Galen Pierrot

Pierrot Mad ( franska:  Pierrot Le Fou ) är en fransk-italiensk film från 1965 i regi av Jean-Luc Godard och baserad på Lionel Whites roman Obsession (Obsession, 1962).

Filmen hade premiär på filmfestivalen i Venedig 1965 [1] .

Plot

Ferdinand Griffon ( Jean-Paul Belmondo ) är gift med en rik italiensk kvinna som han inte har några speciella känslor för. Han är uttråkad i bekantskapskretsen, han är trött på samma samtal, men han är för lat för att fly från denna miljö. Ett välmående och sorglöst liv gjorde honom så. En dag ska han och hans fru på middag med hennes föräldrar och deras vän tar med sig hans bekanta, Marianna ( Anna Karina ), för att ta hand om deras barn. Marianne visar sig vara en gammal vän till Ferdinand. Borta dröjer han inte kvar och går hem, där han hittar henne. De minns det förflutna och bestämmer sig för att lämna allt och lämna tillsammans för att äntligen känna smaken av livet. Marianne har kopplingar till maffian, hon begår mordet på en av medlemmarna i gruppen, och hon och Ferdinand stjäl kriminella bilar, i vars bagageutrymme finns en resväska med pengar. Förföljda av polisen bränner de bilen, och med den maffians pengar, och gömmer sig på en öde ö. Så småningom blir deras liv monotont igen, och de börjar förstå: det är lite som förbinder dem. De lämnar ön och går igen på jakt efter äventyr. I staden faller Marianne i händerna på maffian och måste lämna tillbaka de stulna pengarna. Hon begår mord igen och gömmer sig. Detta kan kosta Ferdinand livet, men han lyckas ta sig loss. Några månader senare träffar han Marianne igen, som erbjuder honom en lönsam affär: hon och Fred, som hon utger sig för att vara sin bror, säljer hans yacht och, efter att ha fått pengarna, blir de av med köparna. Ferdinand håller med, men efter genomförandet av brottsplanen gömmer Marianne sig för honom med Fred. Ferdinand vet var han ska leta efter dem, och åker till ön, där han tar itu med dem, varefter han sveper in sig i dynamit och sätter eld på stubinen. När han i sista stund besinnar sig, försöker han krampaktigt släcka den, men hinner inte.

Cast

• Jean-Paul Belmondo  - Ferdinand Griffon, "Pierrot"
• Anna Karina  - Marianne Renoir
• Graziella Galvani  - Ferdinands fru
• Dirk Sanders  som Fred, Mariannes bror
• Jean-Pierre Leo  som ung man på en biograf
• Samuel  Fuller cameo

Kreativ historia

Filmningsförberedelser

Beslutet att filma Lionel Whites detektivroman Obsession (1962) kom till regissören under inspelningen av The Outsiders (1964). Richard Burton med Anna Karina eller Michel Piccoli med Sylvie Vartan övervägdes för huvudrollerna. .

Under nästan ett år av förberedelseperioden lyckas Godard filma "Den gifta kvinnan " och " Alfaville ", samt skilsmässa Anna Karina (som, även när hon var skild, deltog i inspelningen med Jean-Paul Belmondo ) [1] .

Inspelningsplatser

Filmningen varade i två månader, med start i maj 1965, och ägde rum på plats eller i riktiga interiörer. Filmteamet täckte rutten från Cote d'Azur till Paris (i omvänd ordning med avseende på händelseutvecklingen i filmen) [1] .

Visuell lösning

"Mad Pierrot" tillsammans med "Contempt" och "The Weekend" är erkända som de mest slående visuella verken av Godard.

Filmning utfördes i ett widescreen anamorfiskt CinemaScope - system ; denna bild av Godard var den tredje av hans verk, skjuten i färg (innan det fanns "Woman is a woman" och "Contempt") [1] .

Färgens symbolik och känslomässiga effekt är av stor betydelse här. Anger atmosfären i triaden av primärfärger - mättad rött , blått och gult . Å ena sidan betecknar detta tillvägagångssätt påverkan av Nicolas de Staels abstraktionism och Andy Warhols och Roy Lichtensteins popkonst . Ett levande exempel är Belmondo i finalen, med ett blåmålat ansikte, insvept i gul och röd dynamit, han ser inte ut som en person, utan som en abstrakt duk. Å andra sidan liknar ett så radikalt färgschema berättelsen med Disney-tecknade filmer . Det är ingen slump att blodet i filmen, som är ganska mycket med de årens mått mätt, ser ut som färg. Godard sa detta om det:

"Det är inte blod, det är bara rött"

Det vill säga att handlingens villkor betonas med visuella medel. Samma sak händer i partyscenen, där ljusfiltren hjälper till att framhäva det konstgjorda i det som händer. Om vi ​​ger exempel på färgsymboliken i filmen, hänvisar den frekventa kombinationen av rött, blått och vitt i en ram till Frankrikes flagga , dödläget för social utveckling som filmen är tillägnad. Målning visas i filmen inte bara som en guide för färglösningar, utan också bokstavligen. Under handlingens gång använder Godard kända målningar i tre olika format: som vykort och affischer på väggarna, som reproduktioner i interiörer och som genvägar. I varje fall avslöjar målningen ytterligare en betydelse av det som händer, och blir antingen en association eller en kontrapunkt. Till exempel avbryts närbilder av hjältarna flera gånger av pittoreska porträtt, på grund av vilka bilderna är korrelerade: en närbild av Anna Karina ersätts av ett porträtt av en Renoir -tjej . Ett annat exempel - i scenen för mötet mellan Pierrot och gangsters, istället för att slå hjälten, ser vi ett kvinnoporträtt av Picasso . För det första blir den som avbildas på den så att säga ett tyst vittne till våld. För det andra, när porträttet vänds, förstår vi att hjälten besegrades i hand-till-hand-strid. Han agerar i en helt postmodern anda, det vill säga utjämna högt och lågt, Godard vänder sig inte bara till det klassiska måleriet. Utöver henne använder han också ofta fragment av tidningsomslag , serier , skyltar , emblem och liknande.

Citat och anspelningar

Godard var tidigare en filmkritiker och hänvisar till filmiska klassiker i filmen. Det finns citat från " Pepé le Moco " av Julien Duvivier och " Tyskland, år noll " av Roberto Rossellini . Karaktärerna nämner western Johnny Guitar , komikerna Laurel och Hardy .

En analog till tortyrscenen i badrummet finns i Godards tidigare verk med titeln "The Little Soldier ". Därmed finns det även ett autocitat i filmen.

I ett av avsnitten presenteras hjälten med namnet på den ungerske kameramannen Laszlo Kovacs , och cameoen spelas av Hollywood-regissören Samuel Fuller .

Recensioner

Premiärvisningen ägde rum i september 1965 som en del av den 26:e filmfestivalen i Venedig , där den möttes av ganska fientlighet. Samtidigt blev bilden den mest framgångsrika i Godards verk vad gäller rullande öde. .

På aggregator Rotten Tomatoes fick Pierrot Crazy 86 % positiva recensioner baserat på 44 recensioner, med slutsatsen Färgstark, omstörtande och överlag hänförande, Pierrot le Fou är utan tvekan Jean-Luc Godards avgörande verk [2] .

"Mad Pierrot" utsågs till en av deras favoritfilmer av Louis Aragon , Quentin Tarantino , Chantal Ackerman , Miguel Gomes , Xavier Dolan [1] .