André, Carl (konstnär)
| Carl Andre | |
|---|---|
| engelsk Carl Andre | |
| Alias | Andre, Carl |
| Födelsedatum | 16 september 1935 [1] [2] [3] […] (87 år) |
| Födelseort | Quincy , Massachusetts |
| Land | |
| Genre | skulptur , målning |
| Studier | |
| Stil | minimalism |
| Utmärkelser | Guggenheim Fellowship ( 1984 ) |
| Hemsida | carlandre.net |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Carl Andre ( född Carl Andre ; född 16 september 1935 , Quincy , Massachusetts ) är en amerikansk minimalistisk konstnär . De karakteristiska egenskaperna hos Andres skulptur är användningen av industriella material, modulära enheter, artikulationen av tredimensionalitet genom beaktande av negativt och positivt utrymme. André försökte reducera skulpturens ordförråd till grundläggande fonem som rutor, kuber, linjer och diagram. I sin studie av strukturens och rummets form betonade André förhållandet mellan plats och åskådare. Hans kompositioner ligger någonstans mellan idéernas vara och att pröva gränserna för fysisk närvaro.
Biografi och arbete
Andre föddes den 16 september 1935 i Quincy , Massachusetts . Han studerade konst vid Philips Academy i Andover, Massachusetts från 1951 till 1953. Under sin tid på akademin blev han vän med Hollis Frampton , som senare påverkade Andrés radikala inställning till skulptur.
Andre tjänstgjorde i den amerikanska armén i North Carolina 1955-1956 och flyttade till New York 1956 . I New York presenterade Frampton Andre för Constantin Brancusi , tack vare vilken Andre 1958 återupprättade en bekantskap med en före detta klasskamrat vid Philips Academy, Frank Stella . André delade studio med Stella från 1958 till 1960.
Brancusis inflytande syns i Andrés tidiga träskulpturer, men samtal med Stella om rum och form fick honom att titta åt ett annat håll. Under perioden då André delade studio med Stella skapade han en serie träskulpturer som Radial Arm Saw (1959) och Maple Spindle Exercise (1959).
Från 1960 till 1964 arbetade Andre som dirigent i New Jersey. Den blå krage-upplevelsen påverkade Andrés kreativa personlighet. Därefter var det inte ovanligt att han kläde sig i overall och blå skjorta även för de mest formella tillfällen.
Under denna period fokuserade Andre främst på att skriva texter (först 1980 publicerades boken "12 dialoger"). Andrés specifika poesi har ställts ut i USA och Europa, och hela samlingen finns i samlingen på Stedelijk Museum i Amsterdam.
1960 skissade André en serie skulpturer som han kallade "Element". Han hade för avsikt att göra dessa skulpturer av 12 x 12 x 36" (30,2 x 30,2 x 90,7 cm) standardblock av trä, med enkla konfigurationer, men på grund av brist på pengar kunde han inte köpa trä. Elementens betydelse, t.o.m. som en skiss, ligger i beslutet att använda modulära enheter i regelbundna, upprepande kompositioner: en princip som blev grundläggande för hans senare arbete.
1965 ställde han ut sina skulpturer offentligt för första gången på utställningen Shape and Structure (kurerad av Henry Geldzahler) på Tibor de Nagy Gallery. Andrés kontroversiella verk "Lever" ingick i utställningen Primary Structures 1966 på Jewish Museum i New York. 1970 hade André en separatutställning på Guggenheimmuseet .
1966 revolutionerade Carl André skulpturen med banbrytande verk (som 37 Pieces of Work, som först ställdes ut på Guggenheimmuseet 1970) som låg platt på marken istället för att resa sig upp i det omgivande rummet. André bjöd in åskådarna att gå runt i skulpturen så att de på en sensorisk nivå kunde känna förnimmelserna av olika material (som stål och aluminium) och skillnaden mellan att stå i skulpturens centrum och att vara utanför den.
1969 var André med och organiserade Art Workers Coalition.
På 1970-talet förberedde konstnären ett antal storskaliga installationer, som "Blocks and Stones" 1973 för Portland Visual Arts Center, Oregon, och verk för offentliga utrymmen, som "Stone Field Sculpture" 1977 i Hartford .
1972 köpte Tate Gallery Andre 's Equivalent VIII , en tegelkomposition. Hon ställde ut flera gånger utan incidenter, men blev centrum för en skandal 1976 efter att ha publicerats i The Sunday Times. Brick Controversy har blivit en av de mest kända debatterna i Storbritannien om samtidskonst.
Tragedin om Ana Mendieta
1979 , på AIR Gallery i New York, introducerade konstnärskollegorna Leon Golub och Nancy Spero André för den kubanskfödda avantgardekonstnären Ana Mendieta . Snart började en affär. Fascinerad av den kreativa kraften hos en liten 30-årig kvinna, reser Carl Andre med henne genom Italien och Tyskland, introducerar henne för kretsen av New Yorks konstnärliga beau monde och hjälper till med att organisera hennes utställningar. Under det sjätte året av deras förhållande, i januari 1985 , gifte sig Andre och Mendieta. Men detta räddade inte föreningen av två originalkonstnärer, som vid den tiden hade tagit slut, överskuggade av skandaler, och som lika gjorde anspråk på ledarskap. Den 8 september 1985, efter ett gräl med sin man, ramlade Mendieta ut genom fönstret i deras lägenhet på 34:e våningen i Greenwich Village och föll till sin död. André åtalades för andra gradens mord och stod inför tre svåra år av rättegång. Under rättegången tog han ett desperat steg och vägrade att pröva av juryn [6] . Kollegorna André var skarpt splittrade i förhållande till sin skuld. Majoriteten uttalade sig ändå till stöd för honom, om än med tanke på faran att (som en av hans vänner uttryckte det) "den feministiska klicken kommer att döda den stackars mannen" [7] .
Ana Mendietas familj och feministiska aktivister, säkra på Andres skuld, trodde att den milda reaktionen från Carl Andres anhängare (för det mesta representanter för konstetablissemanget i New York ) tog bort ansvaret för våld mot en latinamerikansk kvinna från en vit man. Speciellt performancekonstnären Caroly Schneeman , som står Ana nära, att Andre offentligt skulle förklara vad som egentligen hände den ödesdigra natten i lägenheten på 34:e våningen [8] . Feminister valde Paula Coopers galleri, där Andres utställning hölls, förföljde konstnären på stadens gator, jagade honom i tryckt press och på tv [9] .
Det verkliga stödet från vänner hjälpte till att överleva. I häktet på Rikers Island stannade Karl Andre inte länge; han släpptes på ett obligationslån på kvartsmiljoner som lagts ut för honom av den minimalistiska konstnären och gamla vännen Frank Stella [10] ; och Claes Oldenburg gav för första gången Andre skydd i sin verkstad.
Slutligen, efter en ansträngande juridisk strid, den 11 februari 1988, lade domare Schlesinger ner alla anklagelser mot Carl Andre, och konstnären befanns helt oskyldig.
Soloutställningar
|
|
|
Anteckningar
- ↑ RKDartists (nederländska)
- ↑ Carl Andre // Encyclopædia Britannica
- ↑ Carl Andre // Brockhaus Encyclopedia (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ Museum of Modern Art onlinesamling
- ↑ https://zkm.de/en/person/carl-andre
- ↑ "Materialistisk" lång biografisk artikel Arkiverad 19 oktober 2014 på Wayback Machine om Carl Andre med i numret av The New Yorker den 5 december 2011 .
- ↑ Ett exempel på "accusatory bias" finns i New York Magazines korrespondent Joyce Wadler , i hennes artikel "A Death in Art" Arkiverad 23 oktober 2014 på Wayback Machine 16 december 1985, med tendentiöst fotourval i kroppen av artikeln.
- ↑ Dramat som delade upp Carl Andres liv i "före" och "efter" beskrevs av författaren, författaren till journalistiska undersökningar Robert Katz (Robert Katz, 1933-2010) i 1990 års bok "Naked by the Window".
- ↑ Robert Katz. Naken vid fönstret: Carl Andres och Ana Mendietas dödliga äktenskap . - New York: Atlantic Monthly Press, 1990. - 428 sid. — ISBN 0871133547 .
- ↑ Recension (av Vincent Patrick) av R. Katz "Naked by the Window" publicerad i New York Times , 10 juni 1990, med titeln "A Death in the Art World". Arkiverad 10 juni 2021 på Wayback Machine
Länkar
- Andrés verk i Guggenheimmuseets samling Arkiverad 6 april 2012 på Wayback Machine
- Konstfakta
- Art Institute of Chicago (ett verk av André i samlingen)
- National Gallery of Australia, "Chain well"
- Allen Art Museum vid Oberlin College, 8 Blocks and 8 Stones
- Kröller-Müller Museum (inte tillgänglig länk)
- Kunsthalle Basel, utställning 2005 (länk ej tillgänglig)
- Konstmuseum Wolfsburg
- Milwaukee Art Museum, 144 stycken zink
- Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas
- Rijksmuseum Twenthe, Enschede, Nederländerna (länk ej tillgänglig)
- Verk av Carl Andre på Tate Gallery, London
 Tematiska platser | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordböcker och uppslagsverk | ||||
| ||||