| Edouard Manet | |
| Maskeradbal på Operan . 1873 | |
| 59 × 72,5 cm | |
| National Gallery of Art , Washington | |
| ( inv. 1982.75.1 [1] ) |
Maskeradbal på Operan _ _ _ _ _ _ _ Sedan 1982 har duken funnits i samlingen av National Gallery of Art i Washington, dit den överfördes från den privata samlingen av en amerikansk samlare, beskyddare av den franska impressionismen Louisine Havemeyer .
Konstnären var intresserad av en scen från det bohemiska livet i samtida Paris . Duken, skapad 1873 , visar stadsborna närvarande vid en offentlig bal i Parisoperans sal - en teater som förstördes av en förödande brand den 29 oktober samma år.
Monet gjorde preliminära skisser till tavlan mitt på teatern, från livet. Samma arbete på målningen utfördes i hans ateljé på Rue d'Amsterdam , dit konstnären hade flyttat kort tidigare.
På Maskeradbalen på Operan kan du också se Manets nära vänner - samlaren Albert Hecht och kompositören Emmanuel Chabrier . Manets vänner poserade för honom för en annan, tidigare, liknande målning - Music at the Tuileries (1862). Troligtvis poserade hans fru Suzanne Manet , hans favoritmodell Quizine Meuran och frun till hans bror Eugene Manet , Berthe Morisot , för konstnären för att skapa kvinnliga bilder . Den andra mannen från höger med blond mustasch är Manet själv som kikar på betraktaren.
I april 1874 tillkännagav Parissalongsjuryn en lista över målningar som skulle ställas ut på salongens utställning. De två målningar som Édouard Manet deklarerade - Un ballo in masquerade at the opera och The Swallows - avvisades av juryn på grund av påstått överdriven naturalism. Trots hård kritik från Salongen förvärvades målningen snart av den franske operasångaren Jean-Baptiste Faure , en stor beundrare av Manets verk, vars verksamling bestod av cirka 67 målningar av konstnären.
Nästan hela utrymmet upptas av herrar i kvällsvarta kostymer. Överflödet av svart i ansamlingen av kvällsfrackar och cylindrar längs hela bildens centrala horisontella plan, medan vanligtvis en av impressionisternas huvudprinciper var förkastandet av svart till förmån för mörka halvtoner. Här använde Edouard Manet, som var influerad av den holländska konstnären Frans Hals , som målade med skarpa drag, kontrasterande svarta och ljusa toner, samma teknik: kontrasten mellan ljusa färger och svart [2] . Accenter av ljusa och bländande ljusa färger placeras på flerfärgsbilderna av flickor i originalkläder, såväl som på harlekinen i en röd och guld kostym till vänster, i en bukett blommor och en apelsin, i händerna på en kvinna i mask. På toppen av duken syns ben som hänger från balkongen och försöker locka uppmärksamheten från en grupp herrar nedanför.
Det finns flera kvinnor på bilden som bär svarta masker, som uppenbarligen tillhör respektabla delar av samhället, men trots önskan att delta i oseriöst underhållning skulle de inte vilja avslöja sina ansikten. Mattans färgskala förstärker helhetsintrycket av kontrast, så kritiker gick inte obemärkt förbi: "den blodröda mattan under hennes (publiken - författarens anmärkning) fötter uppfattas som en betydande anspelning" till de senaste revolutionära händelserna i Paris kommun [3] . En intressant detalj är värd att nämna här. I det nedre högra hörnet, i mattans fria utrymme, kan man se ett papper tappat av någon. Tittar du noga kan du läsa namnet Manet på den. Som om konstnären bestämt sig för att lämna sitt visitkort på målningens matta.
Som svar på målningens icke-erkännande fördömde Manets nära vän, kritikern och poeten Stéphane Mallarmé , Salongens strikta censur:
"Det var ett försök att förmedla en syn på den samtida bilden av samhället" och hävdade att det inte fanns "inget störande eller skandalöst" i målningen. [fyra]
Efterord av M. N. Prokofieva till boken av A. Perryusho "Eduard Manet":
Med åren får ironin som kännetecknar Manet en uppenbar social orientering. På duken från 1873, Ball in Masquerade at the Paris Opera, skriven en tid efter kommunens nederlag, som djupt chockade konstnären, utvecklas denna ironi till ren sarkasm. Från de skarpa snitten i kompositionen, styvt dissekera figurerna från vänster och ovanifrån, från spetsen i rytmer och silhuetter, från sammandrabbningen av mörka och ljusa, färgglada och helt svarta fläckar, en olycksbådande scen av sociala kycklingar och klädda -up cocottes dyker upp. I kombination med den svärmande folkmassans svarta och brokiga fläckar upplevs den blodröda mattan under hennes fötter som en meningsfull anspelning. Om Zola i The Rougon's Career, publicerad 1871, påminde om triumfen av den bonapartistiska kuppen "över republikens lik, som ännu inte hade svalnat", som påminde så mycket om "Versailles Paris", triumferande över liket av Kommunen, då i fransk måleri fanns det inga dessa år, förutom Edouard Manet, en konstnär som så indignerat och exakt visade botten av den "stora världen". Målningen Un ballo in maschera avfärdar återigen legenden om Manet som en tanklös och lättsinnig målare, ytligt relaterad till moderniteten. Som hyllning till konventioner i vardagen dolde konstnären - vi var övertygade om detta - inte sin utpräglat negativa inställning till världen som hotade skönhet och godhet. [5]
Théodore Duret , en fransk konsthistoriker och kritiker vid den tiden, skrev om Manet:
"I att han ville visa livet i alla dess aspekter började han skildra ämnen i sina målningar som var förbjudna att diskutera." [6]
Julius Meyer-Graefe , tysk konsthistoriker och romanförfattare, i sin bok om impressionisterna, Gis. Manet. Van Gogh. Pissarro. Cezanne" beskrev målningen "Masquerade Ball at the Opera" som
"Färgstark köttmarknad". [7]
Manet presenterade en revolutionerande komposition som skiljer sig från de vanliga idealen och traditionella åsikter som stöds av Parissalongen. För det första är en egenskap hos Maskeradbalen i Operan skillnaden från den akademiskt accepterade bilden av förgrund och bakgrund. Detta är den parallell som skapas av balkongens linje i förhållande till raden av hancylindrar och vidare till raden av ansikten som verkar i synk med en viss förgrund där nyckeltecken är representerade. Vidare, nyheten med att tänka om rymden: i benen som går ner från balkongen finns en antydan om ofullständigheten i den övergripande bilden, det vill säga konstnären involverar idén att betraktaren måste se resten för att se resten. se bortom dukens ram. Bakom denna idé ligger idén om det mänskliga ögats förmåga att bara fokusera på ett visst område. Således blev idén att fånga ett fragment av det sedda ögonblicket Manets nya konstnärliga metod, tack vare vilken han öppnade vägen för konstnärer, inklusive impressionisterna, att avvika från den traditionella akademiska bilden och ett nytt förhållningssätt till arrangemanget av figurer av karaktärer på duken.
| Målningar av Edouard Manet | |
|---|---|
| |