| Walter Richard Sickert | |
| Mord i Camden Town (serie av målningar) . 1907-1909 | |
| engelsk Mordet i Camden Town | |
| olja på duk | |
| Yale Center for British Art , Kirkcaldy Museum and Art Gallery, privata samlingar, USA , Storbritannien |
The Camden Town Murder är en cykel av målningar av den brittiske konstnären Walter Richard Sickert , skapad av honom 1907-1909. Det finns tre olika målningar, villkorslöst korrelerade av konsthistoriker med denna cykel. En av dem presenteras i två olika versioner, som var och en brukar betraktas som en självständig målning: "Sommardag, eller Var kan vi få pengar att betala för bostäder?" (1908-1909, eng. "Summer Afternoon, or What shall we do for the Rent?" , duken är också känd som "The Camden Town Murder Series, No. 2", eng. "The Camden Town Murder Series No. 2" ), finns det en beskuren version av denna målning, som finns i en privat samling (1908-1909, denna duk är också känd som The Camden Town Murder Series, No. 1", engelska. "The Camden Town Murder Series No. . 1" ). Konsthistoriker hänvisar också till serien av målningar av Walter Sickert "Mord i Camden Town, eller vad gör vi för att betala hyra?" ( The Camden Town Murder, or What shall we do for the Rent?, cirka 1908) och The Camden Town Affair ( Eng. L'Affaire de Camden Town , 1909) .
Titeln på cykeln relateras av konstnären till mordet på den Londonprostituerade Emily Dimmock., som begicks den 11 september 1907, i närheten av två av Sickerts studior och inte långt från hans lägenhet i Camden Town . Brottet uppmärksammades av media och allmänheten. Mördaren förblev oidentifierad, den enda misstänkte frikändes av en jury . Vissa moderna forskare föreslår att Walter Sickert själv var inblandad i en serie mord i slutet av XIX - början av XX-talet, inklusive mordet på Dimmock .
Ett stort antal förberedande ritningar till kretsens målningar har bevarats. 2007 samlades dukar från Camden Town Murder-serien och skisser till dem i en utställning som hölls på Courtauld Art Institute Gallery i London . Dessa verk av Walter Sickert väcker stor uppmärksamhet från moderna konsthistoriker och kulturvetare .
Mordet på Emily Dimmock[Anmärkning 1] begicks 1907 i närheten av två av Sickerts studior (de låg på 18 och 27 Fitzroy Street [3] ) och inte långt från hans lägenhet (sovrummet i hans lägenhet på Mornington Crescent6 konstnären avbildad i målningen " Sovrum av Jack the Ripper ") [4] .
Emily Dimmock och hennes rumskamrat Bertram Shaw hyrde två rum på första våningen (på 29 St. Paul Road [3] ). En av dem spelade rollen som ett vardagsrum , den andra var ett trångt sovrum. Emily Dimmock är tjugotvå år gammal. Hon var medellängd, blek hy och mörkblont hår [Not 2] . Emily var känd för att ha en omoralisk livsstil. Författaren och kriminologen Patricia Cornwell hävdade att den unga kvinnan "plågades av en outsläcklig törst efter spänning och manlig uppmärksamhet". Dimmock lämnade oftast huset runt 20:00 och kom tillbaka när husägarna, Stokes-makarna, redan sov. De uppgav under utredningen att de inte visste något om Emilys nattliga äventyr. Hon tog vanligtvis emot kunder hemma efter 00:30, när pubarna redan var stängda. Den 12 september 1907 hittades hennes nakna kropp i sängen med halsen uppskuren. Polisen antog först ett självmord . Emily Bertrams rumskamrat John Eugene Shaw arbetade som kock för Midland Railway . Sex gånger i veckan åkte han med tåg kl. 17.42 till Sheffield och återvände från jobbet, redan nästa dag anlände han till stationen kl. 10.40. Klockan 11:30 kom han oftast hem. Bertram Shaw sa till polisen att han inte hade någon aning om vad Emily gjorde på natten. Men enligt polisen visste Shaw att Emily hade varit inblandad i prostitution sedan de träffades. Visserligen gav hon honom en ed att hon skulle avsluta denna sysselsättning och började tjäna pengar på att sy [7] .
En läkare som tillkallades av polisen antydde att Dimmock hade dödats i sömnen. Kroppen låg med ansiktet nedåt, vänster arm böjdes och kastades bakom ryggen, handflatan var täckt av blod, höger arm sträcktes framåt och låg på kudden. Patricia Cornwell trodde att denna ställning av kroppen inte kunde anses vara naturlig. Eftersom det var lite utrymme mellan sänggaveln och väggen kunde mördaren inte kasta sig bakifrån på offret. Enligt kriminologen slängde han kvinnan på sängen, "sadlade på henne, lyfte hennes huvud med vänster hand i håret och skar halsen av henne med höger" [8] . Lådor togs ut ur garderoben, saker från dem låg utspridda på golvet. Emilys album öppnades, flera vykort saknades. Fönstren i rummen var stängda, men gardinerna i vardagsrummet förblev öppna. Dörrarna till lägenheten var låsta och Shaw, på väg tillbaka från jobbet, kunde inte ta sig hem [9] .
Emily Dimmock led av en könssjukdom och smittade ett stort antal män. Polisen hade snart en lista över tidigare klienter som hade anledning att vilja ha henne död. Dimmock har blivit hotad vid ett flertal tillfällen tidigare. Emily Dimmock hävdade att hon älskade konst och samlade på billiga vykort, som hon förvarade i ett speciellt album. Emilys senaste vykort att lägga till hennes samling fick henne den 6 september på Rising Sun Pub av den föga kända konstnären Robert Wood. Emily Dimmock sågs senast vid liv på Eagle Pub på kvällen den 11 september. I samtal berättade hon att hon fått ett vykort från en man som ville träffa henne ("Möt mig ikväll klockan åtta på kvällen på Örnen. Bertie", stod det på vykortet). På grund av detta vykort häktades Wood (som vänner bara kallade Bertie) misstänkt för mordet på Emily Dimmock. Efter en lång och allmänt publicerad utredning och rättegång frikändes Robert Wood av en jurydom [10] .
På dagen för domen, den 18 december, samlades mellan 7 000 och 10 000 personer utanför tingshuset. Trafiken stoppades och när Robert Wood frikändes avbröts teaterföreställningarna för att tillkännage händelsen. Konsthistorikern Lisa Tickner tillskrev brottslighet denna offentliga uppmärksamhet till pressens sjukliga fascination av teman sex och våldsam död, såväl som fascinationen av sådana populära genrer av 1800-talslitteraturen som detektiven och romanen - "rättegången var "liknar" dessa litterära former och lika dramatiska i sina konsekvenser. brott och straff (och prostitution) var huvudteman för 1800-talets litterära realism , och deckaren var en av de vanligaste genrerna inom populär fiktion .
1976, journalisten och författaren Stephen Knighti Jack the Ripper: The Final Conclusion, hävdade att Sickert tvingades bli medbrottsling i Jack the Ripper- morden hösten 1888. Han försvarade en mördare som försökte eliminera vittnen till det morganatiska äktenskapet med drottning Victorias barnbarn Albert Victor, hertig av Clarence , känd för sin dissoluta livsstil. Knight fick information från en viss Joseph Gorman, som påstod sig vara den oäkta sonen till Sickert [11] . Gorman erkände senare att han ljög. 1990 Gene Overton Fullerhar redan i sin bok Sickert and the Crimes of the Ripper hävdat att Sickert själv skulle kunna vara Jack the Ripper [12] .
Den mest kända anhängaren av versionen att Sickert var mördaren är för närvarande den brittiska författaren och kriminologen Patricia Cornwell. Hennes uppmärksamhet på en serie målningar av Sickert drogs av utredaren John Grieve. Enligt hans åsikt skildrade Walter Richard Sickert flera mordscener i ett antal av sina målningar från 1900-talet, som blev känd som Camden Town Murder cycle. Deras handling, ur Cornwells synvinkel, bör tolkas på följande sätt: en fullt påklädd man sitter på sängkanten, där ligger en naken prostituerad, som han just hade dödat [13] . Det var under skapandet av Camden Town Murder-serien som Sickert ofta chockade sina gäster med oväntade och bisarra handlingar. En gång, strax efter mordet på en prostituerad i Camden Town 1907, kom Sickerts gäster till hans ateljé och fann i ägarens säng en skyltdocka som låg i positur av ett lik, och konstnären själv, som imiterade ett nyligen begått mord i en kriminells roll [13] . André Dunoyer de Segonzac , en välkänd fransk illustratör som kände Sickert nära, skrev att den sistnämnde var fascinerad av Jack the Rippers personlighet, och hävdade att han "bott" i Whitechapel i själva huset där Jack the Ripper bodde, och ofta berättade för bekanta "om det försiktiga och värdiga att studera denna monstruösa mördares liv" [14] .
Walter Sickert hade bott i Camden Town-området sedan 1905 i närheten av brottsplatsen. I ett brev till sin amerikanska vän Nan Hudson berättade han en historia om en kvinna som bodde på våningen under hans lägenhet på 6 Mornington Crescent. Hon gick upp till hans rum på natten. Hennes huvud ska ha fattat eld, som en fackla, från en celluloidkam . Sickert borstade ut hennes hår med händerna så snabbt att han inte ens brände sig, sa han. Konstnären hävdade att kvinnan inte var skadad, utan förblev skallig [15] . Enligt Patricia Cornwell kan Sickert ha fabricerat denna incident för att förse sig själv med ett alibi för natten då Dimmocks mördades. Konstnären daterade inte breven han skrev, inklusive ett brev om en granne med solbränt hår [3] .
Under Camden Town-perioden av sitt arbete började konstnären skapa sina mest grymma målningar. Sickert skrev eller ritade inte något liknande 1888-1889 [9] . Att avbilda döda kroppar blev senare en besatthet för honom. Under första världskriget målade han de sårade och dödade på sjukhuset, och deklarerade stolt om en av dem: "Jag lyckades rita honom levande, och sedan död" [16] . Cornwell tror att Sickert under sina nattliga resor i London kan ha sett Emily Dimmock skynda hem med en klient. Konstnären kunde lista ut sina vanor och utifrån hennes tillstånd gissa att Emily spred en könssjukdom. När det eskalerade dök det upp sår i ansiktet. Sådana sår upptäcktes efter Dimmocks död. Kontakt med infekterat blod var farligt, liksom samlag. Från Cornwells synvinkel tog Sickert "inte av kroppen och tog bort organ för att inte utsätta sig själv för stor risk." Hon tillägger också att han "var smart nog att inte upprepa händelserna för tjugo år sedan" [9] .
I början av 1900-talet uppfattades Sickert som en känd konstnär och respekterad person. Hans förtrogenhet med detaljerna i brotten förklarades av samtida vanligtvis med närvaron av konstnären på brottsplatsen med polisens tillstånd i kreativa syften. Enligt Cornwell borde Sickerts framträdande på brottsplatsen ha försett honom med ett alibi . Det förklarade den möjliga upptäckten av fingeravtryck i huset som kunde identifieras som tillhörande Walter Richard Sickert [16] . I polisrapporter hittade Cornwell inget omnämnande av en konstnär på brottsplatsen som gjorde skisser. Visserligen noterade hon att när hon själv som kriminalförfattare besökte brottsplatser nämndes inte heller hennes namn i polisrapporter [17] .
Enligt de flesta historiker och konsthistoriker, "är det slående att bevisen som samlats in av Patricia Cornwell är omständiga och spekulativa " [11] . Konstkritikern Waldemar Januszczak kallade till och med Cornwells bok "dum" och tillade att det inte fanns ett enda övertygande argument i den [5] . Andrew Stevenson, universitetslektor i konsthistoria vid University of East London , trodde att Dimmock Sickert befann sig i Dieppe vid tiden för mordet och hämtade information från pressrapporter .
Vanligtvis tolkar konstkritiker målningarna i denna cykel som episoder från vardagen för Londons lägre klasser. Konstkritikern Wendy Baron, som har publicerat tre monografier om konstnärens verk, beskriver en av målningarna i serien så här:
Sickerts uppmärksamhet uppmärksammades på de tragedier i det verkliga livet som dagligen inträffar runt honom på bakgatorna i Camden Town, där försäljningen av kroppen var det mest prisvärda sättet att tjäna pengar för fattiga kvinnor ... Stämningen på bilden är inte våld, men sorg och tillit. Varje figur är nedsänkt i sina egna tankar, mannen sänkte huvudet i sina korsade händer i desperation.
— Wendy Baron. Sickert: Målningar och teckningar [19]Den 29 november 1937 (30 år efter mordet på Dimmocks) körde Evening Standard ett kort inslag om Sickerts målningar i mitten av 1900-talet. Den rapporterade att "Sickert, som bodde i Camden Town, fick komma in i huset där mordet ägde rum. Han gjorde flera skisser av den mördade kvinnan." Patricia Cornwell noterade att omedelbart efter ankomsten av läkaren som undersökte kroppen, överfördes liket till St. Pancras bårhus , så Sickert hade bara två eller tre timmar på sig att skissa på Emilys kropp. Cornwell medgav att konstnären verkligen kan ha bett polisen om tillåtelse att se brottsplatsen och göra några skisser. Sickert var en kändis, så polisen skulle inte vägra honom denna begäran [17] .
Sickerts vän, konstnären Marjorie Lilly , beskrev Walter Sickerts arbete i Camden Town Murder-serien. Hon noterade hans besatthet av brott, som Jack the Ripper representerade för honom. Lilly beskrev sin ateljé på Fitzroy Street (känd för att en gång ha tillhört den engelske målaren William Powell Frith , som specialiserade sig på porträtt och samhällsmålningar från den viktorianska eran) som "en enorm, bar, utan matta täckt lada, höljd i skuggor, i tjockt damm , luktar färg och cigarrer ” [6] .
Vid dörren stod en järnsäng, en hängande bokhylla och ett täcke. Med deras hjälp designade Sickert mise -en-scenen för framtidsbilden. Han började sin karriär inom konsten som skådespelare och misslyckades inte med att använda detta yrkes kompetens för att skapa målningar. Studion hade " Bill Sykes röda näsdukhängande från en sängstolpe”, som Lilly kallade ” en livlina som styr hans [konstnärens] tankar” (enligt Lilly, till och med hyresvärdinnan ”respekterade näsduken och lämnade den på plats när hon kom för att städa”): ”Sickert jobbade på en av hans dukar [cykeln] "Mord i Camden Town", och medan han återigen upplevde denna scen, spelade han rollen som en översittare , löst band en halsduk runt hans hals, drog hatten över ögonen och tände en lykta . Orörlig, nedsjunken djupt i sin stol, vilsen i de långa skuggorna av detta stora rum, mediterade han i timmar över sitt ämne .
I början av 1900-talet trodde man att om en brottsling knyter en röd halsduk runt halsen innan avrättningen betyder det att han inte har erkänt för någon vad han har gjort och tar med sig sina hemligheter i graven. Enligt Lilly värderade Sickert sin röda näsduk så mycket att han var tvungen att hålla den inom synhåll hela tiden. Perioden för Camden Town Murder-serien i konstnärens verk började omedelbart efter mordet på den prostituerade Emily Dimmock. Lilly hävdade att Sickert vid denna tidpunkt hade två tvångstankar: brott och prästerskapet [14] .
Det finns en muntlig tradition som konsthistorikern Wendy Baron stötte på under ett samtal med en anställd på Redfern Gallery .i London och hävdade att Sickert använde Robert Wood, frikänd av en jury i mordrättegången i Dimmock, som sitter för alla bilder i Camden Town Murder-serien [Not 3] [22] .
Under sin föreläsning för studenterna vid Thanet School of Art 1934 sa Sickert:
De säger att vi är en stor litterär nation , men vi bryr oss inte om litteratur, vi gillar filmer och vi gillar bra mord... Jag motsätter mig inte detta, för jag skrev en gång en hel serie [av målningar] om en mord i Camden Town, eftersom mord är ett lika bra tema som alla andra.
— Lisa Tickner. Walter Sickert: The Camden Town Murder and Crime Tabloid [6]Den exakta korrelationen mellan Sickerts målningar och den här serien utgör en allvarlig svårighet för forskare. Lisa Tickner noterade två skäl till detta. För det första använde konstnären ibland alternativa namn för samma målning, och ibland samma sak för olika. För det andra finns det dukar som Dawn: Camden Town som ligger i samma område, har sovrumsinredning och en mörk atmosfär, men utan att mordet nämns i deras namn [6] [23] .
Lisa Tickner menar att Sickert kort efter mordet på Emily Dimmock skapade fyra målningar i följd, vilket utan tvekan kan hänföras till serien "Mord i Camden Town" [6] . Vanligtvis kallas dessa fyra verk som en del av cykeln och av media [24] . Konstnären skapade också den mindre kända duken " Jack the Ripper's Bedroom ", vars handling korrelerar med aktiviteterna hos en otillfångatagen seriemördare som begick brott hösten 1888. Denna målning från 1908 ingår inte i serien, den tillhör Manchester Art Gallery och förvaras i dess valv [25] [4] .
Tre målningar är säkert korrelerade av konsthistoriker med denna cykel. En av dem finns i två olika versioner, som var och en ibland anses vara en självständig målning. I det här fallet består serien av fyra målningar med olja på duk . En av dessa målningar ("Mord i Camden Town, eller vad gör vi för att betala av hyran ?") har två namn - kriminella och inhemska; de andra två är tvetydiga titlar ("Summer Day, or Where Can We Get the Money to Pay for the Housing?" - det är den här bilden som har två alternativ - och "Camden Town Affair"), som enligt Lisa Tickner, kan tolkas på olika sätt [6] . Andrew Stevenson tillskrev den serie som associerades med Dimmocks död, de första och tredje målningarna, som i hans artikel i samlingen publicerad av Tate Gallery , kallas "Murder in Camden Town" och "Camden Town Affair" [18] .
Den brittiska historikern och författaren Stella Tilliardi uppsatsen "The End of Victorian Art: W. R. Sickert and the Defense of Illustrative Painting" försökte rekonstruera en enda berättelse inte bara utifrån Sickerts fyra målningar, utan också med hjälp av hans skisser för dessa dukar. Enligt hennes mening är början på ett sådant narrativ bilden av en transaktion mellan en klient och en prostituerad (en teckning av ett par som sitter i sängen, motsvarande nr 268 i Wendy Barons monografi från 1973 om Sickerts arbete). Nästa avsnitt är ett slagsmål (ritning "Spoiled Beauty"). Det tredje avsnittet fångar paret efter brottet (ritar och målar "Mord i Camden Town"). Det sista avsnittet skildrar mördarens sista titt på offret innan han lämnar (ritar och målar "Camden Town Affair") [26] [27] . Lisa Tikner förkastar denna sekvens och påpekar till exempel att den smala, renrakade mannen i den första teckningen inte alls är den sitter som avbildas i andra avsnitt, och är väldigt lik Sickert själv [27] .
I oktober 2007 - januari 2008 presenterades 27 målningar, teckningar och pasteller , inklusive målningar och skisser för serien Murder in Campden Town, på Walter Sickert: Camden Town Nudes- utställningen . på Courtauld Art Institute Gallery i London. utställningen täcktes brett i pressen [5] [28] [24] [29] .
Målningen "Sommardag, eller var kan vi få pengar för att betala bostad?" (1908-1909, Eng. "Summer Afternoon, or What shall we do for the Rent?" , även känd som The Camden Town Murder Series No. 2, Eng. "The Camden Town Murder Series No. .2" [30] , museum och konsthalli Kirkcaldy , County of Fife i Skottland , inv. KIRMG:335, 1907-1909). Tekniken för duken är oljemålning på duk , storleken är 51,5 × 41 cm [Not 4] . Målningen förvärvades som en del av J. W. Blyth-samlingen med hjälp av Lokalmuseets inköpsfond och National Fund for Art Collections (Eugene Cremetti Foundation) 1964 [32] .
Denna målning visades på en utställning i Edinburgh (Skottland) 1953 [21] [31] , på utställningen av Fine Arts Society1973, på Royal Academy Exhibition 1992-1993 och i Kendalår 2004 [31] .
Det finns en beskuren version av denna målning nu i en privat samling (1908-1909, denna målning är också känd som The Camden Town Murder Series No. 1, The Camden Town Murder Series No. 1 , canvas , olja, 61 × 40,6 cm [Not 5] , familjesamling av Daniel Katz [30] ). Den ställdes ut på Tate Gallery 1960 och på Hampstead 1965 (på Camden Town Group-utställningen ) .
Båda dessa versioner av målningen, som föreslagits av brittiska konsthistoriker, ställdes ut i Paris på " Höstsalongen " 1909 [34] , och sedan på den första utställningen av Camden Town-gruppen (en inflytelserik sammanslutning av engelska post- impressionistiska konstnärer ) på Carfax Gallery i London i juni 1911 som The Camden Town Murder #1 och #2 [33] [34] [6] .
De motstridiga namnen på dessa två målningar har lett till att olika forskare av konstnärens verk tolkar deras handling antingen som en bild av en prostituerad och hennes klient, eller som en bild av en mördare och hans offer. Ur Wendy Barons synvinkel, en mer övertygande läsning av "dessa märkligt ömma och kontemplativa målningar", "övertygande bekräftat", enligt hennes mening, av teckningen "Vi sov tillsammans" ( italienska "Slemmo Insieme" , vitförstärkt kol, papper, 24, 1 × 36,8 cm, signerad nedre vänster: "Sickert", i en privat samling), på vilken två karaktärer kurar ihop sig medan de ligger i sängen, är att "mannen är varken klienten eller mördaren av den prostituerade, och hennes sambo man ." Konsthistorikern påpekade att tragedin med Bertram Shaw vanligtvis ignorerades, eftersom all uppmärksamhet var fokuserad på förhållandet mellan hans "fru" och mannen som anklagades för hennes mord [31] .
Målningen "Mord i Camden Town, eller vad gör vi för att betala hyran?" ( Eng. "The Camden Town Murder, or What shall we do for the Rent?" , cirka 1908) som för närvarande hålls i samlingen av Yale Center for British Art i New Haven ( Paul Mellon Foundation, inv. B1979.37.1). Dukens storlek är 25,6 x 35,6 cm [Note 6] . Konstnärens signatur "Sickert" finns i det nedre högra hörnet [6] [36] .
Målningen har flera gånger presenterats på stora nationella och internationella utställningar. Bland dem: " Edwardian Abundance " (Yale Center for British Art, februari - juni 2013), "Revisiting Traditions" (Yale Center for British Art, april 2002 - maj 2005), "Painting and Sculpture of the 20th Century" (Yale Center för British Art, januari - april 2000), "This Other Eden : British Paintings from the Paul Mellon Collection at Yale University" ( Art Gallery of South Australia i september - november 1998; Art Gallery of Queensland i augusti - september 1998, Art Gallery av New South Wales i maj - augusti 1998 ( Australien ), "Walter Richard Sickert" ( Van Gogh-museet , Amsterdam , Nederländerna , februari - maj 1993); Royal Academy of Arts (London, november 1992 - februari 1993), "brittisk konst av XX-talet. 20 konstnärer" ( Hirschl och Adler Gallery , New York , USA , november 1990 - januari 1991), "Brittiska målare och skulptörer från 1905 till 1930" (Hirschl och Adler Gallery, november 1987 - januari 1988) [36 ] .
Sickert avbildade på bilden en klädd man som satt på en säng bredvid en naken kvinna som låg på den. Hennes huvud är vänt bort från honom mot väggen. Spår av våldsam död, som namnet på duken antyder, finns inte avbildade på duken. Offret är en medelålders kvinna. Det har hävdats att hennes sexuellt oattraktiva kropp är en metafor för yrkets (prostitutionens) förödande inverkan på individen. En annan titel på samma duk antyder att vi inte ser mördaren och hans offer, utan lekmannen och hans fru, oroade över bristen på pengar för de mest nödvändiga familjeutgifterna. Patricia Cornwell jämförde målningen med samtida brottsplatsfotografier. I tolkningen av konsthistoriker var Sickerts målning tänkt att dra betraktarens uppmärksamhet på vanliga britters materiella behov och tillståndet i deras andliga kris [37] .
" L'Affaire de Camden Town" målning , olja på duk, 61 × 40,6 cm [21] [22] , konstnärens signatur "Sickert" finns i det nedre högra hörnet [21] [ Note 7] ) presenterades på en utställning i Paris ; den köptes av den franske konstnären Paul Signac den 20 juni 1909. Sedan gick målningen från en privat samling till en annan (1950 och 1955) och såldes senast på Sotheby 's den 14 mars 1973 (vid det här laget fanns den i samlingen av Esq. Fred Ullman, som hyrde ut den till Hatton) . Galleri, Newcastle University , Newcastle upon Tyne [21] ). Målningen finns för närvarande i en privat samling [22] [6] . En recensent för The Daily Telegraph skrev att denna målning "är både den mest olycksbådande och den närmaste i detalj till ett verkligt mord." Handlingen utspelar sig i ett rum täckt av blommig tapet som ser ut som tapeten på tidningsbilder av Emily Dimmocks sovrum .
Målningen ställdes upprepade gånger ut på utställningar: på Bernheim Gallery i Paris (1909) [21] [22] , på British Tate Gallery (1960) [21] , på ACGBi London (1960), i Adelaide i Australien (1968) [21] [22] , vid Royal Academy i London (1992-1993), i Madrid (1998), i Kendal [22] .
På duken "Camden Town Affair" finns en man avbildad i ytterkanten av duken i vänstra hörnet bakom järnsängen. Han stirrar intensivt på den nakna kvinnan som ligger framför honom i sängen. Hon böjde sin högra arm vid armbågen och täckte den nedre halvan av ansiktet med den. Som vissa konsthistoriker föreslår försöker en kvinna på detta sätt skydda sig från en man. Hennes könsorgan är nakna och "riktade mot betraktaren" [39] . Professor vid konstavdelningen vid Rutgers University Susan Sidlauskas fäste största vikt vid just denna bild av kretsloppet. Hon skrev: ”En lång mörkhårig man i skjorta, byxor och väst står över en naken kvinna som vrider sig på en madrass under honom. Sängens järnstänger, fåtöljen framför henne och den diamantmönstrade tapeten dramatiserar känslofällan [såsom avbildad av konstnären]. Med armarna i kors och huvudet lätt framåtlutat ser mannen i Camden Town Affair lika hotfull ut som den utsatta kvinnan. Var och en av de efterföljande variationerna [av andra målningar i serien och skisser för dem] visade hur uppmärksam Sickert var på de olika psykologiska effekterna som kunde förmedlas genom subtila förändringar i gester, hållning och positionering [av karaktärer]" [40] .
Sommardag, eller var kan vi få pengar för att betala bostad?, nr 1, 1907-1908
Sommardag, eller var kan vi få pengar för att betala bostad?, nr 2, 1907–1909
Mord i Camden Town, eller var kan vi få pengar för att betala vår hyra?, 1908
Camden Town Affair, 1909
Många förberedande ritningar och skisser av konstnären för målningarna i serien [Not 8] [6] har bevarats :
De förberedande teckningarna för Camden Town Murder-serien, från Wendy Barons synvinkel, är mycket mer intressanta, om än råare, än de fint tecknade och modellerade skisserna som hänför sig till nakenmålningarna från 1907. Störst intresse, enligt konsthistorikern, är "Conviction", som skiljer sig kraftigt från konstnärens tidigare verk: Sickert förkastade den rätlinjiga platta geometrin som var typisk för hans verk 1907-1908, och återgick till den diagonalt organiserade komposition som han tidigare använde. den här perioden; han övergav också de statiska figurerna i 1907 års målningar och presenterade karaktärerna både psykologiskt och fysiskt interagerande med varandra. Enligt Baron flirtar en kvinna och drar till sig sin älskares uppmärksamhet. Konstkritikern såg inte ens en antydan till en intrig relaterad till mordet på teckningen. Baron skrev om närvaron i Sickerts teckning av motsvarigheten till en oskärpa effekt i ett fotografi som fångar rörelse, vilket föregriper upptäckter av futuristiska konstnärer [43] .
Tröst (Mord i Camden Town, eller vad ska vi göra för att betala vår hyra?), 1908. Skiss
Persuasion (en sketch tidigare känd som "La Belle Gâtée, eller Mordet i Camden Town"), cirka 1908
Nakenbilder från Camden Town. Samtal, 1908–1909
Skiss till målningen "Camden Town Affair", cirka 1909
Skiss till målningen "Camden Town Affair", cirka 1909
Mord i Camden Town, cirka 1909
Två gånger vinnaren av Årets kritiker i Storbritannien, Waldemar Januszczak, som reflekterade över orsakerna till det allmänna intresset för det vanliga mordet på en omärklig prostituerad, skrev: "Den främsta anledningen till att just detta mord har så starkt påverkat allmänhetens fantasi är inte att mordet i sig var så dramatiskt, men att Dimmocks levnadssätt verkade så köttsligt och brottsligt. Tanken på att hon skulle leda pojkarna till sitt hus medan den fattige, trogna Bert arbetade hårt på järnvägen drev det edvardianska sinnet till sexuellt vansinne .
I förhållande till målningarnas titel skiljde Lisa Tikner mellan två närbesläktade synpunkter, som har upptagits av konstkritiker sedan de första utställningarna, där verken från denna serie presenterades. Vissa forskare tror att namnen på målningarna var lekfulla, vilseledande tittare och potentiella köpare, eller till och med orelaterade till bilden ( " busig, vilseledande eller irrelevant" ). Det har hävdats att den brittiske konsthistorikern och konstkritikern för The Sunday Times, Frank Rutterföreslog till och med att "Mord i Camden Town" därefter visades under titeln " Fader kommer hem" och köptes som "Tyskarna i Belgien " ( engelska " Tyskarna i Belgien" ). En annan konstkritiker Quentin Bell trodde att Sickerts namn "tillsattes slumpmässigt för ett skämts skull eller för att lura senare forskare" [6] .
Anna Grützner Robins publicerade sidor ur katalogerna för konstnärens utställningar på Carfax Gallery 1911 och 1912. Kopiorna i Tate Gallerys bibliotek innehåller kommentarer och skisser. I enlighet med dem följer att en teckning av en klädd man sittande bredvid en naken kvinna på en säng, kallad "Murder in Camden Town" (cirka 1908, privat samling, USA), visades på utställningen som "Consultation" ( eng. "A Consultation" ); " La Belle Gatée , eller Camden Town Murder" (ca 1908, Bristol Museum and Art Gallery) - som "Persuasion" , " The Camden Town Murder, or What We Do to Pay the Rent" bostäder? [Not 10] - som "Consolation" ( eng. "Consolation" , teckning i svart och vit krita publicerades i Robert Emmons bok "The Life and Opinions of Walter Richard Sickert" i London 1941, finns i en privat samling i USA [44] ). Innebörden av bilden ändras när titeln ändras. Tikner trodde att namnen på teckningarna kan korreleras med målningarnas betydelse. Detta gör det möjligt att prata om tvetydigheten i "Mord i Camden Town", med hänvisning till till exempel idén om "tröst" snarare än våld. Samtidigt noterade Tikner att det inte finns några bevis för att namnen på teckningarna är tidigare eller mer lämpliga än vad som för närvarande är accepterat för respektive målningar, eftersom både teckningarna och målningarna skapades två till tre år tidigare än vad protokollen gjordes. i katalogen. Lisa Tickner föreslog att teckningarna döptes så för att ställa ut dem separat i januari 1911 innan den första offentliga utställningen av mordmålningar i Storbritannien i juni samma år [6] .
Utseendet på den andra synvinkeln förknippas av Lisa Tickner med namnet på den engelske konstnären och konstkritikern Roger Fry , som introducerade begreppet post-impressionism . I en analys av Walter Sickerts arbete i tidningen The Nation1911 skrev Fry att denna konstnär är "nästan likgiltig för vad han målar, han bryr sig bara om sättet [att måla]." Enligt Frys åsikt vägrade Sickert envist att erkänna inflytandet på sinnet av bundna representationer av objekt. Han ansåg uteslutande deras bildvärde , i motsats till deras vanliga känslomässiga egenskaper . Till stöd för denna synpunkt citerade Tikner konstnärens själv ord, sade 1910: "Bilder, liksom gator och människor, måste ha namn för att kunna skilja dem åt. Men namnen är inte deras definitioner eller något annat än de mest vaga etiketter som gör att vi kan hantera dem, som inte tillåter oss att göra ett misstag eller skicka dem [målningar] till fel adress” [6] .
Lisa Tikner menar själv att om konstnären använde olika namn för olika syften betyder det inte att de inte hade någon betydelse alls för Sickert [23] [6] . Samtida uppfattade dem som betydelsefulla landmärken och trodde att målningen som hette "Mord i Camden Town" hade något att göra med mordet i Camden Town. Om namnen på målningar av Sickerts lärare, målaren James Whistler , vanligtvis utesluter berättande (som Sickert kritiserade honom för), så är Sickerts målningar tvärtom förknippade med honom [6] . Till stöd för denna tanke citerade Tickert Sickert själv, som sade: "alla stora ritare berättade historier" [23] . Det är sant att Tickner höll med Hilton Kramer, som insisterade på att målningarna i serien "inte är särskilt informativa när det gäller bilderna som appliceras på duken, det vill säga vad vi faktiskt ser med våra egna ögon." Men titeln sätter processen för att tolka bilden, och Sickert "leker med skillnaden mellan vad vi ser och vad vi får veta." Som den australiensiska konsthistorikern Lou Klepack först noterade , kan titlarna på Sickerts målningar jämföras med rubrikerna i tidningen Punch - de "skapar en atmosfär där målningens handling blir klimax ... ett ögonblick i berättelsen som vi behöver att gissa" [6] .
2013 uppmärksammades specialisternas avhandling som försvarades av Jade Layton vid University of Bristol , med titeln "The Power of the Title and the Crisis of Meaning in Walter Sickerts Camden Town Murder Series" . "The Power of the title and the crisis av betydelse i Walter Sickerts: The Camden Town Murder Series" ), om titlarna på målningarna i serien och deras förhållande till målningarnas innehåll [46] .
En nära vän till Sickert, målaren Frederick Brown , informerade honom om att den "äckliga naturen" av morden i Camden Town gjorde det omöjligt för dem att fortsätta sin vänskap. " Enfin !" Sickert utbrast plötsligt Brown och tillade: "Jag är för konstig för att bli älskad. Det är definitivt en givande upplevelse." Icke desto mindre, efter detta, försökte Sickert släta över det negativa intrycket av sina dukar, och därefter "omprövade Brown sin åsikt" och "var redo att återuppta ... det gamla förhållandet" med konstnären [47] . Sickerts biograf Matthew Sturgis, noterade dock att med handlingens modernitet och djärvhet, titlarnas originalitet och den pittoreska tolkningen av Sickerts två målningar från cykeln Murder in Camden Town, var de inte de mest innovativa verk som kunde ses på utställningen 1911 . De två verken av Percy Wyndham Lewis , som presenterades i utställningen, "förskuggade en helt ny värld av form, som uppstod ur de yngsta postimpressionisternas experiment. De framkallade ännu fler förolämpningar än Sickerts målningar .
Visningen av Camden Town Murder-serien på utställningen 1911 i Camden Town Group hade betydelsen av ett manifest [6] . Daily Telegraph frågade till och med författaren "varför han valde ett ämne som var mer värdigt Police News än ett högt uppsatt konstgalleri" [49] [23] [6] . Konstkritiker är delade om huruvida den "smutsiga" karaktären hos Sickerts ämne kan återlösas genom hur det målades, eller genom att se målningarna som den bildmässiga motsvarigheten till Gustave Flauberts och Guy de Maupassants litterära verk .
En kolumnist för The Commentator , gömd bakom ett E.S.- monogram , skrev i juli 1911: "Två målningar av Mr. Walter Sickert, The Camden Town Murder. Serier“ är tyvärr meningslösa efter spalterna i penny pressen. Vår gladiatorkänslighet kräver många hemska detaljer. Det finns inget blod att se, och all känsla av rädsla som kan uppstå är strikt begränsad. Ingen assisterande redaktör på Fleet Street skulle ge upp en halv kolumn för ett sådant mord. Som konstverk har målningarna dock den spridda nervösa energin av Mr. Sickerts verk, men, allvarligt talat, de är inte tillräckligt mordiska för att avbilda mord .
En anonym konstkritiker för The Daily Telegraph noterade att Sickert övergav Whistler och visade i dessa målningar en stil "mycket mer lik de franska mästarnas teknik." Han hävdade: "Vi kan inte neka honom beundran för hans djärva och virtuosa verk av sitt slag ... På båda [bilderna] sitter en olycksbådande varelse och ser lugnt i morgonens mörka, vakna ljus på den nakna gestalten av en kvinna. utsträckt på en eländig soffa . Här beskriver herr Sickert vad impressionisterna mycket sällan strävar efter och ännu mer sällan uppnår. Den kombinerar en dramatisk [öppning] med ett rent visuellt intryck" [49] .
Den berömda författaren Desmond McCarthyi The Eye-Witness skrev att båda bilderna av cykeln "Mord i Camden Town. Serier" har sin imponerande kraft att tacka konstnärens skickliga återgivning av ljusets och skuggans spel: "Sättet som ljuset från fönstret faller på en kvinnas kropp och under sängen, och lämnar en mans gestalt i olycksbådande mörker, är inte bara estetiskt tilltalande , utan också uttrycksfullt." Han försvarade målarens rätt att välja sitt ämne: ”Kritiker anklagade herr Sickert för att ha missbrukat sin talang för att avbilda ett sådant ämne. Invändningen är absurd. Det finns ingen vulgär sensation eller kärlek till skräck i hans tilltal, men det finns ett kreativt intresse som är värt att dela [med publiken]." Wendy Baron noterade att Sickerts samtida motsatte sig honom till impressionisterna. Ur hennes synvinkel är detta inte helt korrekt. Hans behandling av ljus och i viss mån textur "var delvis inspirerad av impressionismen." Å andra sidan är tvetydigheten i dess ämne mer besläktad med "den gåtfulla och olycksbådande pre-impressionistiska genremålningen av Degas". Som ett exempel nämnde Baron målningen av den franska konstnären " Interior"( fr. "Intérieur" , även känd som "Rape", fr. "Le Viol" , Philadelphia Museum of Art , USA, 1868-1869, olja på duk, 81,3 × 114,3 cm), vilket enligt henne In my åsikt, Sickert måste nästan säkert ha sett Paris mellan 1905 och 1909 [52] .
Konsthistorikern John Rothensteintrodde att kretsens målningar bara är dåliga målningar. Den medvetet modernistiska betoningen på fakta och ämnets "lika medvetna relevans" irriterade konservativa kritiker [50] [6] .
Lisa Tickner noterade att målning från slutet av 1800-talet föreställde "fallna och döende kvinnor, smidigt målade och estetiskt disponerade " . Pierre Bonnard och Édouard Vuillard utmärkte sig i att framställa "interiörer som miljön för oklanderligt borgerliga ämnen" [53] [6] . I målningarna av Sickert finns "hot och sexuell sårbarhet" ( engelska "menace and sexual vulnerability" ). Enligt Tickner valde Sickert titeln "Mord i Camden Town" eftersom det betonar dessa känslor [6] .
Tickner jämförde Sickerts målningar med anonyma konstnärers skildringar av Dimmocks mordplats i dåtidens tidningar. Dessa artister var omedvetna om detaljerna som avslöjades under utredningen och skildrade "en vacker kvinnas våldsamma och sexuella död" "som om den hade utspelats på scenen" [53] [6] . Båda överlevande illustrationerna använder standardformeln att kombinera det mest dramatiska ögonblicket (upptäckten av en död kropp) med tillagda vinjetter av en vacker ung kvinna och byggnadens exteriör, gjord för att se ut som ett dokument. Enligt Tickners uppfattning representerar dessa bilder "en märklig blandning ... av reportagedetaljer och en viktoriansk berättartradition med dramatiska koder för barock och nyklassicistisk historiemålning ." De motarbetas av Sickerts målningar, som kännetecknas av "tyst, olycksbådande, men tvetydig kommunikation", klaustrofobi av komposition, "en känsla av anonymt, chockerande avslöjande medelålders kött" [6] . I en av sina artiklar drog Tikner en analogi mellan Sickerts målning "The Camden Town Affair" och " Dead Christ " (1475-1478, 68 × 81 cm, tempera på duk , Brera Pinacoteca , inv. 352, Milano ) av italienaren Renässanskonstnären Andrea Mantegna [53] .
Samtidigt motsatte sig Sickert att berättandet förkastades i det samtida måleriet. Enligt Tickner har Camden Town Murders mycket att tacka för den grafiska traditionen och till de viktorianska "realisterna" Hubert von Herkomer och Luke Fields , som blev kända som illustratörer. Tickner ställde också Sickerts målningar tillsammans med den edvardianska genren " problemmålning ".(denna genre var karakteristisk för den sena viktorianska perioden och början av kung Edward VII :s regeringstid , som upphörde att existera 1908). Målningarna av denna genre erbjöd tittarna moraliskt och narrativt tvetydiga scener, ofta hämtade från det moderna livet, öppna för olika tolkningar. I tidningspublikationer och i brev till konstnärer uppfinner tittarna sina egna berättelser utifrån sådana målningar. Professor Pamela Fletcher från Bowdin College har hävdat att den edvardianska "problemmålningen" var ett försök att använda den vaghet som är inneboende i berättandet för att skapa en socialt engagerad form av offentlig konst " [6] .
Målningarna i serien "Mord i Camden Town", enligt Lisa Tickner, kan föreställas som ett område med överlappning av tre cirklar, som var och en är ett specifikt tema för europeisk konst vid 1800- och 1900-talens skiftning . Den första av dessa är nakenmodeller (till exempel " Venus " av Alexander Cabanel ); den andra är bilden av prostituerade (till exempel kvinnor med lätt dygd Edgar Degas , närvarande på kaféets terrass), den tredje är "mord" (till exempel Honore Daumiers målning " Rue Transnonin den 15 april 1834 ”, eller Paul Cezannes målning ”Mord”). Att blanda teman "nakenhet" och "prostituerad" kan representeras av " Olympia " av Edouard Manet [6] .
Konsthistorikern Stella Tillard hittade vanliga motiv i Sickerts Camden Town Murders, Degas' Rape och Émile Zolas romaner Madeleine Ferat" (1868) och " Thérèse Raquin» (1867). Samtidigt ansåg hon att det var viktigare att inte identifiera den gemensamma litterära källan till de två målningarna, utan att fastställa inflytandet från Degas målning på Sickerts verk. Hon tillskrev atmosfären av " klaustrofobi och spänning" som skapats av båda konstnärerna till dukarnas allmänna drag, närvaron på duken av en naken (av Sickert) eller halvklädd (av Degas) kvinna, den övre ramen på båda målningarna är nära karaktärernas huvuden, men den nedre ligger ganska lågt. Enligt forskaren förstärkte Sickert på sina dukar de motiv som den franske konstnären skisserade [54] .
Tillard noterade att kriminallitteratur hade vunnit stor popularitet när Walter Sickert skapade Camden Town Murder-serien. Enligt henne var dukarna målade "i en atmosfär av stark och växande oro för brott", vilket litteraturen speglade. Brottsligheten, som den verkade för samtida, visade "skrämmande bevis på det moderna samhällets fördärv". Själva brottet uppfattades av den allmänna opinionen, från Tillards synvinkel, "som en del av en bredare social sjukdom, ett fenomen av degeneration" [55] .
Konstnären, konsthistorikern och konstkritikern Reginald Howard Wilenskyförsvarade Sickert från anklagelsen om "dåliga avsikter", han insisterade på att "Mord i Camden Town" var "bara ett tekniskt experiment" av konstnären [56] [6] . Tickner citerade Wilensky, som trodde att Sickert var inspirerad av Manets Olympia när han skapade Camden Town Murder-serien. Å ena sidan var konstnären väl förtrogen med den franska konstens värld och han studerade definitivt Olympia [56] . Å andra sidan hade "Olympia", som orsakade en skandal 1865, redan i början av 1900-talet blivit något som liknar en " gammal mästare " [53] [6] . Den australiensiska konstkritikern Robert HughesJag såg i målningarna av cykeln "Mord i Camden Town" ekon av en annan målning av Manet - " Luncheon on the Grass " [57] . Sickert, enligt Lisa Tikner, övergav skildringen av den nakna kroppen som en allegori , som förmedlar egenskaperna hos kött, smärta, vikt, muskeltonus och sårbarhet, och dramatiserade samspelet mellan kött och färg, mönster och form i en riktning som "leder till Bacon och Freud ". Han erbjöd tittarna ett "modernt skådespel av sexuellt mord" [6] .
Tickner skrev att deckare innehåller två berättelser - brott och utredningar. Dess betydelse ligger i dess förmåga att "lugna medelklassens oro "genom tillämpningen" av moderna system för vetenskaplig och rationell undersökning." Detta är inte i linje med tidningarnas uppdrag (som förkroppsligar "samtid, tillfällighet och vardag"), som upprätthåller en redan "befintlig aptit på sensationella berättelser" samtidigt som de håller sig till social distansering. Sickert lutade sig mot detta alternativ. 1911 uttalade en kritiker för The Times : "Du kunde inte av hans bilder av människor se om han gillade dem eller ogillade dem, om han kände dem väl eller aldrig hade sett dem förut." I hans målningar finns det inte ens indirekta ledtrådar, bara en atmosfär av hot i kompositionen, färgläggningen och tekniken för att applicera färg på dukens yta. Även om titlarna på målningarna i serien uppmuntrar till en narrativ läsning av handlingen, stöder inte bilden i sig det. Känslan av slumpmässighet och banalitet som kännetecknar dukarna kommer från tidningar, inte från litteratur. Sickert fångade utseendet på föremål, "hur tysta de är", med Tikners ord, "istället för att tvinga föremål och gester att avbilda drama, som i en viktoriansk 'problembild'" [6] .
Sickerts utrymme i målningarna är intuitivt , något förvrängt, inte ordnat perspektivmässigt . Ljuskällor riktas från olika håll. Den stora delen av rummet, täckt med tapeter, förvirrar betraktaren. I den franska målartraditionen är det "uppenbart" att Sickerts nakenbilder är prostituerade. Om interiören i en borgerlig lägenhet är ett utrymme skilt från omvärlden, då är kropparna på de stökiga sängarna på Sickerts dukar "varor på arbetsplatsen". Enligt Tickner, "blir sexuella övergrepp en extrem, intim version av intrånget i privatlivet, vilket är deras [prostituerades] métier ." Samtidigt intar Sickert ingen moralisk ståndpunkt, försöker inte ge bilden någon mening, utan erkänner sin " voyeuristiska perversitet och kompromissar även med detta" [6] .
I en av sina artiklar om demonstrationen av hela cykeln "Murder in Camden Town" på en utställning i London, noterade Lisa Tickner att, med början med Charles Baudelaire och Edouard Manet, började konstnärer jämföra sig med prostituerade, eftersom de tvingades till sälja sina skapelser på marknaden. Utifrån detta försökte konstkritikern identifiera den manliga karaktären i kretsens målningar. Vanligtvis behandlas han som en make eller en mördare, men Tikner föreslog att denna karaktär också skulle kunna spela rollen som konstnären själv, och kvinnan i det här fallet fungerar som målningen han arbetar på. "Kvinnan/prostituerad är prisgiven av marknaden", skrev konsthistorikern. Dukens hjältinna - "Att måla sig själv, som dödas och [på samma gång] älskas" - fullbordade sina reflektioner över målningscykeln av Sickert Tikner [58] .
Konstkritikern Waldemar Januszczakkallade de fyra målningarna i serien "Sickerts mest kontroversiella bidrag till brittisk konst" [5] . Konstnären målade prostituerades nakna kroppar några år före mordet på Dimmock. Januszczak tolkade dessa bilder som ett uppror – han "beslutade sig för att måla nakna kroppar som de verkligen var." Mordserien i Camden Town, enligt konstkritikern, skiljer sig från Sickerts tidigare skildringar av prostituerade endast i närvaro av mansfigurer. Januszczak beskrev dessa figurer som "dystra och omtänksamma". Det finns inget våld eller grymhet i dem. Januszczak noterade att tre av de fyra dukarna ursprungligen ställdes ut under andra namn. Ur hans synvinkel förknippade konstnären dessa målningar med Dimmock-mordet för att dra allmänhetens uppmärksamhet till hans konst. Den skildrar faktiskt inte en specifik händelse, utan Dimmocks livsstil. Målningarna sågs, men Sickert blev anklagad för mord [5] .
Seriens målningar är alltid bilder där det ligger en klädd man och en naken kvinna på en säng. Namnen på målningarna kan vara dubbla och samtidigt olika, till och med motsatta, i betydelse. Det finns ingen anledning att entydigt identifiera deras intriger som brott, var och en av dem kan tolkas i en melodramatisk mening. Närvaron av en naken kvinna och en påklädd man betraktades vid olika tidpunkter av olika konsthistoriker som handlingar av desperation eller en familjeidyll , en verklig scen som återskapades av konstnären på brottsplatsen, eller hans fantasier om ett ämne känt för honom från media . En konstkritiker för tidningen The Independent noterade att Sickert leker med tystnaden som är inneboende i bilderna i allmänhet och den medvetna bildmässiga tvetydigheten i hans egna målningar. Olika tolkningar av målningarna tillåter en realistisk social tolkning - kritik av de fattigas existensvillkor; automatiskt skrivande , uttrycker författarens dolda tankar omärkligt från hans medvetande; författarens avsiktliga önskan att förvirra betraktaren genom att fråga honom en olöslig gåta [24] .
Doktor i filosofi och professor vid Courtauld Institute of the Arts, Barnaby Wright, trodde att Sickerts nakenbilder var placerade mellan konst och verklighet. Konsthistoriker betraktar dem ofta som studioverk skapade av konstnären för färgövningar. Enligt Wright strider detta mot vad betraktaren faktiskt ser på dukarna – nakna kvinnor i billiga rum, ofta som sexuella föremål under hot om våld. Konstkritikern ansåg att i Camden Town Affair, inkluderandet av en mansfigur med mantel i scenen, den nakna kvinnans explicita ställning och den provocerande titeln gjorde det möjligt för konstnären att "avvika från ämnet för naken, kanske på grund av känner att han hade uttömt sin potential [i hennes bild] under det föregående decenniet." Sickert övergav idealiserade akademiska stereotyper och tog naturen ur sitt stabila sammanhang. Enligt Wright, "i dag förefaller dessa målningar oss extremt moderna just för att de trotsar kategoriseringen [av kvinnan i dem] som 'naken' eller 'naken' . " eller "den naken"" [Not 11] ) [59] .
Wendy Baron ansåg att The Camden Town Affair var den mest dramatiska och övertygande av seriens bilder. Detta är den enda duken utan en alternativ titel. Forskaren skrev att några av de förberedande ritningarna för denna duk innehåller detaljer om mordet på Emily Dimmock. Bilden är dock inte "en bokstavlig illustration av något fragment av historien om mordet". Emily Dimmocks kropp låg faktiskt med framsidan nedåt, hennes blonda hår uppsatt. Under förundersökningen , på grund av frånvaron av tecken på offrets motstånd mot mördaren, togs versionen som grund att kvinnans hals avskurits medan hon sov [22] .
Baron spårade en direkt koppling mellan bilderna av nakna modeller tagna på Mornington Crescent 1907 med målningarna av cykeln "Murder in Camden Town", särskilt med målningen "A Summer Day, or Where Can We Get the Money to Pay the Hyra?". Konsthistorikern ansåg denna målning "en av Sickerts tätaste och mäktigaste tvåsiffriga målningar". Hon noterade strukturen av tätt insprängd färg, användningen av riktat ljus för att framhäva viktiga detaljer, massiviteten hos former och volymer, den "överraskande stilla atmosfären på scenen", den rätlinjiga geometrin hos kompositionen (figurerna är placerade till höger vinkel, som ekar sängens rätta vinkel). Rubriken "What Do We Do To Pay Our Rent?", tyckte Baron, passar bättre in i atmosfären av apati och dysterhet än "Mord i Camden Town" [52] .
Enligt Susan Sidlauskas spelade Sickert rollen som regissör när han skapade bilderna av Camden Town Murder-cykeln. Samtidigt styrde han inte bara sittandes handlingar, utan han vände sig aktivt vid bilden av en prostituerad mördare. Det är med detta som konstkritikern kopplade avsnittet från memoarerna av Marjorie Lilly [60] .
2006, walesiska konstnären Julia Robertsskapade en serie av fem etsningar som heter PortfolioSickert". Cykeln bygger på anklagelser mot artisten för seriemord. Tre av portföljens etsningar föreställer kvinnor i ett sovrum, en är ett porträtt av Sickert själv och en annan är en titelsida stiliserad i jugendtiden . Titeln och sammansättningen av en av de kvinnliga nakenetsningarna (The Camden Town Affair, 38,0 × 30,5 cm, i National Gallery of Scotlands samling, GMA 5533 C) är baserad på Sickerts målning från 1909 av det olösta mordet på en prostituerad Emily Dimmock i Camden Town 1907 [61] .
2014 presenterade konstnären och fotografen Natascha Niederstrass en serie fotografier på Occurrence Art Gallery i Montreal , där modeller deltog i rekonstruktionen av målningar av Walter Sickert. Niederstrass hävdade själv att hon attraherades av tvetydigheten i konstnärens målningar: "Vad är förhållandet mellan de två karaktärerna? Är det ett förälskat par eller en bödel och hans offer? Genom att skapa en sekvens av fotografiska bilder, enligt hennes mening, kan du erbjuda betraktaren olika tolkningar av verket och skapa ett antal möjliga berättaralternativ. Rekonstruktionerna involverade varje gång två karaktärer vars relation fotografen hävdar är " ambivalent ". Niederstrass menar att teman i Sickerts målningar förblir avantgardistiska än i dag , och de metoder som konstnären använder är "nära vissa moderna trender" [62] .
Källor
Vetenskaplig och populärvetenskaplig litteratur
Ordböcker
| Målningar av Walter Sickert | |
|---|---|
| |