Romaine Brooks | |
---|---|
engelsk Romaine Brooks | |
Namn vid födseln | engelsk Beatrice Romaine Goddard |
Alias | Goddard, Beatrice Romaine; Goddard, Romaine; Brooks, Mrs. John Ellingham |
Födelsedatum | 1 maj 1874 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | Konungariket Italien :Rom |
Dödsdatum | 7 december 1970 [2] [4] (96 år) |
En plats för döden | Frankrike :Trevligt |
Land | |
Genre | porträtt och porträttmålning [5] |
Studier | |
Stil | symbolism |
Utmärkelser | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Romaine Brooks ( eng. Romaine Brooks , född engelska. Beatrice Romaine Goddard , 1 maj 1874 , Rom - 7 december 1970 , Nice ) - fransk konstnär av amerikanskt ursprung.
Hennes föräldrar separerade tidigt, hon tillbringade en olycklig barndom, led av en instabil mamma, förutom att hon led av svår diabetes. Hennes bror, som flickan var extremt fäst vid, som hon skyddade från sig själv och som hon verkade identifiera sig med, var mentalt handikappad ( han dog 1901 ). 1893 lämnade hon sin familj och bodde i Frankrike, där hon tog sånglektioner, sedan i Italien och studerade konst. Hon levde det fattigaste livet. Efter hennes mors död, vars farfar var mångmiljonär, fick hon 1902 ett arv som gjorde att hon kunde leva på egen hand. Hon gifte sig med den misslyckade pianisten och översättaren John Brooks. Han var homosexuell , Romaine var bisexuell . Det var ett äktenskap utan ömsesidiga anspråk, efter tre års äktenskap bröt paret upp.
I Paris höll sig Romaine Brooks på avstånd från avantgardekonstnärerna i Montparnasse och Montmartre och hyrde en lägenhet i det fashionabla sextonde arrondissementet . 1909 träffade hon D'Annunzio , de bodde tillsammans i ett år, han skrev poesi, inspirerad av hennes målningar.
1910 höll Romaine Brooks sin första separatutställning på det prestigefyllda galleriet Durand-Ruel och presenterade tretton målningar. Alla målningar är porträtt och genrescener som föreställer kvinnor eller unga flickor, och utfördes på ett naturalistiskt sätt, med stor uppmärksamhet på detaljerna i Belle Époque- modet . [6]
Brooks inkluderade två nakenbilder i sin första utställning, ett djärvt drag för en kvinnlig konstnär 1910. Bilden " Vita Azaleor " med en naken kvinna liggande på en soffa jämfördes av kritiker med " Olympia " av Edouard Manet och " Maja Naken " av Francisco Goya [7] .
Utställningen etablerar Brooks rykte som konstnär. Recensionerna av utställningen var stormiga, poeten Robert de Montesquieu skrev en positiv recension och kallade den "själarnas stjälare".
Den diskreta, nästan monokroma inredningen i konstnärens hus väckte också uppmärksamhet; Brooks ombads ofta ge designråd och blev ibland inbjuden att designa interiörer själv, även om hon inte trivdes med att vara dekoratör. Brooks blev allt mer desillusionerad av det parisiska högsamhället, tyckte att samtalet var tråkigt och kände att folk skvallrade om henne. Trots sin konstnärliga framgång kallade hon sig själv som en " lapida" - bokstavligen ett offer för stening. [åtta]
1911 inledde Brooks en affär med Ida Rubinstein . Konstnären målar flera porträtt av ballerinan (inklusive i bilden av St. Sebastian från musikdramat D'Annunzio, såväl som i skepnad av sorgsen Venus ), 1914 upphörde deras förhållande.
I början av första världskriget målar Brooks målningen "Cross of France" (1914), som symboliserar bilden av landet i krig. Duken föreställer en Röda Kors-sköterska som tittar i fjärran med ett bestämt uttryck, medan staden Ypres brinner i bakgrunden . Även om målningen inte är ett porträtt av Ida Rubinstein, ser bilden ut som henne, och Rubinstein kan ha fungerat som modell för detta arbete.
Frankrikes kors ställdes ut med en dikt av Gabriele D'Annunzio som krävde mod och beslutsamhet i krigstid, och återgavs sedan i ett häfte som såldes för att samla in pengar till Röda Korset . [6] Efter kriget belönades Romaine Brooks med Légion d'honneur för sina insamlingsinsatser .
Brooks flickvänner var också Winnaretta Singer , Princess de Polignac, Oscar Wildes systerdotter Dolly Wilde (Brooks var också i kontakt med O. Wildes tidigare älskare Lord Alfred Douglas ), Bricher , Natalie Barney (de var förbundna genom det längsta förhållandet), Olga de Meyer , pianisten Renata Borgatti m.fl.
Från och med 1950-talet kom Brooks inte ur ett tillstånd av depression , bodde i en mörk lägenhet, såg knappt människor och led av paranoia .
Hon begravdes i Nice på engelska kyrkogården.
Hon accepterade inte de senaste konstnärliga trenderna ( futurism , kubism ), hon förblev i symbolismens era i smaker , i sitt porträtt var hon nära Edouard Manet , till Whistler . Hon lämnade porträtt av damerna i Belle Epoque , hennes älskare, ofta i herrkläder (så här är hon själv klädd i ett självporträtt från 1923 , förmodligen hennes mest kända målning). Ändå kom hon på 1930-talets teckningar märkbart närmare surrealismen ( A.Masson ). Efter 1925 målade hon nästan inte, efter 1935 slutade hon med grafik.
Det kritiska intresset för Romaine Brooks verk återupplivades på 1980-talet och intensifierades sedan under inflytande av feminism och queerstudier .
Romaine Brooks blev prototypen på konstnären Venetia Ford i Radcliffe Halls välkända lesbiska roman The Forge ( 1924 ), hennes bild visas i Compton Mackenzies satiriska roman Extraordinary Women ( 1928 ), romanen The Ladies' Almanac av Juna Barnes ( 1928 ).
Romaine Brooks är en av karaktärerna i Greta Schillers dokumentär Paris Was a Woman , baserad på boken med samma namn av Andrea Weiss (se: [1] ). I filmen The Price of Desire ( 2014 , [2] ) spelades rollen som Brooks av den franska skådespelerskan Elsa Silberstein .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|