| Lewis carroll | |
| Alice Liddell som tiggarkvinna . 1858 [1] eller omkring 1859 [2] [3] | |
| engelsk Alice Liddell som "The Beggar Maid" | |
| fotografi, albumintryck . 16,3×10,9 cm | |
| Metropolitan , New York , USA | |
| ( Inv. 2005.100.20 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Alice Liddell som " The Beggar Maid" [ 1 ] , författarens titel: The Beggar–Maid [4] ) är ett iscensatt fotografi av den engelske författaren och fotografen Lewis Carroll ( Charles Lutwidge Dodgson, 1832-1898), som föreställer Alice Pleasence Liddell ( 1852-1934) [5] . Det positiva är daterat 1858 [1] eller omkring 1859 [2] [3] . Fotografiet kan ha inspirerats av den viktorianska poeten Alfred Tennysons dikt " The Beggar Maid " [6] [1] .
Foto "Alice Liddell som tiggare" anses vara en av de bästa[ källa? ] Carrolls foton. Med sin intrig och kompositionslösning har den upprepade gånger uppmärksammats av historiker inom fotokonst och orsakat hårda dispyter bland dem [7] .
Mellan 1856 och 1880 tog Lewis Carroll omkring 2 700 fotografier, varav nästan hälften var av barn, inklusive 11 individuella och 9 gruppfotografier av Alice Liddell [8] .
Fotograferingstekniken är albumintryck från ett glasnegativ [1] . Måtten på bilden är 16,3 x 10,9 centimeter . Fotografiet finns för närvarande i samlingen av Metropolitan Museum of Art . Inventarienummer - 2005.100.20. Foto med tillstånd av Howard Gilman Foundationår 2005 [2] . Stiftelsen köpte det på Sotheby's Belgravia- auktionen den 1 juli 1977, lott 316 5500 $ [9] , och presenterade sedan fotografiet minst tio gånger på stora utställningar ( Museum of Modern Art i New York , vid Edinburgh International Festival , på National Gallery of Art i Washington DC , på San Francisco Museum of Modern Art , Art Institute of Chicago och andra museer) [1] . För katalogen över utställningen 1993 på Metropolitan Museum of Art sammanställde curatorn för Gilmain-samlingen Pierre Apraxine ( fr. Pierre Apraxine ) en beskrivning [10] , som för närvarande är oförändrad (förutom datumet, se nedan) publicerad på museets hemsida [1] .
Carroll kände sig obekväm bland vuxna, föredrog sällskap med barn, särskilt flickor. Han kunde ingå ett förtroendefullt förhållande med dem, vilket gjorde att han kunde uppnå deras orörlighet framför kameran i mer än fyrtio sekunder - den minsta tid som var nödvändig för en framgångsrik exponering. Carrolls fotografier visar barnens inre liv och det allvar med vilket de såg på världen. För Carroll var Alice Liddell mer än en favoritmodell, hon var "den perfekta lilla vännen", som han skrev i ett brev från mars 1885 till Mrs. Hargreaves (nee Alice Liddell) [11] [12] .
Dateringen av fotografiet ges i The Life and Letters of Lewis Carroll , den första biografin om Lewis Carroll skriven av Carrolls brorson, Stuart Dodgson Collingwood (son till Mary, Carrolls syster). Biografin publicerades i december 1898, 11 månader efter författarens död. I de två första utgåvorna av boken, i listan över illustrationer som föregår texten, är fotografiet listat som "Alice Liddell i form av en liten tiggare - barn (enligt ett fotografi av Lewis Carroll, 1858)" [13] . Fotohistorikern Roger Taylor skriver i den framstående Encyclopedia of 19th Century Photography: "Det fotografi som bäst illustrerar denna tidiga period är hans porträtt av Alice Liddell som en tiggare, taget sommaren 1858." [ 14] Samma datering ges av professorerna i engelsk litteratur Robert Douglas-Fairhurst (Oxford) [15] och Ian Susina (University of Illinois) [16] .
Det finns olika datum för det positiva[ källa? ] av detta fotografi, som finns i samlingen av Metropolitan Museum of Art. Beskrivning av Pierre Apraksin (1993) indikerar att det positiva gjordes runt 1859 [3] , 2005 års upplaga av Metropolitan indikerar samma datering [2] , men för närvarande på Metropolitans officiella webbplats, anges 1858 som datumet för skapande av det positiva [1] . I sitt register över fotografier [17] angav Carroll fotografiet som nummer 354. Stuart Dodgson Collingwood skrev att Carroll en gång visade poeten Alfred Tennyson ett fotografi av fröken Alice Liddell som en liten tiggare, och Tennyson kallade det det vackraste fotografiet han någonsin tagit. sett [18] .
Även om fotografiet endast var avsett för distribution till nära vänner, från och med juli 2009 var det känt att 11 positiva fanns, några beskurna till en mindre storlek [19] . Förutom kopian i Metropolitan Museum of Art finns ytterligare fyra positiva i USA . I samlingen av M. L. Parrish, som köpte flera fotoalbum och spridda fotografier av Carroll från sina systrar och donerade dem till biblioteket vid Princeton University [20] , finns fotot i Lewis Carrolls personliga album nr 2 , identifikationsnumret av det positiva är Z-PH-LCA-II.65 , sida 65 [4] . En liten defekt under flickans vänstra knä finns också på några av de andra kopiorna och anses vara ett spår av skada på negativet efter flera framgångsrika positiva (utan defekter) [19] . Ett annat exemplar i samma bibliotek köptes av Lloyd E. Cotsen [21] som en del av Carrolls väns fotoalbum, Reginald Southey , som avslöjade flera fotografier av Carroll [22] . Fotografiet "Alice Liddell som tiggarkvinna" är nummer 15 i album nr 2 ( RS2:15 ) [ 23] . Det handfärgade fotografiet finns i New York Public Library i Henrys och Albert Bergs samling [24] , och den halvlånga versionen, 92 gånger 59 millimeter, finns i Morgan Library and Museum i Arthur A.s samling. Houghton Jr., som köpte detta fotografi av Alice Hargreaves (Liddell) [25] .
Resten av bilderna finns i privata samlingar och meddelanden om dem visas endast i samband med auktioner. 1998 auktionerades ett fotografi från Justin Schiller-kollektionen ut på Christie 's för ett startpris på 30 000-40 000 $ och köptes för 63 000 $. Detta fotografi tros en gång ha tillhört Miss Mary Prickett, som fungerade som guvernant åt Henry Liddells barn i nästan nitton år och sedan gifte sig med Charles Foster, en lokal vinhandlare . Biografen Alice Liddell Anna Clark trodde att fröken Prickett kunde vara Carrolls prototyp när det gäller att skapa bilden av den svarta drottningen, hon kännetecknades av kommunikationens formalitet, stränghet, pedanteri , vänlighet [26][ betydelsen av faktum? ] . Roger Lancelyn Greene, som redigerade Carrolls dagböcker, trodde att Carroll kan ha gett Mouse funktionerna som Miss Prickett .[ betydelsen av faktum? ] . År 2001 sålde Liddell-arvingen, Alices barnbarn, en samling brev, fotografier och sällsynta upplagor av Carrolls böcker på Sotheby's. Dessa inkluderade en handfärgad kopia av Alice Liddell som tiggare i en oval ram och i ett specialfodral [28] [29] (parti nr 20), och ytterligare ett svartvitt exemplar (parti nr 37, pris 199 500 pund) ). ) [30] .
En tidigare version av Alice Liddell som en liten tiggare [31] togs ett år tidigare, den 2 juni 1857, och är nummer 197 [32] i registret . Detta fotografi är i en privat samling och visades på The Other Side of the Lens: Lewis Carroll and the Art of Photography under 1800-talet kallad Christ Church Upper Library, Oxford, och nämns i dess katalog [33] .
Ian Susina beskriver fotot som en iscensatt bild av en gatutiggare i en shabby vit klänning med bara fötter lutad mot en vägg med utsträckt hand, uppenbarligen tiggeri om ett mynt från en förbipasserande. Brassai , en fransk fotograf av ungerskt ursprung , ansåg att det var "det mest oförglömliga och utan tvekan det mest avslöjande fotografiet" som Carroll någonsin tagit. Alice, med huvudet lätt böjt och en ganska trasig klänning som glider av hennes vänstra axel, ser direkt på betraktaren med ett uttryck som är karakteristiskt för en vuxen visman, som inte passar bra med hennes utseende som ett barn. Bilden visar en självsäker tjej med en överraskande kombination av ogillande (höjt ögonbryn) och flirtighet (huvudet lutat och uppåtgående blick), vilket, som föreslagits av[ betydelsen av faktum? ] Mindy Aloff, "vet exakt" vad som krävs av henne, och tar ansvar för det. Aloff antog[ betydelsen av faktum? ] , att om ingenting var känt om fotografen, kunde man anta[ betydelsen av faktum? ] att något annat barn tog bilden [16] . Det finns en åsikt [K 1] att det här fotografiet är mycket mer erotiskt än de nakenmodeller som senare fångades av Carroll [34] .
Det finns olika tolkningar av fotografi.
Den engelske författaren och utgivaren, Heriot-Watt University Honorary Doctor Robert McCrum , hävdar i sin artikel i The Guardian att Carroll var "uppenbarligen kär" i Alice. Han noterar att från 1858 till 1862 var Charles Dodgsons vänskap med Alice Liddell föremål för intensiva skvaller i Oxford, det påstods till och med att Carroll föreslog äktenskap men avvisades av Alices föräldrar. I juni 1863 uppstod en kris i författarens förhållande till familjen Liddell, vars verkliga innebörd inte är helt klarlagd. Efter mötet med Carroll den 25 juni var fru Liddell rasande, följt av ett avgörande avbrott mellan författaren och familjen Liddell. De relevanta sidorna togs ur Carrolls dagbok. När Carroll såg Mrs Liddell och hennes döttrar sex månader senare på julen tog han försiktigt avstånd från dem. Skvallret fortsatte att cirkulera. 1870 fotograferade Carroll Alice för sista gången.[ betydelsen av faktum? ] [35] . En tjej på sjutton framstår som en utsökt kammad viktoriansk dam, men hon poserar inte längre, för hon har vuxit upp [36] . En blick riktad förbi linsen och publiken uttrycker tristess [36] eller sorg, till exempel över den förbigående barndomen [37] .
Enligt en annan version var Alices fotobild uteslutande inspirerad av dikten "Tiggarkvinnan" skriven av Alfred Tennyson 1842, och speglar direkt dess innehåll. Men Tennysons vuxna hjältinna ersätts av en sexårig tjej. Carrolls fotografier (ur författarens synvinkel) visade endast barndomen som ett bräckligt tillstånd av oskyldiga varelser som hotades av uppväxten, och endast för den moderna betraktaren kommer erotiska fantasier, som förmodas ha fotografens medvetande, i förgrunden. . Alice, klädd som en tiggarkvinna, står mot bakgrund av en trädgårdsvägg. Flickan dyker upp med ett självsäkert uttryck i ansiktet. Enligt Pierre Apraksin orsakar en sådan tiggare hos en förbipasserande inte så mycket lust som medlidande. Enligt hans åsikt ser Alice på betraktaren med misstänksamhet, som om hon vet att hon framträder på fotografiet som en skådespelerska i en för henne obegriplig scen [1] .
Ian Susina noterar [38] att Carrolls fotografi skiljer sig slående från Edward Burne-Jones King Cofetua och tiggarkvinnan av samma ämne, målad 1884 (baserat på en 1600-talsballad och en dikt av Alfred Tennyson [39] ; versionen av målningen på duk baseras mer på balladen, versionen med en annan historia för framsidan av garderoben är baserad på en dikt av Tennyson [40] ). Målningen säkrade konstnären medlemskap i Kungliga Akademien ett år efter dess tillkomst. Den är baserad på uppmärksamhet på medeltida tillbehör, spelet av åsikter från många karaktärer. I motsats till konstnärens tolkning är Carrolls fotografi en slags saga om Askungen [38] .
Vissa konsthistoriker (till exempel den ungerska forskaren Anna Kerchi) insisterar på fotografiets sociala implikation. Alice avbildas barfota, i trasor, utsträckt arm, som om hon tigger. Flickan förkroppsligar den viktorianska arketypen av den stackars föräldralösa , det oskyldiga offret för sociala omständigheter. För sin samtida medelklass framkallade hon förmodligen en sentimental, religiös reaktion av fromt medlidande, som påminde om "de lyckligt lottades skyldigheter till de mindre lyckligt lottade". Samtidigt noterar Kerch att en flicka från en respektabel borgerlig familj bara spelar rollen som en tiggare. Alice knyter näven på låret, uppenbarligen redo att slå, och ser på betraktaren med en trotsig blick – vilket ses som en antydan till det upproriska motståndet som kännetecknar viktorianska erans aggressiva gatupojkar . Paralleller dras med Charlie Chaplins filmer och i synnerhet med " Baby "[ betydelsen av faktum? ] , och klassiska sagor (till exempel " Askungen ", Carol Mavor insisterar på att detta fotografi är en saga designad för en mycket rik publik [29] ), som medvetet suddar ut klassskillnader och använder mycket extravaganta former för detta [41] .
Ian Susina tror att Carroll var starkt beroende av Charles Dickens sentimentala skildring av det lidande slumbarnet . Han ser bevis på detta i det faktum att författaren ägde en samling av nästan alla Dickens romaner i den första upplagan [42] . Han för Carrolls fotografi närmare Oscar Gustav Rejlanders sentimentala iscensatta bilder av gatubarn och kontrasterar dem med Julia Margaret Camerons lyriska barnverk. Både Reilander och Carroll fotograferade inte riktiga gatubarn, de fotograferade tonåringar i sina roller [43] .
Anhängare av detta[ vad? ] synpunkter framfördes av författarna till det samlade uppslagsverket ”Photography. World Encyclopedia”, redigerad av Juliet Hacking i London 2012 och översatt till ryska 2014. Som bevis drar de uppmärksamheten till ett antal fragment och detaljer av fotografi som tidigare undgått konsthistorikernas uppmärksamhet:
a) Alices frisyr som pojke, som nu är bekant för flickor, i mitten av 1800-talet borde ha uppfattats på ett helt annat sätt, möjligen, som en betoning av karaktärens sexuella attraktionskraft [44] . b) En tjej står bredvid en gammal mossbeklädd vägg. Den fula mossiga ytan "ställer igång hudens mjukhet" av Alice [44] . c) När han förhandlade med föräldrarna till flickor som Carroll skulle fotografera, började han alltid med en begäran om att fotografera dem "med bara fötter", vilket på den tiden i det viktorianska Storbritannien inte bara var en symbol för fattigdom, utan också ett tecken av sexuell tillgänglighet [44] . d) De trasor som Alice bar, enligt uppslagsverkets författare, är helt klart bortom den tidens anständighet. Axeln och en del av flickans bröst är blottade. Dessutom sträcks den hand som sträcks ut för allmosor inte ut i betraktarens riktning, utan pressas direkt mot Alices kropp. Ett sådant arrangemang av handen kunde, för en person från den viktorianska eran, innehålla en antydan om det yrke genom vilket hjältinnan faktiskt "tjänar" sitt uppehälle. Det är sant att författarna stipulerar att en möjlig orsak till detta kan vara fotografens önskan att fånga flickans orörlighet så mycket som möjligt under en extremt lång exponering vid den tiden - en utsträckt arm (i motsats till hårt pressad mot kroppen och därför att ha ett stödpunkt) kunde darra, och dess bild på fotografiet skulle bli suddig [44] .Taylor hävdar att tolkningen av fotografiet "Alice Liddell som en tiggarkvinna" taget separat inte är meningsfullt, eftersom detta fotografi är en diptyk av fotografiet " Dressed in Her Best Outfit" taget på samma plats och i en nära period av tid (kanske samma dag) [45] . Illustrationen visar bilder från spridningen av hans bok [46] . När de utvecklar denna idé tror vissa författare att dessa två fotografier visar två stadier "före" och "efter" händelsen "förändring av social roll" som romantiserats av viktorianska författare. Dessutom, om fotografiet "Alice som tiggarkvinna" väljs som det första, är en rent litterär tolkning av ett par fotografier möjlig som en beskrivning av förvandlingen av en tiggarkvinna till en drottning (till exempel som i Tennyssons dikt "Tiggarflickan") [47] . Den omvända ordningen på fotografierna, där Alice först poserade som socialist i sin bästa klänning och sedan blev tiggare i en annan, kan antyda att Carroll syftade på de universella rättigheterna för alla barn oavsett klass [ 41] [48] .
Yen Susina uttrycker en speciell synpunkt. Alice på fotografiet är enligt hans åsikt knappast en typisk prerafaelitisk kvinnobild, även om hon i viss mån förkroppsligar tillståndet av sårbarhet och jungfrulig skönhet som värderades högt av prerafaeliterna [49][ betydelsen av faktum? ] .
Fotografiet är baserat på Alfred Clayton Tennysons (1809-1892) dikt "Tiggaren och kungen" (som namnet låter i den första och vanligaste ryska översättningen av D. N. Sadovnikov ). Den är baserad på en medeltida legend om den afrikanske härskaren Cofetua , som inte var intresserad av kvinnor förrän han träffade en barfota och trasig tiggarflicka, som han blev kär i för skönhet och dygd och gjorde sin hustru. Legenden om kung Cofetua nämns i engelska och franska folkballader [ 50] , såväl som i William Shakespeares pjäser " Romeo och Julia ", " Love 's Labour's Lost ", " Henry IV " [51] . Denna handling förkroppsligades upprepade gånger i verk av europeisk målning.
Vad bra hon varFramträder inför kungen, -
Varken en saga kan berättas
eller skrivas med penna!
Kungen reste sig från sin tron
och
skyndade mot henne.
"Varför undra? - domstolen viskade, -
Hon är så bra!"
Hon var i fattiga trasor .
Hon lyste som månen ;
Vissa hänfördes av ögonens ömhet,
andra - av vågen av lockar.
En sådan lysande skönhet
sågs inte i landet,
och kungen sade till den tiggaren:
Hon var mer rättvis än ord kan säga;
Barfota kom tiggarpigan
Före kungen Cophetua.
I dräkt och krona träder konungen ned,
för att möta och hälsa henne på vägen;
'Det är inte konstigt', sade herrarna,
'hon är vackrare än dagen.'
Som lyser månen i molnig himmel,
Hon i sin fattiga dräkt sågs;
En berömde hennes vrister, en hennes ögon,
en hennes mörka hår och älskvärda min.
Så ljuvt ansikte, sådan ängelnåd,
I allt det landet hade aldrig varit.
Cophetua svor en kunglig ed:
1872 tog fotografen Julia Margaret Cameron , en av de främsta pictorialistiska fotograferna , ett fotografi av " Pomona ". Alice Liddell förekommer också på detta fotografi, men redan vid en ålder av nitton (eller tjugo) år i form av den romerska gudinnan för trädfrukter och överflöd. Hon vilar ena handen på bältet, den andra håller en handfull vikt framför sig, som hennes händers position på fotografiet av Lewis Carroll. Den israeliska konsthistorikern Erga Heller tror att Cameron medvetet citerar Carrolls fotografi [55] .
En serie av grekisk - australiensiska fotografen Polikseni Papapetrou " Drömbarn" (2003) består av fotografiska remakes av de berömda fotografierna av Lewis Carroll. Bland dem - ett fotografi av Papapetrous dotter Olympia, som rekonstruerar kompositionen "Alice Liddell som en tiggarkvinna"; den är i färg, inte svartvit som Carrolls [56] .
| Lewis Carroll och fotografering | |
|---|---|
| Foto |
|
| modemodeller |
|
| Carrolls mentorer inom fotografi | |
| Följare och imitatörer | |