Riot in Cell Block 11

Riot in Cell Block 11
Riot in Cell Block 11
Genre Film Noir
Prison Drama
Producent Don Siegel
Producent Walter Wanger
Manusförfattare
_		 Richard Collins
Medverkande
_		 Neville Brand
Emil Meyer
Frank Faylen
Operatör Russell Harlan
Kompositör Hershel Burke Gilbert
Film företag Walter Wanger Productions
Allied Artists Pictures (distribution)
Distributör Monogrambilder [d]
Varaktighet 80 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1954
IMDb ID 0047417

Riot in Cell Block 11 är en  film noir-film från 1954 i regi av Don Siegel .

Handlingen i bilden utspelar sig i ett av de stora amerikanska fängelserna, där en grupp fångar ledda av James Dunn ( Neville Brand ) organiserar ett upplopp och tar flera vakter som gisslan. Dunn kräver att chefen för Reynoldsfängelset ( Emil Meyer ) omedelbart vidtar åtgärder för att förbättra fångarnas villkor. Reynolds, som själv utan framgång försökte föra många av dessa krav till högre auktoriteter, erkänner deras giltighet, men kan inte göra något på egen hand. Under dunns påtryckningar arrangerar han ett möte med mediamedlemmar, som ett resultat av att fångarnas krav blir kända för allmänheten. Av rädsla för att upploppet skulle kunna sluta i en blodig massaker tvingas fängelsechefen tillkalla militären. Som ett resultat hittar upploppsmakarna en kompromiss med myndigheterna, men några månader senare revideras avtalet, Dunn får en extra mandatperiod för att organisera upploppet och fängelsechefen flyttas till en ny plats.

Kritiker berömde enhälligt filmen och noterade dess djupa och intelligenta innehåll, liksom den lysande produktionen av Don Siegel, som trots en blygsam budget förser filmen med autenticitet, visar den explosiva spänningen i situationen och samtidigt avslöjar bristerna i det befintliga fängelsesystemet.

Plot

I filmens inledning berättas, med hjälp av en dokumentär krönika, hur en serie fängelseupplopp svepte genom olika delstater i USA, under vilka fångar krävde bättre frihetsberövande. Chefen för US Prison Association säger att skulden för att organisera upploppen inte bara ligger hos fångarna, utan också hos de tjänstemän som är skyldiga att skapa de rätta förutsättningarna för fångarna att korrigera och återgå till ett normalt liv.

Filmen utspelar sig i ett av de största fängelserna i delstaten Kalifornien , där de mest illvilliga fångarna hålls i block nummer 11 med en tuffare, och ibland grymmare, interneringsregim. En natt efter att lamporna släckts lurar en av kvarterets interner som heter Schuyler ( Dubbs Greer ) den unge vaktmästaren Monroe ( Paul Freese ) att öppna celldörren och bedövar honom sedan med ett slag i huvudet, drar in honom och slår honom hårt. . Efteråt öppnar Schuyler dörrarna till närliggande celler och frigör fången James Dunn ( Neville Brand ). Dunn slår i sin tur och fångar den erfarne vaktmästaren Sneijder ( Whit Bissell ), som var särskilt grym mot fångarna. De förrymda fångarna fångar en vaktmästare som heter Acton ( James Anderson ) och öppnar resten av cellerna och frigör alla blockets fångar. Ett upplopp börjar, under vilket fångarna kastar innehållet i sina celler i fängelsekorridoren. Dunn ringer till Warden Barrett ( Charlton Young ), och kräver ett möte med Warden Reynolds ( Emil Meyer ). Barrett beordrar att nödåtgärder ska vidtas omedelbart och instruerar dem att stänga av sirenen och rikta alla strålkastare till gården, och kallar också in ett andra skift av vakter för att hjälpa. Samtidigt lyckas Dunn i fängelsekvarteret stoppa den spontana frigörelsen av fångarnas energi och kalla dem till ordning. Han blir de facto ledare för upploppet, med stöd av den fysiskt tuffe och farlige Mad Mike Carney ( Leo Gordon ), som har förts över till fängelse från en mentalanstalt. Vaktmästare Reynolds anländer till Block 11. Dunn går för att förhandla med honom vid portarna till kvarteret och använder Sneijder som en sköld, vars strupe han satte en kniv. Dunn kräver att Reynolds ordnar så att han träffar media och varnar att om hans krav inte uppfylls kommer de tillfångatagna vaktmästarna att dödas. I blocket börjar fångar tillverka primitiva vapen av improviserade material.

Warden Reynolds är känd för sina progressiva åsikter. Under många år försökte han förbättra fångarnas villkor, men hans ansträngningar gav inte synliga resultat. Han ringer till delstatsguvernören och rapporterar situationen och han bestämmer sig för att skicka Haskell ( Frank Feylen ), statens kommissarie för fängelser, för att förhandla med fångarna . Samtidigt, i Block 11, vänder Dunn sig till en fånge som heter Översten ( Robert Osterloch ), en före detta krigshjälte, en utbildad och rättvis man som gick i fängelse för dråp, och ber om hans hjälp med att korrekt sammanställa en lista med krav för myndigheterna. Snart anländer Haskell, som vid ett möte med de församlade journalisterna omedelbart förklarar att upprorsmakarna är skyldiga till allt, och han kommer inte att göra några eftergifter åt deras krav. Samtidigt, med tanke på att en grupp gisslan bland vakterna var i händerna på fångarna, tvingas Haskell att komma överens med Reynolds och tillåta journalister att prata med Dunn. En grupp journalister, tillsammans med Reynolds och Haskell, närmar sig blockporten. Dunn kommer ut för att möta dem, och viftar med bojorna och kedjorna som användes för att kuva fångarna, och avger en diatribe om de omänskliga förhållandena i fängelset. I synnerhet talar han om cellernas dåliga skick, vakternas elakhet, den fruktansvärda maten och de psykiskt sjuka fångarna som överfördes till deras enhet. Haskell avfärdar dock dessa påståenden direkt och hotar att om upprorsmakarna inte kapitulerar kommer de att dödas. När Mad Carney hör detta, kastar han ett shiv på Haskell och slår honom i axeln.

Nästa morgon tittar Haskell, som var lindrigt skadad, Reynolds och Barret från ett observationstorn på fängelsegården. De ser hur vakterna ska leda fångarna i Block 4 till matsalen. Inspirerade av upploppen i enhet 11 börjar även fångarna i enhet 4 göra upplopp och springa ut på fängelsegården. Efter detta utbryter även ett bråk i Block 5. För att lugna fångarna ringer Reynolds delstatspolisen, som anländer precis när fångarna plundrar och sätter eld på byggnader på fängelseområdet. Uppradade går polisen in på fängelsegården. De skjuter med gevär mot fötterna och över huvudena på fångarna, tvingar dem ut från gården och flockar dem tillbaka in i cellblocken. Upploppet i hela fängelset är krossat. Emellertid fortsätter de elva fångarna i enhet 11 att hålla nio vakter som gisslan och vägrar att kapitulera.

När Dunn får veta att en av fångarna dödades under sammandrabbningarna, hotar han att avrätta Sneijder som svar. Detta oroar Reynolds allvarligt, som går med på att granska Dunns kravlista. Dunn kräver ett slut på övergreppen och reformer, som att bygga om celler för att undvika överbeläggning, separera psykiskt sjuka från normala fångar, ta bort våldsamma vakter, skapa möjligheter till yrkesutbildning och ge mer anständig mat. När Dunn dessutom kräver att inga repressalier ska vidtas mot fångarna som var inblandade i upploppet, anklagar en upprörd Haskell vaktmästaren för att själv skriva kraven och kräver att anstiftarna till upploppet ställs inför rätta. Men chefen för fängelset, i motsats till Haskells beslut, ber Dunn att ge honom sex timmar för att övertyga guvernören att gå med på de krav som ställs. När Dunn återvänder till sitt kvarter blir han oväntat attackerad av en psykopatisk fånge vid namn Mickey ( William Phipps ), som tillsammans med två av sina medbrottslingar har bestämt sig för att ta över. Dunn kommer dock till Carneys hjälp. Han bär en lätt sårad Dunn till en av cellerna, varefter han ringer Barrett och meddelar att han nu kommer att vara ansvarig istället för Dunn. För att sätta press på vaktmästaren låter Carney fångvakterna skriva avskedsbrev till sina fruar och läser sedan upp breven till de snyftande kvinnorna i telefonen.

Chefen för fängelset övertalar den tvivlande guvernören att tillfredsställa fångarnas krav, men Haskell förbereder just nu ett angrepp på Block 11 genom att spränga en av dess väggar. Carney tappar så småningom nerverna och bestämmer sig för att döda Sneijder, dock samlar översten en stor grupp fångar som motsätter sig det. När två grupper av fångar börjar röra sig mot varandra kallas Dunn in, som snabbt löser den bryggande konflikten. Snart hör fångarna slag mot blockets stenmur, och räknar snabbt ut att muren är på väg att sprängas. För att förhindra att Haskells folk underminerar binder de alla vakter vid väggen, som oundvikligen kommer att dö i händelse av en explosion. När översten uppmanar fångarna att sluta, slår Dunn honom och binder honom vid väggen bredvid vakterna. Fångarna flyttar sig bort från muren i väntan på en explosion. I det ögonblicket ringer telefonen i andra änden av blocket. Fångarna springer till apparaten och får ett meddelande om att guvernören har gått med på deras krav. Efter att avtalet med kravlistan är undertecknat av guvernören och fängelsechefen sätter Dunn också sin signatur. Han vägrar dock ge upp förrän hela historien om vad som hände i fängelset dyker upp i morgontidningarna. Först efter nästa morgon som vakterna lämnar över den senaste upplagan av tidningarna till block nr 11, släpper fångarna vakterna och överlämnar sig själva.

Två veckor går, men ingenting förändras i fängelset. Vaktmästare Reynolds kallar Dunn till sitt kontor. Motvilligt avslöjar han att delstatens lagstiftare, efter påtryckningar från Haskell, avbröt guvernörens avtal med fångarna. Som ett resultat är Dunn nu åtalad för att ha organiserat ett upplopp och att ta gisslan, vilket hotar honom med trettio års fängelse utöver sin nuvarande tid. Reynolds själv får sparken från sin post som chef för fängelset. Men enligt Reynolds finns det goda nyheter. Så översten, som var villkorlig frigiven , kommer att få det, och några psykiskt sjuka fångar, inklusive Carney, kommer att överföras till ett speciellt psykiatriskt sjukhus för fångar. Lagstiftarna beslutade också att skapa en kommission som ska studera läget i fängelset och lägga fram förslag för att förbättra villkoren för internering av fångar. Efteråt skickas en deprimerad Dunn tillbaka till sin cell.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmhistorikern Jeremy Arnold skriver, var Walter Wanger "en hyllad, mycket erfaren producent av så varierande och utmärkta filmer" som History Is Made at Night (1937), Stagecoach (1939), Foreign Correspondent (1940), Long Walk home " ( 1940), " Disaster: A Woman 's Story " (1947) och " A Moment of Recklessness " (1949). I början av 1950-talet producerade han filmer för Allied Artists , den "prestigefyllda" divisionen av lågbudgetstudion Monogram Pictures . Snart kommer Allied Artists att ersätta Monogram som namnet på hela studion [1] .

Wanger var vid den tiden gift med filmstjärnan Joan Bennett (som spelade i "The Reckless Moment"). När han fick reda på att Bennett hade en affär med hennes agent, Jennings Lang, spårade Wanger upp dem på parkeringen och sköt Lang i ljumsken, en av den tidens största Hollywood-skandaler. Vanger erkände sig tillfälligt galen och dömdes till fyra månaders fängelse på Los Angeles County Prison Farm , och tillbringade slutligen 98 dagar där [1] [2] . Trots att han avtjänade sin tid i en minimisäkerhetsanläggning blev Vanger så chockad över upplevelsen - han såg fångarnas sysslolöshet och förnedring där - att han bestämde sig för att göra en bild där fängelseförhållandena skulle exponeras som en social ondska. Som ett resultat, enligt Arnold, dök denna film upp, som väckte stor uppmärksamhet vid tidpunkten för dess release, och landet började verkligen prata om situationen i fängelserna [1] .

1956 regisserade regissören Don Siegel " Invasion of the Body Snatchers , en mycket inflytelserik sci-fi-thriller " [3] . I framtiden blev Siegel känd för sådana kriminalfilmer som " Ruler " (1958), " Killers " (1964), " Dirty Harry " (1971), " Charlie Varrick " (1973) och " Escape from Alcatraz " (1979) [4] .

Skådespelaren Neville Brand spelade i sådana framgångsrika filmer som " Dead on Arrival " (1950), " Mafia " (1951), " Secrets of Kansas City " (1952), " Prisoner Camp No. 17 " (1953), " Scream of Terror " (1958) och " The Bird Lover of Alcatraz " (1962). Brands mest betydelsefulla verk på tv var westernserien Laredo , där han spelade en vanlig roll under 1965-1967 [5] .

Det var den första filmen som den framtida manusförfattaren och regissören Sam Peckinpah deltog i (han var assisterande producent av bilden). I framtiden arbetade Peckinpah som assistent till Siegel på ytterligare fyra filmer - " Private Hell 36 " (1954), " A Story in Annapolis " (1955), " Invasion of the Body Snatchers " (1956) och " Crime in the Streets " (1956) [6] .

Historien om filmens skapelse

Som Arnold noterade, trots att Wanger fick idén till filmen från sin egen erfarenhet av att vara fängslad, är händelserna som skildras i filmen baserade på det verkliga upploppet 1952 vid Michigan State Penitentiary i Jackson . Nyhetsfilmer från samma upplopp börjar filmen [1] .

Regissören Don Siegel gick med på att regissera filmen om åtta veckor för en fast avgift på $10 000 [7] . Filmens budget var blygsamma $275 000 [1] .

Wanger flyttade hela det kreativa teamet till California State Penitentiary i Folsom , inom vars väggar hela filmen filmades. Vid filmning användes ett tomt tvåvåningsblock med kameror [2] [8] [1] . Som noterat i The New York Times , "i denna enorma, fästningsliknande fängelsebyggnad (med många riktiga fångar som deltar i inspelningen), får filmen en nästan dokumentär kvalitet" [8] .

I sin självbiografi skrev regissören Don Siegel att Leo Gordon , som spelade Mad Mike Carney, var en före detta bedragare som tjänstgjorde fem år i San Quentin för rån. Heinze, chefen för Folsom Prison, invände initialt mot Gordons inblandning i filmen, men Siegel kunde övertyga honom om att Gordon inte utgjorde någon fara för fängelset [2] .

Filmen var i produktion från mitten av augusti till början av september 1953. Filmen hade premiär den 18 februari 1954 i New York City och släpptes den 28 februari 1954 .

I början av filmen ger en röstberättare en halvdokumentär redogörelse för upploppen som har uppslukat amerikanska fängelser. Filmen avslutas sedan med en presskonferens där Richard A. McGee, talesman för American Prison Association, hävdar att upploppen är resultatet av "primitiva förhållanden som är utbredda i hela fängelsesystemet, förhållanden som måste korrigeras för att få slut på våldet ." . Krediterna följer med följande skriftliga tack: "Vi vill tacka Mr. Richard McGee och hans kollegor i California Department of Corrections, Warden Heinze, hans ställföreträdare Ryan, officerarna i kriminalvårdssystemet och fångarna i Folsom Prison för deras samarbete " [2] .

I mars 1954 rapporterade Los Angeles Times att författarna Peggy och Walter McGraw hade stämt Wanger på 3 miljoner dollar och påstod att filmen var baserad på material skrivet av dem. Resultatet av detta påstående är okänt [2] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

När filmen släpptes kallade Variety den för en "brutal och spänd fängelsethriller" [10] . New York Times filmkritiker A. H. Weiler berömde bilden och skrev: "Den mörka melodraman bakom fängelsemurarna, som så ofta skildras på bio på ett standardiserat och banalt sätt, är här begåvat med både spänning och en känsla av värdighet." Även om hon är tillräckligt explosiv för att tillfredsställa behoven hos de mest ivriga fansen av filmer om ligister vs. fängelsevakter, är hon också uppriktigt och vuxen när det gäller att uppmana samhället att resa sig mot orättvisorna i kriminalvårdssystemet. I sin blygsamma storlek är det en realistisk och effektiv kombination av muskler, hjärna och hjärta ... Kort sagt, filmen träffar på allvar, men lär också på allvar ” [8] .

Enligt Jeremy Arnold, "Filmen tänktes av producenten Walter Wanger som en mycket personlig film, men också som en seriös vädjan till den amerikanska allmänheten, och den var en framgång i båda bemärkelserna. Ändå engagerar filmen fortfarande på sitt eget sätt som ett hårt, fartfyllt fängelsedrama, och är en hyllning inte bara till Wagner, utan också till manusförfattaren Richard Collins och regissören Don Siegel. Som kritikern skriver, "bilden gör fortfarande ett starkt intryck, inte minst eftersom ämnet fängelsereform fortfarande är aktuellt idag." Enligt Arnold är "nyckelkvaliteten i den här filmen dess autenticitet. Detta visar sig i allt från uppsättningarna till den visuella stilen och till och med i rollbesättningen, som alla fungerar som teman som väcker viktiga moraliska frågor .

Michael Costello drog slutsatsen att det var "Don Siegels bästa film hittills." Enligt honom, "Denna slående intelligenta B-bild fångar den dramatiska intensiteten i Folsom Prison-upploppet. Med tanke på den begränsade budgeten kommer filmens imponerande känsla av autenticitet delvis från producenten Walter Wangers personliga erfarenhet, som själv tillbringade fyra månader i fängelse . Som Costello skriver vidare, "även om denna utmärkta film noir regisserades av Siegel tidigt i hans kreativa karriär", visar filmen redan upp "regissörens signaturvåld och nästan dokumentär realism" [12] .

Dennis Schwartz skrev att "denna klassiska fängelsefilm, en av de bästa i sitt slag, var Don Siegels första stora hit." Som noterats av Schwartz, "Denna lågbudgetfilm spelades in direkt i ett fängelse i en nästan dokumentär stil, och skådespelaren bestod av okända skådespelare och riktiga fångar som statister." Schwartz understryker att detta är "en seriös film som uppriktigt söker svar på frågor om de problem som landets kriminalvårdssystem står inför " [13] .

Som filmhistorikern Michael Keaney skriver, "Gjord i en dokumentär stil, fortsätter denna fantastiska noirfängelsefilm att göra ett kraftfullt intryck tack vare regissören Don Siegel och manusförfattaren Richard Collins, som inte offrade psykologisk karaktärisering för action och våld, utan att presentera rättvisa och rationell bildspråk som fångar och vakter. Som Keaney noterar: "Filmen berör till och med modigt det ovälkomna ämnet 1954 homosexuella relationer i fängelse. Skådespelarna är i toppklass, särskilt erfarna filmveteraner B - Brand som upploppets tankesmedja och Gordon som dess upprätthållare .

Spencer Selby kallade filmen "en tuff, mycket realistisk fängelsefilm som inte slår runt busken" och visar direkt vad som händer när "fångarna pressas för hårt" [15] , medan TimeOut magazine hyllade bilden som "en spännande film". "och en film av genren, gjord nästan i dokumentär stil - på en liten budget, utan stjärnor, i Folsom Prison platser, med fångar i cameo roller - där sjudande explosivt våld hålls under perfekt kontroll" [16] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Som Weiler noterade: "Som en erfaren producent som också lärde sig ett och annat om fängelser, presenterade Walter Wanger inte historien i absolut svart och vitt. Istället beväpnade han sig med ett starkt manus av Richard Collins, en skådespelare som verkar vara hemma i fängelset, och en regissör med kvickhet och kraft att hantera skådespelarna och berättelsen när den utvecklas, Don Siegel . Variety noterade att "det positiva och negativa med fängelseupplopp framgår tydligt i Richard Collins berättelse, och producenten Walter Wanger använder en realistisk, nästan dokumentär stil för att presentera sin syn på de nödvändiga reformerna i arbetet i fängelserna" [10 ] .

Schwartz noterar också "Richard Collins välgjorda manus som undviker fängelsefilmernas klichéer och istället uppmärksammar de verkliga problemen som kriminalvårdssystemet står inför." Slutresultatet är vad producenten Walter Wanger ville ha, ett "äkta och brutalt fängelsedrama" som "börjar med uttalandet att fängelseupplopp har svept över landet, och felet ligger i politiska ledares kortsiktiga ignorering av fängelseanstalter." ” [13] .

Michael Costello beskriver filmens gång och noterar att "Siegel låter händelser utvecklas på ett autentiskt sätt när fångarnas plan eskalerar från fångst av några få vakter till den anarkistiska frenesi av ett fullskaligt fängelseupplopp." Som kritikern noterar, "Filmen undviker melodramatiska stereotyper och drar karaktärer på båda sidor av konflikten med överraskande komplexitet. Det är sällsynt i filmer, men det är vanligt i Siegels verk där alla karaktärer måste utstå sin del av motgångar och ingen någonsin får exakt vad de vill ha .

Arnold berömde också Russell Harlans "tydliga film ", som skickligt avslöjade fängelsemiljön, där "karaktärer springer genom korridorer och mellan väggar, dörrar och portar. I ramen utstrålar alla dessa föremål en känsla av inre hårdhet, vilket förstärker känslan av realism. Dessutom ger den visuella energin som skapas av allt detta löpande och upplopp publiken intrycket av allmänt våld, även om det i verkligheten är förvånansvärt lite explicit massaker i filmen .

Analys av filmens innehåll och moraliska aspekter

Som Weiler noterar, i den här berättelsen "vinner ingen sida. De brottslingar som Wanger, Collins och Siegel är bekymrade över försöker inte "bryta ut". De är grymma skurkar som kämpar mot trångboddhet, påtvingad sysslolöshet, psykopater mitt ibland dem och dålig mat. Enligt kritikern utförs "fångarnas plan i en spänd, dokumentär stil med genuin militär precision, från den första smygattacken mot en intet ont anande vaktmästare till förstörelsens klimaks crescendo." Men "ironiskt nog, när bruset och ropet avtog", blev det tydligt att "ingendera sidan vann eller förlorade mycket" [8] .

Variety noterar att "bilden har en okonventionell fängelsetomt. Det finns inte en enda fånge som reformeras av kärlek eller rättvis behandling, och det finns inte heller en otrolig kille som träffar en tjej, varefter samma förändringar sker med honom. Det finns heller inga standardhjältar och banditer. Istället talar den om upploppet, hur det började och varför, vad som gjordes för att stoppa det och kapitulationen på båda sidor." Som ytterligare betonades i översynen, "reformpunkter, vilkas behov anges i Wengers film, rör frågor om överbeläggning av celler, dålig kost, en blandning av mentalt friska och psykiskt sjuka fångar, som korrumperar sysslolösheten hos människor som är fängslade i fängelseblock" [10] .

Michael Costello skriver att "Richard Collins noggrant utformade manus gör sitt bästa för att undvika fängelsefilmsklichéer, istället fokuserar han på de problem som drabbade producenten Wanger under hans korta tid i fängelset." Sålunda, "istället för att planera en flykt arrangerar fångarna ett upplopp för att ställa sunda krav på reformer som vaktmästaren ( Emil Meyer ) redan håller med om." Samtidigt framstår ”vaktmästaren själv som en human gestalt snarare än en tyrann som, likt en kvicktänkt straffånge ( Neville Brand ) som leder en protest, gör allt för att undvika att använda våld” [12] .

Jeremy Arnold påpekar att "berättelsen mest fokuserar på spänningen mellan de intagna som gör uppror mot sina vakter och vaktmästaren och hans armé av män som motsätter sig dem." Men enligt hans åsikt är "moralen i situationen inte så enkel. Fångarna vill ha garantier för reformer, som fängelsechefen tidigare begärt av sina överordnade, men utan resultat. Kraven verkar rimliga. Men är fångarnas metoder rimliga? Kan du verkligen skylla på dem?" Som Arnold vidare påpekar, "Richard Collins manus utforskar också förändringarna i maktnivåer som innehas av olika karaktärer genom hela historien." Det finns förnuftiga och ointelligenta människor på båda sidor, från enkla grymtningar till mer eftertänksamma ledare, och "även om detta kan låta överdrivet skissartat, verkar det inte riktigt som att filmen försöker framställa de två sidorna som bra eller dåliga. Tvärtom verkar det hela logiskt och rimligt” [1] .

TimeOuts recension säger: "Utan att leta efter mysiga svar (i själva verket förvandlas den slutliga segern, ironiskt nog, till nederlag), är manusets huvudsakliga syfte inte så mycket att fastställa behovet av reformer, utan att visa de misstag som hindrar implementeringen av dem. ” [16]

Tillförordnad poäng

Weiler berömmer rollbesättningens prestation och pekar ut Neville Brand som den "tuffa men listiga ledaren för upploppet." Han skriver vidare att "lika bra är Emil Meyer i rollen som den orubbliga chefen för fängelset, som förstår de hårda anklagelserna som framförts av fångarna, eftersom han själv krävt förändringar utan resultat." Weiler pekar också ut prestationen av " Leo Gordon som en dömd mördare, Robert Osterloch som en före detta arméofficer som formulerar kraven från sina medfångar och Frank Faylen som en politiker som inte vill höra om reformer." Alla av dem, enligt Weiler, "gör ett enastående bidrag till beviset att 'här i alla finns det både gott och ont'" [8] . Variety noterar specifikt Emil Meyers "enastående prestation som vaktmästare som förstår de intagnas problem" [10] .

Enligt Costello utmärker sig "Brand, Meyer, Filen, Osterloch och den verkliga ex-con Leo Gordon från rollistan, och filmens realism förstärks av Russell Harlans skarpa svart-vita film" [12] .

Som Arnold skriver, "Rollsättningen är en fascinerande blandning av professionella skådespelare och faktiska fångar, och i Leo Gordons fall, båda! ... Han utmärker sig som den passande smeknamnet Crazy Mike Carney." Dessutom, enligt Arnold, är Neville Brand utmärkt som ledare för fångarna, James Dunn, och den pålitliga karaktärsskådespelaren Emil Meyer spelar rollen som vaktmästaren. De backas upp av alla möjliga slags tuffa artister från sin tid och till och med några verkliga fångar." Som Siegel senare kom ihåg, "Jag kunde inte skilja våra hyrda fångar från de riktiga" [1] .

Erkännande

1955 nominerades filmen till BAFTA -priset för bästa film, och Neville Brand nominerades till priset för bästa manliga huvudroll. Samma år nominerade Directors Guild of America Don Siegel för deras pris för bästa filmregissör [17] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jeremy Arnold. Riot in Cell Block  11 . Turner Classic Movies (14 december 2016). Hämtad 4 oktober 2021. Arkiverad från originalet 4 oktober 2021.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Riot in Cell Block 11 (1954). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 4 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 juni 2021.
  3. ↑ Lyons, 2000 , sid. 85.
  4. ↑ Högst rankade långfilmer med Don  Siegel . Internet Movie Database. Hämtad 4 oktober 2021. Arkiverad från originalet 4 oktober 2021.
  5. ↑ Högst rankade långfilmer med Neville  Brand . Internet Movie Database. Hämtad 4 oktober 2021. Arkiverad från originalet 4 oktober 2021.
  6. ↑ Långfilm med Don Siegel , Sam Peckinpah  . Internet Movie Database. Hämtad 4 oktober 2021. Arkiverad från originalet 4 oktober 2021.
  7. ↑ Bernstein, 2000 , sid. 289.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 A.W. På Mayfair  . New York Times (19 februari 1954). Hämtad 4 oktober 2021. Arkiverad från originalet 4 oktober 2021.
  9. ↑ Riot in Cell Block 11 (1954). Detaljer  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 4 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 juni 2021.
  10. ↑ 1 2 3 4 Variety Staff. Riot in Cell Block  11 . Variety (31 december 1953). Hämtad 4 oktober 2021. Arkiverad från originalet 4 oktober 2021.
  11. ↑ Michael Costello. Riot in Cell Block 11 (1954). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 4 oktober 2021. Arkiverad från originalet 4 oktober 2021.
  12. ↑ 1 2 3 4 Michael Costello. Riot in Cell Block 11 (1954). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 4 oktober 2021. Arkiverad från originalet 4 oktober 2021.
  13. ↑ 12 Dennis Schwartz . Riot in Cell Block 11 . dennisschwartzreviews.com (25 januari 2005). Hämtad 4 oktober 2021. Arkiverad från originalet 4 oktober 2021.  
  14. ↑ Keaney, 2003 , sid. 362.
  15. ↑ Selby, 1997 , sid. 174.
  16. ↑ 1 2 Time Out säger. Riot in Cell Block  11 . Paus. Hämtad 4 oktober 2021. Arkiverad från originalet 4 oktober 2021.
  17. ↑ Upplopp i utmärkelser för cellblock 11  . Internet Movie Database. Hämtad 4 oktober 2021. Arkiverad från originalet 4 oktober 2021.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk