Abramovich, Marina

Marina Abramovich
Födelsedatum 30 november 1946( 1946-11-30 ) [1] [2] [3] […] (75 år)
Födelseort
Land Jugoslavien , Nederländerna
Genre prestanda [7]
Studier
Utmärkelser "Golden Lion" från den 47 :e Venedigbiennalen ( 1997 )
Hemsida marinaabramovic.com ​(  engelska)
mai.art ​(  engelska)
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Marina Abramovich ( serb. Marina Abramoviћ ; född 30 november 1946 , Belgrad ) är en serbisk specialist i uthållighetskonsten . Hennes verk utforskar relationen mellan konstnär och publik, kroppens gränser och sinnets möjligheter. Aktivt engagerad i kreativt arbete i mer än fem decennier, har Abramovich fått smeknamnet " performancekonstens mormor ". Hon öppnade upp ett nytt identitetsbegrepp genom att göra observatörer till deltagare och fokusera på att "konfrontera smärta, blod och kroppens fysiska gränser" [8] .

Vinnare av Princess of Asturias Prize (2021).

Biografi

Abramovich föddes i Belgrad, Serbien. Hennes farbror var patriark Varnava från den serbiska ortodoxa kyrkan [9] . Hennes föräldrar var jugoslaviska partisaner [10] under andra världskriget. Marina Voios far var en befälhavare som hyllades som en nationalhjälte efter kriget. Hennes mamma Danica var major i armén och på 1960-talet chef för Museet för revolution och konst i Belgrad.

Vid 14 bad hon sin pappa att köpa oljefärger till henne. En av hennes fars vänner bestämde sig för att visa henne hur man använder dem: han lade duken på golvet, stänkte en blandning av färger på den och sprängde den. På det här exemplet insåg Marina att i konsten "är processen viktigare än resultatet" [11] .

1964 lämnade hennes far familjen. I en intervju 1998 beskrev Abramovich hur hennes "mamma tog full militärisk kontroll över mig och min bror. Jag fick inte lämna huset efter klockan 22 förrän vid 29 års ålder. <...> Jag gjorde alla föreställningar i Jugoslavien före klockan 22, eftersom jag var tvungen att vara hemma då. Det var absolut galenskap, men alla mina skärsår, piskningar, mordbrand, som kunde ta livet av mig - allt var klart före 22.00" [12] .

Hon studerade vid konstuniversitetet i Belgrad från 1965 till 1970. 1972 avslutade hon sina studier vid Konsthögskolan i Zagreb i Kroatien. Från 1973 till 1975 undervisade hon vid Konsthögskolan i Novi Sad och gav sina första soloframträdanden.

Från 1971 till 1976 var Marina gift med Nesh Paripovich [13] .

Sedan 1976 har han bott i Amsterdam [14] . Efter att ha flyttat till Amsterdam träffade Abramovich den västtyska performancekonstnären Ulay . 1988, efter flera år av ansträngt förhållande, bestämde sig Abramovich och Ulay för att separera. För att göra detta genomförde de en resa längs den kinesiska muren : med början från motsatta ändar träffades de i mitten för att säga adjö till varandra.

1997 mottog hon Golden Lion Award på den 47 :e Venedigbiennalen för sitt arbete "Balkan Baroque" - konstnären tvättade ett berg av blodiga ben till minne av offren för kriget i Jugoslavien .

2016 dök information upp på Penguin Random House- webbplatsen att artisten skulle släppa sin självbiografi Walk Through Walls den 25 oktober 2016 [15] .

Föreställningar och installationer

Marina Abramovićs installationer chockade ibland tittarna: 1988 svimmade en av tittarna på hennes utställning.

"Rhythm 0"

För att testa gränserna för kopplingen mellan artist och publik skapade Abramovich en av sina mest komplexa och berömda föreställningar 1974. Hon tilldelade sig själv en passiv roll, allmänheten var tvungen att agera.

Abramovich lade 72 föremål på bordet som folk kunde använda som de ville. Vissa av dessa föremål kan vara njutbara, medan andra kan vara smärtsamma. Bland dem fanns en sax, en kniv, en piska och till och med en enskottspistol. Konstnären lät allmänheten manipulera hennes kropp och rörelser i sex timmar.

Till en början uppträdde publiken blygsamt och försiktigt, men efter ett tag, då artisten förblev passiv, blev deltagarna mer aggressiva. Abramovich påminde sig senare:

Min erfarenhet är att om man överlåter beslutet till allmänheten kan man bli dödad. <...> Jag kände äkta våld: de skar mina kläder, stack rosentaggar i magen på mig, den ene tog en pistol och siktade mot mitt huvud, men den andre tog vapnet. En atmosfär av aggression rådde. Sex timmar senare reste jag mig som planerat och gick mot publiken. Alla rusade iväg och flydde från den verkliga konfrontationen.

Arbeta med Ulay

Huvudkoncepten de utforskade var konstnärens personlighet och individualitet. Gradvis bestämde sig Abramović och Ulay för att skapa ett kollektivt väsen som kallas "den andre" och att tala om sig själva som delar av en tvåhövdad kropp. De klädde sig och betedde sig som tvillingar och höll inga hemligheter för varandra.

Vid en av de första gemensamma föreställningarna 1977 , kallad "Relationships in Time", flätade Marina och Ulay håret och satt med ryggen mot varandra i en liknande position i 17 timmar. Under de första 16 timmarna var de bara under galleripersonalens blick. För varje timme tilldelades endast 3 minuters paus, under vilken skjutningen genomfördes. Först vid den 17:e timmen av föreställningen, när Marina och Ulay var på gränsen till fullständig utmattning, bjöds publiken in. Tanken var att fokusera på det faktum att en person, driven av allmänhetens energi , ökar nivån på sina förmågor, i det här fallet efter att ha suttit i denna position i ytterligare en timme.

Till föreställningen "Death of Yourself" kopplade artisterna munnen med en speciell anordning och andades in varandras utandningar tills syret tog slut. Sjutton minuter efter föreställningens början föll båda till golvet medvetslösa med lungorna fyllda med koldioxid. Denna föreställning utforskade en individs förmåga att absorbera en annan människas liv, byta ut och förstöra det.

I installationen "Relationships in Space" (1976) skildrade en helt naken konstnär och Ulay ett helt fritt förhållande, där de torterade varandra inför publiken.

Kompositionen "Communist Body, Capitalist Body" (1980-talet) blev en protest mot separering av människor genom ideologiska barriärer.

Under Marina och Ulays "Energy of Rest/Residual Energy"-föreställning 1980, håller Abramović en båge medan Ulay håller en pil riktad mot hennes hjärta och en spänd bågsträng. Under den 4 minuter långa föreställningen spårade mikrofoner som installerats i Marina och Ulai och fäste vid deras hjärtan deras hjärtslag och överförde detta ljud till hörlurarna de bar. Tanken med föreställningen är att visa det gränslösa förtroendet som finns mellan partnerna.

1988, efter flera år av ansträngt förhållande, bestämde sig Abramovich och Ulay för att ge sig ut på en andlig resa som skulle avsluta deras förhållande. De gav sig av från motsatta ändar av Kinesiska muren och möttes i mitten. Enligt Abramovich, "Den här resan förvandlades till ett fullständigt personligt drama. Ulay startade från Gobiöknen , I-från Gula havet . Efter att var och en av oss gått 2500 kilometer träffades vi och sa hejdå för alltid” [16] .

"I konstnärens närvaro"

Den första retrospektiva utställningen av Marina Abramovic ägde rum 2010 på New York Museum of Modern Art [17] . Under denna utställning gjorde Marina Abramovich en ny föreställning - "I konstnärens närvaro" (Konstnären är närvarande) [18] . Tanken med föreställningen var att Marina genom en uppmärksam blick kunde knyta kontakt med alla intresserade besökare på utställningen. Det här ögonblicket fångades av en fotograf. Föreställningen varade i 736 timmar och 30 minuter, konstnären såg in i ögonen på 1500 åskådare [18] . Den första dagen av föreställningen träffade hon Ulay. Konstnären kunde inte hålla tillbaka sina känslor och brast ut i gråt [19] .

År 2022 bestämde sig Abramovich för att upprepa föreställningen på Sean Kelly Gallery i New York . Alla intäkter från biljettförsäljningen bör gå till organisationer som hjälper offren för Rysslands invasion av Ukraina [20] [21] .

Abramovich i Ryssland

I oktober 2011 öppnades den "största retrospektivet" av Marina Abramovich med titeln "I artistens närvaro" [22] på Garage Center for Contemporary Culture i Moskva , som kurerades av chefen för MoMA PS1-centretoch New York Museum of Modern Art Senior Special Projects Curator Klaus Biesenbach [23] . Inom ramen för denna utställning visades ett 50-tal verk av Marina Abramovic, skapade under fyra decennier, [23] . Fyra verk visades i ett "re-performance"-format av speciellt utvalda och tränade av artisterna [23] [24] . Från 2 till 6 oktober höll Marina Abramovich själv en femdagars mästarklass på Garaget, under vilken hon lärde de framtida deltagarna i sina repeteringar sin författares teknik [23] [25] .

Filmer

2006 gjorde Abramović en kortfilm med titeln Balkan Erotic Epic för samlingen Banned from Showing!” , bestående av flera erotiska filmer [26] . 2008 deltog hon i filmprojektet Stories on Human Rights , för vilket hon regisserade filmen Dangerous Games [ 27 ] . Hon spelade också i Antony and the Johnsons video för " Cut the World " [28] . Hon är också känd för sitt deltagande i det storskaliga filmprojektet DAU av Ilya Khrzhanovsky, ett biografiskt drama om Lev Landaus liv.

Citat

Jag har en teori: ju sämre barndom du är, desto bättre är din konst - om du verkligen är lycklig kommer du inte att kunna skapa ett bra verk. Mina föräldrar var karriärister och strävade efter att lyckas inom politiken. Båda efter andra världskriget erkändes som nationella hjältar. De hade ingen lust att ta hand om barnet, och de gav mig till min mormor. En dag väntade jag på min mormor när hon bad i kyrkan. Där såg jag ett typsnitt – en behållare som jag var tvungen att doppa fingrarna i innan jag korsade mig. Jag tänkte att om jag dricker allt vatten så blir jag ett helgon. Jag var sex år gammal. Jag stod på en stol och drack detta vatten. Jag har precis blivit sjuk. Jag blev inget helgon. I allmänhet tillbringade jag hela min barndom i köket. Köket var mitten av mitt universum. Där berättade jag för min mormor om mina drömmar, och hon berättade olika historier för mig. Där initierade vi varandra i alla mysterier. Det var en mötesplats och genomträngning av vardagligt och andligt [29] .

Många människor gillar inte prestationer eftersom de har sett många dåliga prestationer. För att säga sanningen, en person får faktiskt få bra prestationer i livet [30] .

Kritik

Anteckningar

  1. ↑ Internet Movie Database  (engelska) - 1990.
  2. ↑ Marina Abramovic  (nederländska)
  3. ↑ Marina Abramovic  (engelska) - 2008.
  4. ↑ Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ RKDartists  (nederländska)
  6. ↑ https://zkm.de/en/person/marina-abramovic
  7. ↑ https://art21.org/artist/marina-abramovic/
  8. ↑ Demaria, Cristina. The Performative Body of Marina Abramovic  // European Journal of Women's  Studies : journal. - 2004. - Augusti ( vol. 11 , nr 3 ). — S. 295 .
  9. ↑ Judith Thurman, Profiles, "Walking Through Walls," Arkiverad 26 juni 2014 på Wayback Machine The New Yorker , 8 mars 2010, sid. 24.
  10. ↑ Marina Abramovic . Lacan.com. Datum för åtkomst: 11 december 2013. Arkiverad från originalet den 17 september 2013.
  11. ↑ Tolstova T. Kvinna utan ben // Kommersant. - 2008. - 11 dec.
  12. ↑ Citerat i Thomas McEvilley , "Stages of Energy: Performance Art Ground Zero?" i Abramović, Artist Body, [Charta, 1998].
  13. ↑ アーカイブされたコピー. Hämtad 6 februari 2015. Arkiverad från originalet 21 februari 2015.
  14. ↑ Abramovich M., Yappe E. Det finns något nytt, nämligen humor // Art Journal. - Nr 6.
  15. ↑ Marina Abramovic kommer att släppa en bok med memoarer . Hämtad 24 oktober 2016. Arkiverad från originalet 24 oktober 2016.
  16. ↑ Novik. D. Alla Abramovich  // Art  : magazine. - 2010. - Nr 2-3 . - S. 34-37 . — ISSN 0130-2523 .
  17. ↑ Danilkina O. Performance är den ärligaste av konsten. Marina Abramovic på MoMA Arkiverad 11 augusti 2010 på Wayback Machine // thespot.ru . - 2010. - 8 maj.
  18. ↑ 1 2 Ett och ett halvt tusen visningar i föreställningen av Marina Abramović Arkiverad 9 juni 2013. // www.artukraine.com.ua. - 2010. - 29 dec.
  19. ↑ Marina Abramović e Ulay - MoMA 2010 Arkiverad 12 oktober 2017 på Wayback Machine . Dokumentär "The Artist Is Present" av Matthew Akers och Jeff Dupree.
  20. ↑ Performancekonstnären Marina Abramović kommer att återuppta "The Artist Is Present" för att samla in pengar till   Ukraina ? . www.cbsnews.com . Hämtad 20 april 2022. Arkiverad från originalet 20 april 2022.
  21. ↑ Marina Abramovich kommer att upprepa föreställningen "I artistens närvaro" till stöd för ukrainarna . Forbes.ru . Hämtad 20 april 2022. Arkiverad från originalet 17 april 2022.
  22. ↑ Novozhenova A. Vem är rädd för Marina Abramovich-2 // artchronika.ru. - 2011. - 10 okt.
  23. ↑ 1 2 3 4 Veckans vernissage. 3–9 oktober Arkivexemplar daterad 3 maj 2014 på Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 3 okt.
  24. ↑ Semendyaeva M. Performance identisk med naturlig arkivkopia daterad 11 oktober 2011 på Wayback Machine // Kommersant. - 2011. - 11 okt.
  25. ↑ Artemenko E. Att lära sig att skilja ris från linser Arkivexemplar daterad 29 maj 2014 på Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 10 okt.
  26. ↑ Begränsad . IMDB. Tillträdesdatum: 5 juli 2015. Arkiverad från originalet 19 juni 2015.
  27. ↑ Berättelser om mänskliga rättigheter . IMDB. Hämtad 5 juli 2015. Arkiverad från originalet 23 september 2015.
  28. ↑ Antony and the Johnsons: Cut the World . IMDB. Datum för åtkomst: 5 juli 2015. Arkiverad från originalet 25 juni 2014.
  29. ↑ Maksimova Y. I köket till "performancekonstens mormor" Arkivexemplar daterad 24 januari 2022 på Wayback Machine // ARTinvestment.Ru. - 2009. - 5 dec.
  30. ↑ Abramovich M. Exponering av mottagning Arkivexemplar daterad 5 oktober 2011 på Wayback Machine // Citizen K. - 2011. - 3 oktober.
  31. ↑ Omtumlad. Marina Abramović har anklagats för satanism, igen  (engelska) . Omtumlad (16 april 2020). Hämtad 13 juli 2020. Arkiverad från originalet 13 juli 2020.
  32. ↑ Marina Abramovich kommenterade borttagningen av Microsofts video med henne på grund av anklagelser om satanism . Bird In Flight (22 april 2020). Hämtad 13 juli 2020. Arkiverad från originalet 29 april 2020.
  33. ↑ "Satanic Opening Day". Religiösa polacker motsatte sig Marina Abramovićs utställning . nv.ua. _ Hämtad: 13 juli 2020.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk