Sammet Acid Kristus | |
---|---|
grundläggande information | |
Genrer |
EBM Dark Electro Electro Industrial |
år | 1990 - till denna dag |
Land | USA |
Etiketter | Alive, Dependent, EDT, Metropolis Records , Off-Beat, Pendragon, Synthetic Symphony |
Förening | Bryan Erickson |
Tidigare medlemmar |
Chris Workman, Gary Slaughter, Todd Loomis |
Officiell sida | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Velvet Acid Christ (förkortat VAC ) är en amerikansk elektroindustriell musikgrupp . Grundades 1990 i Denver , Colorado . Ledare för gruppen är Bryan Erickson . Genom att kombinera olika stilar och riktningar inom musik ( EBM , industrial , trip-hop , gotic , dark electro ), hade gruppen ett stort inflytande på utvecklingen av elektronisk musik i allmänhet och den "mörka" scenen i synnerhet. Bakom det mesta som har släppts av VAC står en man: Brian Erickson.
I början av 1990-talet spelade två unga musiker från Colorado, Bryan Erickson ( Bryan Erickson ) och hans skolkamrat Grigory Bilham ( Grigory Bilham ) in flera demolåtar. Till en början hade gruppen inget specifikt namn, och skivor skapades som en del av flera musikaliska projekt. Bland dem var Disease Factory, som var en parodi på den populära techno-dansgruppen C+C Music Factory , och Toxic Coma. "Disease Factory" är också ett av Ericksons smeknamn från hans hackningsperiod, som har en viss antikristen klang och antyder "en lösning på problemet med växande överbefolkning" [1] . Den andra välkända pseudonymen är "Hexfix93", mer vanligt förekommande av Erickson för produktionsaktiviteter [2] [3] .
Erickson experimenterade med kyrkokör och gitarr, och Bilham med fiol och piano. 1991 dök Chris Workman upp i gruppen . När Bilham greps 1992 för att ha stulit pengar [4] berövades gruppen utrustning i 7 månader, som togs av Bilhams föräldrar [5] . Av denna anledning dök Gary Slaughter ( Gary Slaughter ) upp i gruppen, som hade en musikalisk teknik. Erickson och Slaughter skrev mycket technomaterial, och dessa inspelningar ingick i Vortex-albumet. Samtidigt arbetade de med Cyber Christ-projektet, som var extremt mörkt och deprimerande, vilket inte fanns i andra projekt. Under namnet Cyber Christ var de framtida medlemmarna i VAC öppningsakten för Sex Pistols , Pail head, Minor Threat och Circle Jerks . Det döptes senare om till Velvet Acid Christ. Spåren under titeln "Vortex" förknippas ibland med projektet med samma namn, men Erickson ansåg inte att "Vortex" var ett separat projekt och kallade det en tre-kassettcykel av tidigt VAC-material.
Namnet "Cyber Christ" lånades från filmen The Lawnmower Man (1992), medan namnet "Velvet Acid Christ" gavs "till ära av en dålig syratripp " , en misslyckad psykedelisk upplevelse med hallucinogener [6] . Om ursprunget till namnet sa Erickson följande:
Ordet "Velvet" (sammet) används för att jag alltid såg sammetsklänningar och kom ihåg tjejer i gotisk stil. <...> Användningen av "Kristus" förknippas med barndomsminnen. Jag plågades av religion som barn och gjorde uppror mot den på alla möjliga sätt. Detta är ett försök att uttrycka deras förakt för kristna dogmer och deras tyranniska regler. Jag saknar att nämna den psykologiska press och försök att ingjuta en permanent skuldkänsla som kristendomen försöker lägga på barnet. På den tiden kände jag mig till och med som Kristus, en stor martyr. Jag blev trakasserad av familj, vänner, poliser som förföljdes för mina extremistiska åsikter. Allt detta resulterade i konceptet Velvet Acid Christ, som vi nu håller fast vid. [7]
Musikens mörka natur berodde också på Ericksons livsförhållanden. Hans far övergav familjen och betalade inte barnbidrag. I skolan var Erickson utstött och tvingades till och med gå i en specialiserad klass för utvecklingsstörda barn. Han hade en svår relation med sin syster och släktingar som inte gav honom tillräckligt med uppmärksamhet. Dessutom utstod han ofta hån och misshandel från dem [8] . Samtidigt väcktes hans intresse för musik tidigt: han började spela gitarr från 9 års ålder, dessutom sjöng han i kyrkokören [9] . Vid 13 års ålder bildade han tillsammans med sin syster och kusiner gruppen "0 Pop", men det hade inget med industriell musik att göra [1] . Inverkan av drogerna var också stor: ”18 år… LSD … jag kräktes helt. Droger öppnade min framtid och vad jag var tvungen att göra i livet” [8] .
1994 släppte Velvet Acid Christ demot "Fate", sedan "Pestilence". Arbetar på dem, såväl som på det efterföljande albumet "Neurablastoma", tillsammans med Erickson, Workman och Slaughter deltog, den senare arbetade under ledning av Erickson, eftersom "vid den tiden hade han inte musikalisk talang" [5] . 1995 började Slaughter arbeta med andra projekt och lämnade bandet. Albumet "Neurablastoma" (1995) var en begränsad upplaga av tidigare outgivna verk, och blev också deras första album som släpptes på Metropolis Records . För att distribuera VAC-skivor skapade Erickson, tillsammans med Steve Bird ( Steve Bird ) och Dan Olson ( Dan Olson ), etiketten Electro Death Trip (EDT) , som varade i flera år. Förutom VAC blev de växande industriteamen Klinik, Suicide Commando och Aghast View hans prenumeranter . För att främja musik skapade Erickson webbplatserna EDT, Pendragon Records och OffBeat Records, de senare fick flera utmärkelser i Europa [10] .
Även om Erickson inte var intresserad av att skriva på ett stort bolag, gav Erickson sina inspelningar till bandledaren Bill Leeb vid Front Line Assembly (FLA)-konserten i Denver, där bandet turnerade för att stödja albumet Hard Wired . Även om Lieb inte gillade VAC:s arbete, föreslog han att Thorsten Stroth från OffBeat Records (Tyskland), som följde med FLA på turné som promotor, skulle ta en titt på det. Tom gillade VAC:s arbete så mycket att om OffBeat Records vägrade att signera gruppen, skulle han till och med lämna skivbolaget [11] . Som ett resultat släppte OffBeat Records 1996 albumet "Church Of Acid", som är en samling av tidiga VAC-spår inspelade 1993-1994. Och senare, 1997, släpptes den även i USA på det föga kända skivbolaget Pendragon Records. Det försenade USA-släppet av albumet berodde på ideologiska skillnader mellan Erickson och Slaughter. Slaughter, som inte tog någon nämnvärd del i arbetet med albumet och faktiskt lämnade gruppen, efter en oväntad framgång, tillkännagav sitt anspråk på VAC, bland annat i vinstsyfte. Han motiverade detta med att musiken skapades på hans utrustning, och hotade Erickson med en stämningsansökan. OffBeat-etiketten tog dock Ericksons sida [7] . För Erickson markerade dessa händelser det sista avbrottet med Slaughter, som han har behandlat med endast förakt sedan dess. Erickson var dock missnöjd med det amerikanska släppet, eftersom spåren "Futile" och "Disflux" inte fanns med. Anledningen var den låga kvaliteten på prover från TV-program som användes i dessa kompositioner [10] .
Senare släpptes albumet "Calling Ov The Dead" (1998) på Pendragon Records. Originalversionen av albumet som offBeat erbjöds accepterades inte på grund av dess "fuktighet". Erickson tillskrev detta till en oenighet med Slaughter, som krävde att hans material skulle inkluderas på albumet. Emellertid ansåg Erickson att den var dålig strukturerad, överbelastad med brus och breakbeat . Som ett resultat inkluderades endast 4 spår från originalalbumet i den nya versionen. Arbetet med skivan försvårades också av att Chris Workman lämnade bandet vid den tiden. Erickson fullbordade skapandet av albumet redan i en ny, helt omutrustad studio, utrustningen som han köpte för redan på egen bekostnad [1] . Slaughter, som lämnade bandet 1995, återvände för en tid när Erickson informerade honom om hans framgång med etiketten OffBeat, men han skrev bara en bråkdel av materialet till det sista albumet [5] . Under denna period ingår i gruppen Dan Olson, som Erickson samarbetade med i projektet Toxic Coma. Konceptet med albumet och avvikelsen från det rena technoljudet som Slaughter siktade på underlättades av Ericksons samarbete med Jeff Pruett :
Jag träffade Jeff Pruett och vi utvecklade konceptet Calling Ov The Dead. Jag skickade honom musikmaterial, varefter han skapade en teckning och visade den för mig. Jag skrev musik till teckningen. Så handlingen utvecklades, som jag översatte till texter. [5]
Under denna period fortsätter Erickson att hämta inspiration från droger: ”Jag drogar. Inte konstant, men då och då. Nu är jag för upptagen för det. Jag håller mig borta från heroin , crack och kokain . Men jag tar syra , ogräs och svamp” [5] .
1999 deltar Velvet Acid Christ i "remix war" med Funker Vogt. Erickson ansåg också ett "remixkrig" med Individual Totem [5] .
Även 1999 släpptes singeln "Decypher", och det tredje mest framgångsrika albumet i VAC:s historia - "Fun With Knives". Albumets förkortning "FWK" kunde ha lästs som "fuck", men Erickson hade ingen sådan avsikt och sa att han kom på namnet redan innan han skrev det första spåret till albumet [4] . För att arbeta med omslaget och häftet till albumet skulle Erickson återigen involvera Jeff Pruett, och om teckningarna i "Calling Ov The Dead" illustrerade en hel historia, så skulle det i "Fun With Knives" handla om en novellsamling [5] . Skivan designades dock av Antti Hyrkkänen.
"Slut" innehåller sång från Anna Christine från Luxt. Hennes deltagande organiserades av Stefan Herwig från etiketten Dependent. "Slut" har en framträdande trip-hop-smak och inspirerades av Radioheads "OK Computer", Portisheads "Dummy" och Massive Attacks "Mezzanine" . "The Dark Inside Me" baserades på Ericksons remix av Front Line Assemblys "Sado Masochist" , som Bill Lieb ändå förkastade. Bland gästmusikerna fanns Josh ( Josh ) och Lisa Wilson ( Lisa Wilson ) från gruppen 4th New Army. Chris Workman, som redan lämnat bandet, gav också lite hjälp under arbetet med skivan.
Trots albumets framgångar förblev VAC i stort sett okänd i Europa, med undantag för Tyskland, där projektet fick popularitet genom insatser från det tyska bolaget Dependent.
Bandets nästa verk var Twisted Thought Generator, som släpptes 2000. För att skapa albumet gjorde Erickson om studion helt, sålde av gammal utrustning och köpte ny [12] . Skivan är känd för endast liten påverkan från bandets tidigare verk Calling Ov The Dead, Fun With Knives och Chirch Of Acid [12] . Den ursprungliga planen var att kalla albumet "Psycoaktiv Landscapes" och göra det tranceorienterat [ 12] . I liner-anteckningarna uppgav Erickson att han "var livrädd av extasupplevelsen och har inte längre för avsikt att glorifiera droger i sin musik" [8] .
Låten "Dilaudid" innehåller sång från Abby Hasstedt. Denna komposition ingick i soundtracket till filmen "Gypsy 83" ("Gypsy 83"). Albumet kompletterades med singeln "Dial8", som innehöll två remixer och ett bonusspår och blev en populär klubbhit i Amerika.
2003 släpptes det sjätte fullängdsalbumet "Hex Angel (Utopia/Dystopia)", nära soundet från de tidiga skivorna "Church Of Acid", "Calling Ov The Dead" och delvis även "Neuroblastoma". Medan han arbetade med materialet lyssnade Erickson på mycket metalmusik, man kan också prata om påverkan från Cranes, The Cure , Siouxsie and the Banshees , Aphex Twin , Recoil [3] . Albumet visade sig vara inåtvänt och markerade Ericksons avgång från drogmissbruk, såväl som hans övergång till en hälsosam livsstil [9] . Albumet var planerat som "anti-klubb" och skapades i protest mot etiketternas politik, fokuserad uteslutande på klubbdansmusik [3] . Enligt Erickson har skivans titel en metaforisk innebörd: "Änglar förbannar den mänskliga världen... Mänskligheten begår långsamt självmord, och jag ser bara på den som en dödsängel" [13] . Omslagskonst av Shawn Gaddy . För varje spår skapade han en separat teckning i häftet, som illustrerar innehållet i kompositionen. Till exempel, på bilden för spåret "Collapsed" ( "destruction" ) kan du se "kollapsade väggar i bakgrunden. Det är nästan som efterdyningarna av förstörelsen, med en flinande gothprästdocka .
I slutet av häftet vägrade Erickson för första gången att nämna de band som påverkade hans arbete: "Jag är bara trött på att marknadsföra band som aldrig främjar mig ... Och jag tror att jag inte längre är på nivån att visa beundran för idoler vid varje tur" [14] .
Under denna period funderar Erickson på att skapa ett sidoprojekt med Individual Totem och Kalte Farben, planerar också att bjuda in Rudy Ratzinger ( Rudy Ratzinger ) från Wumpscut: [14] .
Albumet "Lust For Blood" släpptes 2006. Dess release föregicks av releasen av singeln "Wound". Erickson förklarade valet av komposition för singeln med att han ville ägna singeln till kampen för djurens rättigheter, och kompositionen "Wound" bar just sådant innehåll [15] .
Konstverket till albumet gjordes av Christen Kojnok , aka Axentric. Erickson träffade henne på en av utställningarna och blev förtjust över hennes teckningar [16] . Skivan, som skiljer sig slående från tidigare verk av VAC, fick blandade recensioner från kritiker och fans. En av funktionerna i albumet och senare arbete av VAC i allmänhet var avvikelsen från sampling. Så kompositionen "Crushed" blev den första låten skriven med en akustisk gitarr. Enligt Erickson var introt till det inspirerat av låten "Sanitarium" av Metallica [17] . Erickson var nöjd med det nya albumet och berömde det enligt följande:
Jag är verkligen glad att vi skrev låtar! Det här är sångerna som du kan sjunga för dig själv. Det är därför det nya VAC-albumet är mer "sammet" än "syra" eller "Kristus". Vi ville spela in låtar som inte var aggressiva eller dansbara. [16]
Samtidigt sa han att några av låtarna har politiska och antikrigsmässiga förtecken. Lust For Blood var inte licensierad till det europeiska märket Dependent, som Erickson hade ett kontroversiellt förhållande med. Med Thorsten Stroth , som ibland uppträdde med VAC som keyboardspelare, var de vänliga, medan de var spända med Stefan Herwig , som hade hand om ekonomiska frågor, [16] . Erickson erkände att VAC-projektet var skyldig Stroth mycket och talade om honom som en nära vän och "själsfrände" [13] . På den tyska alternativa musiklistan DAC ( Deutsche Alternative Charts ) ockuperade "Lust For Blood" den första positionen i 4 veckor, singeln "Wound" hade samma framgång [18] .
Senare dök en gratis instrumental remix av "Parasite" [19] upp på den officiella VAC-webbplatsen .
Under arbetet med albumet dyker en ny medlem Todd Loomis ( Todd Loomis ) upp i gruppen. Han har varit konsertpianist, spelat musik av Bach, Chopin och andra [9] , och har också haft korta snålar med band som The Trucelent, Spiderhead, Removed och The Farthest Shore [18] . I VAC uppträdde han som gitarrist och kompositör. Till "Lust For Blood" skrev han en liten del av stråkarna; mycket av materialet producerades fortfarande av Erickson [16] . Efter att ha avslutat arbetet med skivan startade Loomis sitt eget projekt The Twilight Garden, vars första album A World We Pretend släpptes 2010. Trummisen Chris Kutz togs också in för att spela in ett av spåren [20] .
Efter utgivningen av albumet planerar Erickson att göra en stor turné, och för att samla in pengar till det börjar han sälja utrustning. Erickson uttryckte också sin önskan att ha en permanent sångare i gruppen, men kunde inte hitta en lämplig kandidat [20] .
2009 släpptes albumet "The Art Of Breaking Apart". Erickson meddelade att han arbetade på ett nytt album 2006 [16] direkt efter släppet av "Lust For Blood". Skivans arbetstitel var "Songs For Villains" [20] eller mer utökad "Songs For Villains: Hymn's Ov The Apocalypse" [21] . Erickson förväntade sig att släppa nytt material under våren 2007 och lovade att det skulle bli "ett mindre trist och mer dansbart album med kraftfulla beats" . Musiken var tänkt att låta mer "technoid" och vara en blandning av Death In June , Def Leppard (av "High and Dry"-perioden), Goldfrap, Ladytron och Astral Projection . Utgivningen trycktes dock hela tiden tillbaka. Erickson förklarade titeln och konceptet för albumet så här:
Albumet var inspirerat av teorin om "big gap" som förutspådde all materias död. Allt väte och helium kommer att förbrännas, hela universum kommer att expandera och förvandlas till ett kallt berg av svart aska, utan värme och livsformer. Allt detta och alla mina personliga problem blandat med min avsky för mänskligheten - det var det som inspirerade mig att skriva albumet [22] .
I slutet av arbetet på skivan definierade Erickson stilen i sin första halva som "folkgoth industriell rock" och den andra - som "new groove style techno blandat med gammal goatrance" [23] . Erickson tog albumets marknadsföring på allvar och, som insåg ineffektiviteten i att publicera i tidningar, började han släppa podcasts för iTunes som innehöll diskussioner om arbetet med kompositioner, såväl som att skapa tillhörande foton och videor av liveframträdanden [24] .
På begäran av fansen användes bilden av en av fotomodellerna från webbplatsen ElectroDethTripMedia.Com redigerad av Erickson (otillgänglig länk) i omslagsdesignen . För mastering var ljudtekniker Brian Gardner ( Brian "big bass" Gardner ), som arbetade med kända artister Eminem , Outkast , Janet Jackson , KMFDM , 50 Cent och andra , inblandad [24] . Albumet skiljer sig något från tidigare verk, inte bara i stilen, utan även i låtarnas struktur. I vissa kompositioner lades en akustisk gitarr till och oförvrängd sång dominerar. Erickson medgav att albumet kunde göra fansen besviken och skulle till och med släppa akustiska kompositioner separat från den "elektroniska industriella", men representanter från etiketten vägrade att göra det [25] .
Erickson kallade "Black Rainbows" [26] [27] det bästa på albumet, medan han kallade albumet " så enkelt som The Cure 's Faith and Death In Junes The Brown book, and Wall of Sacrifice " [28 ] . Till stöd för albumet redigerade Erickson flera lågbudgetvideoklipp för YouTubes videotjänst [29] .
I januari 2010 dyker singeln "Caustic Disco" upp, bestående av 7 spår. Grunden var kompositionen med samma namn från albumet "The Art Of Breaking Apart". Singeln innehåller 4 remixer från Mindless Faith, Kalte Farben och andra. Dessutom presenteras en alternativ version av kompositionen "Killed In Space" och 2 spår som inte tidigare ingick i albumen. Singeln är endast tillgänglig digitalt.
Brian Erickson kan skapa musik nästan på egen hand. Han spelar en mängd olika musikinstrument (trummor, piano, gitarr), sjunger och skriver musik på en synt. Brian Erickson är också känd för sitt intresse för professionell musikalisk teknik, det senaste som han regelbundet diskuterar på sitt bands officiella hemsida.
Efter släppet av The Art Of Breaking Apart avslöjade Erickson att han byggde om studion och arbetade på ett nytt album som skulle vara "mer aggressivt och närmare hans rötter" för ett släpp sommaren 2010 [22] .
Den 11 september 2012 släpptes albumet "Maldire" på Metropolis-etiketten. Skrivandet av det nya albumet påverkades av historiska essäer om massakrerna på häxor och trollkarlar, som begicks på uppdrag av den katolska kyrkan. Som Brian själv skrev om sitt nya jobb:
Jag absorberade deras (häxor och trollkarlar) energi, deras vilja. Jag var mättad av deras onda hat. Mitt nya album är en ode till alla nordeuropeiska hedningar! Från druider till odinister. Jag kommer aldrig glömma dig! Jag kommer aldrig att förlåta dem som förstörde dig!
Brian Erickson anser inte att hans musik, som den som släpps på många industrietiketter, är "riktig industrimusik" . Han kallar sig en mångsidig musiker vars verk är baserat på en blandning av genrer [30] och för vars musik det inte finns någon snäv definition [12] . Webbplatsen för etiketten Metropolis Records , som har släppt många anmärkningsvärda VAC-album, kallar bandet "elektroindustriellt", och noterar musikernas originalpunk- och funksound [ 31 ] . Erickson medger att VAC:s musik kan kallas industriell / EBM , men bara på grund av sången [12] .
Erickson listar The Legendary Pink Dots som hans "första favoritband genom tiderna" , Skinny Puppy som hans andra och The Cure som hans tredje . På frågan om vad han ser som ett idealiskt band, svarade han:
Douglas Pierce of Death In June på akustisk gitarr, eller som lead- eller bakgrundssångare. Robert Smith från The Cure på gitarr eller som sångare, Jack Dangers of Meat Beat Manifesto på trummor eller som ingenjör, Simon Gallup från The Cure som basist, Martin Gore från Skinny Puppy som keyboardist, Björk som backing sångare eller även huvudsångare. Här är ett band jag skulle älska att skapa... [32]
Erickson erkänner inflytandet från flera projekt i den industriella brusscenen: Converter , Synapscape och Asche [2] , samt: Unter Null , Rome, Death In June , Assemblage 23 , Baditude, The Tear Garden , KMFDM , Ladytron , Depeche Mode . Suicide Commandos tidiga album "Stored Images" och "Critical Stage" är några av hans favoriter i den industriella scenen, men hans senare arbete är mindre intressant på grund av övergången från analog utrustning [20] [22] .
Trots sin fascination för den elektroniska scenen erkände VAC-ledaren sin sympati för rapsångaren Eminem [12] och populära grupper och artister Aqua , Spice Girls och Madonna [33] .
Relationerna mellan VAC och den inflytelserika kanadensiska gruppen Front Line Assembly var komplexa . Faktum är att FLA-ledaren Bill Lieb var skyldig sitt framträdande på VAC-scenen. Samtidigt var Lieb inte sympatisk för Ericksons stil, så han vägrade till och med att ta med Ericksons remix av "Sado Masochist" på sitt album. Som svar påstod Erickson att det resulterande spåret var "hans musik istället för FLA-skit" [4] . I samma intervju påpekade han att "för det mesta slutar människor som gör industriell musik och lyssnar på ingenting annat än industriell musik som FLA och Leæther Strip " . Enligt hans mening borde FLA ha varit likt Numb. Erickson gjorde inte heller någon hemlighet av sin motvilja mot musik efter Delerium, ett annat projekt av Bill Lieb [8] . Erickson var mer rättvis när det gäller FLA: "Bill och jag var aldrig vänner, men jag uppskattar att han gav mina band till tyskarna. Jag älskar hans gamla musik och jag hatar skiten han gör för att sälja" [14] . Eller tidigare:
Kommer fejden mellan dig och Leeb någonsin att ta slut eller kommer det här problemet att finnas kvar under en lång tid framöver?
Det fanns ingen fiendskap, bara en dum kanadensisk tik som provocerade fram allt detta i en intervju med Leeb. Jag har inga klagomål på honom. Han gillade inte min remix, så vad sägs om det - det här är ingen anledning att gråta. Leeb och Rhys tidiga arbete är fortfarande ett stort inflytande på mig. Om inte för dem, så skulle det inte finnas varken VAC eller mitt kontrakt. Så jag känner att jag är skyldig Leeb mycket och jag önskar honom all lycka. (Författarens anmärkning: Efter VAC:s framträdande på Wave Gotik Treffen 2000 frågade jag Bryan om hans sanna förhållande till Bill Leeb - musikern log och pekade vältaligt på sin FLA-laddade cykel.) [12]
Hårda kommentarer om musiken från den framtida popgruppen VNV Nation ledde till en förvärring av hans förhållande till dess medlemmar Ronan Harris ( Ronan Harris ) och Mark Jackson ( Mark Jackson ). Eftersom Erickson ville uppträda i Denver med Haujobb- frontmannen Daniel Myer, var han tvungen att kompromissa med VNV Nation , men bandet varnade Erickson för att han skulle hamna i trubbel om han tillät sig att vara hård mot dem igen [2] . I samma intervju sa Erickson att han tycker att det finns bättre artister i technoscenen: Ladytron , Eat static, Aphex Twin , Chemical Brothers , Astral Projection , Xdream, Blue Planet Corporation , MFG, Juno Reactor , Future Sound Of London . Erickson har också ett fientligt förhållande med Apoptygma Berzerk [14] .
Erickson uppskattar mycket arbetet av Rudy Ratzinger från Wumpscut : "Det finns bara en bra musiker kvar som inte har turnerat på länge" [3] . Meddelandet till honom finns i texten till kompositionen "Decypher" från albumet "Fun With Knives" [12] . En av de mest begåvade musikerna Erikson kallade Emilie Autumn , för låten "Dead Is The New Alive" som han remixade. Han planerade till och med att rekrytera henne för att spela in hans album [32] . Dessutom, för att "hylla bandet" släppte musikern en remix av låten "Survival" av Nine Inch Nails . Remixen är endast tillgänglig på VampireFreaks.Com , för vilken den skapades [20] [22] . Erickson nämnde Sisters Of Mercys "Poison Door" som inspirationen för att bli musiker, Megadeths "Darkest Hour" och The Cures "Figurehead" bland hans favoritremixer . En remix av den senare dök upp på singeln "Wound" (2006).
Album
Singel |
Demos
Sammanställningar, remixar, diverse
|
I sociala nätverk | |
---|---|
Foto, video och ljud | |
Tematiska platser | |
I bibliografiska kataloger |