Bakalovich, Stepan Vladislavovich

Stepan Bakalovich
Stefan Aleksander Bakalowicz

Foto från 1890-talet
Födelsedatum 17 oktober 1857( 1857-10-17 )
Födelseort Warszawa , kungariket Polen , ryska imperiet
Dödsdatum 2 maj 1947 (89 år)( 1947-05-02 )
En plats för döden Rom , Italien
Medborgarskap  ryska imperiet
Genre historiemålning
Studier
Stil akademisism
Utmärkelser Stor guldmedalj från Imperial Academy of Arts (1881)
Rank Akademiker vid Imperial Academy of Arts ( 1886 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Stepan Vladislavovich Bakalovich ( Stefan Aleksander Bakalovich , polsk. Stefan Aleksander Bakałowicz ; 17 oktober 1857, Warszawa  - 2 maj 1947, Rom ) - polsk målare, representant för den internationella salongsakademin på 1800-talet , som målade främst efter målningar livet i det antika Rom , tolkat i vardagslivsplanen; arbetade också framgångsrikt i genren etsning . Akademiker i historisk måleri (1886) [1] .

Han utbildades vid St. Petersburg Academy of Arts , från 1883 bosatte han sig i Rom , där han bodde i mer än sextio år, samtidigt som han ställde ut regelbundet i Ryssland; Den första utställningen i Warszawa ägde rum 1903. Efter 1914 gick hans målning ur modet, och han slutade skicka sina målningar till utställningar i St. Petersburg. I Italien var han också känd som porträttmålare; 1921 höll han en separatutställning i Rom. 1936 gick han med i styrelsen för det polska konstnärssällskapet " Capitol ", grundat i Italien. Han dog och begravdes i Rom. Hans målningar ställs ut i den permanenta utställningen av Ryska museet och Tretjakovgalleriet , Kievs museum för rysk konst , ett antal provinsmuseer och presenteras i privata samlingar.

Biografi

Formativa år

Stefan Bakalovich föddes i Warszawa ( Kungariket Polen ) i familjen till den polske historiska målaren Vladislav Bakalovich och den då berömda Warszawa-skådespelerskan Viktorina Bakalovicheva [Not 1] . Familjen Bakalovich är av galiciskt ursprung, huvudsakligen från Krakow [3] . I framtiden blev Stefan en kosmopolit: även om hans modersmål var polska och han behärskade ryska perfekt, föredrog han hela sitt liv i korrespondens med sina släktingar (inklusive sin halvbror) franska, som han talade utan accent och skrev utan att göra misstag. Han föredrog att kalla sig "Etienne" på franskt vis. Konstnären var också flytande i italienska och grekiska [4] .

Stefan fick sin första konstutbildning av sin far och vid Warszawa Third Men's Gymnasium, där han tog examen från fem klasser [5] . Från 1874, under två år, gick han också privat i Wojciech Gersons ritskola i Warszawa, klass av Aleksandar Kaminsky. Eftersom Bakalovich visade sig vara en begåvad student, ansökte 1876 direktionen för Warszawaskolan till Konsthögskolan om att överföra honom till St. Petersburg. Stefan Bakalovich antogs till figurklassen, och efter några månader överfördes han till fullskaleklassen för sin framgång. Han fick ett stipendium på 300 rubel per år från Konungariket Polens budget. Hans mentorer var V. P. Vereshchagin och P. P. Chistyakov (Bakalovich studerade privat med denna målare) [6] . Den unga konstnärens framgångar bekräftas av de årliga utmärkelser som tilldelades honom: 1877 - en liten silvermedalj för en teckning från livet och densamma för en skiss; 1878 - en stor silvermedalj för en skiss; år 1879 - en stor silvermedalj för en teckning och en liten silvermedalj för en skiss av "Germanicus död"; 1880 - en liten guldmedalj för programmet "Jacob känner igen sin son Josefs kläder, sålda av hans bröder till Egypten" [1] [7] [8] . Detta sista verk lät en anonym recensent slänga ut på en akademisk utställning 1881. Det väckte missnöje som en individuell tolkning av handlingen, som motsäger den bibliska texten (”Om konstnären avbildade ett tält, och en gammal man sittande i det i en trasig mantel med sorg i ansiktet, och framför honom två judiska herdar i klädnader , sträcker en färgglad mantel med en blodfläck, bilden skulle bli fantastisk ”), och den felaktiga bilden i bakgrunden av kärlen är karakteristisk för den romerska formen. Men enligt I. Bogoslovskaya var det historiska felet det enda i hela Bakalovichs verk, som blev känd för sin noggrannhet när han återgav även de mest oviktiga detaljerna i sina målningar [9] .

Målningen "Saint Sergius välsignar Dmitry Donskoy för striden och släpper två munkar med honom" 1881 belönades med den stora guldmedaljen från Academy of Arts , vilket gav konstnären en klasstitel av första graden och rätten till en fyra- års pensionärsresa utomlands. Detta var Bakalovichs enda referens till händelserna i rysk historia; det har förblivit en episod i hans kreativa arv. Kritiker noterade att konstnären bestämde temat i en "katolsk anda" och prinsen såg mer ut som en medeltida riddare [3] .

Den första punkten på hans resa var Krakow, där han träffade Jan Matejko , arbetande under hans ledning på en liten målning från tiden för de litauiska krigen med den tyska orden . Ungefär till denna tid går den experimentella duken "The Feast of Odin " (det villkorliga namnet gavs när målningen gick in i Tretyakov Gallery för granskning 2003) tillbaka till denna tid. Denna bild är troligen inspirerad av Wagners arbete [10] . Därefter åkte Stefan Bakalovich till Paris. Här gick han i ateljén hos salongsmålaren Lefebvre , som var särskilt skicklig på att måla porträtt av kvinnor. Detta hade utan tvekan en inverkan på den polska målarens sätt [4] . Bakalovich i februari 1883 rapporterade om sitt arbete till Academy of Arts:

Jag stannade i Paris till början av september, arbetade ... i min ateljé, åkte sedan till Alger , där jag tror att stanna i ytterligare två månader, hela denna tid studerade landskap och inhemska typer och seder [11] .

Akademiker vid Imperial Academy of Arts

År 1883 kom Bakalovich till Rom och stannade i denna stad till slutet av sitt liv. Hans verkstad låg på samma gata (Via Margutta) som G. Semiradsky byggde sin villa och ateljé på. Vänliga relationer förband de två polska akademikerna fram till Semiradskys död 1902 [12] . Bakalovich fokuserade helt på det antika temat och deltog till och med i arkeologiska utgrävningar. Till Akademien skrev han 1884:

När jag specifikt sysslar med denna typ av ämnen, är en av mina huvudsakliga sysselsättningar här studier av grekisk-romersk arkeologi och konst, antik litteratur och historia [13] .

På 1880-talet reste han mycket i Italien och målade skisser och landskap av Neapelbukten . Den första målningen som Bakalovich skickade till Konsthögskolan från Italien var programmet "Gladiatorer innan de går in på arenan", som lockade samtida med en korrekt återgivning av arkeologiska detaljer [3] . År 1884 fick Bakalovichs stora målning "Våren" stor framgång, skickad året därpå till en akademisk utställning i S:t Petersburg, tillsammans med duken "Roman Woman at the Eastern Merchant and Sorcerer". Artistic News rapporterade att "Våren" är "vackert utformad", och dess huvudsakliga handling är "ett italienskt landskap vid vårens bästa tid", med vilken figurerna hos två älskare är korrelerade . Irina Bogoslovskaya konstaterar att verket är byggt på kontrasten mellan sofistikerade detaljer och en okomplicerad handling. Parallellerna till naturens uppvaknande och de framväxande känslorna hos älskare är ganska uppenbara. En blommande rosa kvist i händerna på en ung romersk kvinna vittnar också om kärlek. I bildens nedre högra del, vid karaktärernas fötter, visas en växt, som i antiken kallades för "eragrostis", det vill säga den innefattade roten "eros" (kärlek) [14] . Men M. Kryzhanovskaya tillskrev "Våren" och "Roman Woman at the Eastern Merchant" till övergångsstadiet från lärlingsutbildning till mognad för konstnären: han "förvånar med briljans och noggrannhet" i bilden av tillbehör, kostymer, detaljer, men kl. samtidigt är konstruktionen av kompositionen ännu inte alltför säker, och figurerna är dåligt kopplade till miljön och kännetecknas av några långsökta poser. Men redan i de verk som skapades efter Aftonsamtalet fanns inte dessa brister [15] .

År 1886 skickade Bakalovich tre målningar till S:t Petersburg: "Grannar" ( Saratovs konstmuseum uppkallat efter A. N. Radishchev ), "Aftonssamtal" ( Chuvash State Art Museum ) och "Den romerske poeten Catullus läser sina verk för vänner." För dessa målningar tilldelades han 1886 titeln akademiker för historisk måleri [Not 2] . "Catullus" köptes till sitt galleri av P. M. Tretyakov [16] . Enligt M. Kryzhanovskaya är denna bild "vackert arrangerad, subtil i färgen" och lockar betraktaren med "nåd och poesi." Karaktärerna ges en livlig beskrivning, deras ställningar är naturliga och fria, och den harmoniska kombinationen av toner av vegetation och klädsel gör bilden elegisk och stor konstnärlig uttryckskraft [17] .

1887 skrev V. E. Savinsky från Rom:

Vi blev förälskade i det pompeianska livet - mode. Bakalovich gör sina målningar av upprepning, så knäppta och dragna från honom, ordning efter beställning strömmade in; till hans hand - han gifte sig trots allt. Han bor åtminstone någonstans och har till och med gått upp i vikt [13] .

I november 1886 gifte sig den 29-åriga konstnären faktiskt med dottern till en genuesisk redare, Giuseppina Aloisi. Hon fick en musikalisk utbildning, arbetade senare i London-kommissionen för spetsfabriken. Vittnen vid bröllopet var medlemmar av den ryska konstkolonin i Rom V. E. Savinsky och A. Rizzoni [18] .

Slutet av 1880-talet var mycket fruktbart för Bakalovich: han skickade återigen fyra verk till utställningen 1888, inklusive " Klienter som väntar i atriumet på beskyddarens utgång", dess upprepning - "I Maecenas väntrum " [ 19] . Enligt kritikerna var 1889 års verk "Majafton" mycket poetiskt. "Bakalovich beundrades, jämfört med G.I. Semiradsky , kallad den ryska Alma-Tadema , berömde hans fantastiska skicklighet och subtilitet i skrivandet, skönheten i komposition och teckning, gracialiteten och poesin i handlingarna" [20] . Under det kommande decenniet upprepade Bakalovich ofta ämnen som hans kunder gillade, ofta målade rent dekorativa målningar, och begränsade sig till att avbilda en kvinnlig figur mot bakgrund av draperier eller väggar. 1903 besökte konstnären Egypten, varefter han målade flera målningar från det antika och moderna livet i pyramidernas land, inklusive Khonsu-bönen, såväl som landskap. I Italien blev han också känd som porträttmålare, men dessa verk ställdes inte ut i Ryssland och främjades inte av kritiker [20] .

Bakalovichs egyptiska verk fick en viss resonans. 1906 rapporterade den polska tidskriften Tygodnik Ilustrowany att konstnären 1904 tillbringade fem månader i Egypten och till och med utvecklade en ögonsjukdom. Om målningen "The Prayer of Khonsu" skrev recensenten att det förflutna "här återges med största möjliga autenticitet". Särskilt nämndes prästen, som mötte den stigande månen på samma sätt som "idag, vid solnedgången, förkunnar mullah lovsång till Allah från minaretens höjd" [21] . Konstnären såg med andra ord på livet i den samtida östern genom ett slags "evighetens lins", och uppfattade Egypten som en tidlös region där lite har förändrats genom århundradena. Men under den andra långa resan till Egypten 1912 målade Bakalovich det riktiga livet i Kairo för första gången och målade till och med två porträtt av Khedives brorsöner på ett träd . Han framförde också ett stort stadslandskap "Evening in Cairo", för vilket han försökte få in så många arkitektoniska monument i en panoramakomposition som möjligt. För att göra detta ändrade konstnären områdets visuella skala och sammanförde byggnaderna, som i verkligheten ligger långt från varandra. Den konstnärliga lösningen framhävs av kontrasten av gulaktig-beige sand och molnfri himmelsblå [22] .

Stefan Bakalovich var medlem i Society of Artists of Historical Painting (sedan 1895), var fullvärdig medlem i St. Petersburg Society of Artists (1900-1917), samt det polska samhället "Zachenta" (sedan 1903) [16] . I Rom, 1902, öppnades det ryska biblioteket uppkallat efter N.V. Gogol, vars grund var samlingen av den nedlagda Club of Russian Artists i Rom. Biblioteket låg i Canovas tidigare verkstad . Bibliotekskommittén, som grundades 1905, inkluderade bland andra gammaldags personer från den italienska huvudstaden Bakalovich [23] [24] .

I en artikel från 1911 som publicerades i tidskriften Niva , konstaterades att Bakalovich var den siste "ryska romaren" från den tidigare folkrika akademiska kolonin. Där erkändes också att Bakalovich var en europeisk konstnär när det gäller hans ämnen och kreativa metod. Han arbetade systematiskt: han målade i dagsljus - från nio på morgonen till middag - och på kvällarna ägnade han sig åt grafik [25] . Vid utställningen i Rom 1906 presenterades två av hans verk: "Entrance to the Terem" och "Pier on the Nile", uppskattade till 550 respektive 5000 lire [26] .

Stefan Bakalovich i Italien

Från 1910-talet började Bakalovichs popularitet minska, både bland kritiker och bland köpare. Om han under de tre föregående decennierna delvis uppfattades som en "arkeologisk illustratör", så började man i en ny historisk era kalla honom en retrograd och förebrå honom för hans bristande originalitet [27] . År 1913 vägrade Konsthögskolan Bakalovich tillstånd att anordna en separatutställning i akademins salar, eftersom hans målningar "tematiskt blivit föråldrade" [28] . 1914, vid utställningen XXII av St. Petersburg Society of Artists, visade han sitt arbete i Ryssland för sista gången. Dess namn är symboliskt - "Last Rays". Från den tiden avbröts konstnärens förbindelse med Ryssland [29] . 1921 höll Bakalovich en separatutställning i Rom. Materialet för det samlades återigen i öst: 1920-1921 besökte Bakalovich Egypten, där han skapade tre stora målningar, och arbetade också i Tripoli , som ett resultat av vilket han organiserade en utställning i det romerska koloniala museet, som till och med orsakade godkännande av inte bara kritiker, utan även italienska myndigheter. Hans kreativa sätt förändrades inte: när det gäller stil och handling är det svårt att binda handlingen till tid, det vill säga konstnären fortsatte att se evigheten i östens verklighet [28] [27] .

Bakalovichs huvudsakliga inkomster mellan världskrigen kom med porträtt. Han målade polska och europeiska kyrkliga och världsliga figurer, såsom kardinal August Hlond , biskop Albert Radziwiłł. Porträttet av den svenske aristokraten, påvlig kammarherre, belönad med titeln Markis Lagergren, blev berömmelse. Tydligen skrevs det året för en aristokrats död - 1930, men inte från livet, utan från ett fotografi. Alla utmärkelser och familjevapnet med det latinska mottot "Tro och trohet" presenterades på duken [30] . År 1933 firades halvsekelårsdagen av konstnärens skapande verksamhet. Oväntat fick han ett svar i den polska pressen, när Bakalovich kallades en patriot som förhärligade sitt historiska hemland med sin pensel. Kritiker berömde återigen hans talang som målare, djup kunskap om antiken och grundlighet i att utarbeta de minsta detaljerna i en historisk era [31] . År 1936 gick Bakalowicz med i styrelsen för den polska konstnärsorganisationen " Capitol ", grundad i Italien [32] [20] .

Den 7 mars 1940 dog Bakalovichs fru Giuseppina, som han varit gift med i 54 år. Att döma av de få vittnesmålen var äktenskapet framgångsrikt, även om det var barnlöst. Hon begravdes på kyrkogården i Campo Verano [33] [34] . Den känslomässiga chocken sammanföll för den gamle konstnären med en kraftig försvagning av synen; han är nästan blind. Till en början sköttes han av sin frus egen syster, men eftersom även hon var på ålderdomen tog en ogift systerdotter, Emma Aloisi, hand om honom. Den 25 december 1946 dog hon i sin tur. Den 89-årige konstnären dog den 2 maj 1947 i sin lägenhet i Via del Babuino , hus 135. Vid den tiden fanns varken möbler eller målningar kvar där, som var slutsålda. Efter konstnärens död, som begravdes bredvid sin fru, var det en rättegång mellan den avlidnes brorson - Mario Aloisi (Emmas bror) - och Marino-makarna, husets concierger, till vars fördel konstnären förändrades viljan. Ändå uppnådde Aloisi erkännande som den enda arvtagaren till Bakalovichs kreativa arv och höll 1949 en utställning av hans återstående verk, av vilka det fanns mer än fyrtio. Sedan gick de till privata samlingar i hela Europa [30] .

Egenskaper för målning

Konstkritikern E. V. Nesterova ( I. E. Repin State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture ) noterade att S. Bakalovich tillhörde den internationella sena akademiska traditionen. Hon betraktar den klassicistiska idén som en extravänster, eftersom denna tradition bekräftade höga sanningar, orienterade konstnärer på jakt efter en ideal hjälte, som var förkroppsligandet av både moralisk och fysisk perfektion. Men akademiska konstnärers utbildningsmetoder antog också vissa yrkeskrav, som också innefattade kompositions- och koloristiska principer. I synnerhet var huvudpersonen tvungen att vara i mitten av duken och sticka ut med ljus och färg. Användningen av standardtekniker visade både professionella färdigheter hos en viss konstnär, och var ett sätt att kommunicera med kännare och kännare av akademisk konst, som läste de utarbetade kompositionerna och detaljerna, upp till gesterna från de avbildade karaktärerna [35] .

Akademisk teknik var mycket arbetsintensiv. Bakalovich behärskade till fullo alla instruktioner från konstakademiens lärare, efter att ha utvecklat en klassisk stil baserad på noggrann utarbetning av detaljer, med hjälp av texturerade och mycket små drag, applicering av glasering med en obligatorisk förberedande ritning. Roentgenografi av Bakalovichs målningar visar att konstnären i arbetet kunde introducera nya detaljer, ändra positionen för enskilda figurer. Konstnären arbetade vanligtvis på tjocka dukar med hjälp av färdiga oljefärger. Han utförde ofta målningar i små format på de så kallade " Lefranc "-brädorna, speciellt förberedda för målning [12] . Enligt konsthistorikern Marta Yanovna Kryzhanovskaya kännetecknades även de tidigaste, studentverken av Bakalovich av elegant teckning och spektakulär färgsättning [15] .

För samtida var Bakalovich "en epigon av en epigon" (det vill säga han ansågs vara en anhängare av Semiradsky , som i sin tur jämfördes med Alma-Tadema ). Sådana jämförelser finns närvarande i rapporten från den akademiska utställningen för 1889, och det rapporteras att Bakalovich "kan klandras för det låga innehållet i hans verk, men man kan inte annat än beundra smaken av deras sammansättning, styrkan och harmonin i deras färger. , och särskilt subtiliteten i deras prestanda" [12] . Senare skrev A. N. Benois detta i sin History of Russian Painting in the 19th Century:

Den enda skönheten i Bakalovichs målningar är den mycket anständiga och ibland inte ens utan poesi mise-en-scène , som avslöjar stor kunskap om Pompeianska utgrävningar. Hans innergårdar, trädgårdar, där han planterar sina porslinsdockor, är ibland väldigt fina i sin provinsiella mysiga och "små" karaktär. Bakalovich, som uppenbarligen följde Tadema, förstod charmen med de gamlas små, inhemska konst, och denna förståelse kan kanske till viss del rädda hans verk från glömskan [36] .

Det finns dock åsikter som inte Semiradsky, utan F. Bronnikov hade ett mycket större inflytande på Bakalovich . Enligt P. Gnedich kan Stepan Vladislavovich kallas en anhängare av Bronnikov, även om han är tekniskt överlägsen honom. Liksom Bronnikovs är Bakalovichs målningar handlingslösa och ofta "anekdotiska i handlingen"; det viktigaste för honom är "tonernas allmänna harmoni och den fängslande charmen i de antika hörnen av Pompeianska hus och trädgårdar" - konstnären vill inte gå längre än så här. Men inom sin egen genre "är han huvud och axlar över alla sina kamrater i 'antik' som har studerat 'antik' enligt Tadema" [37] . M. Kryzhanovskaya betonade också att Bakalovichs dekorativa verk saknar djup, och betraktaren kan inte förstå hur karaktärerna med idealiska antika profiler och draperade i klassiska kläder är. Dessutom kommer konstnären inte ens att svara på dessa frågor. Även om han använde en specifik historisk handling, begränsade han sig till den tekniskt perfekta placeringen av uttryckslösa figurer i en antik miljö ("Edict Mary") [38] . Samtidigt kontrasterade litteraturkritikern V. Chuiko verken av Bakalovich, Semiradsky och Alma-Tadema. Anledningen var att de holländsk-engelska och rysk-polska målarna arbetade i den historiska genren, tog på sig allvarliga uppgifter som krävde avslöjande av sociala fenomen. Stepan Bakalovich karakteriserades som en skildring av "antikens intima liv", och till sin natur var han en "genremålare i fransk, modern stil". Detta förnekar inte skönheten, poesin och uppriktigheten i Bakalovichs verk [12] .

Det är känt att målningen "Fråga och svar" skapades av S. Bakalovich på grundval av handlingen från romanen av G. Senkevich " Kamo come ". E. Rzhevskaya hävdade att detta är en filosofisk målning om kärlek. Hjältarna kan identifieras med Mark Vinicius och den unga Christian Lygia. Handlingen tillät konstnären att visa ursprunget till kärlekskänslor. Särskild tonvikt läggs på den unge mannens gest, som samtidigt uttrycker andlig ångest och ömhet för hjältinnan (deras rörande händer är i bildens kompositionscentrum). Vissa intriger av Bakalovich var direkt inspirerade av den lättsinniga romerska poesin från Ciceros och Caesars tider. Så, målningen "Little Jewel" är helt klart i samklang med Catullus verk , som visar en bekymmerslös romersk skönhet som beundrar smycken i en juvelerares butik. Catullus själv blev hjälten i en separat duk 1885, förvärvad av P. M. Tretyakov för det berömda galleriet . Dess sammansättning hänvisar både till poetens rörande kärlek till sina vänner och till hans favoritårstid - hösten [39] .

E. Nesterova jämförde S. Bakalovichs och G. Semiradskys kreativa arv och insåg att Stepan Vladislavovichs kreativa utbud var smalare, och han var underlägsen i pittoresk showiness. Bakalovich valde eftertryckligt kammarmotiv, och storleken på hans målningar motsvarade dem. I allmänhet föredrog han interiörlösningar med stark riktad belysning, vilket betonade huvudpersonerna [40] . För hans tidiga målning (samma "Maecenas" eller "Gladiatorerna innan de går in på arenan" 1891) kännetecknas av en mörk, "museal" färg, vilket gav de avbildade figurerna ett utseende av elegant stilisering [41] . De gamla romarnas liv lockade honom med vardagar, inte helgdagar, han avbildade inte heller nakna kvinnliga figurer och gillade inte närbilder. Samtidigt kan månljus eller reflekterad solnedgångsbelysning i atriumet vara en självständig hjälte på duken ("Aftonssamtal", "Fråga och svar") [42] . I många verk av S. Bakalovich spelar varken hjälten eller händelsen som avbildas någon betydande roll. Egentligen kan kostymscener av en genrekaraktär endast villkorligt hänföras till den historiska akademiska genren. I Frankrike tog E. Meissonier till liknande ämnen , och i östeuropeisk konst vände sig G. Semiradsky också till antika idyller i ett sent skede av sitt arbete [43] . E. Rzhevskaya hävdade dock att Bakalovich inte borde förnekas den fullständiga frånvaron av muralisttalang. Det är känt att I. V. Tsvetaev planerade att involvera Stepan Vladislavovich för att skapa dekorativa och informativa paneler för den romerska salen av Museum of Fine Arts som skapas i Moskva . Projektet ägde dock inte rum [44] .

De konstnärliga dragen i Bakalovichs målning bestämde kretsen av hans köpare - enligt E. Nesterova, - "De små sakerna av S. V. Bakalovich verkar vara avsedda för ett borgerligt vardagsrum eller en professors kontor, hans arkeologiska rekonstruktioner av det antika livet, gjorda med museets grundlighet och noggrannhet, verkade själva vara föremål för antikviteter, en ögonblicksbild av en avlägsen era" [45] [46] . Samtidigt kastade den lilla storleken på hans dukar och intimitet ganska "en bro" till de retrospektiva rekonstruktionerna av konstens värld [47] . "Ljus och färg försökte konstnärerna å ena sidan föra till naturligheten och friskheten i friluftssökningar, å andra sidan till den dekorativa piercingen av jugend" [43] .

Kommentarer

  1. ↑ Polska. Wiktoryna Bakałowiczowa , född Szymanowska, född 17 oktober 1835 – död 30 oktober 1874. Från 1852 arbetade hon på Warszawas regeringsteatrar och spelade roller i komedier som naiva hjältinnor eller unga män: Clara ("Jungfrulöften" av Fredro ), Cherubino (" Figaros äktenskap "), Dorina (" Tartuffe "), Cecilia ( "Montjoie" av Feuillet ). Senare bytte hon till karaktärsroller : Pavlova ("Den gamla ungkarlen" Blizinsky ) och andra [2] .
  2. ↑ Information ges också att det fanns fyra målningar, inklusive Pompeji. Vid väggarna" [13] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Kondakov, 1915 , sid. elva.
  2. ↑ Władysław Bogusławski . Siły och środki naszej sceny. Warszawa: 1879, S. 228-242
  3. ↑ 1 2 3 Bakalovich, 1911 , sid. 696.
  4. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , sid. 390.
  5. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , sid. 459.
  6. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , sid. 387.
  7. ↑ Golitsyna, 2013 , sid. 2.
  8. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , not 16, sid. 388.
  9. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , sid. 388-389.
  10. ↑ T. Karpova, L. Gladkova. Mystiska Bakalovich . Journal "Russian Art" (2004. - Nr 2). Tillträdesdatum: 17 januari 2015. Arkiverad från originalet 17 december 2014.
  11. ↑ Golitsyna, 2013 , sid. 3.
  12. ↑ 1 2 3 4 Bogoslovskaya, 2016 , sid. 386.
  13. ↑ 1 2 3 Golitsyna, 2013 , sid. 5.
  14. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , sid. 391.
  15. ↑ 1 2 Kryzhanovskaya, 1971 , sid. 460.
  16. ↑ 1 2 Brook, 2001 , sid. 53-54.
  17. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , sid. 460-461.
  18. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , sid. 392.
  19. ↑ Golitsyna, 2013 , sid. 5-6.
  20. ↑ 1 2 3 Golitsyna, 2013 , sid. 6.
  21. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , sid. 394.
  22. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , sid. 395-396.
  23. ↑ Rysk läsesal. Gogol i Rom Arkiverad 17 december 2014. . - Rom, 1913. - 20 sid.
  24. ↑ Amelia, 2009 , sid. 17-18.
  25. ↑ Bakalovich, 1911 , sid. 698.
  26. ↑ Amelia, 2009 , sid. arton.
  27. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , sid. 396.
  28. ↑ 1 2 Kryzhanovskaya, 1971 , sid. 464.
  29. ↑ Bakalovich, Stepan Vladislavovich / Biografi . artinvestment.ru Tillträdesdatum: 17 december 2014. Arkiverad från originalet 27 december 2014.
  30. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , sid. 397.
  31. ↑ 50-lecie artystycznej pracy Stefana Bakałowicza w Rzymie // Kurier Literacko-Naukowy. Dodatek do Nru 2-go "Ilustrovanego Kuryera Codziennego". - 1933. - Tom 1. - S. 4.
  32. ↑ Anna Rudzka . Grupa Kapitol - mało znany epizod polsko-włoskich związków artystycznych // Iter Italicum. Sztuka och Historia. - Warszawa: Wydawnictwo Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego, 2011. - S. 243-267. ISBN 978-83-7072-615-7
  33. ↑ Dariusz Konstantynow. Bakalowicz Stefan Aleksander . Encyklopedia Polski Petersburg . Międzynarodowe Centrum Kultur (2015-08-06). Hämtad 24 september 2016. Arkiverad från originalet 26 september 2016.
  34. ↑ Bakalowicz, Aloisi . Polackernas genealogi. Hämtad 17 augusti 2019. Arkiverad från originalet 24 september 2020.
  35. ↑ Nesterova, 2016 , sid. 349.
  36. ↑ Benois, 1999 , sid. 137.
  37. ↑ Gnedich, 2014 , sid. 356-357.
  38. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , sid. 462-464.
  39. ↑ Rzhevskaya, 2013 , sid. 437-438.
  40. ↑ Nesterova, 2004 , sid. 116.
  41. ↑ Nesterova, 2004 , sid. 121.
  42. ↑ Nesterova, 2004 , sid. 121-125.
  43. ↑ 1 2 Nesterova, 2016 , sid. 361.
  44. ↑ Rzhevskaya, 2013 , sid. 438.
  45. ↑ Nesterova, 2004 , sid. 125.
  46. ↑ Nesterova, 2016 , sid. 356.
  47. ↑ Nesterova, 2004 , sid. 126.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
I bibliografiska kataloger