Brauner, Victor

Victor Brauner
rom. och fr.  Victor Brauner

Självporträtt med ett öga utplockat (1931)
Födelsedatum 15 juni 1903( 1903-06-15 )
Födelseort Piatra Neamt
Dödsdatum 12 mars 1966 (62 år)( 1966-03-12 )
En plats för döden Paris
Medborgarskap Frankrike
Genre målare och grafiker
Studier
Stil surrealism
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Victor Brauner (på franskt uttal Victor Brauner , rum. och fr.  Victor Brauner ; 15 juni 1903 , Piatra Neamt , Moldavien  - 12 mars 1966 , Paris ) - Rumänsk och fransk målare och grafiker, mystiker och esoteriker , en framstående medlem av den surrealistiska gruppen . Brauners verk är en fusion av det europeiska avantgardet med exotiska arketyper av ursprungsbefolkningen i Amerika .

Liv och arbete fram till 1938

Viktor Brauner föddes i Bukarest 1903 i en judisk familj av små köpmän och bankanställda. Under sina första år rörde han sig bland den rumänska dekadenta intelligentian, deltog i seanser av spiritualism och läste mycket esoterisk litteratur.

Arton år gammal, 1921, gick Victor Brauner in på Bucharest School of Fine Arts , där han målade främst landskap på samma sätt som Cezanne [1] . Sedan tjugoårsåldern har Brauner varit en av de aktiva deltagarna i det rumänska avantgardet . Sedan 1920 har han varit en regelbunden bidragsgivare till Dada -publikationer och arbetar även heltid för Dada och surrealistiska tidningen UNI.

1924 grundade Brauner (tillsammans med de dadaistiska poeterna Tristan Tzara och Ilarie Voronka ) sin egen tidskrift "75 HP" [2] , där han omedelbart publicerade ett syntetiskt "Manifesto of Picto-Poetry" (det vill säga en kombination av poesi och grafik), som tydligt sammanför hans idéer med Guillaume Apollinaires kalligram , bara "från den motsatta sidan". Om Apollinaires kalligram närmade sig syntesen från poetens ställning (bilder var sammansatta av ord), så inkluderade Brauners "pictopoetry" snarare ord och dikter som ett element i rent måleri, som de ryska futuristerna (särskilt Rodchenko ) och de franska kubisterna och dadaisterna . Men Brauner började faktiskt implementera sin idé om pikto-poesi bara 25 år senare, redan i Paris, efter slutet av kriget med Tyskland .

Brauner kom först till Paris 1925, men återvände till Bukarest ett år senare. Sedan, 1930, återvände Brauner till Paris igen och den här gången stannade han där för alltid [1] . Han träffade först sin mycket äldre landsman, skulptören Constantin Brancusi , som alltid var varm mot sina landsmän. När han kom in i sin krets fick Brauner också möjligheten att kommunicera med konstnärer nära den tidigare Dada-gruppen och unga surrealister. Efter att ha fallit under påverkan av Giorgio de Chiricos teoretiska verk och målning , blev Brauner, genom Yves Tanguy , nära många surrealister [2] , men gick inte med i den bretonska gruppen på ganska länge . Bara sju år senare, 1932, blev han en formell medlem av den parisiska surrealistgruppen. Två år senare, 1934, organiserade Brauner sin första separatutställning på Pierre Gallery, som högtidligt öppnades av surrealisternas ledare och permanenta chef, Andre Breton. Efter denna utställning deltar Brauner aktivt i surrealisternas alla kollektiva aktioner och grupputställningar under ett år.

1935, av familjeskäl, återvände Brauner till Bukarest, där han i hemlighet blev medlem av Rumäniens kommunistiska parti , som var underjordisk under den fascistiska regimen (eller den kungliga diktaturen, som den hette då) i en illegal position. Men ett och ett halvt år senare, upprörd över en rad stalinistiska politiska rättegångar 1937 i Sovjetunionen, skriver han ett uttalande om vägran av partikortet och lämnar partiet.

1938 återvände Brauner till Paris igen och stannade i Frankrike till slutet av sitt liv.

1938

Temat för det utomjordiska, oförklarliga, automatiska och förutbestämda i mänskligt liv är ett av de centrala teman i surrealismens filosofi och konst . Det var Victor Brauner som blev den ende medlemmen i den surrealistiska gruppen som, genom en fantastisk slump i sitt liv och arbete, demonstrerade detta tema på ett direkt och olycksbådande sätt. En av Brauners målningar från 1931, som senare blev en av surrealisternas mest kända målningar, fick sin fruktansvärda förkroppsligande i sin författares liv sju år senare, 1938 [1] .

Vi pratar om "Självporträtt med ett öga utplockat", en ganska mörk surrealistisk fiktion målad av Victor Brauner utan egentlig anledning. Han hade aldrig några skador eller sjukdomar, inte ens vidrör hans ögon och ansikte. Sju år senare har dock detta självporträtt blivit en riktig "sur-reality". Denna händelse ägde rum våren 1938. Under ett slagsmål i en bar (en helt vardaglig grej för en grupp surrealister) tappade Victor Brauner av misstag sitt vänstra öga – precis det som ritades i ett självporträtt från 1931 och på exakt samma sätt som det ritades. Så här beskrev en av Brauners kamrater i den surrealistiska gruppen, Pierre Mabil , detta "mystiska fall" :

”Ett plötsligt oförklarligt utbrott av fientlighet inträffade mellan människor som hade känt varandra väldigt länge och som var i en helt stabil relation. Något förstörde dock oväntat balansen och plötsligt uppstod ett märkligt bråk – om ingenting. Varken i det ögonblicket eller senare kunde någon förstå dess orsaker. Allt hände plötsligt och nästan omedelbart. En av kamraterna, D., överfölls plötsligt av ett anfall av vrede mot en av sina gamla vänner. Oroliga vänner skyndade sig att ingripa och skiljde grälen åt... Victor Brauner höll i det ögonblicket tillbaka den som just blivit attackerad. Och så lyckades D., som var helt galen, ändå på något sätt dra fram handen, tog tag i det första som kom över, ett glas, kastade det med all kraft ... men missade. Brauner faller till golvet, hans ansikte täckt av blod och ett utslitet öga hänger i mitten ...

... Detta är den officiella krönikan om en olycka, som, för att betraktas som en enkel händelse, måste bygga på en sådan uppfattning att ingen kunde ha förutsett detta. Hela Victor Brauners tidigare liv visade sig dock plötsligt bara vara ett förspel till denna tragedi ... och gjorde det möjligt att föreställa sig alla tidigare aktiviteter i ett annat ljus" (Pierre Mabil, essä "The Eye of the Artist", Minotaurus , 1938) .

Liv och arbete efter 1938

Vad som för en normal person är en kriminell händelse eller ett vanligt fylleslagsmål, för en artist är det en anledning att tänka om hela sitt liv och ett försök att hitta en väg ut i nya källor till kreativitet.

Hela perioden av Viktor Brauners arbete efter att ett öga förlorats (fram till omkring 1950) är fylld av dystra syner och hallucinationer . Forskare och kritiker av surrealismen kallar ibland denna period i hans verk "skymning" eller "chimera" , delvis till och med expressionistisk . Men förblir nära surrealismen, men Brauner går tydligt över till mystikens och esoterismens område. Hans målningar förvandlas till slut till en komplex sammansmältning av visioner och bilder som härrör från det undermedvetna hos en modern europé, tyngd av en massa rädslor och tabun . Samtidigt vänder han sig i sitt arbete till de primitiva bilderna av folken i Nord- och Sydamerika (konstnären förlitade sig på gamla fresker och basreliefer från Maya , Azteker och indianer när han skapade sina verk ). Många bilder av konstnären har tydligt en totemisk färg. Med dessa drag i sin kreativa stil sticker han ut från resten av surrealisterna, särskilt efter 1938. Den personliga tragedin förvärras av kriget och ockupationen av Frankrike. Surrealisternas verksamhet, som tydligt "vänsteristisk" och bekännande degenererad konst , var föremål för förbud och förtryck. Victor Brauner ville inte lämna landet, gick igenom en "filtrering", undgick mirakulöst döden, flydde till östra Pyrenéerna , sedan till Marseille och vidare österut till Nedre Alperna [3] . Från och med 1940 bodde han i södra Frankrike (under Vichy- regeringen ) under särskild övervakning och utan rätt att lämna. Samtidigt höll han kontakten med surrealisterna, som befann sig i en underjordisk position i Marseille.

Och under denna svåra period av sitt liv fortsätter Brauner att arbeta hårt och försöker därmed bli av med den tvångsmässiga rädslan och känslan av en annalkande katastrof. Han målar, men ägnar samtidigt mycket tid åt att skapa "surrealistiska objekt". Det mest kända av hans verk från denna tid är "Wolf Bench", som är en vanlig liten bänk, som det, som förväntat, är absolut omöjligt att sitta på. Å ena sidan är den prydd med en fruktansvärd borstmun av en varg, och å andra sidan dess fluffiga svans, ogästvänligt böjd inåt. Brauners surrealistiska ämnen visar inflytandet från de berömda "föremålen" av Max Ernst och Meret Oppenheims verk .

Efter befrielsen av Paris 1945 återvände Brauner omedelbart till huvudstaden [1] . Han arbetar aktivt och deltar i den första efterkrigstidens internationella surrealistiska utställning (1947).

Men redan 1948 gick Victor Brauner in i en personlig konflikt med Andre Breton , som stärkte den auktoritära regimen för hans ledarskap inom rörelsen. Vid nästa möte blir Viktor Brauner utesluten från surrealistgruppen för " fraktionsverksamhet ". Men i själva verket var det bara en personlig hämnd för det faktum att Browner vägrade stödja Bretons kampanj för att utvisa den berömda konstnären Roberto Matta från surrealisternas led , som anklagades för att provocera Arshile Gorkys självmord . Med Roberto Matta hade Brauner varit en nära vän sedan hans första besök i Paris, och därför visste han att anklagelserna mot honom inte hade någon grund, förutom Bretons personliga fientlighet. Flera andra unga artister som stödde Brauners protest uteslöts också från den surrealistiska gruppen.

Efter 1948 flyttade Victor Brauner ännu längre bort från ortodox surrealism. Vid den här tiden skapar han flera självbiografiska cykler av målningar [2] . De mest kända av dem är "Onomatomania" (eller Craving with imitation of sounds ) och "Retractes" (Rejection of one's words) (1948-1950). Under denna period blir Roberto Mattas inflytande särskilt märkbar i Brauners verk, som de naturligtvis närmar sig efter att ha blivit utestängda från gruppen surrealister. På 1950-talet samarbetade de två konstnärerna om flera detaljerade, collageliknande målningar, särskilt Intervision (1955) med en tv-skärm i mitten, och en liknande, medvetet slarvig, barnritad målning, Untitled (1957).

Först 1959 återinsattes Victor Brauner, redan en berömd och erkänd konstnär i Frankrike, högtidligt och enhälligt i det "surrealistiska partiets" med Bretons samtycke. Samtidigt blev Roberto Matta och flera andra schismatiker från "Brauner-fraktionen" "förlåtna".

Under de sista fem åren av hans liv, delvis under påverkan av sjukdom, tappar Viktor Brauners konst sin expressionistiska intensitet, blir lugnare, fylld av etniska och djuriska motiv. I början av 60-talet skrev han en hel serie målningar om detta ämne under den talande titeln " Bestiary ". Rädsla och fasa för den okända och överjordiska världen försvinner gradvis från Brauners verk, och organisk plast och primitiv ornament tar dess plats . Det här är hans verk "Mother's Day", "Taming Pigs" och "Planet of Beasts". Den fantastiska djurvärlden lockade Viktor Brauner under hela hans liv. Till och med under den tidiga kreativitetens tid, när han ritade flera bilder av människor eller monster, menade han med dem några tjocka humanoida djur. När man tittar på målningarna av Brauner måste betraktaren oundvikligen se sig själv från insidan:

"Blund inte... Jag påminner dig om att alla dessa djur finns djupt inom dig."

Under de sista åren av sitt liv var Brauner allvarligt sjuk. Victor Brauner dog samma år som Breton, 1966, efter en försvagande och allvarlig sjukdom - en lungemboli .

Epitafiet på Viktor Brauners grav var en elak fras från hans anteckningsbok:

Peindre, c'est la vie, la vraie vie, ma vie

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 Guggenheim Museum . Hämtad 15 november 2016. Arkiverad från originalet 13 november 2017.
  2. ↑ 123 Larousse . _ _
  3. ↑ Yasmine Youssi .

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol