Susan Vega | |
---|---|
Suzanne Vega | |
| |
grundläggande information | |
Namn vid födseln | engelsk Suzanne Nadine Vega |
Fullständiga namn | Susan Nadine Vega |
Födelsedatum | 11 juli 1959 (63 år) |
Födelseort | Santa Monica , Kalifornien , USA |
Land | USA |
Yrken | sångare, låtskrivare, musikproducent |
År av aktivitet | 1982 - nu tid |
Verktyg | gitarr |
Genrer | indie , folk |
Etiketter |
A&M Records Blue Note Capitol EMI Records |
SuzanneVega.com | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Suzanne ( Suzanne ) Nadine Vega ( eng. Suzanne Nadine Vega ; 11 juli 1959 , Santa Monica , Kalifornien ) är en amerikansk sångerska , låtskrivare och gitarrist .
De mest kända verken är " Tom's Diner " ("Tom's Diner"), som användes som ett test i utvecklingen av MP3 -musikfilens kodningsformat (för vilket Suzanne Vega ibland kallas "MP3:s moder"). som låten " Luka ", riktad mot grym hantering av barn.
Från och med 2010 har Susan släppt en serie album som heter Close-Up , där hennes musik är grupperad efter teman: kärlek, människor och platser, familj. [1] Ett av de senaste livealbumen, An Evening of New York Songs and Stories (2020), kombinerar låtar om hennes hemstad, New York . [ett]
Hennes mamma, Pat Vega, är datasystemanalytiker av tysk-svensk härkomst. Far, Richard Pack, svensk är en engelsk-irländsk grafisk designer. Styvfar , Ed Vega, Puerto Rico författare [1] .
Suzanne Vega föddes den 11 juli 1959 i Santa Monica (Kalifornien), sju månader gammal , vägde lite över ett kilo och landade omedelbart i en tryckkammare. Suzannes föräldrar bröt upp före hennes födelse, och 1960 fick flickan en ny pappa, som hon betraktade som sin familj i många år. Puertoricanske författaren Ed Vega tog med sin familj till New York. De bosatte sig i de spanska kvarteren. Sedan barndomen talade Susanna spanska såväl som engelska. Vid 9 års ålder upptäckte hon att hennes pappa var vit. Hennes känsla av att vara Puerto Rican hade kollapsat. Under många år förlorade hon sin identitet. 1988 anställde Suzanne en detektiv som spårade upp hennes riktiga far i Kalifornien, där han arbetade deltid genom att rita arkitektoniska mönster från ritningar.
Förutom Suzanne fick familjen ytterligare tre barn. Föräldrarna sjöng ofta (inklusive Ed Vegas egna sånger) och uppmuntrade barnen att vara musikaliskt kreativa. Vega tog upp gitarren vid 11 års ålder. Vid 12 upptäckte hon en poetisk gåva i sig själv. Hennes far rekommenderade att hon skulle undvika klichéer och vara så uppriktig som möjligt i sitt eget uttryck. Ed och Suzannes mamma var buddhister, vilket deras dotter säger hjälpte henne att utvecklas till en person.
Hon inspirerades av Bob Dylan och modern balett som hon studerade vid School of the Arts på Manhattan . Dansen var svår för henne. Andra elever var avslappnade och uttrycksfulla, men hon var känd som en fullständig introvert. Suzanne lärde sig att bygga relationer med andra utan onödiga ord eller handlingar. Hon klädde sig i vida tröjor och kraftiga stövlar. Hon ville inte se sexig ut, hon trodde att allt kan uppnås med sinnet. Långt senare insåg Vega att misslyckandena inom dansfältet berodde på astma och allmän hälsa. Men sedan överväldigades hon av komplex och outtalade begär.
Suzanne gick på Barnard College i New York . Dansarens karriär glömdes bort, flickan var intresserad av att sjunga sina egna sånger. Hon uppträdde på West Side -kaféer och på folkfestivaler. Länge kunde Susanna inte stå ut med allmänhetens uppmärksamhet, blickarna irriterade henne.
Sedan 1978 har Vega sjungit på klubbarna i Greenwich Village i sällskap med folksångsälskare. Hennes självkänsla förbättrades, särskilt när hon hörde bra recensioner och applåder. ”Jag visste från tidig ålder att jag skulle bli känd. I timmar hoppade jag i korridoren, föreställde mig själv på scenen, eller bjöd in andra barn på besök för att spela upp föreställningar med dem eller sjunga framför dem. I Greenwich Village hittade Suzanne publiken hon alltid drömt om.
1979 kom Vega till en Lou Reed- konsert . Intrycken var fantastiska – Suzanne insåg att hon kunde sjunga om vardagliga intryck, om livet på gatorna, berätta tusentals små historier om handikappade, sjuka, övergivna, utan att säga handlingen till slutet. Och så föddes hennes signaturdrag.[ specificera ] . Efter examen från college 1982 fick hon ett jobb: hon arbetade som receptionist på dagen, hon sjöng på klubbar på natten. Hon var redan med i tidningarna, men studiorna avvisade hennes demos.
Två år efter det första misslyckade försöket att intressera ett skivbolag, hittades den av två producenter som precis hade öppnat sin egen verksamhet. För ett par år sedan föll Vegas inspelning i deras intresseområde. Demobandet som spelades in med deras hjälp gillade A&M skivbolaget , som redan hade tackat nej två gånger. 1983 skrev hon på ett kontrakt och 1985 släpptes hennes första album, där hon arbetade med Lenny Kay , den tidigare gitarristen till Patti Smith . Ägarna hoppades kunna sälja 30 000 exemplar, men sålde 250 000 i USA och 500 000 utomlands. Tidningen Rolling Stone inkluderade Suzanne Vega på 80-talets topp 100 album. Två månader efter albumsläppet gav Suzanne sin första stora konsert med bandet och har sedan dess uppträtt på prestigefyllda ställen som Albert Hall i London, Carnegie Hall och Radio City Music Hall i New York.
1986 skrev Vega två texter till Philip Glass orkesteralbum Songs for Liquid Days och samarbetade senare med honom vid ett flertal tillfällen. All Susannas skygghet försvann. Nu kände hon sina drag väl. Till exempel lyckades hon aldrig med framgång sjunga en lång fras - konsekvenserna av astma påverkade. Men detta är inget problem, Suzannes dikter består av ryckiga korta uttalanden, filosofiska och extremt effektiva. Det bästa exemplet på en sådan dikt är " Luka "-standarden, som slog upp listorna över hela världen och gav henne kärleken till stiftelser för att skydda barn från våld.
På Suzannes andra skiva " Solitude Standing " (1987), förutom "Luka", finns en annan världshit " Tom's Diner " ("Tom's Diner"), sedan remixad av de brittiska rapparna DNA. Producenterna var chockade, men Suzanne själv var glad: "Svarta barn började lyssna på mina låtar." Efter att ha hört remixen ändrade hon sin inställning till ljudet - detta återspeglades i hennes vidare inspelningar, vars ljud kritiker finner ojämförligt tätare och till och med svårt att uppfatta (" Days of Open Hand ", 1990).
99,9 °F , registrerat två år senare, togs inte emot väl. Suzanne förväntades fortsätta, och hon ändrade sin stil igen. Nästa album - " Nine Objects of Desire " (Suzannes dotter - Ruby, producentmaken Mitchell Frum, Lolita, Death, tre män, en kvinna och ett plommon) var populärt.
Tried & True: The Best of Suzanne Vega ( Tried and True , 1998) är en samling av singlar , två låtar som inte ingår i de officiella albumen ("Left of Center" och "Tom's Diner" i DNA-versionen) och två nya låtar ("Bok & omslag" och "Rosemary").
Susanna Vega och Duncan Shake skrev pjäsen Carson McCullers Talks About Love [2] (regisserad av Kay Metsshula) om den amerikanska författaren Carson McCullers liv , vars verk Susan har varit passionerad för sedan hon var 15 [3] . Premiären ägde rum 2011. 2016 släpptes styckets musikaliska material på Vegas nionde numrerade album Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers .
Suzanne Vega | |
---|---|
Diskografi | |
Studioalbum |
|
Singel |
|
Kategori:Suzanne Vega |
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|