Altarbild

Altar (bakom altaret) bild (för tronbilden ; eng. altartavla , fr. retable ) - ett konstverk installerat i altaren i kristna , främst katolska kyrkor .   

Evolution

Etymologiskt betyder ordet "retable" (tabula de retto) en enkel avsats placerad bakom tronen och avsedd för liturgiföremål ( kandelaber , tabernakel , kors ). Från denna ursprungliga form dök en altarbild upp under den tidiga kristendomens era. Altarets utilitaristiska funktion gav snart vika för en bildfunktion – skildringen av den gudomliga närvaron eller helgonen – som snart fick stor spridning. Altarbilden är alltså en bildensemble på tronen. Det enklaste altaret ser ut som en rektangulär panel. Sådana altare fanns i Italien redan under den romanska eran och målades av okända mästare.

Gotisk period

I den gotiska eran, särskilt sedan XIV-talet , genomgår altarbilden stora förändringar - den tar formen av lansettarkitektur, ibland fortfarande bara rektangulär, men toppad med en "miterformad båge". Även då dyker det upp sidovingar som omger den centrala bilden. Så här föddes polyptiken .

En polyptyk (från grekiskan "poly" - många, och "ptychos" - vikning) består av flera rörliga eller fasta vingar. En diptyk kallas en polyptyk, bestående av två vingar, en triptyk  - av tre. Rörliga dörrar som täcker centralpanelen är som regel målade på båda sidor, varav den ena ibland målas med grisailleteknik . Ordet " predella " (från den lombardiska preti - bänk eller bräda) betecknade först den piedestal som altaret står på och sedan den nedre delen av själva altaret.

Vanligtvis är målningen av predella inte beroende av bilden på själva altaret, men ibland är det en del av det nedre registret på centralpanelen. På 1400-talet gjordes ett utskjutande element över den övre delen av några altare - en baldakin . På 1300- och 1400-talen varierar formen på altaren beroende på den arkitektur som de försöker efterlikna. Frontonen kan slitas sönder, eller ha formen av en miter, den centrala panelen är ofta krönt med en lunette , tinnar är placerade på sidorna och medaljonger av olika former (shamrocks, fyrbladiga) föreställande helgon och änglar pryder tympanerna av lansettfrontonen.

Medeltida altare

I Italien, i den centrala delen av altaret, är som regel Madonnan eller skyddshelgonet avbildad, och på vingarna finns olika helgon, scener från vars liv är placerade i den nedre delen (till exempel Maesta av Duccio , XIV-talet ). I målningen av den nordliga renässansen , i Nederländerna och tyska länder, från och med 1300-talet, bestod altaren av många rörliga dörrar, vilket gjorde det möjligt för många kombinationer (ett av de bästa exemplen är Jan van Eycks Gent-altartavla , färdigställd 1432). I Frankrike under denna era spelade School of Avignon en stor roll . I Spanien är en altartavla helt enkelt en frontal, rektangulär panel, placerad inte bakom, utan framför altaret.

Utbredd i Katalonien under den romanska eran, skulle denna typ av altare vara populärt under 1300- och 1400-talen, när många mästerverk dök upp, ofta av betydande storlek, som nådde storleken på en absid ( retablo ). I Tyskland tolkades Grunewalds mästerverk  - Isenheim-altartavlan  - i gotiska former.

Renässansen

Under renässansen förändras altarstrukturen kraftigt, vilket är förknippat med öppnandet av ett direkt perspektiv, med nya arkitektoniska former präglade av en återgång till antiken (till exempel Mantegnas monumentala polyptyk för kyrkan San Zeno i Verona , 1459  ). Från det ögonblicket till slutet av 1400-talet fortsatte en lysande period i altarmålningens historia. I Venedig är denna storhetstid förknippad med verk av Bellini , i Ferrara - Cosimo Tura , i Borgo San Sepolcro  - Piero della Francesca , i Lombardiet - Foppa . På 1500-talet förenklades altarens form och dragits mot en enkel panel, målad inte bara på trä utan också på duk. Vid den här tiden visas mästerverken av Raphael , Titian , Andrea del Sarto .

1600-talet

På 1600-talet förändras schemat knappast, altarmålningarna av Rubens , Poussin , Caravaggio , bröderna Carracci , Guercino , Zurbaran och Cano förblir trogna altarets gotiska typ, med register placerade ovanför varandra. På 1700-talet fortsätter blomstringen av stora barockaltare ; i begreppet altare får arkitektur en ny innebörd, som ibland visar sig vara viktigare än måleriet. Tiepolo i Venedig, Rottmayr och Maulperch i Österrike, Holper i Tyskland anses vara de framstående konstnärerna i sin tid som arbetade inom denna genre. På 1800-talet kommer nedgången för altarmålningen, liksom det religiösa måleriet i allmänhet, vilket förknippades med förändringar i den katolska liturgin. Men på 1900-talet återvände vissa konstnärer till format ( Rothko ) och monumentala former ( Beckmann , Bacon , Soulages ) av altarmålningar.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk