| Rysk arkitektonisk postmodernism | |
|---|---|
| Hotellbyggnad på Ostrovsky-torget i St. Petersburg (2002-2008) | |
| Begrepp | Reaktion på sovjetisk arkitektonisk modernism , historicism , pluralism, kontextualitet, teatralitet, metafor, parodi |
| Land | Ryssland |
| Stiftelsedatum | 1970-talet |
| Förfallsdatum | 2000-talet |
Postmodernism är en trend inom världsarkitekturen som växte fram under andra hälften av 1960-talet som en reaktion på modernismens ideologi . Anhängare av postmodernism förlitade sig på tradition , och modernismens rationalitet motarbetades av uppmärksamhet på arkitekturens känslomässiga inverkan. Postmodernism kännetecknas av uppmärksamhet på sammanhang , stilistisk pluralism (nå radikala former), historicism , med hänsyn till kundens och allmänhetens åsikter. Postmodernisternas verk kännetecknades av lekfullhet, ironi , teatralitet och användningen av metaforer och symboler [1] .
Postmodernismens ideologi uppstod i Sovjetunionens arkitektur under andra hälften av 1960-talet, men den nya riktningens stilistiska tekniker kom i praktiken först från andra hälften av 1970-talet. Den konstgjorda hämningen av utvecklingen av sovjetisk arkitektur, begränsad av modernismens ramar , ledde till att postmodernismen blomstrade under den postsovjetiska perioden, i Rysslands arkitektur på 1990-talet, när modet för den redan hade passerat utomlands.
Postmodernismens ideologis utseende i sovjetisk arkitektur går tillbaka till mitten av 1960-talet. Under denna period råder tvivel om användbarheten av teknikismens monopol inom arkitekturen som hade etablerats i början av 1950- och 1960-talen. Drivkraften till processen gavs av ämnet monumentskydd - antagandet av Venedigstadgan och inrättandet av UNESCO:s internationella råd för skydd av monument och historiska platser ICOMOS - vilket återspeglades i den professionella pressen och markerade början på kritik av sovjetisk modernism, funktionell zonindelning och standarddesign. I det arkitektoniska tänkandet blir konstnärliga och estetiska problem det centrala problemet: nya termer dyker upp - "miljödesign", "miljösyn", "sociokulturell faktor" etc. [2]
Nya trender under lång tid återspeglades inte i praktiken. Först sedan 1970-talets andra hälft har formbildningens principer omvandlats, det konstnärliga språket har berikats, paletten av uttrycksfulla medel utvidgats (fram till användandet av historiska motiv och detaljer), användningen av associationer och anspelningar har dykt upp. Vid denna tidpunkt måste bildandet av stilistiska tecken på sovjetisk postmodernism och framväxten av kontextuell design, som syftade till att organiskt passa byggnaden in i miljön, formas. Den vädjan till historicism (klassicism) som är karakteristisk för postmodernism återspeglades i projektet av V. I. Lenin-museet i Gorki (1974-1980, arkitekterna L. N. Pavlov , L. Yu. Gonchar); att spela arkitektur - i projektet att omstrukturera dockteatern i Voronezh (1984, arkitekterna N. S. Topolev, V. G. Frolov); till regional arkitektur - i projektet för det östra badet "Khamom" i Tasjkent (1971-1980, arkitekt A. S. Kosinsky och andra) [2] .
Processen underlättades också av förändringen i slutet av 1960-talet av Sovjetunionens politik inom arkitekt- och byggbranschen. I parti- och regeringsbeslut kritiserades "byggnadsutvecklingens monotonitet och monotoni". Arkitekterna reagerade snabbt på partiledarnas "anmärkningar", och idéer uppstod om att "på nya grunder återuppliva de specifika egenskaperna hos städernas arkitektur" och "att hitta moderna sätt att uttrycka den nationella karaktären hos folkens arkitektur". Ryssland”. Sovjetisk arkitektur som helhet hanterade dessa uppgifter på 1970- och 1980-talen. Under samma period växte intresset för det nationella i arkitekturlitteratur. I den ryska arkitekturens traditioner byggdes ett turistkomplex i Suzdal (1970), byggnaden av Bröllopspalatset på Revolutionstorget i Belgorod (1980) och andra byggnader. Det finns ett intresse för arkitekturen hos folken och nationaliteterna i Sovjetunionen: byggnaden av ungdomspalatset i Jerevan (1977), musikteatern i Kyzyl (1979), sovjeternas hus i Makhachkala (1981). Användningen av historicismens princip syntes tydligt i den nya byggnaden av Moskvas konstteater på Tverskoy Boulevard i Moskva (1972) [3] .
Förutom historicism, traditionalism och vädjan till lokala traditioner kunde man i den sovjetiska arkitekturen på 1970-1980-talet upptäcka nästan alla särdrag hos postmodernismen som listades av Charles Jenkins: direkt reproduktion (rekonstruktion av Arbat i Moskva 1985 och rekonstruktion av Nedre Presnensky-bron i Moskva 1986) ; adhokism; deltagande (under byggandet av bostadshus i Leningrad på 1980-talet började de träna på att utrusta lägenheter på invånarnas order); metaforisk ( Seglingscentrum och byggnaden av Kultur- och sportpalatset i Tallinn 1980, projektet med byggnaden av blomsteraffären Tulip i Naberezhnye Chelny 1984) [3] .
På 1980-talet dök en ny generation arkitekter upp, vars arbete präglades av stor kreativ frihet. Bland dem: Alexander Asadov , Mikhail Khazanov, Alexander Brodsky , Ilya Utkin, Mikhail Belov , Mikhail Krikheli. Ändå utsattes kreativa sökande inom arkitekturen i riktning mot postmodernismen på den tiden för hårt tryck, både administrativt och bland ortodoxt sinnade designerkolleger. Författarna till projekt för en dagis i Dzhambul Lane i Leningrad (1984, arkitekt S.P. Shmakov) och återuppbyggnaden av Pobeda-biografen i Rostov-on-Don (1982-1983, arkitekt E.I. Mironov) utsattes för kritik och administrativt tryck. Moskvas arkitekturinstitut gav otillfredsställande betyg till projekt gjorda i postmodernistisk stil. Dogmatism inom den stilistiska sfären ledde också till den första vågen av förföljelse av " pappersarkitektur " i slutet av 1970- och 1980-talen [2] .
Resultatet av denna situation var en konstgjord process för att bromsa utvecklingen av sovjetisk arkitektur, dess försening i jämförelse med arkitekturen i väst. Om utomlands postmodernismens arkitektur gick ur mode i slutet av 1980-talet, så kom dess storhetstid i Ryssland på 90-talet av XX-talet [2] [4] .
På tal om Rysslands arkitektur skiljer forskarna tre faser i utvecklingen av postmodernismen [4] :
Under perestrojkan och under den postsovjetiska perioden såg arkitekter i utländsk arkitektur en variant av att motverka den teknologiism som etablerats sedan 1960-talet, genererad av masstypifiering och standardisering i byggandet. Med försvinnandet av den kommunistiska politiken och ideologin kom historismens estetik. Arkitekter tog denna vändning med entusiasm: postmodernismen spred sig snabbt över Ryssland från huvudstäderna till provinserna, där den blev fast etablerad i praktiken, vilket bekräftas av dess existens på 2010-talet i form av några verk mot bakgrund av nymodernismen som har bli på modet [4] .
Under den postsovjetiska perioden fick den postmodernistiska historicismen starkt uttalade drag av stilisering. Karakteristiska exempel var operahusets bostadshus på Ostozhenka-gatan 25 (1994-2001) och bostadshuset byggt i Antonio Gaudi -stil i hörnet av Ostozhenka- och Sechenovsky-gatan i Moskva. Citering av historiska motiv i eftertryckligt moderna byggnader, som i privata bostadshus i Slavensky och i Novgorod , har blivit populärt .
På 1990-talet blev direkt reproduktion utbredd i form av "kopieringsremakes", vilket ansågs vara ett mer ekonomiskt lönsamt alternativ än den komplexa restaureringen av original. Livliga exempel är en nyinspelning i Stoleshnikovsky Lane, 12 i Moskva, byggd på platsen för en 1700-talsbyggnad som revs 1997; remake av 2006 på Strastnoy Boulevard, 9, ersätter A. V. Sukhovo-Kobylins hus byggt 1820. Det mest kända exemplet på detta tillvägagångssätt är återuppbyggnaden 1995-2000 av katedralen Kristus Frälsaren enligt projektet av Mikhail Posokhin , Alexei Denisov och andra .
Postmodernismens arkitektur i Ryssland kallas den nya eklekticismen, som liksom 1800-talets eklekticism gav arkitekter friheten att välja historiska epoker, stilar och kulturer. Om västerländsk postmodernism i hög grad påverkades av teoretiska och filosofiska begrepp (dekonstruktion, metaforiskt litterärt språk, citatsammanhang, symbolteori, parodi), så uppfattades i Ryssland endast den yttre formen av strukturer och dekor. I rysk arkitektur fanns det praktiskt taget inga byggnader präglade av metaforer och parodi [4] .
Ryska arkitekter, med en mängd olika kreativa sökningar, vände sig i de flesta fall till stilen i jugendstil vid 1800- och 1900-talets början, och uppfattade den som det mest uttrycksfulla exemplet på syntesen av det nya och det historiska. Denna inriktning ledde till framväxten av neomodernism , och senare en ny neoklassicism [4] .
Ett karakteristiskt drag för den ryska postmodernismen var teatraliseringen av miljön: teaterscener lades över moderna arkitektoniska former i form av yttre dekor. Teatraliteten gjorde det möjligt för arkitekter att använda vilka historiska stilar som helst och godtyckligt kombinera dem, skapa hybridarkitektur, samt anpassa moderna byggnader till sammanhanget och studera historia [4] .
Termen "miljömässigt tillvägagångssätt" kom in i rysk arkitektonisk praxis i slutet av 1970-talet och betecknade en designmetod där miljöfaktorer - kulturella och historiska övertoner prioriterades. Med tiden började termen användas i juridiska dokument som reglerade arkitektonisk verksamhet. Inledningsvis fanns miljöansatsen inom området arkitekturteori och speglade medvetenheten om behovet av att ta hänsyn till den visuella och känslomässiga påverkan av nybyggda föremål i den historiska delen av staden . När den negativa erfarenheten av att bygga moderna modernistiska byggnader, likgiltiga för miljön, ackumulerades, blev det klart att ett sådant tillvägagångssätt helt kunde förstöra den arkitektoniska miljön i historiska städer (ett levande exempel är byggandet av Novy Arbat i Moskva). En ny riktning föds inom arkitekturen, som syftar till att bevara den historiska och arkitektoniska miljön [5] .
Parallellt började de teoretiska principerna för "kontextualism" att förkroppsligas i utländsk arkitektur. Europeisk "kontextualism" och den sovjetiska/ryska "miljösynen" är besläktade begrepp som har mycket gemensamt, eftersom de eftersträvade ett liknande mål. Det fanns dock betydande skillnader [5] :
Alexey Gutnov , en anhängare av konceptet med gågator i stadskärnor, anses vara grundaren av doktrinen om den ryska "miljöstrategin" , under vars ledning projektet för återuppbyggnaden av Arbat till en gågata genomfördes. Sedan början av 1990-talet har metoden för miljöansats harmoniskt integrerats i den ryska postmodernismens stil och blivit en del av den postmoderna designkulturen [5] .
Allmänt sex trender inom postmodern arkitektur har identifierats av forskaren Charles Jencks . I Ryssland är tre av dem mest utbredda: historicism, partiell historicism och kontextualism [4] .
Postmodern historicism använde å ena sidan tecken i sitt konstnärliga språk som hänvisade till historiska mönster. Å andra sidan utmärkte den sig genom teatralisering och spelinslag. Denna riktning kännetecknades av det faktum att "kopiabyggnader" dök upp, som påstod sig återskapa prover från det förflutna [6] . Karakteristiska exempel på riktningen var: ett hotell på Ostrovsky-torget i St. Petersburg (2002-2008, arkitekt E. L. Gerasimov), bostadskomplexet Triumfpalatset i Moskva (2003, arkitekt S. B. Tkachenko) [4] .
Denna riktning syftade inte till att korrekt återge något historiskt prov. Den använde antingen individuella citat från det förflutna eller fria variationer på temat historisk arkitektur [6] . Typiska exempel på riktningen: komplexet av International Cultural Center "Red Hills" i Moskva (arkitekt Yu. P. Gnedovsky, V. D. Krasilnikov), komplexet av byggnader i kvartal 130 i Central District of St. Petersburg (2004, arkitekt M. A. Mamoshin ) [4] .
Denna riktning bestod i den visuella (stilistiska, färg-, skala) korrelationen av objektet med de omgivande byggnaderna och miljön som helhet [7] . Typiska exempel på kontextualism: ett nymodernt bostadshus på Professor Popov Street, 27 i St. Petersburg (2002, arkitekt A. A. Stolyarchuk ), byggnaden av Tverskaya Hotel i Moskva (1995-1997, arkitekt A. Loktev) [4 ] .
Den ryska versionen av postmodernismen kritiserades för bristen på innehåll, ersättningen av pretentiöshet med kreativt arbete. Aleksey Komech ansåg att den ryska postmodernismen snarare borde förstås som friheten att "kombinera former av vilken tid som helst och vilken stil som helst baserad på högteknologi", när "konceptets integritet, dess funktionella villkor, skönheten i den övergripande rumsliga lösningen byts ut. av dyra fasadmaterial eller utarbetade dekorativa strukturer: torn, tält, tomma pyramider, falska konsoler och så vidare” [3] .
Den radikala formen av postmodernism i Moskvas arkitektur, kallad Luzhkov-stilen , kritiseras för att vara kitsch , vulgaritet, olämplighet i stadens arkitektoniska miljö [8] [9] [10] .