John Mulaney and the Lunch Bag Gang", där han sjöng sången med barnskådespelerskan Lexi Perkel. I en scen har Byrne och Perkel på sig matchande rosa kostymer, men Perkels kostym är några storlekar för stor, en referens till filmen Stop Making Sense .
Bilden av David Byrne blev föregångaren till trenden för en lös passform. Tjugo år senare dök en liknande överdimensionerad siluett upp i samlingarna av den georgiska modedesignern Demna Gvasalia för Vetements och Balenciaga [9] .
År 2021 valdes Stop Making Sense av Library of Congress för bevarande i US National Film Registry som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefullt" [33] .
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
Talande huvuden | |
---|---|
Studioalbum |
|
Livealbum |
|
Singel |
|
Filmografi |
|
Relaterade artiklar |