Bouguereau, William

William Bouguereau
fr.  William Adolphe Bouguereau

Foto av Mulnier, cirka 1880-talet
Namn vid födseln William Adolphe Bouguereau
Födelsedatum 30 november 1825( 1825-11-30 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort La Rochelle
Dödsdatum 19 augusti 1905( 1905-08-19 ) [4] [3] [5] […] (79 år)
En plats för döden La Rochelle
Medborgarskap  Frankrike
Genre porträtt [6] , mänsklig figurmålning [d] [6] och mytologisk målning [6]
Studier
Stil akademisism
Utmärkelser Befälhavare av hederslegionens orden(1885)
Rank Aktiv ledamot av Konsthögskolan (1876)
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

William-Adolphe Bouguereau ( franska  William-Adolphe Bouguereau [ buɡ(ə)ʁo ]; 30 november 1825, La Rochelle  - 19 augusti 1905, ibid) - fransk målare , en framstående representant för salongsakademin på 1800-talet.

Hans verk kan karakteriseras som "kvintessensen av måleriet i hans generation" [8] . Katalogen inkluderar 828 målningar av Bouguereau, främst om mytologiska, allegoriska och bibliska ämnen [9] . Forskare klassificerar hans arbete som den så kallade "romantiska realismen", eftersom han, efter romantikens metoder , föredrog att måla från livet och reproducerade utseendet på sina modeller med fotografisk noggrannhet [10] . Trots att han var trogen akademiska principer, i synnerhet teckningens företräde framför färgen, påverkades han på 1890-talet av symbolismen , som han tolkade som en metod för att avslöja den avbildade personens väsen med hjälp av mindre detaljer som bär en semantisk ladda [11] .

Sedan 1876 - fullvärdig medlem av Academy of Fine Arts , professor vid Higher School of Fine Arts (1888) och Julian Academy (1875). År 1857 tilldelades han Salongens hedersmedalj , befälhavare för Orden för Hederslegionen (1885). Genom att dra fördel av kommersiell framgång accepterade Bouguereau inte impressionism och nya trender inom bildkonsten och motsatte sig konsekvent dem med hjälp av administrativa resurser. Som ett resultat, efter hans död, glömdes han bort, och under lång tid återgavs endast negativa åsikter om hans arbete i kritisk litteratur, han uppfattades huvudsakligen som en målare av nakengenren , som ägnade sig åt de mest basala smakerna. Först sedan 1980-talet, när attityden till salongsakademisk konst förändrades, kom Bouguereau att betraktas som en av 1800-talets största målare och utbildade många välkända konstnärer, bland dem Henri Matisse , Felix Vallotton , Jules Adler , Wilhelm Liszt , Dimitri Pachurea och andra.

Blir

William-Adolf Bouguereau var den andra av åtta barn till Elie-Sulpice-Théodore Bouguereau och hans fru, Marie-Marguerite-Adeline Bonnin . Familjens överhuvud var en liten företagare och drev ett vinlager [12] . Enligt traditionen döptes William i den kalvinistiska kyrkan , men vid fem års ålder konverterades han till den katolska tron ​​på insisterande av sin farbror, prästen Eugene [13] . 1832 flyttade Theodor Bouguereau till ön Re , där han planerade att arbeta i hamnen, där den sjuårige William först visade sina konstnärliga förmågor och entusiastiskt målade på allt han skulle. Vid den tiden, ett ständigt behov tvingat att skicka barnen för att fostras av släktingar, gick William över till Eugene Bouguereau, Theodores yngre bror, som då var 27 år gammal. Prästens farbror ingav William en uppriktig tro, såväl som en kärlek till litteratur. Eugène Bouguereau fick sin brorson i en skola i Pont , där han kunde delta i ritkurser och nådde snabbt sina första framgångar; undervisade på skolan av Louis Sage - en elev av Ingres [14] .

När William var 17 år gammal förbättrade hans far sin förmögenhet inom olivolja och kallade sin son till Bordeaux för att lära sig göra affärer. Sonen ville dock bli konstnär, och trots faderns fientlighet övertalade hans klienter honom att skicka William till School of Fine Arts i Bordeaux , under förutsättning att detta inte hindrade honom från att lära sig att handla . Som ett resultat gick William Bouguereau till lektioner tidigt på morgonen och på kvällarna och arbetade i butiken på dagarna. 1844 fick han första priset för en historisk bild; de tävlande var studenter från Konsthögskolan, som deltog i heltidskurser [15] . Framgången förvärrade förhållandet mellan far och son avsevärt: William drömde om att flytta till Paris för att studera, men det fanns inga pengar. Farbror Eugene kunde hitta kunder till William, som han målade porträtt till för en liten avgift; på tre månader skapade Bouguereau Jr 33 porträtt och tjänade 900 franc [16] . Enligt vissa rapporter utvecklade William Bouguereau etiketter för burkar med sylt, etc. för köpmän [15]

I april 1846 gick 21-årige William Bouguereau in i François Picots ateljé och även, på hans rekommendation, École des Beaux-Arts . Från 1848 tävlade han om Prix de Rome , en urvalsprocess som inte tillät fler än 10 studenter. 1848 fick han tredje plats i tävlingen om en målning från aposteln Petrus liv, 1849 - endast sjunde plats för en målning på Odysséens handling. Den 26-årige konstnären uppnådde sitt mål 1850: hans målning " Zenobia hittad på Araxens strand " fick färre juryröster än Paul Baudrys verk, men eftersom ingen skickades till Italien 1848 på grund av revolutionära händelser , franska akademin fanns en ledig tjänst [17] . Bouguereau existerade vid den tiden på ett stipendium på 600 franc, som betalades till honom av kommunen La Rochelle, så underhållet av 4 000 francs under fyra år föreföll honom som en lyx [16] .

Zenobia var ett tävlingsbidrag baserat på ett ämne från Tacitus ' Annals ; hon skulle representera konstnärens förmåga att måla flera figurer från olika vinklar. Bouguereau visade ett säkert behärskande av både anatomi och psykologi: det finns inga identiska figurer på bilden, karaktärerna visas också som individer. Bouguereau visade figuren av den sårade Zenobia i ett komplext "mellanliggande" perspektiv, när de frusna figurerna ger känslan av "en dynamisk föreställning, där alla improviserar i enlighet med sin roll" (definition av A. A. Shestimirov). Här framträder gestalten av en naken pojke som sätter sig på murverket; detta ögonblick fångade konstnären. Kritiker noterade också att Bouguereau kunde uppnå nivån av skicklighet från tidigare århundraden, uppenbarligen var han inspirerad av scenerna av nedstigningen från korset , där Jesu Kristi gestalt vanligtvis avbildades i ett liknande perspektiv [16] .

Italien

1850 skickades han tillsammans med Baudry Bouguereau till Rom i 4 år. På Franska akademin träffade han G. Boulanger och J. Leneveu , men blev mest av allt vän med landskapsmålaren P. Curzon . Tillsammans gjorde de många resor i hela Italien, besökte Neapel , Pompeji , Siena , Perugia , Assisi , Florens , Pisa , Milano , Ravenna och så vidare. Först och främst var Bouguereau intresserad av renässansen i komplexet, han kunde besöka nästan alla museer och privata samlingar, inklusive de minsta. William Bouguereau kopierade antika romerska monument och gjorde också en kopia av en komplett cykel av väggmålningar i basilikan San Francesco i Assisi . Han kopierade också Rafaels Triumf av Galatea och Tizians Triumf av Flora .

Bouguereaus smaker och estetiska preferenser tog form i Italien. Han kallade Michelangelo , Raphael och Leonardo da Vinci de främsta auktoriteterna i att måla för sig själv . Botticelli ansåg han vara mer "nervös", för excentrisk i sina allegorier, särskilt " våren ". Han rangordnade också Correggio bland genierna , men förnekade denna status till Mantegna , med tanke på hans arbete "själlöst" [19] .

Medan han var i Rom, förväntade Bouguereau att skicka sina dukar till Parissalongen. Ett av hans första självständiga verk var en stor ( 281 × 225 cm ) målning " Dante och Vergilius i helvetet ", skriven året då han kom till Rom. Tydligen uppstod den ursprungliga idén under påverkan av Delacroix målning på en liknande tomt. Delacroix, liksom Ingres , rankades Bouguereau bland de största konstnärerna på 1800-talet. För att motivera, hävdade han att det primära i deras arbete var uppriktigheten i bilden "... av vad de såg och kände, med hjälp av de medel som motsvarar deras ideal, och särskilt linjen" [20] . Med tanke på handlingen från Dante, satte Bouguereau en extremt ambitiös uppgift, särskilt när det gäller att förmedla passioner som var tänkta att överträffa Delacroix. Naturalismen var tänkt att få tittarna att tro på grymheten hos de krafter som regerade i helvetet. Scenen fick dock kritik från kritiker och avsky från allmänheten vid salongen 1850 [21] .

I Padua och Assisi fördjupade Bouguereau sig i studiet av Giottos verk . Enligt honom:

"Giotto var den första som befriade mänsklig erfarenhet från någon teologisk motivation, vilket gjorde den till ett självständigt föremål för konstnärlig representation" [22] .

I Giotto Bouguereaus konst lockades främst gester och bilder av ansikten, eftersom han upptäckte ett djupt känslomässigt förhållande mellan proto-renässansens målning och den franska galanta målningen på 1700-talet. Denna "upptäckt" avgjorde Bouguereaus aktivitet för resten av hans liv: han trodde på kraften i mänsklig vana, utåt överförd genom gester. När han avbildade människor började han lyfta fram detaljer och oavsiktliga rörelser. Detta visade sig i två målningar från 1850 och 1851, lika kallade "Idyll". Deras ämnen och skrivstil påminner om rokokostilens pastoraler [23] .

I Rom utförde Bouguereau ett antal stora dukar om religiösa ämnen (särskilt "Martyrdomens triumf" 1854), vilket väckte uppmärksamhet från de franska sekulära och kyrkliga myndigheterna. I slutet av pensionsresan fick han flera beställningar för design av kyrkor: livet för St. Louis för kapellet Saint-Claus , livet för St. Peter och Paulus och Johannes Döparen för den parisiska kyrkan St. Augustine och ett antal andra. Han erhöll också ett antal beställningar för utsmyckning av A. Bartolonis och E. Pereiras herrgårdar, för den första av dem framförde han " Arion på en sjöhäst" och "Bacchante". Dessa verk visar konstnärens otvivelaktiga förmåga till monumentalmålning. Verken av Bouguereau, som ställdes ut på salongen 1857, väckte en entusiastisk reaktion från Theophile Gauthier och belönades med en hedersmedalj - främst för designen av Bartolonis herrgård. Resultatet blev order från kejsar Napoleon III . Så 1857 fick Bouguereau en officiell beställning på målningen "Kejsaren besökte offer för Tarasconfloden i juni 1856" [24] .

Genreverk från 1850- och 1860 -talen

Redan 1856 gifte Bouguereau sig med Marie-Nellie Montchablon, som 1857 födde en dotter, Henriette, den första av deras fem barn. Den växande familjen krävde en konstant inkomstkälla, vilket gav en bekantskap med den berömda konsthandlaren - Paul Durand-Ruel [25] . På den tiden efterfrågades små målningar som föreställde kvinnor i folkdräkter och olika genrescener, mest familje. Sådana verk dominerade samlingen av Durand-Ruel själv, och detta öppnade en ny riktning i Bouguereaus verk.

Det är omöjligt att fastställa vilken typ av intryck eller händelse som låg till grund för målningen "Memorial Day of the Dead". Under den perioden var Bouguereaus genreverk nödvändigtvis baserade på en specifik händelse eller förening. Detsamma gällde för dekorativa verk: den berömda panelen " Dance " var i grunden en fri tolkning av fresken "Aurora" av Guido Reni . Det finns en version som Michelangelos Pieta var inspirationen till "minnesdagen" . Sammansättningen av målningen är komplex, två sammanflätade figurer bildar en triangel, på grund av vilken hela kompositionen blir monumental. Enligt A. Shestimirov får händerna speciell uttrycksförmåga mot bakgrund av sorgkläder; domnade fingrar uttrycker sorg inte mindre än moderns ansikte [26] .

Idyllerna i Bouguereau hör till början av 1860-talet, vilket blev svaret på hans polemik med Jean Millet , som redan 1857 presenterade målningen "The Gatherers of Ears " på salongen och 1859 fortsatte att avbilda hårt bondearbete. . Bouguereau försökte motsätta sig den ideologiska karaktären hos Millets konst med scener av familjelycka. Till skillnad från realisterna poserade professionella modeller för Bouguereau, vilket gjorde det möjligt att genomföra akademismens grundläggande princip även i enkla folkliga landskap - konst, per definition, skildrar skönhetens värld, inte det fula, harmonins och eviga livets värld. -bekräftande värden [27] .

År 1861 föddes den andra dottern, Jeanne, till Bouguereau-makarna, som nästan helt fördjupade familjefadern i hemförbättring; 1862 målade Bouguereau endast två målningar, båda av mytologiskt innehåll [28] . Av dessa två verk fick Orestes Pursued by the Erinyes den största berömmelsen . Liksom i fallet med Dante och Vergilius, lockades konstnären av temat duellen och ohämmade passioner. Konstnärlig inspiration denna gång drevs av Michelangelos komposition "The Creation of Adam ", i vilket fall som helst, Erinys hand med ett utsträckt pekfinger liknar värdarnas Gud. Men gesternas innebörd är precis den motsatta - Gamla testamentets Gud överförde en del av sin makt till Adam, medan erinyerna i antik mytologi tog makten från Orestes, samtidigt som de vädjade till modermördarens samvete . Trots framgångarna på salongen kunde Bouguereau inte sälja målningen på sju år, förrän den 1870 förvärvades av den amerikanske konsthandlaren S. Avegi [29] .

1864 presenterade Bouguereau första gången för allmänheten sitt arbete i nakengenren - det var The Bather. Den uppriktigt sagt erotiska kompositionen tycks ha inspirerats av Salongen 1863, där verk av detta slag presenterades i överflöd, bland vilka stod ut Cabanels The Birth of Venus , som omedelbart köptes av kejsaren. Trots strålande recensioner från den tidens kritiker, noterade A. Shestimirov att Cabanels Venus målades i en studio och sedan placerades i ett havslandskap, och havets yta liknar mest av allt en "slät och slät trottoar" [29] . Bouguereau vände sig i sitt arbete till renässansmästarnas teoretiska upptäckter, först och främst Leon Battista Alberti , som rådde målare att strikt observera chiaroscuro-graderingar och undvika skarpa konturer. Som ett resultat, trots landskapets konventioner i bakgrunden, lyckades Bouguereau uppnå kvinnofigurens enhet med miljön [30] .

Estetiken hos denna och liknande nakenbilder Bouguereau beskrevs av Theodore Dreiser i hans självbiografiska roman " Genius ":

Bouguereaus favoritbilder var inte söta, ömtåliga, ömtåliga varelser utan styrka och passion, utan vackra fullblodiga kvinnor, med vällustiga linjer i nacke, armar, bröst, höfter och ben, kvinnor skapade för att tända en febrig eld i blod av en ung man. Konstnären förstod och kände utan tvekan passion, älskad form, sensualitet, skönhet... [31]

Temat moderskap

På 1860-talet vände sig Bouguereau till ämnet moderskap, som verkar ha influerats av Millet. Men bilderna av Bouguereau skilde sig fundamentalt åt i tolkningen av temat och dess konstnärliga lösning. För det första kontrasterade Millet Bouguereau generaliseringen av bilder med den mest detaljerade skildringen av ansikten, som visade karaktärernas värdighet och individuella drag. I målningarna av Bouguereau finns inga attribut för hårt arbete, och som vanligt för akademisk konst, rådde form över innehåll [32] . Arbetsmetoden utvecklades inte omedelbart, konstnären använde till en början klassiska former för idyller och insåg inte omedelbart möjligheterna att skildra en avslappnad atmosfär. Om Millet satte sina modeller i den ställning han behövde, så lät Bouguereau, som arbetade med kvinnor och små barn, dem leka, gräla, volta, etc. I framgångsrika ögonblick, enligt hans åsikt, skissade han rörelser, varje gång försökte fånga flyktig: uppriktighet i syn och gest, undermedvetna impulser. Naturligheten i tomten säkerställde dess underhållning och uppskattades av köparna [33] .

Den första målningen på temat moderskap - "Mor och barn" - färdigställdes 1861. Kompositionen baserades på den kanoniska bilden av Madonnan som den tolkades av renässansmästarna, i synnerhet, som i Raphael, avbildas modern halvvänd. I modeller betonade Bouguereau alltid riktigheten av ansiktsdrag och figurens värdighet. Förutom mödrar porträtterade Bouguereau villigt äldre systrar, till exempel i målningen med samma namn " Elder Sister " (1869), försökte konstnären återskapa ett psykologiskt porträtt av en inte barnsligt seriös tjej som råkade ta hand om en liten barn. Hans egna barn poserade för honom - äldsta dottern Henrietta och spädbarnet Paul. I målningen av 1868 "Pastoral" Bouguereau, inte nöjd med möjligheterna med klassisk komposition, försökte hitta andra uttrycksfulla medel och vända sig till antiken. Som ett resultat visade sig familjescenen (mamman dansar med barnen till ackompanjemang av sin yngre syster, fadern med skägg tittar på dem) vara dynamisk, men författaren var inte nöjd, eftersom han under åren började sträva efter att visa den verkliga verkligheten, där han bara skulle vara en utomstående observatör [34] .

Bouguereau lyckades förverkliga dessa planer 1869, när han målade flera målningar (inklusive "Bunch of Grapes" och "Mother's Delight"), som utmärker sig genom fri komposition, deras hjältinnor, helt absorberade av sina barn, ser inte på betraktaren . Och i framtiden återvände Bouguereau upprepade gånger till temat moderskap och ömheten i familjerelationer. Ibland korsade denna genre bilder av fattiga och missgynnade människor, inklusive zigenare [35] .

1866, när Bouguereau arbetade med målningen av kyrkan St. Augustine, hans andra dotter Jane dog. Konstnären svarade med flera målningar på temat sorg, inklusive "Bön", där en ung mamma och hennes dotter, som håller ett ljus tillsammans, ber för ett sjukt barns hälsa. Bilden påminner återigen om renässansens mästare. Tårar visas i flera porträtt av flickor och zigenare 1867 [36] . Som en avledning, i slutet av 1860-talet, reste Bouguereau mycket och besökte Schweiz och Belgien; från de franska provinserna reste han oftast till Bretagne . Inkomster tillät honom 1868 att bygga ett stort hus med en ateljé i det konstnärliga kvarteret Montparnasse , Emile Durand , Rose Bonheur och James Whistler bodde och arbetade i närheten [28] .

Genre och akademiska verk från 1870- och 1880 -talen

Med utbrottet av det fransk-preussiska kriget evakuerade Bouguereau sin familj till Bretagne, men han blev själv kvar i Paris. Under belägringen av staden gick han med i nationalgardet som en menig; efter utropandet av Pariskommunen flydde han emellertid till La Rochelle, där han återförenades med sin familj. Familjen återvände till huvudstaden först i september 1871. Det är inte förvånande att han på salongen 1870 presenterade det enda verket - det var The Bather, som återgav den berömda antika statyn av Venus Anadyomene . Denna bild öppnade en stor serie verk i nakengenren, som blev avgörande för Bouguereau på 1870-talet [37] .

1873 års målning " Nymphs and Satyrs " blev en milstolpe. Den enorma duken ( 260×180 cm ) var inte en illustration av någon separat intrig av antik litteratur och mytologi, dess handling var en fantasi på temat förförelse. Förmodligen, i denna form, manifesterades en kompromiss mellan konstnärens kreativa ambitioner och allmänhetens krav. Genom att analysera orsakerna till misslyckandet i Salongen av Dante och Virgil och Orestes, som förföljdes av Erinyes, skrev Bouguereau:

Jag... förstod att bilder med fruktansvärda, vilda, heroiska planer var dåligt köpta, eftersom allmänheten föredrog venusor och amoriner [38] .

Med andra ord var det en kris för den akademiska genren: traditionellt förklarade Konstskolan och Akademien att den högsta genren av konst är historiskt och allegoriskt måleri, medan allmänheten som besökte salongen var van vid naken och uppskattade oklanderlig skildring av kvinnlig skönhet. Bouguereau förblev dock sig själv trogen och visade satyrens förförelse som både dans och kamp. Tolkningen av förförelse just som en erotisk dans blev senare ett ständigt föremål för Bouguereaus målning [39] . Ett slående exempel är duken "Flora och Zephyr", möjligen baserad på baletten Didlo till Cavos musik ; förförelsen här tolkades som ett dynamiskt och avgörande anfall, och den halvnakna Floran med böjt huvud "ger bilden en sensuell attraktion" [39] .

Målningen "Återvända från skörden" verkar vara nära besläktad med ikonografin av flykten till Egypten , men dansens motiv används i dess komposition [40] . Kanske är bildens intrig kopplad till Bacchic-festligheterna. Denna handling utvecklades ytterligare i 1884 års flerfigursmålning The Youth of Bacchus [41] .

Bouguereau tackade inte nej till bondtema som påbörjats under tidigare år. Nu tolkades det i andan av Greuzes sentimentalism . Bondekvinnorna i Bouguereau kännetecknas av sin egen värdighet; till skillnad från Millets modeller orsakar de inte medlidande, och intellektuell elände är inte heller kännetecknande för dem. Bouguereaus förkastande av generaliseringen av bilder och scener av hårt arbete var konstnärens principiella ståndpunkt: Salongens publik ville se bilder som var bekanta för dem från målningar och pjäser av den pastorala genren (" Herdinnan ") [42] . Bouguereau återvände periodvis till bondtemat till slutet av sitt liv; sådana verk kännetecknas av ett visst återkommande intrig, men alla kännetecknas av fint hantverk i att avbilda ansikten, händer, ben, fötter och hudstruktur [43] .

Bouguereau fortsatte att arbeta i genrer av historisk och allegorisk målning som är traditionell för den akademiska riktningen. Ett slående exempel är hans målning "Konst och litteratur". Den parade kompositionen i mänsklig höjd (bildformatet är 200 × 108 cm ) kännetecknas av nästan fotografisk noggrannhet i skrivandet, och ljusa färger används, som inte är särskilt karakteristiska för konstnärens sätt [42] .

Mitten och andra hälften av 1870-talet visade sig vara den svåraste känslomässigt för Bouguereau - det fanns en rad förluster i hans familj. 1875, vid 16 års ålder, blev Bouguereaus äldste son, Georges, sjuk och dog. I oktober 1876 föddes den tredje sonen, Maurice; dock dog konstnärens 40-åriga hustru i början av april 1877 av komplikationer efter förlossningen. Den späda sonen dog i juni samma år [44] . Tillståndet där konstnären levde fick honom till religiös målning. En av de mest inträngande religiösa målningarna i hans verk var "Pieta", baserad på Michelangelos skulpturgrupp från katedralen St. Peter i Rom. Han började inte utveckla renässanstraditionen att avbilda Guds moder mot bakgrund av staden Jerusalem; kring Jungfru Maria med änglar betonade konstnären att Kristi död var den djupaste personliga katastrofen. Efter sin frus död skrev Bouguereau "Our Lady of Consolation", där han visade Maria som en mellanhand mellan sorgen från en mamma som upplevde ett barns död, och Himlen [45] . Konstnären använde därefter temat för denna målning i många av sina verk, och introducerade element från renässansmålning. Så i "Mercy" 1878 avbildade han en vältad kanna full av guld- och silvermynt, trampad på av moderns vänstra fot, och betonade att barn är mer värdefulla än pengar. Böckerna som pojken förlitar sig på uttrycker moderns önskan att utbilda sina barn. Enkla allegorier ledde senare till allvarliga kreativa sökningar av Bouguereau [46] . En välkänd amerikansk konstkritiker vid den tiden, Earl Shinn (1838-1886), skrev om Mercy:

Bouguereau klandras ofta för jämnheten och poleringen av skriften för att uppnå jämnheten i den färdiga målningen, vilket gör perfektion till en nackdel. Men för detta tema hjälper ytans diamantjämnhet intrycket: "Mercy" verkar osårbar, som den borde vara [47] .

Bouguereau och nakengenren

Från 1875 började Bouguereau undervisa vid den privata Académie Julian . Bland dem som kom för att studera i hans ateljé genom åren var Henri Matisse , Othon Frize , Edmund Tull , Gustave Jaquet , Paul Chabas , Emilie Dejeux , Pierre Auguste Cote , Albert Lynch , Peter Mönsted , José Julio de Souza Pinto , Nasreddin Diene , George Clausen . År 1876 valdes konstnären till livstidsmedlem i Konsthögskolan , och sex månader senare tilldelades han rangen av officer av Orden of the Legion of Honor . I december 1877 träffade Bouguereau amerikanskan Elizabeth Jane Gardner , som blev hans första student och älskare. Äktenskapet motarbetades av konstnärens och hans mors äldsta dotter, men William och Elizabeth gifte sig i hemlighet i maj 1879. Officiellt kunde de tillkännage sitt äktenskap först 1896 [44] .

Samma år, 1879, började Bouguereau arbeta på en stor duk på temat " Venus födelse ". Valet av tema kan ha berott på rivaliteten med Cabanel, vars målning under många år ansågs vara standarden för akademiskt måleri. Bouguereau kännetecknades generellt av en känsla av rivalitet och en önskan att överträffa någon av sina samtida, vilket var fallet med Millet [48] .

"Venus födelse" när det gäller skrift och bilder är inte närmare renässansen, utan snarare rokokon och Francois Bouchers verk . När han avbildade naken, vägleddes Bouguereau av Ingres prestationer, "befolkade" bilden med många mytologiska karaktärer, och puttins kroppar är knappt utskrivna, och vagheten i konturerna antyder deras okroppslighet. Bouguereau, till skillnad från Botticelli och Cabanel, övergav avbildningen av horisontlinjen och omgav figurerna med övernaturligt vitt ljus, vilket är förknippat med idén om gudomlig rening [49] . Målningen mottogs kyligt av kritiker: till exempel skrev Huysmans att Bouguereau "uppfann kolsyrad målning" [50] , denna attityd har inte förändrats mycket under de följande decennierna [51] . Med Venus födelse började Bouguereau konsekvent måla dukar som föreställer nakenbilder. Han vände sig till denna genre då och då sedan 1860-talet, men nu var det erotiska måleriet eftertraktat. Totalt föreställer cirka tio procent av alla målningar av Bouguereau naken [52] . År 1880 skrevs The Girl Defending Eros , bildens hjältinna försöker skydda sin oskuld från Eros pil, men tisteln avbildad vid foten av stenen (en symbol för förestående förluster under kampen) antyder att hon kommer inte att lyckas. Ett tillägg till denna handling var bilden "The First Kiss (Cupid and Psyche in childhood)", vars karaktärer placerades i molnen för att höja sina känslor i bokstavlig mening. Handlingen i målningen baserades på en litterär källa, men det var inte en saga från Apuleius roman, utan Lafontaines dikt "The Love of Psyche and Cupid". Slutförandet av detta tema var 1895 målningen " The Abduction of Psyche " [53] .

I början av 1880-talet skrev Bouguereau en serie allegorier tillägnade tiden på dygnet, där han uppnådde en harmonisk kombination av sensualitet och lyrik. De fungerade som en övergång till målningar som helt saknade mytologisk inramning eller allegoriska associationer. 1884 skrevs Sittande naken och badande på detta sätt. I dessa verk visade Bouguereau charmen hos den kvinnliga kroppen tagen av sig själv; men det finns åsikter om att dessa figurer borde ha spelat rollen som ett visuellt hjälpmedel för att undervisa elever. I en föreläsning som hölls 1885 vid Institut de France, sade William Bouguereau bland annat:

Forntida konst visar vilken outtömlig inspirationskälla som finns i ett relativt begränsat antal element - huvudet, bysten, armarna, bålen, benen, magen på en person. Hur många mästerverk har skapats där bara de används! Varför då leta efter andra ämnen för måleri eller skulptur? [54]

På salongen 1886 orsakade duken "Return of Spring", tillägnad temat kärlekens födelse, en stor skandal: konstnären anklagades för "omoral". 1890 köptes målningen i USA och transporterades till Omaha , där en av åskådarna till och med försökte förstöra målningen "för att skydda kvinnans värdighet" [55] . Konstnären hade svårt för incidenter av detta slag; han var stolt över denna bild och i ett av sina brev till sin svärson hävdade han att "den unga kvinnans ställning och uttryck, tror jag, är helt korrekt" [55] . Idéerna bakom The Return of Spring användes aktivt av Bouguereau på 1890-talet. Typisk här är målningen "Invasion of the Kingdom of Cupids", men kritiker, som erkänner den höga skicklighetsnivån, skyller honom för "ändlösa variationer av samma söta intrig" [56] . Kenneth Clark beskrev Bouguereaus nakenbilder som "öppet vällustiga" och samtidigt försköna verkligheten [57] .

En serie målningar med bevingade pojkar, gjorda på 1880-1890-talet, känns igen som mer originella. Dessa målningar var ofta anekdotiska i ämnet och kombinerade "en öppen njutning av köttets ömhet med ett fantasmagoriskt ämne." Det var dessa verk som skapade Bouguereaus rykte som en konstnär som ägnade sig åt den promiskuösa smaken hos den rika borgaren [58] . Logiskt sett ledde detta till skapandet av programmålningar "Kärlekens gåvor" (1893) och "Rapture" (1897). Den åldrande konstnären försökte tydligt förmedla sin idé till publiken - världen kommer att räddas av kärlek, men dess personifiering är inte en modig och krigisk Amor, utan en smal pojke [58] .

Senare arbete

William Bouguereau var en konsekvent anhängare av akademisism och "idealromantik" hela sitt liv, men på 1890-talet, i ett antal av hans verk, dök en ny metod för att avslöja den avbildade personens väsen, som uppstod under symbolismens otvivelaktiga inflytande . Han var långt ifrån idén om visualisering av drömmar, uttryckt av symbolismens teoretiker, precis som han inte kunde vägra att följa naturen exakt för att skapa önskvärda bilder, som Gauguin eller Moreau . Uppenbarligen stod han Rossetti närmast , då han såg närheten till sin tids symbolik och symboliken hos de gamla europeiska mästarna, vilket gjorde det möjligt att komplettera det avbildade eller förmedla dess innersta innebörd. Bouguereau använde denna typ av metod främst i sina verk av "bonde"-genren, men det finns liknande motiv i målningen på den antika tomten "Avbrutet arbete". En trådboll i händerna på en flicka betyder drömmar som leder bort från den sanna vägen i livet [11] .

Ett av de första verken där hjältinnans upplevelser förmedlades genom symboler var målningen "Den trasiga kannan". Även om orsaken till flickans sorg är okänd, förmedlas spänningen av hårt knutna händer, vilket i verken på 1860- och 1870-talen skulle ha varit tillräckligt för att karakterisera den inre världen. Detaljerna i bilden ger dock en hel del ledtrådar: en gul maskros i högerkanten av bilden betyder avsked, och en trasig kanna betyder både förlust av oskuld och kollaps av förhoppningar [11] . Många målningar från 1890-talet är markerade med liknande symboler: "Flicka med äpplen", "Flicka med citroner", "Daisies" och andra. Blommor och frukter symboliserar vänlighet och oskuld, friskhet och tro [11] .

Under denna period, på begäran av sina konsthandlare och rika kunder, vände sig Bouguereau till porträttgenren, även om han redan på 1850-talet experimenterade med sina många släktingar. De flesta av dessa porträtt förvaras i privata samlingar, det enda "Porträttet av grevinnan av Cambacérès" presenteras i statsmuseet. Den skiljer sig kraftigt från konstnärens genreverk, eftersom modellen är internt begränsad och saknar naturlighet, trots den oklanderliga återgivningen av hennes utseende och sidenklänning. Men överlevande studier, som "Porträtt av Gabrielle Cote" (dotter till en av studenterna i Bouguereau ), anses vara bland de bästa exemplen på fransk porträtt [59] .

Under de sista tjugo åren av sitt liv deltog Bouguereau mer aktivt än tidigare i det offentliga livet. Redan 1883 valdes han till president för Baron Taylor Association , som stöder behövande konstnärer och deras familjer. 1885 blev han befälhavare för Hederslegionen och 1886, tack vare hans ansträngningar, ägde en postum utställning av hans vän Paul Baudrys arbete rum. 1892 började han ställa ut regelbundet i London, vid Royal Academy of Arts . 1894 valdes Bouguereau till vicepresident för den internationella utställningen i Antwerpen och till jurymedlem i målaravdelningen. 1898, vid en bankett som hölls av Londons borgmästare, arrangerade han en utställning med franska konstnärer på Gouldhall Gallery, vilket hade en viss effekt på den viktorianska konstmarknaden. År 1901 blev Bouguereau inbjuden till en officiell bankett för att hedra den ryske kejsaren Nicholas II och kejsarinnans besök i Frankrike [60] .

Den officiella statusen tillät Bouguereau att gå in i en diskussion om nya konstriktningar, som han kategoriskt inte accepterade, varefter han, liksom andra akademiska målare i sin generation, började uppfattas som en fullständig reaktionär. Bouguereau själv uttryckte det så här:

Jag accepterar och respekterar alla målarskolor, som bygger på ett uppriktigt studium av naturen, sökandet efter sanning och skönhet. När det gäller mystiker, impressionister, pointillister , etc., jag ser inte hur de ser. Detta är den enda anledningen till min negativa uppfattning om dem [61] .

Målningen av William Bouguereau under det sista decenniet av hans liv utvecklades lite. Baudrys minne ägnades åt flera bilder av nakna kvinnor mot bakgrund av en kommande våg, en av hans sista målningar var "Oceanid" (1905). Redan 1902 presenterade Bouguereau The Young Priestess, uppenbarligen en kopia av den franska konstnären om problemen med viktoriansk akademisk målning under den perioden. Bilder av moderna kvinnor i antika draperier och rika möbler var karaktärerna för den tidens ledande engelska akademiker - Alma-Tadema och Godward . Harmonin mellan rosa och vitt motsvarade estetiken för " konst för konstens skull " som spreds i England [62] [60] .

I juli 1905 åkte den 79-årige konstnären hem till La Rochelle, där han dog den 19 augusti. Fem dagar senare begravdes han på Montparnasse-kyrkogården i Paris , med hedersbetygelserna till befälhavaren för Hederslegionen [10] .

Arv och betyg

William Bouguereau var en produktiv konstnär som producerade över 800 målningar under sin livstid, några av dem gigantiska. Målarens kreativa metod och teknik tog slutligen form på 1860-talet. Processen att måla en bild inkluderade flera steg, i det första gjordes en primär skiss med en penna eller kol (med vit undermålning). Sedan började skrivandet av oljeskisser, på vilka färggraderingar utarbetades, och de koloristiska studierna representerade faktiskt en abstrakt bild. Därefter kom turen till detaljerad utveckling av ansikten, delar av figuren, kläder och draperier. Bouguereau arbetade mycket snabbt: en studie tog honom inte mer än 3-4 timmar, oftast krävde de inga korrigeringar och överfördes utan ändringar till den slutliga versionen av bilden. Jordmånen för alla skisser måste matcha den slutliga versionens jordmån. Ett av de viktiga stegen i det förberedande arbetet var skrivandet av kartonger , som han kallade kompositionsskisser. Först efter att ha arbetat ut detaljerna började skrivandet av huvudduken [63] . Liksom de gamla mästarna använde Bouguereau torkmedel i sitt arbete , såväl som lacker, vars sammansättning han noggrant dolde inte bara för sina kollegor utan också för sina elever. Nästan ingen av dem fortsatte den riktning som läraren utvecklat. Det finns en välkänd konflikt mellan Bouguereau och Matisse , till vilka läraren rådde "inte bara att studera perspektiv mer noggrant, utan också att lära sig att hålla en penna i händerna." Liksom alla akademiker ansåg Bouguereau att teckningen var grunden för målartekniken och förkastade allmänt teorin och insisterade på att erfarenhet endast kommer med kontinuerlig övning. Stilen på Bouguereaus målning påminner bara om hans student och fru Jane Gardners arbete .

I privatlivet var Bouguereau opretentiös och benägen till askes. P. Veron skrev att han i allt, inklusive kläder, "visar en tendens till grov enkelhet." Bouguereau arbetade efter en rutin en gång för alla, som inte bör kränkas även vid sjukdom. ”Undvikligen satte han sig varje dag för att arbeta på utsatt tid och skrev ett visst antal timmar. Någon statistiker hävdade till och med att Monsieur Bouguereau varje årstid gör samma antal drag med sin borste .

För samtida var Bouguereau en av 1800-talets största målare, hans målningar var högt värderade, de förvärvades av samlare i USA, Belgien, Nederländerna och Spanien; speciellt många målningar förvärvades av amerikanska samlare, i USA hade Bouguereau det högsta anseendet, hans verk är utställda på 70 museer i detta land, exklusive privata samlingar [66] . Men redan under de sista decennierna av sitt liv utsattes han för hård kritik från impressionisterna, Edgar Degas introducerade till och med den nedsättande termen fr.  Bouguereauté , som betecknade en konstnärlig stil som tenderar att jämna ut ytor och strykningar [67] . Omedelbart efter sin död blev Bouguereau en utstött i konstvärlden, hans verk skickades till museernas förråd; kritiker av avantgardetiden var särskilt irriterade över den kommersiella inriktningen av hans arbete och beroende av naken [68] . Kritikern Pierre Veron skrev 1881:

Ingenting faller mer i smaken för den fredliga borgerligheten än en bild utan originalitet. Han kommer omedelbart att förstå en sådan bild, och det kommer att ge honom nöje; medan nykomlingarnas djärva försök på ett avgörande sätt förvirrar de borgerliga [69] .

P. Gnedich uttryckte sig ännu skarpare och proklamerade Bouguereaus stil "en korsning mellan Winterhalter , Boucher och Fragonard ", och intrigen "mall" och att vara "barnsligt upptåg" [71] . I den sovjetiska konstkritiken fanns det ännu mer extrema åsikter, till exempel inkluderade A. Chegodaev Bouguereau (tillsammans med andra konstnärer i sin generation - Jerome , Cabanel , Meissonier ) - i ett antal personer som "genom gemensamma ansträngningar skapade en en- of-a-kind, unik i sin förtätade vulgaritet utseende konstnärlig kultur" [72] .

Den första retrospektiven av hans verk efter Bouguereaus död, delvis uppfattad som en kuriosa, hölls 1974 i New York. Arrangören av utställningen och dess curator Robert Isaacson (1927-1998) gjorde stora ansträngningar för att rehabilitera Bouguereau och hans samtida. Isaacson publicerade en utställningskatalog 1974. 1984 organiserade museet i Montreal den första encyklopediska utställningen av Bouguereau, som också visades i Paris - på Musée Petit Palais . Från den tiden började Bouguereaus verk värderas på antikmarknaden. Om kostnaden för hans verk inte översteg 10 000 $ vid den första försäljningen 1977, hade den 2005 överstigit 23 000 000 $ [73] .

En hel del ansträngningar för att rehabilitera Bouguereau gjordes av den amerikanske samlaren Fred Ross, som år 2000 skapade en sammanslutning av samlare och experter Art Renewal Center . Ross Center upprätthåller en plats med samma namn med en virtuell samling målningar av den salongsakademiska riktningen. Sommaren 2006 var Getty Museum värd för en diskussion om William Bouguereaus plats och roll i konsthistorien. Den deltog av ledande experter, inklusive Gerald Ackerman (pensionerad professor vid Pomona College ) och Scott Schaefer, curator för museet. Diskussionen visade en skarp polarisering av åsikter, dess deltagare kom inte överens: anhängare av den salongsakademiska konsten betonade Bouguereau skicklighet och hans förmåga att "nå ut" till en vanlig tittare, såväl som att hitta djup i de vanligaste sakerna och tomterna. Förespråkare av modernistiska trender drog paralleller mellan akademisternas intrig och modern kitsch . Diskussionen visade också att varken konstnärer eller konstkritiker har objektiva kriterier för att värdera konstverk [74] . 2012 publicerade F. Ross ett tvådelat kompendium av Damien Bartoli, som dog 2009. Den innehåller en katalog med 828 verk av Bouguereau (exklusive studier och förberedande material) och en 600-sidig biografi om honom. Trots publikationens grundläggande karaktär noterade kritiker dess uppriktigt ursäktande karaktär. Detta beror på det faktum att det i statliga museer bara finns 127 verk av Bouguereau, det vill säga cirka 20% av hans kreativa arv; resten av hans verk är tillgängliga för återförsäljning och bestämmer gradvis tillståndet på 1800-talets målarmarknad [75] [76] .

Kommentarer

  1. ↑ Detta är Bouguereaus enda verk i museisamlingar i Ryssland. Karaktärerna i målningen, med mindre modifieringar, är tagna av Bouguereau från målningen Tobias återkomst från 1856, som förvaras på museet i Dijon . Målningen tillhörde N. A. Kushelev-Bezborodko och köptes direkt i konstnärens ateljé, ställdes ut i St. Petersburg 1861 och kom in på Statens Eremitagemuseum 1922 från Konsthögskolan [70] .

Anteckningar

  1. ↑ RKDartists  (nederländska)
  2. ↑ William Adolphe Bouguereau  (franska) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 William Adolphe Bouguereau  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ William Adolphe Bouguereau  (nederländska)
  5. ↑ William-Adolphe Bouguereau // Encyclopædia Britannica 
  6. ↑ 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/william-adolphe-bouguereau/
  7. ↑ AGORHA  (fr.) - 2009.
  8. ↑ Grace Glueck. För Bouguereau var konsten strikt 'den vackra' . New York Times (6 januari 1985). Hämtad 28 augusti 2015. Arkiverad från originalet 26 juni 2015.
  9. ↑ Fred Ross. William Bouguereau. GENIUS RECLAIMED  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Konstförnyelsecenter. Hämtad 28 augusti 2015. Arkiverad från originalet 18 september 2015.
  10. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , sid. 45.
  11. ↑ 1 2 3 4 Shestimirov, 2009 , sid. 43.
  12. ↑ Wissman, 1996 , sid. 3.
  13. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 5-6.
  14. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 6.
  15. ↑ 12 Wissman , 1996 , sid. elva.
  16. ↑ 1 2 3 Shestimirov, 2009 , sid. 6-7.
  17. ↑ Wissman, 1996 , sid. 12.
  18. ↑ Wissman, 1996 , sid. 14-21.
  19. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 9.
  20. ↑ Vachon, 1900 , sid. 140.
  21. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 10-12.
  22. ↑ Lazarev, 1972 , sid. 53.
  23. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 12.
  24. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 14-15.
  25. ↑ Wissman, 1996 , sid. 13.
  26. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 15-16.
  27. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 16-17.
  28. ↑ 12 Wissman , 1996 , sid. fjorton.
  29. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , sid. arton.
  30. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 19.
  31. ↑ Dreiser, T. Genius: en roman // Samlad. op. i 12 vol. - T. 6. - M., 1973. - S. 57.
  32. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 19-20.
  33. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 21.
  34. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 22-23.
  35. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 24.
  36. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 25.
  37. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. trettio.
  38. ↑ Wissman, 1996 , sid. 79-83.
  39. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , sid. 31.
  40. ↑ Wissman, 1996 , sid. 51.
  41. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 32.
  42. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , sid. 27-28.
  43. ↑ Wissman, 1996 , sid. 112.
  44. ↑ 12 Wissman , 1996 , sid. femton.
  45. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 33.
  46. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 34.
  47. ↑ Wissman, 1996 , sid. 69.
  48. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 36.
  49. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 36-38.
  50. ↑ Lemoine, 2004 , sid. 153.
  51. ↑ Wolf, 2012 , sid. 65.
  52. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 47.
  53. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 39.
  54. ↑ Wissman, 1996 , sid. 86.
  55. ↑ 12 Wissman , 1996 , sid. 94.
  56. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 41.
  57. ↑ Clark K. Nakenhet i konsten: en studie av den ideala formen / Per. från engelska: M. V. Kurennoy och andra - St. Petersburg. : ABC Classics, 2004. - S. 191.
  58. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , sid. 42.
  59. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 44.
  60. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , sid. 44-45.
  61. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. fyra.
  62. ↑ Wolf, 2012 , sid. 105.
  63. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 20-21.
  64. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 46-47.
  65. ↑ Veron, 1881 , sid. 131.
  66. ↑ Wissman, 1996 , sid. 103.
  67. ↑ Wissman, 1996 , sid. 9.
  68. ↑ Shestimirov, 2009 , sid. 5, 47.
  69. ↑ Veron, 1881 , sid. 130.
  70. ↑ Berezina, 1983 , sid. 82.
  71. ↑ Gnedich, 2014 , sid. 96.
  72. ↑ Chegodaev, A. Artiklar om konsten i Frankrike, England, USA. - M .: Konst, 1978. - S. 167.
  73. ↑ Carly Berwick. Vem köper alla dessa Bouguereaus?  (engelska) . The Sun (Jcnjber 20, 2005). Hämtad 28 augusti 2015. Arkiverad från originalet 16 september 2015.
  74. ↑ Den stora Bouguereau-debatten. 6 juni 2006  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Konstförnyelsecentret. Hämtad 28 augusti 2015. Arkiverad från originalet 30 januari 2013.
  75. ↑ Biografin och den fullständiga katalogen Raisonné om William Bouguereau ute denna vecka  . konst dagligen. Hämtad 3 september 2015. Arkiverad från originalet 22 mars 2014.
  76. ↑ Scott C. Allan. Recension av Damien Bartoli, med Frederick C. Ross, William Bouguereau  . Artonhundratalets konst över hela världen. Hämtad 3 september 2015. Arkiverad från originalet 28 oktober 2016.

Litteratur

Länkar

 William Bouguereau
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol