Vilda liv | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studioalbum La Dispute | |||||||
Utgivningsdatum | 4 oktober 2011 | ||||||
Inspelningsdatum | November 2010 - april 2011 | ||||||
Inspelningsplats | Chicago , New York [1] | ||||||
Genrer | Post- hardcore , progressiv rock , spoken word | ||||||
Varaktighet | 57:50 | ||||||
Producent | La Dispute | ||||||
Land | USA | ||||||
märka | Inga sömnrekord | ||||||
Tidslinje för La Dispute | |||||||
|
|||||||
|
Wildlife är det andra studioalbumet av det amerikanska post -hardcore- bandet La Dispute , släppt den 4 oktober 2011 avNo Sleep Records . Albumet spelades huvudsakligen in på StadiumRed i New York i april 2011. Bandmedlemmarna tog kontroll över alla produktionsanläggningar för inspelningen, tillsammans med Andrew Everding och Joseph Pedalla. Wildlife var bandets sista samarbete med No Sleep Records , efter att de bildade sitt bolag Better Living .
Musikerna noterade att olika delar av albumet Wildlife togs från tidigare verk av La Dispute , i synnerhet från Somewhere at the Bottom of the River Between Vega och Altair och Here, Hear III. , inom genrerna screamo , progressiv rock och postrock . Albumet består av lyriska teman som fokuserar på bandmedlemmarnas personliga förlust, ilska och förtvivlan, och är en samling opublicerade "noveller" från en icke-existerande författare, komplett med notblad och sektionsteman och användningen av fyra monologer .
Albumet debuterade som nummer 135 på US Billboard 200 och sålde 3 140 exemplar under sin första vecka, men tillbringade bara en vecka där. Inför albumet släpptes två singlar "Harder Harmonies" och "The Most Beautiful Bitter Fruit". Wildlife mottogs väl av kritiker, som mest berömde låtens koncepttexter och mer melodiska inställning till bandets stil.
Efter släppet av det förra albumet Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair tog det lång tid för bandet att börja skriva nästa på grund av kontinuerliga turnéer i hela USA och Kanada, med en kort turné i Europa och Australien. När han kommenterade förseningen mellan albumsläppen sa sångaren Jordan Dreyer att han och resten av bandet ville vänta absurt länge på att materialet skulle mogna och sedan börja och vara så coola som de kunde bli [2] . Bandet bestämde sig för att använda lyriska element som de tänkt använda på det första albumet, men gjorde det inte eftersom de kände att de inte var fullt utvecklade [3] . När detta skrevs hade La Dispute specifika mål: de skulle göra ett album med 14 spår [4] och de visste exakt vad de ville ha av varje låt [5] .
La Dispute skrev och spelade in Wildlife i bitar för att hålla jämna steg med ett intensivt reseschema [4] . Albumet spelades in i två olika studior med produktionsingenjörerna Andrew Everding och Joe Pedulla. De började med att spela in sex spår av instrumentering i Drasik Studios i Chicago; denna inspelningsprocess ägde rum under två veckor [6] [7] . Texterna skiljer sig från tidigare La Dispute-släpp. Dreyer skrev berättelserna och koncepten för varje låt, och bandet anpassade sedan dessa texter till texter och skrev musiken [4] . I en intervju fick Dreyer frågan om hur författarens inställning till inspelning skiljer sig; han sa att texterna skrevs innan musiken skapades: "Den här gången förändrade vi processen helt. Innan Wildlife började vi alltid med musiken och la till sång senare utifrån hur låten kändes. Den här gången, eftersom vi hade mer specifika mål och ville arbeta som en helhet, gjorde vi tvärtom […]” [8] . Dreyer och resten av La Dispute-teamet uttryckte intresse för att skriva en konceptpost. "Ofta tror jag att band med en linjär narrativ begränsar tittaren, i den enkla njutningen av att lyssna, eftersom alla inte vill sitta ner och lyssna på albumet från början till slut" [3] . När de kom tillbaka från sin Australien -turné i februari 2011 "försvann" de i två månader, under vilka skrivsessionerna varade mellan tolv och fjorton timmar om dagen [4] .
La Dispute spelade in resten av albumet på en månad på StadiumRed i New York City i april 2011 [1] [9] . Dreyer ville ge albumet ett så naturligt ljud som möjligt, utan att använda konstgjord reverb eller studioteknik som skulle ge albumet en syntetiserad kvalitet [10] ; Joe Pedulla sa att han ville ge albumet ett rått och autentiskt ljud: "Vi försökte bara fånga ljudet av publiken som satt och lyssnade på en gitarr i ett rum. Jordan torktumlare har ett vansinnigt intervall på 20 dB som går från högt till tyst. Vissa vokalpartier tvekar alltså inte. Där han talar och sjunger lågt surrar inte rummet, och han verkar sjunga i närheten. Sedan blir det en kraftig förstärkning, och vi märker hur högt det kan vara” [11] . Dryers sång spelades in under mycket lång tid, eftersom han försökte låta som i sina liveframträdanden [2] . Ett inslag i inspelningen av albumet var användningen av "hjälpinstrument" trumpet och rhodes piano [4] , och även instrument skapade av Sterinburgs bror från skrot [10] .
Namnet Wildlife finns inte i låtarnas texter, utan är ett tema som binder ihop låtarna. [12] Dreyer ser Wildlife som "ett allomfattande ord som sammanför allt", och han sa att "vi är alla vittnen till tragedi och förändring. Det är summan av hela vår existens." [13] På insidan av skivomslaget är orden i dedikationen " To-for everything" skrivna , men de är överstrukna . Trummisen Brad Vander Ludgt, när han tillfrågades om dedikationen, svarade: "Det är Jordans ord, inte mina. […] Dessa ord har betydelse för historien han berättar. Du kommer förmodligen att få höra lite mer om det i framtida verk, Jordan är känd för att fortsätta sina berättelser i nästa album. [fjorton]
Redigera din hemstad | |
Låten "Redigera din hemstad" berättar historien om kamp [15] och kombinerar introspektiv emo med fartfylld hardcore-punk . [16] | |
Uppspelningshjälp |
kung park | |
Låten "King Park" är en sju minuters ballad [13] och är det centrala spåret för hela albumet. [17] En funktion är bandets användning av sjung-och-tala och mogna texter inspirerade av förlust och desperation i de "sönderrivande" låtarna, [18] och "känsligt arbete med fantastiska ackord" är hur Blares Joshua Hahnom beskrev det . [19] | |
Uppspelningshjälp |
Wildlifes musik liknar bandets första album, med inslag av post-hardcore , screamo , progressiv rock och post-rock . [11] [20] Alex Reeves från The 1st Five beskriver det som "en bluesig modefluga med experimentella inslag". [16] Jämfört med det första albumet är Wildlife melodisk och har mer liknande musik och sång, med mer betoning på ett progressivt ljud. [18] Det finns mindre scream punk rock stil, men som med bandets tidiga arbete, [21] växlar sången mellan att sjunga och prata . [18] Sångstrukturer är ofta okonventionella. [22] Djurlivet använder ett instrumentellt tillägg till texten . Reeves beskrev albumet genom att säga att "musiken på ett skickligt sätt skapar spänning och en känsla av instinktiv känsla, och släpper den spänningen med en vältajmad burst." [16]
Dreyer har alltid sagt att bandets andra album kommer att innehålla "mycket storytelling" och "mer innerliga känslor" än deras debutalbum. [23] När bandet beskrev albumets sound, trodde de att "musiken är tyngre och mjukare, snabbare och långsammare, mer komplex och mer okomplicerad, och jag vet att mina bandkamrater kommer att hålla med om att det faktiskt låter bra." åtminstone det är vad vi hör." [12] Författaren Vladimir Nabokovs verk Pale Fire och Lolita har ett "kolossalt inflytande" på Wildlife , [24] albumet innehåller mörka lyriska teman som fokuserar på personlig förlust, ilska och känslor av desperation vid åsynen av hemstadens förfall, [ 12] 21] och om personlig förlust, oavsett om det är tro, vänner eller familjemedlemmar. [fyra]
Enligt gruppens uppfattning är albumet en samling opublicerade "noveller" från en hypotetisk författare, tillsammans med anteckningar, och en tematisk indelning med fyra monologer. Berättelserna berättas parallellt med författarens tankar om förlust och kamp, [1] [7] skrivna av Dreyer eller hämtade från hans personliga liv, [4] inklusive faktiska berättelser från hans hemstad Grand Rapids . [5] [14] De fyra monologerna "A Departure", "A Letter", "A Poem" och "A Broken Burk" handlar om en skapares förlust och kamp. [21] Wildlifes första två monologer är skrivna för att "fånga den övergripande stämningen". [24] "A Poem" och "A Broken Jar" har spoken word och indiefolkliga influenser och väcker melodramatiska känslor. [19]
Den första av dessa är sökandet efter syftet med människor och vad andra människor använder för att skapa ordning i livet. Den andra är något liknande, men med starkare känslor. De handlar om ensamhet eller att dyka ner i djupet. Det tredje är ögonblicket i inspelningen då karaktären hittar lite perspektiv i sig själv för att fortsätta kampen, ta ödet av andras misstag. Den sista är summeringen av de två huvudteman för hela albumet: de berättade historierna och de fyra monologerna.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Den första är en slags undersökning av olika människors sökande efter syften och vad andra människor tillämpar på sina liv för att ge det någon sorts sken av ordning. Den andra är ungefär likadan, men [relaterade till] mer drastiska svar. Det är isolering, eller nedsänkning - långt till vänster, långt till höger. Den tredje är punkten i skivan där karaktären får perspektiv på sina egna kamper genom att undersöka andras kamp. Den sista är en slags summering av de två pågående berättelserna genom hela skivan: den ena är berättelserna som berättas, den andra är de fyra monologerna. — Jordania Dreyer kommenterade monologer i en intervju 2011. [24]"St. Paul Missionary Baptist Church Blues berättar historien om en nedgången, övergiven kyrka i Grand Rapids och hur den står i slående kontrast mot populariteten hos andra kyrkor. [24] Ben Patashnik från Rock Sound beskriver "Redigera din hemstad" som "att ta bort gränserna mellan melodrama och verkligt drama". [25] "Den vackraste bittra frukten" handlar om temat för berättelsens författares sexualitet, undersöker och ifrågasätter hans oförmåga att ägna sig åt tillfälligt sex. [15] "King Park" är en sjuminutersballad [13] som fokuserar på urban brottskultur och följer en man som begår ett mord från en bil ( sv:drive-by shooting ) och sedan, skuldkänslad, bestämmer sig för att begå självmord. [26] Dryer beskrev låtens historia: "För ett eller två år sedan, på gatan där Brad och jag arbetade, sköts ett barn ihjäl. Området var genomsyrat av gängvåld och det var väldigt fruktansvärt att se." [27] "Edward Benz, 27 Times" är berättelsen om en lidande far som blir brutalt attackerad av sin son med schizofreni, medan "I See Everything" beskriver föräldrar som förlorade sin sjuåriga son i cancer. [28]
Under sin Europaturné i augusti 2011 framförde La Dispute en ny låt som heter "Edit Your Hometown". [30] Efter turnéns slut skrev La Dispute ett blogginlägg med titeln "Arrivals" på sin blogg, och tillkännagav låtlistan, skivomslaget och den första singeln med titeln "Harder Harmonies". Den blev tillgänglig för nedladdning den 23 augusti 2011, tillsammans med tillkännagivandet av albumet. [8] [12] Den 9 september släpptes det sjunde spåret "The Most Beautiful Bitter Fruit". [31] Den 23 september laddade La Dispute upp hela albumet till deras officiella hemsida och deras Facebook-sida . [32] [33] Internationellt släpptes albumet den 4 oktober 2011. [17] Den 26 oktober 2011 släpptes Wildlife i Tyskland i den tyska alternativtidningen Visions . [34] I oktober och november 2011 stödde bandet släppet av albumet med en USA - turné med Thrice . [33]
Inom en enda dag, den 25 december 2011, gjorde La Dispute all sin diskografi, inklusive Wildlife , gratis att ladda ner med möjligheten att donera pengar till 826michigan , en ideell organisation i Michigan , för att stödja kreativa barn i åldrarna 6 till 18 och hjälpa lärare och inspirera sina elever att skriva. [35] Donationerna uppgick till $1 600. [36]
2012 började La Dispute en serie turnéer till stöd för Wildlife , i Europa, Australien och Nordamerika. [3] La Disputes Europaturné ägde rum i januari och början av februari med Former Thieves . [37] Deras australiska turné började fyra dagar efter Europaturnén, och istället för att ha ett vanligt supportband spelade ett nytt lokalt band varje kväll. [38] Den nordamerikanska delen av turnén började i slutet av mars och fortsatte till och med juni, med Balance and Composure , Sainthood Reps och All Get Out som supportakter . [39] [40] På sina shower i USA samarbetade bandet igen med 826michigan och sålde 150 exemplar av diskografin. Dessa samlingar inkluderade också deras "Conversations" CD, som beskriver Wildlifes lyriska teman , såväl som sällsynta fotografier, affischer, vykort och andra föremål. [41] I juni 2012 uppträdde bandet på flera festivaler i Europa, inklusive Download Festival [42] , Greenfield Festival, Hurricane Festival och Southside Festival tillsammans med Hot Water Music . [43] La Dispute planerade en tredje Europaturné med Title Fight och Make Do and Mend i september och oktober 2012. [14] [44]
Eftersom La Dispute spelade på många festivaler framförde de olika låtar på varje konsert och skapade sin egen atmosfär. [5] [14] Dessutom spelades vissa låtar inte live direkt, som "King Park", som var för känslomässigt och utmattande för bandmedlemmarna, [29] men så småningom spelades dessa låtar live. [45] I september 2012 spelade bandet en konsert i St. Paul's Baptist Church, som är med i låten "St. Paul Missionary Baptist Church Blues. [45]
Recensioner | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | [arton] |
Alternativ press | [17] |
rockljud | 9/10 [25] |
Sputnikmusik | [28] |
Albumet fick positiva recensioner från kritiker. Alex Reeves från The 1st Five gav Wildlife en positiv recension , gynnade dess lyriska djup och intimitet, och jämförde albumets texter med att "läsa en tårfylld dagbok av en god vän". [16] Christy Cherry, som skrev för Allmusic , gav albumet tre och en halv stjärnor av fem och berömde det för bandets mognad och utveckling jämfört med debuten och sa: " Wildlife är deras bästa album, där fansen förväntade sig energi men fick ett moget album utarbetats ." under åren av La Disputes existens. [18] Joshua Khan från Blare Magazine gav albumet 4,5 av 5 stjärnor och beskrev de fyra monologerna som "ångestfyllda progressiva rockutbrott". [19]
Daniel Rowe från Rockfreaks lade märke till musikens stora stilistiska förändring från snabb hardcore-punk till harmonisk progression . [21] Channing Freeman från Sputnikmusic gav en positiv recension, berömde albumets texter jämfört med dess föregångare, och beskrev albumet som "en uppmaning till ett återupplivande av post-hardcore-band". [28]
Den negativa åsikten om albumet berodde på dess innehåll. Vissa kritiker säger att seriöst skrivande är svårt att smälta. [25] Andra har sagt att Dreyers sång överskuggar instrumenteringen. Alex Andrews från Thrash Hits gav albumet fyra av sex stjärnor och tillade: "Det råder ingen tvekan om att resten av bandet tonar in i bakgrunden med Dreyer närvarande. Det är synd, för för det mesta skapar de intressanta saker." [22]
Skivbolaget La Dispute No Sleep producerade 5 000 exemplar för den första upplagan av Wildlife . [46] I USA debuterade albumet på Billboard 200 som nummer 135 och sålde 3 140 exemplar av albumet under den första veckan. Av dessa var 1 192 exemplar grammofonskivor . [47] [48]
Albumet Wildlife 2011 nominerades av Rock Sound [49] och Kill Your Stereo magazines . [50] Rock Sound rankade albumet #19 av årets 50 bästa album. [49] Albumet inkluderades också i Kill Your Stereos "Staff International Top 10"-lista , och nådde en topp på 7 av 10. [femtio]
Alla låtar skrivna och komponerade av Jordan Dreyer, Brad Vander Lugt, Chad Sterinburg, Kevin Whittemore och Adam Vess.
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
ett. | "En avgång" | 3:32 | |||||||
2. | Hårdare harmonier | 3:35 | |||||||
3. | "St. Paul Missionary Baptist Church Blues» | 3:46 | |||||||
fyra. | "Redigera din hemstad" | 2:55 | |||||||
5. | "Ett brev" | 3:49 | |||||||
6. | "Safer in the Forest/Love Song for Poor Michigan" | 3:46 | |||||||
7. | "Den vackraste bittra frukten" | 3:55 | |||||||
åtta. | "En dikt" | 2:59 | |||||||
9. | "King Park" | 6:54 | |||||||
tio. | "Edward Benz, 27 gånger" | 5:45 | |||||||
elva. | "Jag ser allt" | 3:37 | |||||||
12. | "En trasig burk" | 2:19 | |||||||
13. | "Alla våra skadade kroppar och hela hjärtat krymper" | 5:04 | |||||||
fjorton. | "Du och jag unisont" | 4:56 | |||||||
57:50 |
Diagram (2011) [18] | Placera |
---|---|
US Billboard 200 [48] | 135 |
amerikanska heatseekers | 6 |
Amerikanska Billboard Top Independent Album | 27 |
USA:s alternativa album | 25 |
Amerikanska rockalbum | 28 |
La Dispute
|
Ytterligare personal
|