| Edouard Manet | |
| Självmord . 1877 eller 1881 | |
| Olja på duk . 38×46 cm | |
| Emil Bührle-stiftelsens samling | |
| ( Inv. 63 ) |
Självmord ( franska: Le Suicidé ) är en liten målning av Edouard Manet , målad mellan 1877 och 1881 . Bilden har varit lite studerad, eftersom konsthistoriker har svårt att hitta en plats för den i utvecklingen av Manets verk [1] . Duken ingår i Emil Bührle-stiftelsens samling i Zürich .
Målningen föreställer en man i frack liggande över sängen. Tydligen sköt han sig själv . Han håller en revolver i höger hand, blod rinner från ett sår i magen. Det visuella innehållet i målningen är begränsat till människofiguren och några möbler i rummet. Manet tog inte till attributen för framställningen av självmord, typiska för den tiden, och försåg nästan inte bilden med berättande innehåll eller någon "moral" [2] . Ulrike Ilg kopplar samman detta verk med Gustave Courbets realism , som också använde vardagsskildringen av döden i Burial at Ornans (1849-1850), ett verk som Courbet senare karakteriserade som början på sitt nya konstnärliga förhållningssätt.
Det exakta datumet för målningen är inte känt [3] [4] ; vissa kommentatorer [5] [6] föreslår 1877, andra [4] [7] - 1881. I resonemangskatalogen över Manets verk hänförs målningen till 1877 [8] . Samma datum finns i Emil Bührle-stiftelsens samling [9] .
Det är oklart vad som inspirerade Manet att skapa denna målning. Dukens realism har gett upphov till spekulationer om att konstnären skildrade ett verkligt självmord, men prototypen, om någon, är okänd. Det kunde ha varit självmordet genom att hänga Manets unge assistent, Alexandre, 1859 eller 1860, eller en artikel av Émile Zola om målaren Jules Holzapfels självmord 1866 [10] . Senare kritik lägger inte stor vikt vid dessa föreningar. Även om Manet då och då tog upp temat död i sitt arbete, är sättet han gör det här atypiskt för honom [11] .
År 1881 donerade Manet denna målning till en auktion organiserad av konstnären Pierre Fran-Lami till förmån för kompositören Ernest Cabaner , och sedan till ett sanatorium .
Målningen ägdes av Paul Durand-Ruel , Auguste Pellerin och Ferenc Hatvany [9] innan den kom in i Émile Bührles samling 1948.
Manets förhållningssätt till denna skildring kan spegla hans ständiga önskan att bryta med den akademiska traditionen, där skildringen av självmord bara kunde passa in i genren historiemåleri - där döden och självmordet sattes i ett sammanhang av självuppoffring , idealism eller hjältemod. . Exempel från fransk målning inkluderar Sokrates död (1787) av Jacques-Louis David , som föreställer en filosof som föredrog giftet från hemlock framför exil. Manets målning bär inga tecken på ett sådant sublimt beslut. Konstnären ger inte betraktaren en uppfattning om varken tid eller plats för händelsen, eller hans hjältes personlighet. Bilden är snarare enkelt byggd än noggrant genomarbetad. Detta avsteg från traditionen skulle ha orsakat kontroverser bland Manets samtida [12] .
Journalisten Adolphe Tabaran beskriver denna målning som en "incident de palette" ( fr. incident de palette ) [7] . I ett annat fall betonar han att Manet i sitt senare arbete (han dog två år efter att duken färdigställts) "såg i konstnärens gestalt en modern symbol för passion, som förvandlade konstnären till Kristi gestalt" [13] .
Enligt författaren Georges Bataille visar Manets verk "uppenbarligen en önskan att förneka - eller övervinna - skräcken och reducera den till ett ljusspel" [14] .
I François Ozons film Franz ( 2016 ), med Pierre Ninet och Paula Behr i huvudrollerna, utspelar sig flera nyckelscener i Louvren strax efter första världskriget . Den sista av dessa scener utspelar sig omedelbart före detta verk av Manet, vilket får hjältinnan att säga att målningen får henne att "vill leva".
| Målningar av Edouard Manet | |
|---|---|
| |