Seisenshi Dunbine | |||
---|---|---|---|
聖戦士ダンバイン (Saint warrior Danbine) | |||
Genre/ämne | äventyr , fantasy , päls | ||
Anime -serie | |||
Producent | Yoshiyuki Tomino | ||
Manusförfattare |
Sukehiro Tomita, Yuuji Watanabe |
||
Kompositör | Katsuhiro Tsunobu | ||
Studio | Nippon Sunrise | ||
| |||
TV-nät | Nagoya TV | ||
Premiär | 5 februari 1983 - 21 januari 1984 | ||
Serier | 49 | ||
Seisenshi Dunbine: New Story of Aura Battler OVA | |||
Producent | Toshifumi Takizawa | ||
Manusförfattare | Fuyunori Gobu | ||
Kompositör | Reijiro Koroku | ||
Studio | Nippon Sunrise | ||
Utgivningsdatum | 25 februari 1988 - 25 augusti 1988 | ||
Serier | 3 |
Aura Battler Dunbine (聖戦 士ダンバイン Seisenshi Dambain , Holy Warrior Dunbine) är en animeserie regisserad av Yoshiyuki Tomino och släppt av Sunrise [4] . Den sändes först på Nagoya TV från 5 februari 1983 till 21 januari 1984. Totalt har 49 anime-avsnitt släppts. Handlingen berättar om den parallella fantasivärlden Buston, där huvudpersonen hamnar. Trots fantasin har den här världen sina egna mekarobotar som bara kan styras av de människor som har en stark "aura". Mekan för originalserien och OVA-uppföljaren designades av Yutaka Izubuchi [5] .
Samtidigt med serien släppte författaren den lätta romanen Rean no Tsubasa , vars händelser utspelade sig i samma värld, men alternativt till anime. Till exempel fanns det inga robotar i böckerna [6] . 1988 släpptes en OVA - uppföljare i 3 avsnitt - New Story of Aura Battler , som berättar om händelserna 700 år senare. Senare släpptes ytterligare två serier, vars handling utspelar sig i samma värld: 1996 OVA Garzey's Wing och 2005 ONA -serien Wings of Rean .
Originalserien licenserades av det amerikanska företaget ADV Films och dubbades till engelska 2003 [7] . 2018 fick Sentai Filmworks [8] [9] licensen . Sändning utförs av streamingtjänsten HIDIVE [10] .
Sho Zama kommer av misstag in i den parallella fantasivärlden Buston, bebodd av ädla riddare , älvor , drakar och enhörningar . Faktum är att den här världen inte är avsedd för levande människor, den fungerar som en av platserna dit själar går efter döden, blir människor eller älvor. Att överföra människor till det är emot reglerna, men Drake Luft övertalar en av älvorna att hjälpa honom med det. Drake värvar de kallade människorna i sin tjänst för att erövra hela Bustons värld. En av de överförda kunde utveckla luftskepp som fungerar som bärare för gigantiska robotar tillverkade av honom, beväpnade med svärd och missiler, som kräver en "aura" för att kontrollera.
Sho är vald av Drake att vara pilot för en av stridsrobotarna, Dunbine. Under en av striderna konfronteras han av Marvel Frozen, som övertygar honom om att han kämpar på fel sida. Sho bestämmer sig för att gå med i motståndet. Med tiden blir kriget bara större och större, fler och fler kungadömen blir inblandade i det, tills älvorna slutar tålamodet och öppnar vägen tillbaka till jorden och skickar all utvecklad utrustning med alla som var där inne. Men även på jorden fortsätter striderna mellan parterna.
Karaktärerna fick ganska fåniga namn, ofta engelska skämt, som Shot Vipon eller Marvel Frozen . [6] Samtidigt fick robotarna i serien namn på älvor från irländska och keltiska mytologier ( Spriggan , Leprechaun , Will-o-Wisp , etc.) [11] .
Handlingen utspelar sig 700 år efter händelserna i animeserien. När han försöker erövra Buston, kidnappar en svart riddare känd som Rabaan prinsessan av kungariket Baran-Baran. Rabaan fångar också en ung jägare vid namn Sion, som flyr Rabaan med prinsessan och återvänder till sitt hemland. De får snart veta att skatten i kungariket som den svarte riddaren ville ha i utbyte mot prinsessan är en aura-stridsrobot som heter Sirbina. Så Sion börjar lotsa roboten och slåss mot Rabaans styrkor.
Lista över teckenDet har funnits 4 spel baserade på anime, med de tre första släppta för MSX av Family Soft , och 2000-spelet för PlayStation av Bandai .
Dessutom är anime-robotar en av de mest populära och ofta ses i Super Robot Wars -spelserien , till exempel finns de i Super Robot Wars X och Super Robot Wars BX som släpptes 2018 [13] [14] [15] .
Handlingen väcker en mängd olika frågor: konflikten mellan fäder och barn, obesvarad kärlek , ologiska samtal, oförsonlig fiendskap, men samtidigt glömmer Tomino inte att visa att karaktärerna är riktiga människor och att utrustningen behöver rutinunderhåll, och fartyg behöver förnödenheter. Nog i handlingen och " såpoperan ": hela serier ägnas åt kärleken mellan prinsessan Rimul och motståndsledaren Nya, Drakes fru är otrogen mot honom med en av kungarna under hans kommando, och den ofta besegrade Syo Barn Bannings , plågad av en hämndtörst, dyker senare upp i form av "Svart riddare". [6] Serien är inte perfekt och många av de frågor som togs upp utforskades bättre i regissörens senare verk Zeta Gundam . [elva]
Ett av verkets anmärkningsvärda teman var den förgiftande miljön av krigets egenskaper. Utseendet av robotar i Boston har förändrat själva landskapet i landet, skapat en atmosfär av ambition och aggressivitet som förgiftar även tidigare rena och oskyldiga själar - när den eleganta musikläraren Muzi Po blir en hänsynslös krigare och blir Shot Vipons älskarinna. [6] I New Story of Aura Battler beviljades robotuppfinnaren Shot Vipon zombieliknande odödlighet som en förbannelse för att ha fört med sig sådan ondska till Buston. [6]
Teckningen av animen från 1983 är gjord helt i sin tids stil - en förenklad bild av karaktärerna på utarbetade bakgrunder och åtföljd av en detaljerad teknik. [12] Samtidigt är karaktärerna redan mer realistiska jämfört med den mer tecknade stilen på 1970-talet. Kroppens proportioner är nästan autentiska, och den övergripande designen gör att karaktärerna ser mer ut som européer. Shos asiatiska rasidentitet uttrycks huvudsakligen endast i den svarta färgen på hans hår, medan håret på resten är målat i en mängd olika färger - grönt, rosa, blått, för att hjälpa betraktaren att särskilja karaktärerna. "Anime-ögon" används i designen av vissa kvinnliga karaktärer för att visa sin oskuld och ungdom. Samtidigt ser älvorna mer fantastiska ut. [12]
Bustonvärldens färgpalett domineras av pastellfärger - blått, grönt och rosa. [12] Designen av insektoidrobotarna kontrasterar oväntat med tidigare titlar som Gundam och Macross , där deras utseende var mer i linje med verklig teknologi. Deras sammansmältning skulle kunna ses i senare verk som The Vision of Escaflowne och Panzer World Galient . [12] Samtidigt är det ibland svårt att följa vad som händer på skärmen: ett stort antal namn och titlar blandas i tittarens huvud, och under robotarnas strider är det svårt att skilja det ena från det andra, vilket gör dem tråkiga. [elva]
Efter att ha flyttat tillbaka handlingen till jorden lämnar synen av robotar som slåss mot välbekanta landskap och skär plan med sina svärd ett starkt intryck. [6] Förstörelsen blir märkbart mer massiv - med ett skott förvandlas halva Tokyo till damm, en atombomb exploderar över Kiev och Paris står i brand. [11] Samtidigt går länder runt om i världen snabbt bort från War of the Worlds - hysterin , går vidare till att skapa allianser, sälja vapen och till och med släppa nya varor - i Machine Expansion -serien visar Sho en naturlig storlek figur av Cham. [elva]
Aura Battler Dunbine är en del av en ny 1980-talsgenreskiftande trend bort från den sci-fi som dominerade 1970-talet. [16] Inspirerad av de fantasyrollspel som redan vinner popularitet i väst, skapade Tomino en unik orientalisk version av dem. Buston, som är världen dit själar går före återfödelse på jorden, hämtar sin bild från buddhismen . [6] Det finns inget fantasyliknande stort gott mot ont eller riddaruppdrag i handlingen, och Drake Lufts avsikt att erövra världen liknar mer den verkliga medeltiden än Sagan om ringen . [6] Samtidigt är Aura Battler Dunbine ett viktigt verk som banade väg för senare fantasyverk och ett av de tidiga exemplen på originalvärldsbyggnad i genren. [elva]
Tematiska platser |
---|
Sunrise - 1980-1989 | Anime Studios|
---|---|
| |
1980 | |
1981 |
|
1982 |
|
1983 | |
1984 |
|
1985 |
|
1986 |
|
1987 |
|
1988 |
|
1989 |
|