Vad sa jag

" What'd I Say " är en låt av den amerikanske rhythm and blues artisten Ray Charles , släppt som singel 1959 . Kompositionen dök upp som ett resultat av improvisationen av musikern vid ett av föreställningarna 1958, då han och hans orkester behövde fylla den återstående tiden innan konsertens slut. Publikens entusiastiska reaktion på kompositionen fick Charles att skicka in låten till producenterna, som rekommenderade den för inspelning.

Efter en rad rhythm and blues hits, lanserade släppet av den här låten Charles in i mainstream av populärmusik . Genom att kombinera element från olika genrer som musikern hade experimenterat med sedan skapandet av låten " I Got a Woman " 1954, blev "What'd I Say" också förfader till en ny undergenre av rhythm and blues, senare kallad soul . Inflytandet av gospel och samtidigt explicita sexuella övertoner av kompositionen gjorde den inte bara mycket populär, utan orsakade kontroverser bland vita och afroamerikanska publiker.

"What'd I Say" var Charles första singel som blev guldcertifierad i USA och är en av de mest inflytelserika låtarna i R&B- och rock and roll-historien . Den var listad som tionde på Rolling Stone magazines " 500 Greatest Songs of All Time " -lista och togs in i US National Audio Registry 2002 av Library of Congress . Låten citeras också som en av de "500 låtarna som skakade rock and roll".

Bakgrund

Ray Charles fyllde 27 år 1958, och under de senaste tio åren har han främst spelat in rhythm and bluesmusik för skivbolag som Downbeat och Swingtime, i en stil som liknar stjärnor som Nat King Cole och Charles Brown ... Charles skrevs på Atlantic Records 1954 av producenterna Ahmet Ertegan och Jerry Wexler , som uppmanade artisten att bredda sin repertoar till genrer. Wexler erinrade sig senare att Atlantic Records framgång inte berodde på artisternas experimenterande, utan på deras entusiasm för att spela in musik i sig: "Vi visste inte en jäkla sak om korrekt inspelning, men vi njöt verkligen av det" [1] . Ertegan och Wexler insåg senare att det inte fanns något bättre sätt att uppmuntra Charles att experimentera än att låta honom göra vad han ville. Wexler förklarade senare: "Jag insåg att det bästa jag kunde göra med Ray var att lämna honom ifred" [2] .

Från 1954 till början av 1960-talet framförde Charles 300 konserter om året med sin sjumannaorkester. Han anställde också sångtrion The Cookies signerade till sitt bolag Atlantic och bytte namn till The Raelettes . Senare började de uppträda på hans konserter och framförde bakgrundssång [1] . 1954 började Charles använda element och instrument av gospel (afrikansk-amerikansk kyrkomusik) i sin musik, men hans texter väckte sekulära frågor. Det första steget i denna riktning var låten " I Got a Woman ", baserad på låtarna från de klassiska gospellåtarna "My Jesus Is All the World to Me" och den energiska "I Got a Savior (Way Across Jordan)". Första gången Charles kunde få den vita befolkningens uppmärksamhet med denna skiva, men det orsakade visst missnöje bland den afroamerikanska publiken, som hade svårt att acceptera denna version av evangeliet. Charles hävdade senare att blanda R&B och gospelmusik inte var ett medvetet beslut för honom [3] .

I december 1958 blev hans låt " Night Time Is the Right Time " en hit på USA:s rhythm and blues-listor. Sedan 1956 började han också ta med sig Wurlitzer elpiano på turnéer , eftersom han inte var nöjd med kvaliteten på pianon som han fick på ställena. När han var tvungen att spela detta instrument gjorde andra musiker alltid narr av honom [4] .

Inspelning, musik och texter

Enligt Charles självbiografi kom "What'd I Say" till av en slump när han improviserade i slutet av en av konserterna i december 1958, bara för att fylla i den nödvändiga tiden [5] [6] . Han hävdade att han aldrig visade låtarna för en publik innan han spelade in dem, men den här var ett undantag. Charles sa aldrig exakt var konserten ägde rum, men Mike Evans fick i sin bok Ray Charles: The Birth of Soul reda på att det var staden Brownsville i Pennsylvania [7] . Showen ägde rum på en "dansrestaurang" och sådana tillställningar varade vanligtvis cirka fyra timmar, med en halvtimmes paus, och avslutades runt ett eller två på morgonen. Charles och hans orkester framförde hela setlistan för sitt framträdande, men de hade fortfarande 12 minuter kvar att genomföra. Sedan sa musikern till Raelettes: "Hör här, jag ska improvisera lite, och ni spelar bara med mig" [8] .

Charles började spela elpiano och improviserade i den tonart som han ansåg lämplig vid den tiden: först fanns det en serie riff , som senare förvandlades till välbekanta pianoackord, uppbackade av en ovanlig rytm (en blandning av latinamerikansk rytm och tumbao), framförd på congas och välbekanta trummor. Låten skulle förändras när Charles började sjunga enkla, improviserade verser med orden "Hey Mama, don't treat me bad / Bestäm dig och älska din pappa hela natten lång / Just now / Hey, hey / Now" ( sv Hej mamma ,  behandla mig inte fel / Kom och älska din pappa hela natten / Okej nu / Hej hej / Okej ). Charles använde gospelelement, som presenterades i form av bluesperioden [9] [10] . De första raderna i låten ("See the gal with the red dress on / She can do the Birdland all night long") kom under inflytande av boogie-woogie-stilen , som Ahmet Ertegan tillskrev Panitop Smith , som använde texterna till hans sånger som kommandon för dansarna som förklarade vad de måste göra på dansgolvet [4] . Mitt i låten bestämde Charles att paret Raelettes skulle upprepa hans fraser efter honom och kompositionen förvandlades till en fråga-och-svar-form mellan honom, Raelettes och blåsorkestern i orkestern, då de ekade varandra med extatisk skrik och stön och explosiva ljud av trumpeter [9] .

Allmänhetens reaktion var omedelbar. Charles sa att han kände hur rummet började skaka och studsa när folk började dansa. Många tittare gick fram till artisten efter showen och frågade var de kunde köpa skivan. Charles och hans orkester bestämde sig för att framföra kompositionen på ytterligare flera konserter och reaktionen var densamma överallt. Sedan ringde han Jerry Wexler och sa att han hade nytt material att spela in och skrev senare: "Jag gav mig aldrig möjligheten att berömma något i förväg, men den här låten förtjänade det" [8] .

Vid den tiden hade Atlantic Records precis beställt 8-spårs inspelningsutrustning till sin studio , och ljudteknikern Tom Dowd bekantade sig med principen för dess funktion. I februari 1959 spelade Charles och hans orkester in den slutliga versionen av "What'd I Say" i Atlantics lilla studio. Dowd sa att låten inte riktigt stack ut under studiosessionen. Den kom på andra plats i sessionen och Charles, producenterna och bandet var alla mycket imponerade av den första låten "Tell the Truth": "Skivan var densamma som de andra gångerna. Ray, tjejerna och gruppen bodde i en liten studio, ingen annan. Tre eller fyra set och skivan är klar. Nästa!" [11] . Ahmet Ertegans bror Nesuhi kommenterade att låten hade ett fantastiskt ljud, i ljuset av att en så liten studio användes, men tekniskt avancerad inspelningsutrustning användes; klarheten i ljudet gjorde det möjligt att höra Charles slå på knä i takt med låten när musiken pausade mellan frågor och svar [4] . Kompositionen spelades in på bara några få tag, eftersom Charles och hans orkester hann repetera den väl under konsertturnén [12] .

Dowd stod dock inför två problem med inspelningen. "What'd I Say" sprang i över sju och en halv minut, medan standardtiden för låtar i radiospelning var två och en halv minut. Dessutom, även om låtens texter inte var obscena, störde ljuden som Charles och Raelettes gjorde när de ringde varandra Dowd och producenterna. Tidigare var Clyde McPutters " Money Honey " -inspelning förbjuden i Georgia, och Ahmet Ertegun och Wexler släppte den trots förbudet under hot om arrestering [13] . Ray Charles var bekymrad över kontroversen kring "What'd I Say" och sa: "Jag tolkar inte mina låtar, men om du inte kan acceptera "What I Say" så är något fel. Antingen det, eller så är du helt enkelt inte van vid kärlekens ljuva ljud [8] ."

Dowd löste problemen genom att skapa tre olika versioner av låten. Några av raderna, som "Shake that thing!", togs bort och spåret delades upp i två delar på tre och en halv minut vardera, med titeln "What'd I Say Part I" och "What'd I Say Part" II". Den inspelade versionen av låten delades i två delar av ett falskt slut där bandet slutade spela och Raelettes och bandmedlemmarna bad Charles att fortsätta spela, varefter låten fortsatte på ett mer avslappnat sätt. Dowd, efter att ha lyssnat på den slutliga versionen, hävdade att frågan om att släppa låten som singel inte ens uppstod: "Vi visste att det skulle bli en hit, inga frågor ställda" [14] . De ville släppa kompositionen till sommaren, och i juni 1959 släpptes den [1] [15] .

Reaktion

I tidningen Billboard fick "What'd I Say" ett genomsnittligt betyg: "Han [Charles] vädjar till explosiv stil ... B-sidan görs i samma veva" [16] . Ledningen för Atlantic Records började dock ta emot samtal från distributörer. Radiostationer vägrade spela låten för att den lät för sexig, men Atlantic vägrade att hämta skivan från butiker. En något förbättrad version av låten släpptes i juli 1959, som svar på klagomål, och låten debuterade så småningom på #84 på de amerikanska listorna. Den klättrade till nummer 43 en vecka senare, sedan nummer 26. I motsats till tidigare recensioner skrev Billboard några veckor senare att låten var "artistens starkaste popskiva hittills" [16] . Några veckor senare toppade "What'd I Say" Billboards R &B Singles R&B Singles Chart , toppade som nummer sex på Billboard Hot 100 och blev Charles första låt som blev guldcertifierad . Singeln blev också den bästsäljande Atlantic Records-katalogen vid den tiden [13] .

"What'd I Say" förbjöds från sändning på många vita och afroamerikanska radiostationer på grund av det faktum, som en kritiker noterade, att "dialogen mellan honom [Charles] och bakgrundssångarna, som började i kyrkan, slutade i sovrummet" [18] . Skivans erotiska karaktär var uppenbar för lyssnarna, men i själva verket var roten till problemet att sammansmältningen av svart gospel och rhythm and blues orsakade missnöje bland den afroamerikanska publiken. Musik, som på den tiden speglade det amerikanska samhällets tillstånd, var också föremål för segregation , och vissa kritiker var emot att gospelmusik inte bara skulle interneras[ förtydliga ] av sekulära musiker, men blev också en handelsvara för den vita publiken [18] . Under flera konserter på 1960-talet var lyssnarna så exalterade under framförandet av "What'd I Say" att showen blev som "religiösa vakor" och konsertarrangörer, oroliga för att upplopp kunde inträffa, ringde polisen [19] . Kontroverser över låtens etik har varit en annan faktor i dess popularitet; Charles erkände senare i en intervju att rytmen i låten var fängslande, men det som verkligen lockade lyssnare var texten: "Titta på tjejen med diamantringen. Hon vet hur man skakar." Det här handlade naturligtvis inte om en diamantförlovningsring” [17] . "What'd I Say" var Charles första crossover-hit under den tidiga rock and roll-eran . Musikern drog fördel av sin ökade popularitet och meddelade Ertegan och Wexler att han övervägde ett erbjudande från ABC-Paramount Records (senare omdöpt till ABC Records ) i slutet av 1959 [20] . Medan han var i samtal med ABC-Paramount släppte Atlantic Records ett samlingsalbum med hans hits med titeln What'd I Say .

Kulturell påverkan

På ett ögonblick föddes musiken som kallas soul. halleluja!

Michael Loudon, en av Charles biografer, sammanfattade kompositionens inverkan på samhället: "What'd I Say var ett monster med fotspår mycket större än dess storlek. Djärv, vilt sexig och fantastiskt dansant, skivan fängslade lyssnarna. När "What'd I Say" kom på radion stängde vissa av den i avsky, men miljontals andra människor höjde volymen och sjöng "Uuuuh, uuuh, oooh, oooh" tillsammans med Ray and the Raelets. [Sången] kom in i livet för miljontals par, tände gnistan av många romanser och är fortfarande den bästa sommarkompositionen" [16] . Låten hade inte bara ett genomslag i USA, den blev även populär i Europa. Paul McCartney sa att låten omedelbart fångade ögat och när han hörde den förstod han tydligt att han ville börja skapa musik [21] . George Harrison mindes att på en helkvällsfest han deltog i 1959, spelades låten i åtta timmar non-stop, och han erkände: "Det var en av de bästa skivorna jag någonsin hört" [18] . Medan The Beatles utvecklade sitt eget sound i Hamburg spelade de "What'd I Say" vid varje spelning, och ville testa hur länge de kunde spela en låt, och engagerade publiken i en frågestund och noterade att allmänheten accepterade det positivt[ stil ] . Det inledande elektriska pianoljudet var det första John Lennon hörde , och han försökte replikera det ljudet med sin gitarr.[ stil ] . Lennon noterade senare att öppningen av "What'd I Say" födde låtar baserade på gitarriff .

När Mick Jagger först sjöng med gruppen som senare skulle bli The Rolling Stones framförde han "What'd I Say" som en duett. Eric Burdon från The Animals , Steve Winwood från The Spencer Davis Group , Brian Wilson från The Beach Boys och Van Morrison citerar låten som en av de främsta influenserna i deras önskan att bli musiker och framföra låten på deras shower [23] [24 ][ stil ] . Musikhistorikern Robert Stevens har tillskrivit soulens födelse till "What'd I Say" när gospel och blues först smältes samman så framgångsrikt; den nya musikgenren utvecklades därefter av sådana musiker som James Brown och Aretha Franklin [9] . "På ett ögonblick föddes musiken som kallas soul. Halleluja!" skrev musikern Lenny Kay i en retrospektiv recension av Atlantic Records -artister .

I slutet av 1950-talet var rock and roll på tillbakagång då stilens främsta stjärnor föll ur allmänhetens ögon. Elvis Presley var i armén, Buddy Holly och Eddie Cochran dog 1959 respektive 1960, Chuck Berry satt i fängelse och Jerry Lee Lewis attackerades av pressen och spred nyheten om sitt äktenskap med sin trettonåriga kusin . Musikkritikern och kulturologen Nelson George höll inte med de musikhistoriker som skrev att de två sista åren av 1950-talet var berövade på musikaliska talanger, och nämnde Charles och just denna sång som ett exempel. George skrev att teman i Charles verk liknade de unga rebellerna som populariserade rock and roll:

Genom att överbrygga klyftan mellan det akademiska och popen, ladda upp bluesens problem med transcendent glöd och ogenerat förena det andliga med det erotiska, kombinerade Charles njutning (fysisk tillfredsställelse) och glädje (gudomlig upplysning) i samma veva. Genom att göra det förde han verkligheten i livet för lördagsnattssyndaren och söndagsmorgonens församlingsmedlem – som ofta är samma person – i en gripande harmoni [27] .

"What'd I Say" har bevakats flera gånger. Elvis Presley framförde låten i en stor dansscen i sin film Viva Las Vegas från 1964 och släppte den som en del av singeln " Viva Las Vegas " som en b-sida. Coverversioner av låten - var och en i sin egen stil - har framförts av Cliff Richard , Eric Clapton och John Mayall & the Bluesbreakers , The Big Three , Eddie Cochran , Bobby Darin , Nancy Sinatra , Sammy Davis , Roy Orbison och Johnny Cash . Jerry Lee Lewis fick sin egen framgång med sin version 1961, som nådde en topp på nummer 30 och tillbringade åtta veckor på USA-listorna [29] . Charles noterade detta och skrev senare: "Jag såg många radiostationer som förbjudna låtar började spela dem när de framfördes av vita artister. Det verkade konstigt för mig, som om vitt sex var renare än svart sex. Men så fort de började spela den vita versionen hävde de förbudet och började sända originalet också” [8] .

Charles spelade senare upp denna dubbelmoral i tv-komediprogrammet Saturday Night Live 1977. Han dök upp i ett av avsnitten där han fick sällskap av ett band han hade turnerat med på 1950-talet. I en av parodierna i det här avsnittet berättade Charles för producenten att han ville spela in en ny låt, men producenten svarade att låten istället skulle spelas in av den vita gruppen "Young Cossacks", bestående av kluriga vita tonåringar, som de gjorde under showen, framförde låten på ett kyskt, raffinerat och tråkigt sätt. När Charles och hans band bestämde sig för att uppträda på egen hand sa Garrett Morris till dem: "Jag är ledsen. Det är omöjligt att överträffa det” [30] .

Därefter avslutade Charles alltid sina framträdanden med den här låten och förklarade senare: "'What'd I Say' är min sista låt i framträdanden. När jag sjunger "What'd I Say" ska du inte tvivla - det här är slutet; det blir inget för ett extranummer, det är allt. Jag slutade!" [1] . Låten placerades på plats 10 på Rolling Stone magazines " 500 Greatest Songs of All Time "-lista . År 2000 placerades låten på nummer 43 på VH1:s "100 Best Rock 'n' Roll Songs" -lista och på plats 96 på VH1 :s "Top 100 Dance Songs"-lista, och blev den äldsta låten på listan. senaste låtlistan [32] [33] . Samma år utnämnde National Public Radio den till en av 1900-talets 100 mest inflytelserika låtar [34] . Huvudscenen i Ray -biografin från 2004 inkluderade en ad-lib till låten, framförd av skådespelaren Jamie Foxx , som vann en Oscar för sin skildring av Charles [35] [36] . För låtens historiska, kulturella och konstnärliga inverkan, tog Library of Congress in den i US National Recording Registry 2002 37] . Rock and Roll Hall of Fame utsåg den till en av de "500 sångerna som skakade rock and roll" 2007 [38] .

Lista över spår

Singeln släpptes på 7" LP under titeln "Ray Charles and His Orchestra - 'What'd I Say'" [39] :

Alla låtar skrivna och komponerade av Ray Charles. 

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 Jackson, Blair (oktober 2004). Inspelningsanteckningar: Klassiska spår: Ray Charles 'What'd I Say' Arkiverad från originalet den 1 maj 2007. , Mix , 28 (11), sid. 130, 132
2. ↑ Creswell, 2006 , sid. 722.
3. ↑ Evans, 2007 , sid. 71.
4. ↑ 1 2 3 Evans, 2007 , sid. 109.
5. ↑ Charles & Ritz, 1978 , sid. 189.
6. ↑ Lydon, 1998 , sid. 153.
7. ↑ Evans, 2007 , sid. 107.
8. ↑ 1 2 3 4 Charles & Ritz, 1978 , sid. 191.
9. ↑ 1 2 3 Stephens, Robert W. (våren 1984). "Soul: A Historical Reconstruction of Continuity and Change in Black Popular Music", The Black Perspective in Music , 12 (1), pp. 21-43.
10. ↑ Stewart, Alexander (oktober 2000). "'Funky Drummer': New Orleans, James Brown and the Rhythmic Transformation of American Popular Music", Popular Music , 19 (3) s. 293-318.
11. ↑ Lydon, 1998 , sid. 157.
12. ↑ Ertegun, 2001 , sid. 118.
13. ↑ 12 Evans , 2007 , sid. 110.
14. ↑ Creswell, 2006 , sid. 721.
15. ↑ Lydon, 1998 , sid. 158.
16. ↑ 1 2 3 Lydon, 1998 , sid. 164.
17. ↑ 1 2 Fong-Torres, Ben (18 januari 1973). Rolling Stone-intervjun: Ray Charles Arkiverad 8 oktober 2010 på Rolling Stone Wayback Machine . Hämtad den 11 maj 2009.
18. ↑ 1 2 3 Evans, 2007 , sid. 111.
19. ↑ Lydon, 1998 , sid. 195, 204.
20. ↑ Charles & Ritz, 1978 , sid. 194-195.
21. ↑ Lydon, 1998 , sid. 164-165.
22. ↑ Evans, 2007 , sid. 112.
23. ↑ Evans, 2007 , sid. 112-113.
24. ↑ Morrison, Van (15 april 2004). De odödliga - De största artisterna genom tiderna: 10) Ray Charles , Rolling Stone . Hämtad 12 maj 2009. Arkiverad 22 augusti 2008 på Wayback Machine
25. ↑ Ertegun, 2001 , sid. 125.
26. ↑ Larson, 2004 , sid. femtio.
27. ↑ George, 1988 , sid. 70.
28. ↑ Evans, 2007 , sid. 113.
29. ↑ Whitburn, Joel (2003). "Lewis, Jerry Lee", Joel Whitburns bästa popsinglar 1955-2002 , Billboard. ISBN 0-89820-155-1
30. ↑ Lydon, 1998 , sid. 330.
31. ↑ What'd I Say , Rolling Stone (9 december 2004). Hämtad 11 maj 2009. Arkiverad 14 juli 2008 på Wayback Machine
32. ↑ "Stones' Satisfaction Top Rock Anthem", The Ottawa Citizen (8 januari 2000), s. E11.
33. ↑ Gaynor "överlever" för att bli VH1:s bästa danslåt Arkiverad 6 november 2012 på Wayback Machine  (nedlänk från 2013-09-04 [3345 dagar] - historia ,  kopia ) , Billboard.com. Hämtad den 7 oktober 2009.
34. ↑ De 100 viktigaste amerikanska musikverken från 1900-talet Arkiverade 24 december 2009 på Wayback Machine , National Public Radio (21 februari 2000). Hämtad 1 november 2009.
35. ↑ Goldstein, Patrick (3 november 2004). "Själen av 'Ray'; Att fånga andan, om inte varje händelse, i den sena musiklegendens fantastiska liv", The Los Angeles Times , sid. E.1.
36. ↑ Horn, John; King, Susan (28 februari 2005). "The Oscars: 'Million Dollar Baby' levererar en 1-2-3-4 punch; Eastwood, Swank, Freeman och filmen vinner", The Los Angeles Times , sid. A.1.
37. ↑ Det fullständiga nationella inspelningsregistret arkiverat 5 december 2008 på Wayback Machine Library of Congress. Hämtad den 12 maj 2009.
38. ↑ Songs that Shaped Rock and Roll Arkiverade 9 maj 2012 på Wayback Machine Rock and Roll Hall of Fame (2007). Hämtad den 12 maj 2009.
39. ↑ Ray Charles och hans orkester - "Vad sa jag" . discoggar . Hämtad 28 maj 2012. Arkiverad från originalet 2 november 2012. (obestämd)

Litteratur

• Charles, Ray ; Ritz, David . Brother Ray: Ray Charles egen berättelse . - The Dial Press, 1978. - ISBN 0-8037-0828-9 .
• Creswell, Toby. 1001 sånger: De bästa sångerna genom tiderna och artisterna, berättelserna och hemligheterna bakom dem . - Thunder's Mouth Press, 2006. - ISBN 1-56025-915-9 .
• Evans, Mike. Ray Charles: The Birth of Soul. - Omnibus Press, 2007. - ISBN 1-84609-341-8 .
• George, Nelson. The Death of Rhythm & Blues . - Pantheon Books, 1988. - ISBN 0-394-55238-5 .
• Larsson, Thomas. Rock and Rolls historia . - Kendall/Hunt Publishing Company, 2004. - ISBN 0-7872-9969-3 .
• Lydon, Michael. Ray Charles: Man and Music . - Riverhead Books, 1998. - ISBN 1-57322-132-5 .
• "What'd I Say?": The Atlantic Story: 50 Years of Music / Ahmet Ertegun (red.). - Welcome Rain Publishers, 2001. - ISBN 1-56649-048-0 .

Länkar

• Ray Charles (ljud) berättar om låtens historia (spår 5).