Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers (förkortningen RHCP används ofta ; från  engelska  -  "Red Hot Chili Peppers") är ett amerikanskt rockband som bildades 1983 i Kalifornien av sångaren Anthony Kiedis , basisten Michael Balzary (bättre känd som Flea), gitarristen Hillel Slovak och trummisen Jack Irons . Vinnare av 7 Grammy- priser. Över 80 miljoner exemplar av deras album har sålts över hela världen [1] . VH1 :s "100 Greatest Artists of Hard Rock" rankades på 30:e plats. Den 14 april 2012 valdes bandet in i Rock and Roll Hall of Fame . Gruppen rankades trea på Last.fms symboliska "Top 10 Years of Scrobbling"-lista [2] .

Grupphistorik

Tidiga år (1983–1984)

Red Hot Chili Peppers bildades av sångaren Anthony Kiedis , gitarristen Hillel Slovak , basisten Flea och trummisen Jack Irons när de studerade på Fairfax High School i Los Angeles [3] . Ursprungligen under pseudonymen Tony Flow & the Miraculously Majestic Masters of Mayhem. Deras första framträdande var på Rhythm Lounge Club inför en publik på 30 personer. Föreställningen byggde på ren improvisation. I synnerhet, Anthony Kiedis reciterade just sin dikt "Out in LA" medan de andra musikerna jammade. Slovak och Irons var med i What Is This?, medan Tony Flow & the Miraculously Majestic Masters of Mayhem var tänkta som ett engångsband. Framträdandet var dock så livligt att bandet ombads att uppträda veckan därpå. På grund av sådana oväntade framgångar bytte gruppen namn till Red Hot Chili Peppers och startade en aktiv konsertaktivitet. Flera låtar från liveframträdanden från den perioden ingick i bandets första album.

Några månader efter deras första show tillkännagavs gruppen som The Red Hot Chili Peppers och uppmärksammades av EMI, varefter ett kontrakt undertecknades (1984). Två veckor senare, vad är detta? får också ett skivkontrakt, men med MCA. Slovak and Irons lämnar dock bandet utan större eftertanke och ägnar sig åt What Is This?. Istället för att upplösa gruppen hittar Kiedis och Flea nya medlemmar. De är kompisen Flea, trummis i punkrockbandet The Weirdos, Cliff Martinez och gitarristen Jack Sherman.

Gang of Four- gitarristen Andy Gill producerade det första albumet. Gill, som "inte förstod bandets estetik och ideologi", bråkade ständigt med bandet om ljudinspelning. Kiedis minns att "Andy ville göra en hit genom att ta upp den till bandet hela tiden. Det var ett dåligt beslut." Trots Kiedis och Fleas farhågor pressade Gill bandet mot ett renare, skarpare, mer vänligt ljud. Deras självbetitlade debutalbum, The Red Hot Chili Peppers, släpptes den 10 augusti 1984. Även om albumet inte slog några pengarrekord, hjälpte collegeradio och MTV-sändningar till att få en fanbas. Albumet sålde så småningom 300 000 exemplar. Bandet var dock upprörda över albumets övergripande sound, och kände att det var för polerat ("som om det har steriliserats genom en dubbelskomaskin"). Under den efterföljande turnén fortsatte spänningarna mellan Kiedis och Sherman att eskalera, förvärrat av övergången från konsertliv till daglig rutin. Sherman fick snart sparken och Slovak återvände till gruppen.

Freaky Styley (1985–1986)

George Clinton ( Parlament , Funkadelic ) producerade nästa album, Freaky Styley . Albumet domineras tydligt av inslag av punk och funk, vilket antyder vilken riktning bandet skulle ta senare. Till stor del på grund av Clintons arbete blev gruppens musik mer mångsidig och intressant. Bandmedlemmarna använde ofta heroin under inspelningen av albumet, vilket påverkade dess texter och ljud [4] . Bandet kom bättre överens med Clinton än de gjorde med Gill [5] , men Freaky Styley , som släpptes den 16 augusti 1985, var inte heller någon stor framgång, och misslyckades totalt med att komma in på någon lista. Den efterföljande turnén var också ett misslyckande [6] . Trots alla motgångar gillade bandet Freaky Styley ; Kiedis sa, "Detta är så överlägset allt vi någonsin har gjort att jag nu tror att vi är på väg mot något mer" [7] . Bandet dök upp i filmen The Tough Guys och framförde "Set It Straight" på en klubb i Los Angeles [8] . Även 1986 släpptes filmen " Clash " om skateboardåkare, där bandmedlemmarna spelar sig själva och uppträder på en av stadens nattklubbar med låten "Blackeyed Blonde".

Våren 1986 bestämde sig bandet för att börja arbeta med sitt nästa album. EMI gav dem en budget på $5 000 för att spela in en demo, och bandet valde Keith Levine som producent eftersom han delade bandets intressen i droger [9] . Keith och Slovak bestämde sig för att spendera 2 000 dollar på heroin och kokain . Detta beslut skapade spänningar mellan bandmedlemmarna. Martinez hjärta "var inte med i bandet längre", men han lämnade inte, så Kiedis och Flea sparkade honom [10] . Efter det återvände förre trummisen Jack Irons till gruppen, till medlemmarnas stora förvåning, vilket gjorde att huvuduppsättningen för första gången var ihop igen, vilket inte hade varit sedan 1983. Under inspelningen och den efterföljande turnén av Freaky Styley mötte Kiedis och Slovak ett försvagande drogberoende. På grund av detta hade Kiedis "inte längre den där drivkraften och önskan att skriva nya texter." Han dök upp vid repetitioner "som bokstavligen somnade" [11] . Han sparkades snabbt ut ur bandet efter turnén i en månad för att gå in på rehab.

The Uplift Mofo Party Plan (1987–1988)

Bandet vann LA Weekly "Group of the Year", vilket tvingade Kiedis att sparka sitt beroende för att fortsätta göra musik. Han ringde sin mor i Michigan , som skickade honom till rehab [12] . Efter rehab kände han "en enorm våg av entusiasm" och på grund av sin nykterhet skrev han låten " Fight Like a Brave " på vägen hem [13] . Han gick med i bandet i Los Angeles för att spela in det nya albumet The Uplift Mofo Party Plan . The Chili Peppers ville anställa Rick Rubin som producent, men han tackade nej. Bandet anställde så småningom Michael Beinhorn , bandets  sista val [14] . Anthony diskuterade med Michael nyanserna av att spela in albumet; Kiedis planerade att spela in albumet om tio dagar och skriva nya låtar under inspelningen av albumet [15] . Låtar började snart dyka upp snabbt, och albumet tog form, blandade funk-rytmerna och känslan av Freaky Styley , men med en mer direkt inställning till punkrock.

Albumet spelades in i källaren i Capitol Records Building [16] . Själva inspelningsprocessen för albumet var komplex; Kiedis försvann ofta och letade efter droger [14] . Efter fem dagars nykterhet bestämde sig Kiedis för att börja ta droger igen för att fira att skriva nya låtar. Hans missbruk "anledde förödelse på albumets tidigare smidiga inspelningsprocess", men bandet njöt ändå av sin tid under inspelningsprocessen. Bandet inspirerades av återkomsten av tidigare trummisen Jack Irons, som "tillförde ett så viktigt och unikt element till vår kemi" [17] . Slovak hjälpte Kiedis att spela in sång för albumet och sprang därefter runt i studion och ropade "Detta är det vackraste vi någonsin har gjort" [18] .

Den 29 september 1987 släpptes ett nytt album, The Uplift Mofo Party Plan , vilket var bandets första album som dök upp på listorna. Även om det bara nådde en topp på nummer 148 på Billboard 200 , var det en betydande förbättring jämfört med de två föregående [19] . Men runt denna tid blev Kiedis och Slovak ännu mer beroende av droger [20] och lämnade ofta bandet. Slovakens missbruk ledde till hans död den 25 juni 1988, strax före slutet av Uplift-turnén [21] .

Kiedis flydde staden utan att närvara vid Slovakens begravning [22] . Irons bestämde sig för att han behövde lämna gruppen där hans vän hade dött. Många år senare skulle Irons, som kämpat mot depression under lång tid, bli medlem i Seattles grungeband Pearl Jam . Kiedis och Flea bråkade om huruvida de skulle fortsätta att göra musik eller inte och bestämde sig till slut för att gå vidare, i hopp om att fortsätta det slovakiska "hjälpte till att bygga" [23] .

Mother's Milk (1988–1990)

Efter att ha förlorat två ursprungliga bandmedlemmar började Flea och Kiedis leta efter ersättningsmusiker. I september 1988 valde de ut DeWayne McKnight, en före detta ledamot av Parliament-Funkadelic, att ersätta slovakiska på gitarr; Di. H. Peligro, en medlem av Dead Kennedys , ersatte Irons. Med denna line-up skrev de låten "Blues For Meister", som Flea framförde under tre framträdanden, varefter McKnight fick sparken. McKnight var upprörd över att han fick sparken och hotade att bränna ner Kiedis hus [24] . Kort därefter hittade Flea och Kiedis en ersättare för honom i den unge gitarristen John Frusciante, som först gick med i bandet i oktober 1988. Frusciante var ett inbitt Red Hot Chili Peppers-fan och, som Flea säger, "en riktigt begåvad och kunnig musiker. Han vet allt som jag inte vet. Jag kan egentligen ingenting om musikhistoria, och han memorerar det hela till döds. Han är en mycket disciplinerad musiker. Allt han bryr sig om är sin gitarr och cigaretter . Frusciante gick med Kiedis, Flea och Peligro, och med den nya line-upen började de skriva material till nästa album och gav sig ut på en kort turné. Men under turnéns gång beslutade Flea och Kiedis att det var nödvändigt att sparka Peligro på grund av hans drogberoende. Precis som McKnight kunde Peligro inte acceptera sin avskedning, och år senare sa Kiedis att avskedandet av Peligro var en av de mest brutala saker han någonsin gjort.

Chili Peppers var återigen utan trummis och höll provspelningar i november 1988. Under den senaste provspelningen "tände trummisen Chad Smith , 191 cm lång, en eld under våra rumpor", enligt Flea. Smith var en orolig musiker, men Chili Peppers var säkra på att de skulle komma överens med honom. Kiedis sa senare att Smith vid auditionen "lämnade bandet i ett tillstånd av vilda skratt som de inte kunde ta sig ur på en halvtimme." Smith var väldigt olik de tre medlemmarna i gruppen; Flea, Kiedis och Frusciante inspirerades av punkrock, medan Smith med sin kärlek till tyngre musik och sin bikerlook stod upp mot de övriga deltagarnas intressen. Kiedis varnade Smith för att han anställdes på ett villkor: Smith var tvungen att klippa av sitt långa bikerhår. Han vägrade att göra det, och Kiedis bråkade inte med Smith, som var mycket större än han själv [26] . Smith signerades i november 1988, spelade några shower i december och arbetade med bandet på ett nytt album tre månader senare [27] .

Till skillnad från den ständigt avbrutna inspelningen av The Uplift Mofo Party Plan , gick inspelningen av Mother's Milk smidigt. Bandet spelade in huvudspåren i mars/början av april 1989 i Hully Gully Studios i Silver Lake; låtar som "Knock Me Down" spelades in improviserade utan någon inblandning efter producenten Michael Beinhons återkomst [27] . Även om stress och konflikter var närvarande under inspelningen av Chili Peppers-albumen, var inspelningen av Mother's Milk särskilt besvärlig på grund av Beinhorns oupphörliga önskan att skapa en ny hit. Frusciante och Kiedis var besvikna över producentens attityd [28] . I april 1989 gav sig Chili Peppers ut på en kort turné för att vila med sin nya lineup.

Släppt den 16 augusti 1989 nådde Mother's Milk nummer 52 på US Billboard 200 . Rekordet misslyckades i listorna över hela Europa och Storbritannien, men klättrade till nummer 33 i Australien [29] . " Knock Me Down " toppade som nummer 6 på US Modern Rock Tracks , medan " Higher Ground " toppade som nummer åtta. Den senare visade sig vara mer framgångsrik i det långa loppet, men inflytandet från utländska listor ledde till 54 i Storbritannien och 45 i Australien och Frankrike [30] [31] . Mother's Milk certifierades som guld av Recording Industry Association of America i slutet av mars 1990 - nu certifierad platina - och var det första Chili Peppers-albumet som sålde över 500 000 exemplar [32] .

Blodsocker Sex Magik och Frusciantes första avgång (1990–1992)

1990, efter framgången med Mother's Milk , bestämde sig bandet för att de behövde avsluta sin koppling till EMI och gick in i ett stort etikettkrig. Till slut tecknades ett kontrakt med Warner Bros. Records , och anlitades av Rick Rubin för att producera deras då namnlösa femte album. Rubin, som skulle fortsätta att producera alla bandets efterföljande album, vägrade initialt, med hänvisning till Hillel och Anthonys drogberoende. Andra gången kände han att gruppen var i bättre kondition och satte igång. Skrivandet av själva albumet var mer produktivt än det var med Mother's Milk . Som Kiedis sa, "Det fanns ny musik varje dag för mig att skriva orden för" [33] . Bandet ägnade sex månader åt att spela in albumet. Emellertid var Rubin missnöjd med den konventionella inspelningsstudion, och trodde att bandet skulle fungera bättre utan den traditionella installationen och att det skulle öka deras kreativa produktivitet. Rubin föreslog herrgården som en gång beboddes av trollkarlen Harry Houdini , och alla var överens. Musikerna bestämde sig för att de skulle stanna på herrgården under albumets varaktighet, men Smith, övertygad om att huset var hemsökt, vägrade att stanna [34] . Men han kom dit varje dag på motorcykel [34] [35] . Frusciante höll med Smith och sa att "slottet är verkligen hemsökt" men, till skillnad från Smith, tyckte han att de var "mycket vänliga". Vi [gruppen] kunde bara känna varma vibrationer och lycka överallt i det här huset.” [ 36] Rubin är nu ägare till en inspelningsstudio känd som The Mansion. Under inspelningen gick musikerna med på att ge Fleas bror tillåtelse att skjuta. När inspelningen av albumet var klar släppte Chili Peppers en video som heter Funky Monks [34] . Bandet kunde inte bestämma sig för vad albumets titel skulle vara, men Rubin avgudade en av låtarna, som hette "Blood Sugar Sex Magik". Även om det inte var en av de bearbetade låtarna, trodde Rubin att det skulle vara "ärligt talat den bästa titeln" [37] .

Blood Sugar Sex Magik släpptes i september 1991 [38] . " Give It Away " var den första singeln, som så småningom blev gruppens mest populära och igenkännliga låt.

1992 fick musikerna en Grammy för " Bästa hårdrocksframträdande med sång " för det, och det blev den första låten som kom in på Modern Rock-listan [39] [40] . Balladen " Under the Bridge " var den andra singeln och toppade som nummer två på Billboard Hot 100-listan [39] (bandet klättrade bara uppåt 2011 [39] ), och blev en av gruppens mest igenkännliga låtar. Andra singlar som " Breaking the Girl " och " Suck My Kiss " kom också bra. Albumet i sig blev en världsomspännande sensation, sålde 15 miljoner exemplar, utökade bandets fanbas och blev en ikon . Blood Sugar Sex Magik är rankad #310 på Rolling Stones 500 Greatest Albums-lista , och 1992 nådde den #3 på USA-listorna, nästan ett år efter att själva albumet släpptes.

Den oväntade framgången förvandlade omedelbart Red Hot Chili Peppers till rockstjärnor. Frusciante blev överväldigad av den oväntade berömmelsen och kämpade för att hantera den. Omedelbart efter utgivningen av albumet började missnöje med gruppens popularitet växa i honom, och konflikten började växa mellan honom och Kiedis. Kiedis minns att han och Frusciante brukade hamna i hetiga bråk efter shower: "John sa hela tiden att vi var för populära. Jag vill inte vara på den nivån av framgång. Vi borde vara stolta över att spela musik på klubbar som ni gjorde för två år sedan." De sista föreställningarna med Frusciante var kaos. Han var inte knuten till bandet och spelade ofta fel roller, vilket hamnade djupt under Kiedis hud. I hemlighet från resten blev Frusciante beroende av droger igen, och slutade också kommunicera med alla utom sin flickvän. Han lämnade plötsligt bandet ett par timmar innan han uppträdde under Blood Sugar Japanese-turnén 1992.

Musikerna nådde ut till Dave Navarro, som precis hade lämnat Jane's Addiction , men han var för fångad av sina strider med droger. Gruppen repeterade med Zander Schloss, men efter ett tag insåg de att han inte var i bästa form. Gitarristen Arik Marshall ersatte Frusciante och bandet ledde 1992 års Lollapalooza- festival . Marshall kommer också att dyka upp i "Breaking the Girl"-videon, " If You Have to Ask " och i slutet av The Simpsons säsong 4, " Krusty Gets Kancelled " [43] .

I september 1992 spelade Peppers "Give It Away" på MTV Video Music Awards [44] . Gruppen nominerades sju gånger, inklusive Årets video (som de förlorade). Men de tog tre nomineringar, inklusive "People's Choice" [44] . Den 24 februari 1993 framförde bandet, tillsammans med George Clinton och P.Funk All-Stars och Weapon of Choice, "Give It Away" på Grammy Awards, låten som vann den första Grammisen i bandets historia. Detta framträdande markerade slutet på Blood Sugar Sex Magik-turnén och var Marshalls sista framträdande med bandet. Musikerna planerade att fortsätta spela i samma laguppställning med Marshall. Det visade sig dock snart att han inte längre passade in i deras framtidsplaner. Han ersattes av Jesse Tobias, grundare av Mother Tongue. Hans vistelse i gruppen blev dock inte långvarig. Bandet bestämde sig för att hålla öppna auditions, vilket blev en stor röra. Flea erbjöd sig att ta tillbaka Dave Navarro, och den här gången accepterade han [45] .

One Hot Minute (1993–1997)

Navarro dök först upp på scen med bandet på Woodstock '94 . Musikerna öppnade föreställningen i enorma lysande och ganska farligt metalltrimmade kostymer, vilket gjorde det nästan omöjligt att spela instrumenten. Navarro hatade idén, men gav upp sig till den [46] . På showen uppträdde bandet för första gången sånger som "Warped", "Airplane" och "Pea", men de blev inte slutförda, så texterna skilde sig mycket från de slutliga versionerna. Efter sitt framträdande på Woodstock åkte bandet på en kort turné under vilken de spelade som öppningsakt för The Rolling Stones . Men enligt Kiedis var det fruktansvärt [47] . Även om utåt alla problem i gruppen verkade vara lösta, började relationerna mellan gruppens huvudmedlemmar och Navarro att försämras [48] . Hans distinkta musikaliska erfarenhet gjorde det svårt för bandet att spela tillsammans, [49] och detta förblev ett problem under resten av året. Navarro sa att han inte brydde sig om funk och jam. Kiedis, under tiden, kämpade mot drogberoende; han var tvungen att genomgå en tandingrepp som använde Valium som lugnande medel. Detta återuppväckte hans sug efter droger. Men gruppen var omedveten om hans återuppväckta drogberoende under en tid [50] .

Allt detta påverkade både själva bandet och soundet av det nya One Hot Minute- albumet . Med Frusciantes avgång spelades låtarna in mycket långsammare. Att arbeta med Frusciante togs för givet av Kiedis: "John var en slags anomali när det kom till låtskrivande. Han gjorde det mycket lättare än Hillel, trots att jag kände Hillel i många år. Jag trodde bara att alla gitarrister var sådana. Du visar dem texten, sjunger lite och i nästa ögonblick vet du redan att du har en låt. Det var inte så med Dave." För att på något sätt förbättra situationen tillbringade Kiedis och Flea flera helger tillsammans, under vilka nya låtar skapades, medan Kiedis ofta distraherades från att spela in för droganvändningens skull eller hitta på nya texter. Flea spelade en enorm roll i låtskrivandeprocessen, kom med nya idéer för många låtar, inklusive hela texter, och spelade även in sången till sin låt "Pea" [51] .

Det enda album som spelades in av gruppen tillsammans med Navarro - One Hot Minute  - släpptes den 12 september 1995 efter många avbokningar och misslyckanden. Genom Navarros spel rörde sig bandet bort från den vanliga stilen, som nu karakteriseras som en enastående användning av tunga gitarriff och inslag av psykedelisk rock [52] . Bandet beskriver det här albumet som en mörkare, tristare skiva än Sex Magik . Många texter skrivna av Kiedis var drogrelaterade, inklusive den huvudsakliga, "Warped", vilket gjorde Kiedis chockad över att ingen i bandet ville använda den, och han använde den igen.[ vad? ] . Brutna relationer, vänners och familjemedlemmars död bidrog också till albumets sorgliga texter. Balladen "Tearjerker" skrevs av Kiedis om Kurt Cobain [53] , medan "Transcending" skrevs av Flea om hans gamla vän River Phoenix [51] , singeln " Shallow Be Thy Game " innehåller attacker mot religion [54] . Trots blandade recensioner blev albumet en kommersiell framgång. Den sålde åtta miljoner exemplar [55] och skapade en tredje singel nr 1, balladen " My Friends ", som delade kartframgångar med "Warped" och " Airplane ". Dessutom lät gruppens låtar som ljudspår i flera filmer. En cover av John Lennon, "I Found Out", fanns med på soundtracket till Working Class Hero: A Tribute to John Lennon . En cover av Ohio Players " Love Rollercoaster " visades i filmen Beavis and Butt-Head Do America och blev senare singel.

Den 27 september 1995 började bandet sin Europaturné, som omfattade 16 framträdanden. En efterföljande turné i Storbritannien fick skjutas upp eftersom Chad Smith bröt handleden. Bandet tillbringade större delen av 1996 på turné i Europa och USA. 1997 ställde musikerna in många framträdanden. Många av avbokningarna berodde på problem inom bandet. På grund av detta pratade Flea om att lämna gruppen, och Anthony råkade ut för en olycka på en motorcykel, varefter han gick i gips och började använda droger igen. Även Navarro är tillbaka på droger. 1997 uppträdde bandet bara en gång - i början av Fuji Rock Festival den 26 juli 1997. Trots den enorma tyfonen som kom den dagen uppträdde bandet fortfarande. De spelade 8 låtar och var tvungna att stoppa showen på grund av en storm. Detta var Navarros sista show och, att döma av Fleas tidigare kommentarer, sa många att det var slutet för bandet.

Försöken att fortsätta arbeta och spela in nya saker med Navarro misslyckades. På grund av hans drogproblem och att han inte arbetade tillräckligt hårt i studion, drog bandet slutsatsen att det var dags att bryta upp. I april 1998 tillkännagavs det att Navarro lämnade bandet på grund av kreativa skillnader; beslutet var "ömsesidigt" [56] . Rapporter från den tiden tyder dock på att Navarros avgång berodde på musikerns drogberoende, vilket påverkade hans prestation negativt [55] .

Frusciantes återkomst, Californication (1998–2001)

Efter att ha lämnat gruppen blev John Frusciante mer och mer beroende av droger, vilket ledde honom till fattigdom [57] . Frusciante avbröt all kontakt med sina vänner, men Flea höll kontakten och hjälpte till att få Frusciante till Las Encinas rehab i januari 1998 [58] [59] . Han lämnade i februari samma år och återvände till en liten egendom i Silver Lake [60] . Han utvecklade många skador/problem under sina år av missbruk, några krävde operation, inklusive permanenta ärr på armarna, omstrukturering av näsan och nya tänder för att förhindra en dödlig infektion [61] .

Efter Navarros avgång 1998 var Red Hot Chili Peppers på väg att gå sönder. Flea sa till Kiedis, "Det enda sättet att rädda bandet är att få tillbaka John . " Kiedis tvivlade på att Frusciante någonsin skulle vilja jobba med honom, båda hade olösta personliga skillnader, men trots detta gick Frusciante med i bandet 1998. Kiedis och Flea kände att detta var den bästa tiden att kalla Frusciante tillbaka in i gruppen – trots allt blev han av med missbruk och sjukdom. I april 1998, när Flea besökte honom och bad honom komma tillbaka, grät Frusciante och sa: "Ingenting kan göra mig lyckligare" [60] [63] . Flea bestämde sig för att ringa Anthony och be honom träffa John för att försöka lösa eventuella personliga problem. Flea suckade lugnt när han fick veta att de inte längre har något emot varandra och båda kan inte vänta med att börja skriva musik tillsammans. Bokstavligen på en vecka, för första gången på sex år, förnyade den återuppståndna foursome Red Hot Chili Peppers med ett tryck [64] .

Trots gruppens höga humör var Frusciante mentalt och psykiskt instabil. Han förlorade sina gitarrer i en brand som nästan dödade honom, [57] han hade svårt att återuppta sitt tidigare liv. Bandet började repetera i Fleas garage och Frusciante återfick snabbt sin talang. Han tog tillbaka huvudkomponenten i ljudet av Chili Peppers – såväl som sund moral. Han tog med sig en djup hängivenhet till musik som påverkade inspelningsstilen på albumet [65] . Frusciante betonade ofta att arbetet med Californication var hans favorit [65] . Den 8 juni 1999, efter ett år av hårt arbete och repetitioner, släpptes Californication som gruppens sjunde album. Det sålde 15 miljoner exemplar och blev bandets mest framgångsrika album hittills [66] . Californication innehåller mindre rap än sina föregångare; den baserades på konsekventa och melodiska gitarriff, sång och trummor [67] . Albumet har tre stora rockhits: " Scar Tissue ", " Otherside " och " Californication " [39] . Californication fick kritikerros och en enorm världsomspännande framgång [67] . Även om alla tillskrev framgången till Frusciantes återkomst, noterade många också utvecklingen av Kiedis som sångare [68] .

I juli 1999, som stöd för det nya albumet, uppträdde bandet på Woodstock 1999 , vilket gjorde att våldet det orsakade ryktbarhet [69] . Tio minuter före föreställningen bad Jimi Hendrix syster dem att spela en coverversion av en av hennes brors låtar . Efter lite tvekan (på grund av att bandet inte hade spelat låten på flera år) bestämde de sig för att spela "Fire" [70] . Denna uppsättning var den sista tredje dagen av festivalen; en liten brand eskalerade till ett vandaliseringsdåd som slutade med polisens ingripande [71] . Kränkningar eskalerade till våld; närliggande egendom, inklusive bankomater och släp, förstördes [72] [73] . Kiedis sa: "Det är tydligt att den här situationen inte har något med Woodstock att göra längre. Hon var inte en symbol för kärlek och fred, utan för girighet och att få pengar. Vi vaknade nästa dag och alla tidningar och radiostationer anklagade oss för att vara boven genom att spela 'Fire'" [70] . Efter turnén släpptes den första DVD:n 2001 som heter Off the Map [74] .

By the Way (2001–2004)

Skrivandet och bildandet av bandets nästa album, By the Way , började omedelbart efter klimaxen av Californication-turnén våren 2001. När det gäller Californication ägde mycket av inspelningsprocessen rum i musikernas hem såväl som i inspelningsstudion [75] . Kiedis minns det så här: "Vi började leta efter magi och musik och riff och ramsor och jams. Vi adderade och subtraherade allt, mixade och skapade melodier från det hela” [75] . Frusciante och Kiedis kommer att samarbeta i flera dagar, diskutera och dela texter och musik med varandra [76] . För Kiedis var "att skriva By the Way helt annorlunda än att spela in Californication . John kom till besinning, han var full av självförtroende” [75] .

Innan inspelningen By the Way bestämde sig Chili Peppers att de skulle ta in Rick Rubin för att producera albumet igen [77] . Tidigare har Rubin gett bandet kreativt spelrum; det var det som gjorde albumet unikt och kunde bara existera när han återvände [78] . Till en början utvecklades albumet i en helt annan riktning än slutprodukten; den var ursprungligen baserad på snabba, hardcore punklåtar, som avvisades av Rubin. Frusciante ville också ha 80-tals mörk pop/ new wave blandat med 80-tals hardcore. Inspelningsprocessen var svår för Flea, kände sig som en outsider i bandet, kände sin roll minskad av den musikaliska maktkampen med Frusciante. Flea ville skapa fler funklåtar, medan Frusciante kände att bandet överanvände funk. Flea bestämde sig för att lämna bandet efter inspelningen av albumet, men de löste så småningom alla sina meningsskiljaktigheter [79] .

By the Way släpptes den 9 juli 2002. Den innehöll fyra singlar: " By the Way ", " The Zephyr Song ", " Can't Stop " och " Universally Speaking ". Albumet var det mest lugna i gruppens historia, som mest innehåller ballader och låtar nära rap-funk i stil. Frusciante koncentrerade sig på mer skiktade sångtexturer och lade ofta till klaviaturstämmor som var låga på mastering, och skrev även strängarrangemang för låtar som "Midnight" och "Minor Thing". Albumet följdes av en lång 18 månader lång turné [80] . Efter den europeiska delen av turnén släppte bandet en DVD med titeln Live at Slane Castle , inspelad på Slane Castle i Irland den 23 augusti 2003. Bandet släppte ett fullängdsalbum med Live in Hyde Park , inspelat under deras spelning i Hyde Park , London [81] . Över 258 000 fans betalade runt 17 100 000 $ för tredagarsbiljetter, och 2004 klättrade rekordet till nummer ett på Billboards 2004 Top Concert Boxscores [82] .

I november 2003 släppte Chili Peppers sitt album Greatest Hits , som inkluderade två nya låtar, "Fortune Faded" och " Save the Population " [83] . Dessa två låtar valdes ut från sessioner med 15 spår [84] som Chad senare skulle säga att bandet hoppades kunna använda dem tillsammans med de nya spåren för att skapa ett helt album efter turnéns slut, men Frusciante lade in sitt veto eftersom hans musikaliska inflytande och stilen hade utvecklats och han ville skapa något nytt [85] .

Stadium Arcadium (2006–2007)

2006 släppte bandet albumet Stadium Arcadium , producerat av Rick Rubin [86] . 38 spår skrevs med avsikten att dela upp dem i tre separata album inom sex månader, men bandet bestämde sig för att släppa 28 spår som ett dubbelalbum och släppte nio av de tio spåren som b-sidor. Det var deras första album som debuterade som nummer ett på USA-listorna, där det listade i två veckor, och debuterade som nummer ett i Storbritannien och 25 andra länder. Stadium Arcadium har sålt över 7 miljoner exemplar.

Den första singeln från skivan, " Dani California ", var bandets snabbsäljande singel, som debuterade på Modern Rock, nådde nummer 6 på Billboard Hot 100 och toppade som nummer 2 i Storbritannien. "Tell Me Baby" släpptes härnäst och toppade även listorna 2006. "Snow ((Hey Oh))" släpptes i slutet av 2006. Låten nådde nummer ett 11 gånger i sin historia, vilket gav den totalt 81 veckor på nummer ett. Det var också första gången någonsin som tre raka nummer 1-singlar hade placerats. Singeln "Desecration Smile" släpptes i februari 2007 och toppade som nummer 27 i Storbritannien. "Hump de Bump" var planerad som nästa singel för USA, Kanada och Australien, men på grund av positiva recensioner från musikvideorna släpptes den över hela världen som singel i maj 2007.

Bandet började en världsturné till stöd för Stadium Arcadium 2006, som började med reklamshower i Europa och kulminerade i en två månader lång Europaturné från slutet av maj till mitten av juli. Under denna turné lade Frusciante och Josh Klinghoffer till gemensamma gitarrstämmor, ytterligare sång och keyboards till turnén. Klinghoffers närvaro tillät liveframträdanden att låta närmare albumversionerna, och på turnén lade Frusciante till några egna låtar. Bandet turnerade i Nordamerika från början av augusti till början av november, och återvände till Europa i slutet av november för andra gången, vilket fortsatte till mitten av december. RHCP startade 2007 med ett andra nordamerikanskt ben, denna gång inklusive Mexiko, från mitten av januari till mitten av mars. Detta följdes av utställningar i april i olika städer i Australien och Nya Zeeland och utställningar i Japan i början av juni. The Peppers avslutade sin turné med den tredje europeiska etappen från slutet av juni till slutet av augusti. De dök upp på Live Earth , en konsert på Wembley Stadium , London den 7 juli 2007 [87] . Bandet medverkade på flera festivaler, inklusive Danmarks Roskilde Festival, Oxegen i Irland och Fuji Rock Japan [88] i juli 2006, Lollapalooza i augusti 2006 i Grant Park, Chicago [89] , sedan Coachella och festival i Indio, Kalifornien kl. i slutet av april 2007 [90] och i augusti 2007 dök de upp som en av de tre headliners på Reading och Leeds tillsammans med Razorlight och The Smashing Pumpkins .

Stadium Arcadium vann fem Grammis i februari 2007 : Bästa rockalbum, Bästa rocklåt ("Dani California"), Bästa rockframträdande av en duo eller grupp med sång ("Dani California"), Bästa i Bästa Boxed eller Special Limited Edition Package, och bästa producent ( Rick Rubin ). Rolling Stone listade albumet som ett av "Top 100 Albums of the Decade ( 2000-2009)" på #74 .

Tillsvidare ledighet och andra avgång av Frusciante (2008–2009)

Efter slutet av Stadium Arcadium- turnén gick bandmedlemmarna på ett längre uppehåll. Kiedis tillskrev detta år av kontinuerligt arbete som har pågått sedan 1999 :s Californication . Under pausen var den enda inspelningen 2008 med George Clinton på hans senaste album , George Clinton and His Gangsters of Love . Tillsammans med Kim Manning spelade bandet in en ny version av Shirley och Lees klassiker "Let the Good Times Roll". Låten var den sista låten med John Frusciante [92] .

Kiedis, som nyligen har blivit pappa, såg fram emot att ta ledigt för att umgås med sin son Everly Bear och göra kortfilmen Spider and Son [93] som skapades för att sammanfatta självbiografin. Flea började ta musikteorikurser på USC och tillkännagav planer på att släppa instrumentala soloinspelningar som spelades in i hans hem; gästmusiker inkluderar Patti Smith och en kör från Silverlake Conservatory [94] . Thom Yorke från Radiohead gick med . Frusciante fortsatte sin solokarriär och släppte ett soloalbum, The Empyrean [95] . Chad Smith har arbetat med Sammy Hagar , Joe Satriani och Michael Anthony i supergruppen Chickenfoot , såväl som på hans soloprojekt Chad Smith's Bombastic Meatbats [96] . Gruppen planerade att vara på semester i minst ett år.

I maj 2009 hedrades Kiedis med Stevie Ray Vaughan Award vid det femte årliga MusiCares-evenemanget för sitt engagemang och stöd till MusiCares MAP Foundation och för sitt engagemang för att hjälpa andra missbrukare med missbruk att återhämta sig [97] . Kiedis och olika musiker hyllade insekterna med Kiedis , Chad Smith , Flea tillsammans med Ron Wood , Josh Klinghoffer och Ivan Neville som spelade några coverlåtar .

I oktober 2009 avslutade bandet officiellt sitt uppehåll och gick in i studion för att börja skriva sitt tionde studioalbum, utan gitarristen Frusciante. Hans ersättare var Josh Klinghoffer , som tidigare hade spelat live som andre gitarrist. I december 2009 gjorde Frusciante ett uttalande att han officiellt lämnade gruppen 2008. Frusciante förklarade på sin MySpace-sida att det inte har funnits någon dramatik eller ilska över hans avgång från gruppen sedan den tiden; alla medlemmar var mycket stödjande och behandlade honom med förståelse [99] . Frusciante sa att han kände att hans musikaliska intressen tog honom i en annan riktning och att han behövde fokusera sina ansträngningar helt på sin solokarriär .

Josh Klinghoffer & I'm with You (2010–2012)

Bandets nya gitarrist, Josh Klinghoffer , gjorde sitt första framträdande den 29 januari 2010, när bandet spelade Neil Youngs " A Man Needs a Maid " på MusiCares . Efter flera månaders framträdanden, i februari 2010, bekräftades Klinghoffer officiellt av Chad Smith som Frusciantes fulla ersättare. [101]

Bandet började officiellt spela in sitt tionde studioalbum med producenten Rick Rubin i september 2010. Enligt Rubin spelade bandet in tillräckligt med material för att släppa ett andra dubbelalbum, efter Stadium Arcadium , men slutligen släppte idén. Rubin noterade att "det var smärtsamt att inte dela allt material vi hade, men vi kände att det skulle bli för mycket av dem. Vi ville verkligen ha tolv låtar på skivan, men slutade på fjorton bara för att ingen kunde gå med på tolv . Inspelningsprocessen fortsatte till mars 2011. Många av låtarna skrevs mellan oktober 2009 och augusti 2010. Flea spelade in cirka 60-70 låtar under de tio månaderna innan han gick in i studion för att spela in albumet. Rubin talade varmt om Klinghoffer och den nya musik han förde till bandet: ”Josh är fantastisk. Han spelade med John Frusciante i många, många år, och han hade turnerat med Chili Peppers tidigare, så han var en del av en stor familj. Tidigare har många av deras låtar gått igenom snubblar, men den här gången var många av dem genomtänkta och planerade tack vare Fleas nyvunna kunskap om musikteori."

I'm with You , bandets tionde studioalbum, släpptes i USA i augusti 2011. Albumet toppade listorna i 18 länder, men med tanke på att albumet inte debuterade som nummer ett för andra gången i rad i USA, möttes det av mestadels positiva recensioner från kritiker. Albumets första singel, " The Adventures of Rain Dance Maggie ", släpptes en månad före albumets släpp, och blev den tolfte nummer ett hitsingeln. [103] Kalifornien-baserade amerikanska singer-songwritern Kreayshawn försökte göra en musikvideo till singeln, men av okänd anledning släpptes inte videon hon spelade in [104] och den andra versionen av videon regisserades av Mark Klasfeld. "Brendan's Death Song" var bandets nästa singel och släpptes sommaren 2012.

Bandet började en månadslång promotionturné med sina första shower från Asien. Den 30 augusti 2011 dök bandet upp på filmdukar runt om i världen via satellit i Köln, Tyskland och visade hela det nya albumet, släppte "Even You Brutus" och la till: "Give It Away" och "Me and My Friends". Bandet började officiellt turnera till stöd för sitt nya album den 11 september 2011, nästa dag, den 12 september, spelade de i Costa Rica. Turnén fortsatte till 2013, vilket snart placerade honom bland de längsta turnéerna bland rockband vid den tiden. Den nordamerikanska turnén var planerad att börja den 19 januari 2012, men blev försenad på grund av operation för Kiedis, som behövde ta itu med sina flera benskador från Stadium Arcadium- touren . Den första showen på USA-turnén, inklusive datum i Kanada, startade i mars 2012 och kommer att pågå till juni med resten av de redan planerade showerna i USA [105] som avslutas hösten 2012. Gruppen höll även konserter i Guatemala, Australien, Nya Zeeland, såväl som i Sydafrika och Latinamerika . I juli 2012 uppträdde gruppen i Moskva och St. Petersburg [106] .

Bandet nominerades till två MTV Europe Music Awards för bästa rockband och bästa liveartist (bästa liveframträdande) [107] och nominerades för bästa band vid 2012 People's Choice Awards [108] . I'm with You nominerades också till en Grammy Award för bästa rockalbum. [109]

De släppte senare en liveframträdande EP under en promotionturné den 29 mars 2012. Fem låtar handplockades av Chad Smith från 2011, som släpptes för köp via bandets officiella hemsida [110] och kort därefter den 1 maj 2012, "Rock & Roll Hall of Fame Covers" EP, som bestod av tidigare släppte studio- och livecovers för musiker, vilket avsevärt påverkade bandmedlemmarnas arbete. Dessutom släppte bandet i augusti 2012 en samling singlar, "I'm With You Sessions", som innehåller 17 låtar som inte tidigare inkluderats i själva albumet, av en anledning som tidigare uttryckts av producenten Rick Rubin [111] . Den sista singeln släpptes i april 2013.

Jack Irons och Cliff Martinez gick med i bandet för deras konsert den 12 augusti 2012 i Los Angeles. Två dagar senare, under en show i Oakland, bröt Josh benet när han arbetade, vilket gjorde att han inte kunde bära påfrestningen av att gå. [112] Han försågs med en stol på scenen men kunde stå under hela föreställningen. Chad förklarade snart att Klinghoffers skada inte skulle påverka deras turné och skämtade att "i själva verket hjälper skadan honom att spela bättre." [113]

Bandet placerade sig på 25:e plats på Forbes 'världens "högst betalda musikerlista 2012" [114] och placerade bandet på 19:e plats, vilket de beräknade tjänade 39 miljoner dollar för I'm with You och turnerade i hans stöd i enlighet därmed.

The Getaway , Frusciantes andra comeback (2013–nutid)

Chad Smith avslöjade att I'm with You -turnén kommer att avslutas i april 2013 och efter turnén tar bandet en kort paus innan de börjar arbeta med sitt nästa album, som de planerar att börja spela in i mitten av 2013. Smith sa: "Vi är alla inspirerade och Josh Klinghoffer spelar bättre varje dag och vi blir mer sammankopplade som band, uppenbarligen kommer vi att bli bättre med tiden." I mars 2013 svarade Chad Smith till fansen på sin Twitter-sida , där han fick frågan om nästa album, "vi kommer att träffas för att börja skriva låtar i september." Flea arbetade på sitt sidoprojekt Atoms for Peace 2013 med slagverkaren Mauro Refosco .

2016 gav sig bandet ut på en ny världsomspännande konsertturné [115] . RHCP kommer att spela festivaler i USA [116] , Europa [117] och Ryssland [118] under sommaren och kommer att börja spela soloshower under hösten [115] .

Den 17 juni 2016 släpptes gruppens elfte studioalbum, The Getaway [119] , producerat av Danger Mouse [120] . Också tillgängliga är två singlar från albumet, " Dark Necessities " [119] och " The Getaway " [121] .

Den 15 december 2019 meddelade bandet på sin officiella Instagram att de skiljde sig från Josh Klinghoffer och återförenades med John Frusciante [122] . De skrev att Klinghoffer var "en utmärkt musiker som vi respekterar och älskar" [123] . I en intervju på WTF med Marc Maron podcast sa Klinghoffer att det inte fanns någon fiendskap: "Det är absolut rätt plats för John att vara i det här bandet... Jag är glad att han är tillbaka med dem." [ 124] Den 8 februari 2020 uppträdde Frusciante med Chili Peppers för första gången på 13 år vid en minnesstund som hölls av Tony Hawk Foundation för den bortgångne filmproducenten Andrew Burkle, son till miljardären Ronald Burkle[125] . Konserter var planerade till tre festivaler i maj [126] men ställdes in på grund av covid-19-pandemin [127] .

I augusti 2020 dog den tidigare RHCP-gitarristen Jack Sherman vid 64 års ålder. Gruppen uttryckte sin tacksamhet till honom för "de goda tiderna, de dåliga tiderna och allt däremellan" [128] . Den 24 april 2021 meddelade medlemmarna att de skulle avsluta sin relation med Q Prime, deras förvaltningsbolag under de senaste 20 åren. Nu är lagets manager en långvarig vän till gruppen Guy Osiri, grundaren av Maverick [129] . I augusti 2021 bekräftade Rick Rubin att han producerade ett nytt RHCP-album och att arbetet med det nästan var avslutat [130] .

Red Hot Chili Peppers 12:e studioalbum Unlimited Love , producerat av Rick Rubin, släpptes den 1 april. Den marknadsfördes med singlarna " Black Summer " [131] och " This Are the Ways " [132] . NME uppgav att Unlimited Love delar de "melankoliska riffen, anthemiska refrängerna och mjukt sjungna melodierna" från Frusciantes tidigare arbete med Chili Peppers, men introducerar nya "grunge" och akustiska element . Frusciante sa att bandet har spelat in nästan 50 spår och planerar att släppa ett uppföljande album [133] . Den 31 mars fick Chili Peppers en stjärna på Hollywood Walk of Fame [134] . Den 1 april lanserade SiriusXM sin egen exklusiva kanal för Whole Lotta Red Hot [135] . Den 4 juni började Red Hot Chili Peppers sin internationella stadionturné [136] . Den 28 augusti 2022 fick gruppen ett hederspris för Global Icon Award vid 2022 års VMA . Priset delades ut av komediduon Cheech och Chong [137] . Ett annat album som spelades in under Unlimited Love -sessionerna , Return of the Dream Canteen , är planerat att släppas den 14 oktober 2022 [138] . I augusti släpptes den första singeln " Tippa My Tongue " [139] .

Musikstil

Teknik

Bandets musikaliska stil är en blandning av funk, alternativ rock, hårdrock och punkrock . Bandets influenser inkluderar The Beatles , Defunkt , Parliament-Funkadelic , Jimi Hendrix , James Brown , Gang of Four , Bob Marley , Sly and the Family Stone , Ohio Players , Queen , Deep Purple , Stevie Wonder , Elvis Presley , The Beach Boys , Black Flag , Ornette Coleman , Led Zeppelin , The Misfits , Bad Brains , Fugazi , Fishbone , Marvin Gaye , Billie Holiday , Santana , Elvis Costello , The Stooges [140] , The Clash , Siouxsie and the Banshees , Devo och Miles Davis [141] .

Kiedis använder flera sångstilar. I Blood Sugar Sex Magik rappar han främst. Han kompletterade den med traditionell sång och hjälpte gruppen att skapa en komplett stil. Från och med Californication började musikerna använda mindre recitativ i sina låtar ( By the Way hade bara två spår). Kiedis sena stil utvecklades genom omfattande träning [77] . Hillel Slovaks stil är helt baserad på blues och funk. Slovakens arbete har influerats av hårdrocksakter som Jimi Hendrix, Kiss och Led Zeppelin . Hans musikaliska metod baserades på improvisation, en stil som vanligtvis används i funkmusik [142] . Han var också känd för sin aggressiva spelstil; han brukade leka med sådan kraft att hans fingrar kunde "falla isär" [142] . Kiedis har sett Hillel utvecklas sedan han spelade What Is This?. Slovaken antog en mer flytande stil med "svulstiga" inslag som en motpol till hans ursprungliga hårdrocksteknik [143] . Med The Uplift Mofo Party Plan experimenterade Slovak med olika genrer utanför traditionell funkmusik, inklusive reggae och speed metal . Hans gitarriff användes alltid som bas för bandets låtar, medan resten skrev sina egna delar för att komplettera hans arbete. Hans melodiska riff på "Behind the Sun" inspirerade bandet att skriva "snygga" låtar med betoning på melodi [16] . Kiedis beskriver låten "som ren Hillel-inspiration". Slovaken använde också en pratbox på låtar som "Green Heaven" och "Funky Crime", där han verkade sjunga in i en trumpet medan han spelade, vilket skapade psykedeliska effekter [144] .

Frusciantes musikaliska stil har utvecklats under hela hans karriär. Hans gitarrspel tar melodiskt och känslomässigt, inte virtuositet. Även om virtuositet kan spåras i karriären säger han alltid att han försöker skära ner den. Frusciante förde melodiöshet och ett nytt texturljud till album som By the Way , Californication och Stadium Arcadium . Du kan se kontrasterna mellan hans edgy inställning i Mother's Milk och hans torra och mer fogliga skådespeleri i Blood Sugar Sex Magik . Med Californication och By the Way kopierade Frusciante tekniken att skapa tonal textur genom ackordteckningar från postpunkgitarristen Vinny Reilly från The Durutti Column och från band som Fugazi och The Cure [65] [145] [146] . Först ville han att By the Way skulle bestå av "punk raw sounds", med inspiration från tidiga punkmusiker som The Germs och The Damned .

Rick Rubin bad dock att allt skulle ersättas med en mer melodisk och groovy stil, som så småningom blev Californication [147] . Under inspelningen av Stadium Arcadium flyttade han sig bort från inflytandet från new wave och fokuserade på ljusare gitarrister som Hendrix och Van Halen [148] .

Under sin tid med bandet tillförde Navarro ett helt nytt sound till bandet. Hans stil är baserad på heavy metal, progressiv rock och psykedelisk.

Fleas basspelsstil  är en kombination av funk, psykedelisk och hårdrock. Lågtonade, groovetunga melodier, spelade antingen pizzicato eller smällda , bildade deras signaturstil. Medan Fleas smäll hördes på de tidiga albumen, efter Blood Sugar Sex Magik låter albumen mer melodiska. Han använde också ackordstekniken på några nya låtar. Fleas basspel har förändrats genom åren. När han gick med i Fear, var hans teknik centrerad kring traditionell punkrock , [149] men han ändrade sin stil efter att ha bildat Red Hot Chili Peppers. Han började inkludera smällar inspirerade av Bootsy Collins [150] . I Blood Sugar Sex Magik finns det en märkbar förändring i stil, eftersom Flea inte använde sin signaturteknik, utan en stil med mer traditionella och melodiska rötter [151] .

Trummisen Chad Smith kombinerar rock med funk, blandar metal och jazz i sina rytmer. Musiker som påverkade honom inkluderar Buddy Rich och John Bonham . Han förde ett annat ljud till Mother's Milk genom att spela hårt och snabbt. I Blood Sugar Sex Magik visar han mer styrka. Han är känd för sina spöknoter, rytmer och snabba högerfot i sitt spel. MusicRadar rankade honom som nummer 6 på sin lista över De 50 största trummisarna genom tiderna [153] och Rolling Stone rankades som nummer 64 på deras lista över de 100 största trummisarna genom tiderna [154] . Han finns också med på listan över de 50 bästa rocktrummisarna enligt tidningen Classic Rock på nummer 5.

Texter och skrivande

Texterna som Kiedis skrivit under åren har berört ett brett spektrum av ämnen och förändrats över tiden. Till en början skrev Kiedis mestadels komiska låtar med sexuella förtecken, inspirerade av bandmedlemmarnas vänskap och erfarenheter. Efter hans nära vän Hillel Slovaks död blev dock texten mer inåtvänd och personlig, vilket tydligt syns i låten "Knock Me Down", som är tillägnad slovakiskan. När bandet började skriva One Hot Minute började Kiedis använda droger igen, vilket gjorde hans texter mörka [155] . Han började skriva om tortyr och självpandeling [156] [157] .

Under inspelningen av One Hot Minute började Kiedis kämpa med sitt missbruk, och detta återspeglades i texterna, de blev melankoliska och mystiska. Efter att ha sett Frusciantes återhämtning från drogberoende skrev han många sånger om återfödelse och meningen med livet i Kalifornien. Han var också fascinerad av de livsläxor som bandmedlemmarna lärde sig, inklusive Kiedis möte med en ung mamma på YWCA [62] .

I By the Way inspirerades Kiedis av kärleken han har till sin flickvän och känslorna som denna känsla väcker [158] . Droger spelade också en viktig roll i textskrivningen, eftersom Kiedis inte blev helt återställd från drogberoendet förrän 2000 [159] . Låtar som "This Is the Place" och "Don't Forget Me" uttrycker hans negativa inställning till droger och berättar hur destruktiva, fysiskt och känslomässigt, de har. Stadium Arcadium fortsatte med temat kärlek: "Kärlek och en kvinna, graviditet och äktenskap, relationer - allt detta hade en stor inverkan på rekordet. Och det är bra, för jag är inte den enda som skriver om att vara kär. Det var alla medlemmar i gruppen. Vi var fulla av energi, orsaken till det var kärlek .

I allmänhet berör Kiedis i sina sånger teman om kärlek och vänskap [161] [162] , tonårslängtan, aggression [163] , olika sexuella teman och hänvisar till kopplingen mellan sex och musik, politiska och sociala kommentarer (i synnerhet indianernas problem) [164 ] , romantik [161] [165] [166] , ensamhet [167] , globalisering och nackdelarna med att leva i Hollywood [168] , fattigdom, alkohol, att möta döden och Kalifornien [169] .

Komposition

Tidslinje

Diskografi

Studioalbum

• The Red Hot Chili Peppers (1984)
• Freaky Styley (1985)
• The Uplift Mofo Party Plan (1987)
• Mother's Milk (1989)
• Blood Sugar Sex Magic (1991)
• One Hot Minute (1995)
• Californication (1999)
• Förresten (2002)
• Stadium Arcadium (2006)
• Jag är med dig (2011)
• The Getaway (2016) [119]
• Obegränsad kärlek (2022)
• Return of the Dream Canteen (2022)

Anteckningar

1. ↑ Red Hot Chili Peppers på väg mot Hall Of Fame? . Hämtad 4 november 2012. Arkiverad från originalet 7 februari 2013. (obestämd)
2. ↑ Topppresterande under 10 år av scrobbling (inte tillgänglig länk) . Hämtad 11 november 2013. Arkiverad från originalet 27 december 2012. (obestämd) 
3. ↑ Prato, Greg. [ Red Hot Chili Peppers  på AllMusic  Red Hot Chili Peppers > Biografi ] . Allmusic . Hämtad: 5 juni 2007.
4. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 172
5. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 175
6. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 178–9
7. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 176
8. ↑ Tuffa killar , fulla krediter  . Hämtad 22 mars 2013. Arkiverad från originalet 4 april 2013.
9. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 187
10. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 188
11. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 191
12. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 193
13. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 200
14. ↑ 12 apter , 2004 , s. 184
15. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 201
16. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , s. 204
17. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 205
18. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 206
19. ↑ Red Hot Chili Peppers - Billboardalbum  . Allmusic . Hämtad 27 november 2013. Arkiverad från originalet 20 juni 2012.
20. ↑ Apter, 2004 , s. 219-25
21. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 222
22. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 210–223
23. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , s. 224
24. ↑ Apter, 2004 , s. 173
25. ↑ Apter, 2004 , s. 179
26. ↑ Apter, 2004 , s. 181
27. ↑ 12 apter , 2004 , s. 185
28. ↑ Apter, 2004 , s. 188
29. ↑ australian-charts.com - Australian charts  portal . ARIA-diagram. Tillträdesdatum: 31 maj 2008. Arkiverad från originalet den 4 april 2013.
30. ↑ Brittiska hitsinglar och album   (engelska) / Roberts, David .. - 19:e. - HIT Entertainment , 2006. - ISBN 1-904994-10-5 .
31. ↑ Australien singlar kartlägger - Red Hot Chili Peppers . Australiancharts.com. Hämtad 3 oktober 2007. Arkiverad från originalet 4 april 2013. (obestämd)
32. ↑ Sökresultat . Recording Industry Association of America . Hämtad 31 december 2008. Arkiverad från originalet 4 april 2013. (obestämd)
33. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 264
34. ↑ 1 2 3 Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 274–275
35. ↑ Glödhet chilipeppar; Funky Monks
36. ↑ Apter, 2004 , s. 225
37. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 279
38. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 280
39. ↑ 1 2 3 4 Red Hot Chili Peppers > Listor och utmärkelser > Billboard  -singlar . Allmusic . Hämtad 7 juni 2007. Arkiverad från originalet 4 april 2013.
40. ↑ Konstnärer: Red Hot Chili Peppers . Grammy.com. Hämtad 7 juni 2007. Arkiverad från originalet 4 april 2013. (obestämd)
41. ↑ Lamb, Bill. Red Hot Chili Peppers  diskografi . about.com. Hämtad 10 juni 2007. Arkiverad från originalet 4 april 2013.
42. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 299
43. ↑ Krusty blir annullerad  . IMDb . Hämtad 23 november 2013. Arkiverad från originalet 29 juli 2013.
44. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 301
45. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 312
46. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 327
47. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 330
48. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 350
49. ↑ Foege, Alec. Red Hot Chili Peppers (Sida 2) . Rolling Stone (19 oktober 1995). Hämtad 31 mars 2007. Arkiverad från originalet 7 februari 2009. (obestämd)
50. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 315–323
51. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 341
52. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. One Hot Minute  (engelska) . Allmusic . Hämtad 12 juli 2013. Arkiverad från originalet 15 juli 2013.
53. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 321
54. ↑ Darzin, Daina. One Hot Minute  (engelska) . Rolling Stone (5 oktober 1995). Tillträdesdatum: 13 juli 2013. Arkiverad från originalet 15 juli 2013.
55. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 401
56. ↑ Rosenthal, Joe. Peppargitarrkvarn maler  på . Rolling Stone (6 april 1998). Hämtad 12 juli 2013. Arkiverad från originalet 15 juli 2013.
57. ↑ 1 2 Skanse, Richard. Red Hot  Redux . Rolling Stone (30 april 1998). Datum för åtkomst: 27 mars 2013. Arkiverad från originalet 28 februari 2009.
58. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 397
59. ↑ Prato, Greg. John Frusciante  Biografi . Allmusic . Datum för åtkomst: 27 mars 2013. Arkiverad från originalet den 4 april 2013.
60. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 398
61. ↑ Simpson, Dave . Det är fantastiskt att gå direkt  (engelska) , The Guardian  (14 februari 2003). Arkiverad från originalet den 18 december 2012. Hämtad 27 mars 2013.
62. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 404
63. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 408
64. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 389–400
65. ↑ 1 2 3 Dalley, Helen. (augusti 2002). "John Frusciante" Total Guitar . Hämtad 25 mars 2013.
66. ↑ Chili Peppers album tops survey  (engelska) , BBC  (4 juli 2004). Arkiverad från originalet den 7 april 2008. Hämtad 20 april 2007.
67. ↑ 12 Prato , Greg. Californication Album  Recension . Allmusic . Datum för åtkomst: 26 februari 2010. Arkiverad från originalet den 4 april 2013.
68. ↑ Tate, Greg. Albumguide : Red Hot Chili Peppers  . Rullande sten . Hämtad 20 april 2007. Arkiverad från originalet 4 april 2013.
69. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 423
70. ↑ 1 2 3 Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 424
71. ↑ Eliscu, Jenny. Woodstock '99 bränner sin egen mytologi . Rolling Stone (26 juli 1999). Datum för åtkomst: 31 mars 2007. Arkiverad från originalet den 24 februari 2009. (obestämd)
72. ↑ Wartofsky, Alona . Woodstock '99 Goes Up in Smoke  (engelska) , The Washington Post  (27 juli 1999). Arkiverad från originalet den 28 juni 2011. Hämtad 14 juni 2008.
73. ↑ Upprepat våld: Stora blockpartier behöver  övervakning . Lyktan (2 maj 2001). Hämtad 14 juni 2008. Arkiverad från originalet 4 april 2013.
74. ↑ Konsertvideo tar chilipeppar "från kartan  " . Billboard . Arkiverad från originalet den 9 juli 2014.
75. ↑ 1 2 3 Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 456
76. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 458
77. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 420
78. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 230-232, 320-321, 344, 424
79. ↑ RHCP & Mullen, 2010, sid. 210-211.
80. ↑ Zahlaway, John. Red Hot Chili Peppers planerar första amerikanska dejter bakom 'By the Way  ' . LiveDaily (11 februari 2003). Datum för åtkomst: 28 januari 2008. Arkiverad från originalet den 4 april 2013.
81. ↑ Anslagstavla - Google  Boken . — Google Books, 2004.
82. ↑ Anslagstavla - Google  Boken . — Google Books, 2004.
83. ↑ Thompson, 2004 , sid. 272.
84. ↑ Peppar "rockar" ut nya låtar Rolling Stone . Rullande sten . Arkiverad från originalet den 4 april 2013. (obestämd)
85. ↑ Budofsky, Andy. Chad Smith  (engelska)  // Modern Drummer :tidskrift. - 2011. - Oktober. — S. 45 .
86. ↑ Recension i FUZZ nr 6 (153), 2006
87. ↑ Red Hot Chili Peppers berättar för Live Earth det "viktigaste någonsin  " . NME (7 juli 2007). Hämtad 12 juli 2013. Arkiverad från originalet 15 juli 2013.
88. ↑ Fuji Rock-festival: 2006 . Hämtad 29 maj 2021. Arkiverad från originalet 6 maj 2021. (obestämd)
89. ↑ Lollapalooza 2006  . lineup.lollapalooza.com. Hämtad 12 juli 2013. Arkiverad från originalet 15 juli 2013.
90. ↑ Cohen, Jonathan. Rage, Bjork, Chili Peppers anmäler sig till  Coachella . Billboard (22 januari 2007). Hämtad 12 juli 2013. Arkiverad från originalet 3 april 2013.
91. ↑ 100 bästa album på  2000 -talet . Rolling Stone (18 juli 2011). Hämtad 12 juli 2013. Arkiverad från originalet 15 juli 2013.
92. ↑ RHCP-hjälp George Clinton låter de goda tiderna rulla under uppehåll  . ultimate-guitar.com. Hämtad 10 september 2010. Arkiverad från originalet 24 maj 2013.
93. ↑ Laudadio, Mariso. Anthony Kiedis glödheta rumskamrat? Hans Son  (engelska) . Människor (23 april 2009). Datum för åtkomst: 23 maj 2013. Arkiverad från originalet 24 maj 2013.
94. ↑ Wells, Annie . Flea, USC freshman, berättar om sin kommande soloskiva  , Los Angeles Times (  23 september 2008). Arkiverad från originalet den 5 februari 2010. Hämtad 29 september 2008.
95. ↑ Campion, Chris . CD: Rockrecension: John Frusciante, The Empyrean  (engelska) , The Observer  (18 januari 2009). Arkiverad från originalet den 7 december 2011. Hämtad 26 december 2011.
96. ↑ Firecloud, Johnny. Chad Smith från RHCP, Chickenfoot och Bombastic Meatbats  . CraveOnline (17 september 2009). Datum för åtkomst: 14 februari 2012. Arkiverad från originalet den 24 maj 2013.
97. ↑ FEMTE ÅRLIGA MUSICARES® MAP FUND®-FÖRMANSKONSERT FÖR ATT HEDA ANTHONY  KIEDIS . Redhotchilipeppers.com (2 april 2009). Hämtad 10 september 2010. Arkiverad från originalet 7 januari 2010.
98. ↑ Anthony Kiedis och loppan diskuterar insekterna med Ronnie Wood och Ivan  Neville . ultimate-guitar.com. Hämtad 10 september 2010. Arkiverad från originalet 24 maj 2013.
99. ↑ Kreps, Daniel. John Frusciante slutar med Red Hot Chili Peppers med "No Drama  " . Rolling Stone (17 december 2009). Hämtad 12 juli 2013. Arkiverad från originalet 15 juli 2013.
100. ↑ John Frusciante förklarar sin avgång från Red Hot Chili  Peppers . Undercover.com.au (29 januari 2010). Hämtad 10 september 2010. Arkiverad från originalet 24 maj 2013.
101. ↑ Rolling Stone. Josh Klinghoffer bekräftar att han är Red Hot Chili Peppers nya gitarrist . Hämtad 29 september 2017. Arkiverad från originalet 27 juli 2017. (obestämd)
102. ↑ Rick Rubin pratar om det nya Red Hot Chili Peppers-albumet I'm With You (8 juli 2011). Hämtad 27 september 2016. Arkiverad från originalet 1 oktober 2016. (obestämd)
103. ↑ RAIN DANCE MAGGIES ÄVENTYR av RED HOT CHILI PEPPERS . låtfakta . Hämtad 27 september 2016. Arkiverad från originalet 1 oktober 2016. (obestämd)
104. ↑ Varför skrotades Kreayshawns Red Hot Chili Peppers-video? . Live105 (18 augusti 2011). Hämtad 27 september 2016. Arkiverad från originalet 1 oktober 2016. (obestämd)
105. ↑ Av Mary Ouellette. Red Hot Chili Peppers Lägg till datum till 2012 års turné i Nordamerika (5 december 2011). Hämtad 27 september 2016. Arkiverad från originalet 1 oktober 2016. (obestämd)
106. ↑ Animal JaZ, Vaccines och Red Hot Chili Peppers uppträdde på Tuborg Greenfest 2012 i St. Petersburg . Hämtad 13 maj 2021. Arkiverad från originalet 13 maj 2021. (obestämd)
107. ↑ Rolling Stone. Red Hot Chili Peppers på topp på MTV Europe Music Awards (6 oktober 2011). Hämtad 29 september 2017. Arkiverad från originalet 1 oktober 2016. (obestämd)
108. ↑ Red Hot Chili Peppers föreställning People Choice Awards . (obestämd)
109. ↑ Grammis 2012: Hur Red Hot Chili Peppers, El DeBarge klarar sig mot sina konkurrenter . mlive.com (9 februari 2012). Hämtad 27 september 2016. Arkiverad från originalet 9 oktober 2016. (obestämd)
110. ↑ RHCP:s officiella webbplats . Hämtad 27 september 2016. Arkiverad från originalet 26 september 2016. (obestämd)
111. ↑ RHCP I'm With You Sessioner . Geni. Hämtad 29 september 2017. Arkiverad från originalet 21 december 2016. (obestämd)
112. ↑ Josh Klinghoffer: Red Hot Chili Peppers, Big Day Out och Dot Hacker (ej tillgänglig länk) (29 juli 2013). Hämtad 27 september 2016. Arkiverad från originalet 1 oktober 2016. (obestämd) 
113. ↑ RHCP Live Oakland 8/14/12 Josh Klinghoffer sparkar riserskada . Hämtad 27 september 2016. Arkiverad från originalet 14 mars 2019. (obestämd)
114. ↑ De högst betalda musikerna - 2012: Forbes betyg . Hämtad 27 september 2016. Arkiverad från originalet 1 oktober 2016. (obestämd)
115. ↑ 1 2 RHCP-turné (nedlänk) . Hämtad 1 februari 2016. Arkiverad från originalet 31 januari 2016. (obestämd) 
116. ↑ RHCP på Facebook
117. ↑ Red Hot ChiliPeppers på Twitter: "SCHWEIZ! Red Hot Chili Peppers är rubriken @greenfield_ch i juni 2016. Mer: https://t.co/MOaHrH47ln #GF2016 https://t.co/4YflkNJI09" . Åtkomst : 1 februari 2016. Arkiverad från originalet den 7 juli 2021. (obestämd)
118. ↑ RHCP kommer till Ryssland
119. ↑ 1 2 3 The Getaway - RHCP News (länk ej tillgänglig) . Hämtad 5 maj 2016. Arkiverad från originalet 8 maj 2016. (obestämd) 
120. ↑ RHCP släppte den första singeln från det nya albumet - Meduza = . Hämtad 5 maj 2016. Arkiverad från originalet 3 juni 2016. (obestämd)
121. ↑ Ny låt: "The Getaway" Arkiverad 29 juni 2016. redhotchilipeppers.com
122. ↑ Kreps, Daniel John Frusciante återförenar sig med glödhet chilipeppar; Josh Klinghoff går ut . Rolling Stone (15 december 2019). Hämtad 15 december 2019. Arkiverad från originalet 15 december 2019. (obestämd)
123. ↑ Kreps, Daniel (2019-12-15). “John Frusciante återförenar Red Hot Chili Peppers; Josh Klinghoffer går ut” . Rolling Stone _ ]. Arkiverad från originalet den 15 december 2019 . Hämtad 2020-04-18 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
124. ↑ Josh Klinghoffer kallar eldning från Red Hot Chili Peppers för ett "ganska enkelt" beslut . Konsekvens (23 januari 2020). Hämtad 15 december 2021. Arkiverad från originalet 24 januari 2020. (obestämd)
125. ↑ Se RHCP och John Frusciante uppträda live för första gången sedan  2007 . utropa.ca . Hämtad 9 februari 2020. Arkiverad från originalet 12 februari 2020.
126. ↑ När covid-19 är över, förbered dig på en kram från  Flea . 93.3 Drivenheten . Hämtad 12 april 2020. Arkiverad från originalet 8 mars 2021.
127. ↑ Hangout Music Festival 2020 inställd på grund av COVID-   19 ? . USA idag . Hämtad 12 april 2020. Arkiverad från originalet 12 april 2020.  (obestämd)
128. ↑ PA Media. Jack Sherman, tidigare Red Hot Chili Peppers-gitarrist, dör  64 år gammal . the Guardian (22 augusti 2020). Hämtad 8 september 2021. Arkiverad från originalet 22 augusti 2020.
129. ↑ Shirley Halperin, Jem Aswad, Shirley Halperin, Jem Aswad. Red Hot Chili Peppers gå med Guy Oseary för  ledningen  ? . Variation (23 april 2021). Hämtad 8 september 2021. Arkiverad från originalet 24 april 2021.  (obestämd)
130. ↑ Rob Laing 2 september 2021. Rick Rubin på Red Hot Chili Peppers: "Jag gick till den första repetitionen efter att John gick med i bandet igen, och det fick mig att gråta  " . Musikradar (2 september 2021). Hämtad 8 september 2021. Arkiverad från originalet 8 september 2021.
131. ↑ Strauss, Matthew Red Hot Chili Peppers tillkännager nytt album Unlimited Love , dela videon till den nya låten "Black Summer":  Titta på  ? . Pitchfork (4 februari 2022). Hämtad 4 februari 2022. Arkiverad från originalet 4 februari 2022.  (obestämd)
132. ↑ ANTHONY KIEDIS SPÖR FRÅN SLUTEN I GÖD CHILI PEPPER' "THE ARE THE WAYS" MUSIKVIDEO , howardstern.com . Arkiverad från originalet den 6 april 2022. Hämtad 1 april 2022.
133. ↑ 1 2 Flood, Alex Red Hot Chili Peppers: "Vi känner oss fräscha, som ett nytt band  "  ? . NME (4 februari 2022). Hämtad 4 februari 2022. Arkiverad från originalet 4 februari 2022.  (obestämd)
134. ↑ Zhu, Jude; Zhu, Jude Red Hot Chili Peppers reflekterar över deras början i LA på Hollywood Walk of Fame-ceremonin: "Jag känner den här gatan inifrån och ut  "  ? . Billboard (31 mars 2022). Hämtad 1 april 2022. Arkiverad från originalet 31 mars 2022.  (obestämd)
135. ↑ Red Hot Chili Peppers lanserar en exklusiv SiriusXM-kanal . ktla.com (29 mars 2022). Hämtad 29 mars 2022. Arkiverad från originalet 13 april 2022. (obestämd)
136. ↑ Hussey, Allison Red Hot Chili Peppers avslöjar turnédatum 2022 med Strokes, Haim, St. Vincent  ,  mer . Pitchfork (7 oktober 2021). Hämtad 4 mars 2022. Arkiverad från originalet 17 februari 2022.  (obestämd)
137. ↑ Thania Garcia, Shirley Halperin. VMAs 2022 : Cheech och Chong kommer att visas med Red Hot Chili Peppers  . Variety (24 augusti 2022). Hämtad: 9 september 2022.
138. ↑ Kreps, Daniel (2022-07-24). "Red Hot Chili Peppers tillkännager andra albumet 2022, Return of the Dream Canteen " . Rolling Stone _ ] . Hämtad 2022-07-24 .
139. ↑ Graff, Gary Red Hot Chili Peppers Slick New Release 'Tippa My Tongue': 'It's Got P-Funk In It' . Billboard (19 augusti 2022). Hämtad: 19 augusti 2022. (obestämd)
140. ↑ The Stooges - Classic US Punk . Punk77.co.uk. Hämtad 10 september 2010. Arkiverad från originalet 4 april 2013. (obestämd)
141. ↑ Red Hot Chili Peppers - Intervjun del 4 . Hämtad 29 september 2017. Arkiverad från originalet 5 april 2016. (obestämd)
142. ↑ 1 2 Sayers, Blaine. Ikoner av rock: Hillel  Slovak . Konsekvens av ljud (23 juli 2008). Datum för åtkomst: 22 december 2010. Arkiverad från originalet den 4 april 2013.
143. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 168
144. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 112
145. ↑ Sida, Scarlet. (juli 2004). Red Hot Chili Peppers: The LA Punks Who Defied Death, Grunge And A Burning Crack Den. Mojo .
146. ↑ Mitchell, Ed. "Robert Johnson - King of the Delta Blues Singers". Total gitarr . Februari 2006. sid. 66
147. ↑ Apter, 2004 , s. 329
148. ↑ Gallori, Paolo. Intervista a John Frusciante [TV-intervju]. Youtube. (2006). Hämtad 11 januari 2009. Arkiverad 1 maj 2012 på Wayback Machine
149. ↑ Intervju med Flea 1988 . VPRO . Tillträdesdatum: 16 januari 2008. Arkiverad från originalet den 4 april 2013. (obestämd)
150. ↑ Apter, 2004 , s. 70
151. ↑ Malandrone, Scott (oktober 1995). Loppintervju. Basspelare .
152. ↑ SABISK Cymbaler - Chad Smith . Sabian.com . Hämtad 10 september 2010. Arkiverad från originalet 3 november 2011. (obestämd)
153. ↑ 50 största trummisar genom tiderna: del 2 . Musicradar.com (5 november 2009). Hämtad 10 september 2010. Arkiverad från originalet 14 juli 2011. (obestämd)
154. ↑ 100 största trummisar genom tiderna  . Rolling Stone (31 mars 2016). Hämtad 28 februari 2020. Arkiverad från originalet 17 december 2021.
155. ↑ Apter, 2004 , s. 184-190
156. ↑ David Fricke. Den nakna sanningen  . Rullande sten . Hämtad 10 augusti 2007. Arkiverad från originalet 16 mars 2009.
157. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 265–266
158. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 456–465
159. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 433
160. ↑ Tatuerade kärlekspojkar |  John Frusciante inofficiella webbplats - Invisible Movement . invisible-movement.net. Datum för åtkomst: 14 februari 2012. Arkiverad från originalet den 4 april 2013.
161. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , s. 264–5
162. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 271
163. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 108
164. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 112
165. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 269–70
166. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , sid. 242
167. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 404–5
168. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 418–9
169. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 456

Litteratur

• Apter, Jeff. Utukt: The Red Hot Chili Peppers Story  (engelska) . — Omnibus Press, 2004. - ISBN 1-84449-381-4 .
• Kiedis, Anthony & Sloman, Larry (6 oktober 2004), Scar Tissue , Hyperion , ISBN 1-4013-0101-0 
• Thompson, Dave. Red Hot Chili Peppers - By the Way: The Biography  (engelska) . — Virgin Books, 2004. - ISBN 0-7535-0970-9 .

Länkar

• redhotchilipeppers.com  (engelska) - den officiella webbplatsen för Red Hot Chili Peppers

I sociala nätverk	I kontakt med Twitter Twitter Facebook Instagram mitt utrymme Tumblr
Foto, video och ljud	Apple Music Deezer Geni Last.fm Last.fm ljudmoln Spotify Tidvattens Tick ​​tack Youtube Youtube Yandex musik
Tematiska platser	All musik discoggar Internet filmdatabas MusikBrainz Betygsätt din musik
Ordböcker och uppslagsverk	Stor norsk runt världen Larussa Britannica (online) Brockhaus
I bibliografiska kataloger BNF : 13906096f GND : 1237466-0 ISNI : 0000 0001 2290 0470 J9U : 987007301775105171 LCCN : n91119009 NDL : 01235009 NKC : xx0015467 NLA : 36009657 SUDOC : 083489126 VIAF : 135011681 WorldCat VIAF : 135011681