Olympia (målning av Manet)

Edouard Manet
Olympia . 1863
Olympia
Canvas , olja . 130,5×190 cm
Musée d'Orsay , Paris
( Inv. RF 644 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Olympia" ( fr.  Olympia ) är en målning målad 1863 av den franske impressionisten Edouard Manet . Målningen ställdes ut på Parissalongen 1865 och orsakade en av de största skandalerna i konsthistorien. Olympia ägs av den franska staten och har visats sedan 1986 i Musée d'Orsay i Paris .

Beskrivning av duken

Målningen föreställer en liggande naken kvinna. Med höger hand vilar hon på frodiga vita kuddar, överkroppen är lätt upphöjd. Hennes vänstra hand vilar på hennes lår och täcker hennes livmoder. Modellens ansikte och kropp är vända mot betraktaren.

En krämfärgad slöja slängs över hennes snövita säng, rikt dekorerad med ett blommönster längs kanten. Flickan håller spetsen av slöjan med handen. Betraktaren kan också se sängens mörkröda klädsel. Flickan är helt naken, hon har bara några få dekorationer: hennes röda hår som dras tillbaka är dekorerat med en stor rosa orkidé , på halsen har hon en svart sammet med en pärla bunden i en rosett . I pandan är örhängen matchade med pärlan och till höger på modellen finns ett brett guldarmband med hänge. Flickans ben är dekorerade med graciösa pantaletteskor.

Den andra karaktären på Manets duk är en mörkhyad piga. I händerna håller hon en lyxig bukett i vitt papper. Den svarta kvinnan är klädd i en rosa klänning som kontrasterar starkt med hennes hud, och hennes huvud är nästan förlorat bland de svarta tonerna i bakgrunden. En svart kattunge slog sig ner vid fotändan av sängen och fungerade som en viktig kompositionspunkt till höger i bilden.

Det rumsliga djupet av interiören på bilden är praktiskt taget frånvarande. Konstnären opererar med endast två planer: ljusa människofigurer i förgrunden och en mörk interiör i bakgrunden.

En ljus vertikal rand av gyllene väggdekorationer delar målningens mörka bakgrund nästan på mitten. Detta gör att den mindre, vänstra halvan, fyrkantiga "ramen" kan fokusera på Olympias huvud, och den större, rektangulära "ramen" att fokusera på figuren av hennes piga. En del av väggen bakom Olympias överkropp är täckt av mörkbrun tapet och grönt draperi för att accentuera modellens röda hår. Hela interiören av rummet bakom ryggen på den svarta kvinnan är nästan helt dold av gröna gardiner, bara ett litet genombrott i nästa plan på bilden bildar en dörröppning.

Färgschema

Målningens färgschema kännetecknas av återhållsamhet: konstnärens palett innehåller bara några få grundtoner: vit, svart, blå (som blir mörkgrön) och från varma - brunguld och röd. De ljusa, beiga toner som används för modellens och hennes sängs hud, som råder i målningen, kontrasterar mot miljöns mörka, nästan svarta toner, bilderna av pigan och katten, vars konturer nästan smälter mot bakgrunden av gardinen. En sådan stark kontrast delar duken på mitten horisontellt.

Konstnären placerar flera flammande accenter: orkidéns rika färg i håret plockas upp av bukettens knoppar och överkastets blommönster. Rytmen stöds av en röd halsduk på pigans huvud och klädseln på sängen. Den mörkgröna färgen på gardinen stämmer överens med tonen på bladen och stjälkarna i buketten, dekorationen av överkastet, de grönaktiga skuggorna på lakanen och pantalettes kanter.

Kompositionsschema

Sammansättningen av målningen är baserad på den upprepade upprepningen av en triangulär form. Den mörkröda triangeln på sängklädseln i det nedre vänstra hörnet ekar det distinkta utskjutande hörnet på kudden ovanför. Samma geometriska form bildas av det gröna draperiet ovanför dem. Figuren av en svart kvinna i rosa till höger är också inskriven i en triangel. Bildens kompositionscentrum är Olympias bröst, vilket framhävs av sin linjära konstruktion: de diagonala linjerna på båda kvinnornas axlar och armar leder till flickans bröst, den vertikala gyllene tapetlinjen och den korsande linjen av Olympias ben är riktade mot den.

Manets skrivstil verkar väldigt platt. Mästaren övergav den traditionella skiktningen och noggrannheten att applicera slag. Färgen går på vissa ställen utanför gränserna för de avbildade föremålen, till exempel bryts buketten praktiskt taget upp i separata färgfläckar. På bilden kan man känna uppkomsten av en ny stil - impressionism , en av grundarna av vars författare.

Skapande historia

Målningen är signerad och daterad: ed Manet 1863 . Målningen skapades samma år som Luncheon on the Grass , vilket orsakade en skandal på Salon des Les Misérables 1863. Den triumferande Parissalongen det året var dock Alexandre Cabanel med sin Venus födelse . Kanske var det denna bild som inspirerade Edouard Manet, som kämpade för sitt erkännande, att skapa Olympia. Tillbaka i Italien på 1850-talet arbetade han på en kopia av Venus av Urbino och var väl förtrogen med handlingen.

I huvudsak är lite känt om skapandet av bilden. Två skisser av sangvin överlever . Olympia- akvarellen från 1863 målades troligen efter målningen och kopplar samman målningen med två etsningar från 1867 baserade på Olympia. En av dessa skisser skulle Manet sedan rita fäst på väggen i bakgrunden av hans " Porträtt av Émile Zola ".

Olympia modellerades av Manets favoritmodell, Quiz Myuran . Det finns dock ett antagande att Manet i bilden använde bilden av den berömda kurtisanen, älskarinna till kejsar Napoleon Bonaparte Marguerite Bellange [1] .

Ikonografi

Föregångare

Olympia var en av de mest kända nakenbilderna på 1800-talet. Hon har dock många välkända exempel som föregick henne: bilden av en liggande naken kvinna har en lång tradition i konsthistorien. De direkta föregångarna till Manets Olympia är Giorgiones 1510 Sleeping Venus och Titian 1538 Venus of Urbino . Nakna kvinnor skrivs på dem i nästan samma pose.

"Olympia" av Manet avslöjar en stor likhet med målningen av Titian, eftersom det var från henne som Manet skrev en kopia under sina lärlingsår. Både Venus från Urbino och Olympia är avbildade hemma; som i målningen av Titian är bakgrunden till Manets Olympia tydligt uppdelad i två delar av en vertikal i riktning mot en liggande kvinnas barm. Båda kvinnorna lutar lika mycket på sin högra hand, båda kvinnorna har en högerhand dekorerad med ett armband, och den vänstra täcker barmen, och båda skönheternas blick riktas direkt mot betraktaren. På båda målningarna finns en kattunge eller en hund vid kvinnornas fötter och det finns en hembiträde. Manet använde redan ett liknande sätt att citera med överföringen av renässansmotivet till moderna parisiska verkligheter när han skapade Luncheon on the Grass .

Det direkta och öppna utseendet på den nakna Olympia är redan känt från Goyas " Mach Nude " , och kontrasten mellan blek och mörk hud utspelades redan i målningen "Esther" eller "Odalisque" av Léon Benouville 1844, även om på den här bilden är den vithyade kvinnan klädd. År 1850 cirkulerade nakenfotografier av liggande kvinnor också i stor utsträckning i Paris.

Manet påverkades inte bara av måleri och fotografi, utan också av Charles Baudelaires diktsamling , Flowers of Evil . Den ursprungliga avsikten med målningen hade att göra med poetens " catwoman " -metafor , som går igenom en serie av hans verk tillägnad Jeanne Duval . Detta samband syns tydligt i originalskisserna. På den färdiga bilden dyker en borstande katt upp vid kvinnans fötter med samma uttryck som älskarinnans ögon.

Titeln på duken och dess undertext

En av anledningarna till dukens skandalöshet var dess namn: konstnären följde inte traditionen att rättfärdiga nakenheten hos en kvinna på bilden med en legendarisk intrig och kallade inte hans naken ett "mytologiskt" namn som " Venus " eller " Danae ". Många " odalisques " dök upp i 1800-talsmålning, den mest kända av dem är naturligtvis " Great Odalisque " av Jean Auguste Dominique Ingres , men Manet försummade också detta alternativ.

Tvärtom, stilen på flickans få smycken och stilen på flickans skor indikerar att Olympia lever i modern tid, och inte i någon abstrakt Attika eller det osmanska riket .

Själva namnet som Manet gav flickan är också ovanligt. Ett och ett halvt decennium tidigare, 1848, publicerade Alexandre Dumas sin berömda roman The Lady of the Camellias , där huvudantagonisten och kollegan till hjältinnan i romanen bär namnet Olympia . Dessutom var detta namn ett känt namn: damerna i demimonde kallades ofta så . För konstnärens samtida associerades detta namn inte med det avlägsna berget Olympen , utan med en prostituerad .

Detta bekräftas av bildens symbolspråk:

Vem som kom på idén att döpa tavlan till "Olympia" är fortfarande oklart. År 1864 , ett år efter att bilden skapades, dök dikten " Daughter of the Island " och dikter av Zachary Astruc tillägnade Olympia upp. Den här dikten finns med i katalogen för Parissalongen 1865.

Quand, lasse de songer, Olympia s'éveille,
Le printemps entre au bras du doux messager noir
C'est l'esclave à la nuit amoureuse pareille,
Qui veut fêter le jour délicieux à voir,
L'auguste jeune fille en qui la flamme slöja.

 

Så fort Olympia vaknar ur sin sömn,
The Black Herald med ett gäng av våren framför sig;
Det är slavens budbärare som inte kan glömmas, Förvandlar
kärlekens natt till dagars blomning:
Den majestätiska jungfrun, i vilken passionernas låga.

Zachary Astruc skrev den här dikten inspirerad av en målning av sin vän. Det är dock märkligt att i Manets porträtt från 1866 avbildas Astruc inte mot bakgrunden av Olympia, utan mot bakgrunden av Titianus Venus av Urbino .

Skandal

Parissalong

För första gången försökte Manet presentera sitt arbete på Parissalongen 1859. Hans " Absinthe Drinker " släpptes dock inte in på salongen. År 1861, på Parissalongen, vann två verk av Manet publikens gunst - " Den spanske gitarristen " och " Auguste och Eugenie Manet, konstnärens föräldrar ". År 1863 klarade Manets verk återigen inte urvalet av Parissalongens jury och visades som en del av " Salon of the Les Misérables ", där " Luncheon on the Grass " redan var i centrum för en stor skandal.

Förmodligen skulle Manet visa "Olympia" på Parissalongen 1864, men eftersom samma naken Quiz Meuran återigen avbildades på den , bestämde Manet sig för att undvika en ny skandal och friade till Parissalongen 1864 istället för "Olympia". " Tjurfäktningsavsnitt " och "Död Kristus med änglar", men de nekades erkännande. Först 1865 presenterades "Olympia" på Parissalongen tillsammans med målningen "Jesus och soldaterna som gisslar honom" ("The Mocking of Christ by the Guards").

Konstnärens biograf Edmond Bazir skrev [2] :

Han tänkte och avrättade Olympia under sitt äktenskapsår (1863), men ställde inte ut det förrän 1865. Trots sina vänners övertalning tvekade han länge. Att våga – mot alla konventioner – porträttera en naken kvinna på en obäddad säng och bredvid henne – en svart kvinna med bukett och en svart katt med välvd rygg. Att utan utsmyckning måla denna modells levande kropp och målade ansikte, utsträckt framför oss, inte beslöjade av något grekiskt eller romerskt minne; inspireras av vad du själv ser, och inte av vad professorerna lär ut. Det var så djärvt att han själv inte vågade visa Olympia på länge. Någon var tvungen att knuffa honom. Denna push, som Manet inte kunde motstå, kom från Baudelaire.

Ny skrivstil

En av de största skandalerna inom 1800-talets konst utbröt på grund av Manets Olympia . Skandalöst visade sig vara både handlingen i bilden och konstnärens bildsätt. Manet, som var förtjust i japansk konst , vägrade att noggrant studera nyanserna av ljus och mörker, som andra konstnärer strävade efter. På grund av detta kunde samtida inte se volymen av den avbildade figuren och ansåg att bildens sammansättning var grov och platt. Gustave Courbet jämförde Olympia med spaderdrottningen från ett paket kort , nyss ur badet. Manet anklagades för omoral och vulgaritet . Antonin Proust erinrade sig senare att målningen överlevde endast tack vare de försiktighetsåtgärder som vidtagits av utställningsförvaltningen.

Ingen har någonsin sett något mer cyniskt än denna Olympia, skrev en samtidskritiker. ”Det här är en kvinnlig gorilla, gjord av gummi och avbildad helt naken, på en säng. Hennes hand verkar krampa obscent... Allvarligt talat skulle jag råda unga kvinnor i väntan på ett barn, såväl som flickor, att undvika sådana intryck.

Duken som ställdes ut på Salongen väckte uppståndelse och utsattes för vilda hån från folkmassan, upprörd över den kritik som fallit från tidningarna. Den rädda administrationen placerade två vakter vid bilden, men det räckte inte. Publiken, skrattande, ylande och hotande med käppar och paraplyer, skrämdes inte ens av militärvakten. Flera gånger fick soldaterna dra sina vapen. Målningen samlade hundratals människor som kom till utställningen bara för att förbanna målningen och spotta på den. Som ett resultat hängdes tavlan i Salongens yttersta hall till en sådan höjd att den nästan var osynlig.

Konstnären Degas sa:

Berömmelsen som Manet vann med sin Olympia och det mod han visade kan bara jämföras med Garibaldis berömmelse och mod .

Dukens livsväg

Målningens inflytande

Den första konstnären som skapade sitt verk baserat på Olympia var Paul Cezanne . Men i sin " Modern Olympia " gick han lite längre och föreställde, förutom den prostituerade och pigan, även klienten. Paul Gauguin målade en kopia av Olympia 1891, Olympia inspirerade både Edgar Degas och Henri Fantin-Latour . I sin parodi på Olympia ersatte Pablo Picasso en klädd piga med två nakna män.

Konstnären, konsthistorikern och konstkritikern Reginald Howard Wilenskyoch den brittiska konsthistorikern Lisa Tickner trodde att Walter Sickert , som skapade sin serie av fyra dukar " Mord i Camden Town ", stötte bort från målningen av Manet. Å ena sidan studerade han definitivt Olympia. Å andra sidan hade "Olympia" redan i början av 1900-talet blivit något som liknar en gammal mästare . Sickert i sina dukar, enligt Lisa Tikner, övergav i grunden skildringen av en naken kropp som en allegori , som konstkritikern hittade i Olympia, som förmedlar egenskaperna hos kött, smärta, vikt, muskeltonus och sårbarhet, vilket dramatiserar interaktionen mellan kött och måla, mönstra och forma i en riktning som "leder till Bacon och Freud " [3] .

Under hela 1900-talet var motivet Olympia efterfrågat bland en mängd olika konstnärer. Dessa inkluderar Jean Dubuffet , René Magritte , Francis Newton Souza , Gerhard Richter , A. R. Penck, Félix Vallotton , Jacques Villon och Herrault . Larry Rivers skrev en svart Olympia 1970 och kallade sin skapelse " I like Olympia in Black Face ". På 1990-talet tredimensionella Olympia dök upp. Den amerikanske konstnären Seward Johnson skapade en skulptur baserad på Manets Olympia kallad " Confrontational Vulnerability ". Den ryska konsthistorikern Yevgenia Yarkova finner inflytandet från Manets målning på duken " Våren " skapad 1954 av Arkady Plastov, vilket orsakade het debatt bland konstkritiker och tittare [4] .

2004 togs en tecknad serie som föreställer George W. Bush i Olympiaposen bort från utställningen på Washington City Museum [5] .

1912, efter att uppdraget från Royal Academy of Fine Arts i Lissabon presenterat en kopia av målningen istället för hans eget originalverk, förlorade den portugisiska futuristmålaren Santa Rita Pintor sitt stipendium för att studera i Paris, dessutom slutade juryn att dela ut stipendier till andra konstnärer.

Filmografi

Anteckningar

  1. ↑ Phylis A. Floyd. The Puzzle of Olympia  // Artonhundratalets konst över hela världen. - 2004. Arkiverad 13 maj 2008.
  2. ↑ Edouard Manet. Liv. Minnen. Kritik av samtida .. - M. , 1965. - S. 78.
  3. ↑ Tickner L. Walter Sickert: Mordet i Camden Town och tabloidbrott  // The Camden Town Group in Context. Tate Research Publication: Collection. - 2012. - Maj. Arkiverad från originalet den 21 mars 2017.
  4. ↑ Yarkova E. S. Hur man tolkar: A. A. Plastov "Spring", 1954 . Officiell blogg för State Tretyakov Gallery (9 november 2017). Hämtad 20 september 2018. Arkiverad från originalet 23 september 2018.
  5. ↑ Naken George W. Bush borttagen från Washington Museum (otillgänglig länk) . Lenta.ru (9 oktober 2004). Hämtad 13 december 2019. Arkiverad från originalet 23 januari 2008. 

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk