| Eugene Delacroix | |
| Algeriska kvinnor i sina kammare . 1834 | |
| fr. Femmes d'Alger dans leur lägenhet | |
| duk, olja. 180×229 cm | |
| Louvren , Paris , Frankrike | |
| ( Inv. INV 3824 [1] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
| Eugene Delacroix | |
| Algeriska kvinnor i sina kammare . 1847–1849 | |
| fr. Femmes d'Alger dans leur lägenhet | |
| duk, olja. 85×112 cm | |
| Fabre-museet , Montpellier , Frankrike | |
| ( Inv. INV 3824 [1] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Algeriska kvinnor i sina kammare" ( fr. Femmes d'Alger dans leur appartement ) är titeln på två målningar av den franske konstnären Eugène Delacroix . Konstnären målade den första versionen av målningen i Paris 1834. Det är i Louvren ( Paris , Frankrike ). En senare version, målad 15 år senare mellan 1847 och 1849, finns i Musée Fabre ( Montpellier , Frankrike ). Båda verken skildrar samma scen med fyra kvinnor i ett slutet rum. Trots den likartade miljön framkallar målningarna en helt annan stämning på grund av den annorlunda kvinnoskildringen. Ett tidigare verk från 1834 betonar avståndet mellan kvinnan och betraktaren. På den andra bilden, tvärtom, verkar det varma lockande utseendet på en kvinna bjuda in betraktaren.
Women of Algiers, tillsammans med Delacroix andra orientalistiska målningar, inspirerade många konstnärer från senare generationer. Sålunda reste Vincent van Gogh och Paul Gauguin 1888 till Montpellier för att se Delacroix 1849 års version av Kvinnorna i Algeriet [2] . Målningen fungerade som en inspiration för de senare impressionisterna [3] och en serie av 15 målningar och talrika teckningar av Pablo Picasso 1954 [4] .
Paul Cezanne beskrev Delacroix fascinerande färgspel som [5] : "All denna lysande färg ... Det verkar för mig som att den rinner in i ögonen, som vin rinner ner i halsen, och lika omedelbart berusar."
Den franska erövringen av Algeriet började 1830 och påverkade Frankrikes förbindelser med grannländer som Marocko [6] . Mot slutet av 1831 sände kung Louis Philippe en diplomatisk part till Marocko för att upprätta vänskapliga förbindelser och sluta ett fördrag med sultanen. Han utsåg den unge diplomaten Charles de Mornay till ambassadör. Det var vanligt på den tiden att man tog med sig konstnärer för att visuellt dokumentera resan [7] . Delacroix gick med i det diplomatiska partiet av en slump, genom sociala kontakter. Tidigare, när Delacroix studerade med Pierre Guerin , blev han vän med studiekamraten Henri Duponchel, som nyligen hade blivit chef för scenografi vid Parisoperan (och senare dess verkställande direktör). Duponchel var en del av den sociala kretsen av Mornays älskarinna, skådespelerskan Mademoiselle Mars , och rekommenderade Delacroix för uppdraget [8] [9] .
Delacroix gick med i gruppen; de seglade 1831 och anlände till Marocko vid Tanger den 25 januari 1832 [10] . Delacroix njöt för honom av atmosfären, färgerna, föremålen, människorna och arkitekturen i denna exotiska värld. Han skrev ner allt i sina dagböcker [9] . Under sin sex månader långa resa fyllde Delacroix i sju stora skissböcker och skapade ett album med arton akvareller [11] . Konstnären bjöds in till judiska hus för att måla. Hans dagbok från 1832 beskriver kläder, inredning och festligheter i judiska hem, där han också gjorde flera små skisser av judiska familjer och hem [12] . Utifrån dem skrev han senare verken "Judiskt bröllop i Marocko" (cirka 1841) och "Judisk brud" (cirka 1832). Delacroix tyckte att det var betydligt svårare att rita arabiska kvinnor på grund av religiösa restriktioner. Trots denna komplikation försökte han fortfarande rita arabiska kvinnor, men så fort han började skissa dem på långt håll varnade kvinnorna som hängde kläder på takterrasserna omedelbart sina män [13] .
Delacroix återvände till Frankrike via Spanien och Alger, där han stannade i tre dagar. Som tur var hamnade han i en algerisk hamn där han träffade en köpman som gav honom tillgång till familjens privata harem. Delacroix skapade två små skisser av kvinnor i det algeriska harem, som han senare använde för att skapa målningen "Kvinnorna i Algeriet" [14] .
Målningen från 1834 ställdes ut första gången på Salongen 1834 i Paris, där den fick blandade recensioner. Konstkritikern Gustave Plans skrev i en recension för Revue des Deux Mondes att "Delacroixs Kvinnorna i Algeriet handlar om måleri och inget annat, om måleri som är fräscht, energiskt, modernt i andan och djärvt, helt venetianskt, men ändå inget som inte tillför. för mästarna liknar den" [15] . Kung Louis Philippe köpte målningen 1834 och donerade den till Musée d'Jardin du Luxembourg . 1874 överfördes målningen till Louvren , där den finns kvar i museets permanenta samling [13] .
Målningen föreställer fyra kvinnor i ett rikt dekorerat rum. Tre av dem är överdådigt klädda i lösa, flödande dräkter och prydda med gyllene ornament. En har en rosa blomma i håret. Den fjärde kvinnan är en svart slav som lämnar rummet och tittar över sin vänstra axel på de sittande kvinnorna. Delacroix i minsta detalj förmedlade funktionerna i damkläder, smycken och inredning. Denna uppmärksamhet på detaljer kan spåras från hans algeriska skisser från 1832 som skildrar samma scen. Forskare välkomnade målningen som ett försök att skapa ett etnografiskt verk, som manifesterade sig både i bilden av påklädda kvinnor och i målningens titel, utan de traditionella objektifierande termerna "odalisque" eller "harem" [16] . Delacroixs "Kvinnor från Algeriet" är inte en uppriktigt erotiserad bild av en orientalisk kvinna, som andra konstnärer skapade (till exempel " Grand Odalisque " (1814) av Jean-Auguste-Dominique Ingres är tydligt erotisk till sin natur ).
Även om det finns en önskan om realism här, sträcker den sig inte till kvinnorna själva och haremets sociala seder. Det finns nästan ingen tomt i det frusna utrymmet. Kvinnor är slutna tillsammans, inte interagerar med varandra. Det provocerande utseendet hos kvinnor till vänster speglar fientlighet mot penetrationen av personligt utrymme. Dessutom återspeglar bilden inte på något sätt de sociala sedvänjorna hos haremen i den algeriska elitkulturen från 1800-talet . Till slut gav en titt på det algeriska harem konstnären lite visuell information för att skapa en realistisk bild.
Delacroix fyller i dessa luckor med sin egen europeiska tolkning, vilket resulterar i en mer raffinerad bild av drömkvinnan. Med en öppen urringning , lösa kläder och slappa poser förkroppsligar de orientaliska kvinnorna i Delacroix så att säga europeiska drömmar om öst. Till detta kommer stereotypa orientalistiska motiv som narghilepipan , kolbrännaren och den odaliska posen. Resultatet är en fiktiv bild som mer ser ut som en europeisk haremsfantasi än verklighet. Som komplement till denna fantasi finns konnotationer som är typiska för europeiska tittare på 1800-talet, för vilka narghilepipan förknippas med rökning av hasch eller opium, och löst sittande kläder med sexuell promiskuitet.
Den andra målningen skapades mellan 1847 och 1849 och finns i Musée Fabre i Montpellier , Frankrike. Sammansättningen av duken förblir densamma, men kvinnornas figurer blir mindre och liksom tonar in i bakgrunden. En melodi av gyllene, brända umbra och röda toner blandade tillsammans skapar en atmosfär av disig, drömlik dröm. Istället för att lämna scenen höjer den svarta slaven nu ridån och avslöjar de sittande kvinnorna för betraktaren. Kvinnan till vänster visas i en klänning med en nedre halsringning som delvis avslöjar hennes bröst, och nu ser hon försiktigt på betraktaren med en varm, inbjudande blick.
Den andra målningen skapades femton år efter originalet från 1834. Den visar tidens och nostalgins inflytande på tolkningen av visuell information. Den ursprungliga semifiktiva scenen har här förvandlats till en bild av ren nostalgi. Det europeiska begreppet harem blev ännu mer inarbetat i Delacroix verk, vilket så småningom gav upphov till en målning som objektiverar och erotiserar algeriska kvinnor i större utsträckning än den ursprungliga versionen från 1834.
| Eugene Delacroix | ||
|---|---|---|
| Målningar |
| |
| människor |
| |
| Övrig |
| |
