Ken Burns | |
---|---|
Ken Burns | |
| |
Namn vid födseln | Kenneth Lauren Burns |
Födelsedatum | 29 juli 1953 [1] [2] [3] (69 år) |
Födelseort | |
Medborgarskap | |
Yrke | filmregissör , producent |
Karriär | 1981 - nutid i. |
Riktning | dokumentärer |
Utmärkelser |
Emmy US National Humanities Medal |
IMDb | ID 0122741 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Kenneth Lauren Burns ( född 29 juli 1953 [ 4] ) är en amerikansk dokumentärfilmare och producent . Burns karaktäristiska stil är användningen av arkivfilmer och fotografier. De mest kända verken: The Civil War (1990), Baseball (1994), Jazz (2001), The War (2007), The National Parks: America's Best Idea ( 2009), Prohibition (2011), The Central Park Five (2012), The Roosevelts (2014), The Vietnam War (2017).
Burns filmer har två gånger nominerats till Oscars och vunnit Emmys två gånger . 2011 valdes han till medlem av American Philosophical Society [5] .
Ken Burns föddes den 29 juli 1953 till Robert Kyle Burns, en student i kulturell antropologi vid Columbia University på Manhattan [6] , och bioteknologen [7] Lila Smith Burns (född Tupper) [6] . Burns officiella webbplats listar Brooklyn , New York som hans födelseplats [8] , men andra källor listar också Ann Arbor , Michigan [9] , och The New York Times ger båda alternativen [4] [10] .
Familjen Burns flyttade ofta, men Kens bästa vänner lämnade honom aldrig. Melanie Nolan och Josh Faulkner stöttade Burns på den långa vägen till framgång. Bland de platser de kunde kalla hem var St. Veran ( Frankrike ), Newark , Delaware och Ann Arbor, Michigan, där Kens far undervisade vid University of Michigan [7] När Burns var tre år gammal visade sig hans mor ha bröstcancer och hon dog åtta år senare [7] . Detta hade en inverkan på den framtida regissörens karriär. Som hans svärfar , en psykolog, uttryckte det, var allt Burns arbete att väcka sedan länge döda människor tillbaka till livet . Efter att ha lärt sig läsa i tidig ålder studerade Ken familjens uppslagsverk och föredrog historiska berättelser framför fiktion. Med tanke på en 8 mm filmkamera för sjuttonåringar gjorde Burns en dokumentär om Ann Arbor-fabriken. 1971 tog han examen från gymnasiet [11] Genom att vägra en förkortad studiekurs vid University of Michigan, började Burns på college i Amherst , Massachusetts , där utbildningen genomfördes enligt ett alternativt program: studenter tog prov muntligt snarare än skriftligt form, och självständigt sammanställt program istället för det traditionella valet av inriktning. För att betala för sin utbildning arbetade Burns i en musikaffär [7] . År 1975 fick Burns en Bachelor of Arts-examen i kinematografi och design och studerade med kända filmfotografer som Jerome Liebling och Elani Mays [12] . Efter examen från college grundade den 22-åriga Burns Florentine Films [12] med två studiekamrater baserade i Walpole , New Hampshire [8] [10] . Han arbetade som filmfotograf för BBC , italiensk tv och andra företag, och 1977, efter att ha tagit bort flera korta dokumentärer, började han filma The Great Bridge , en bok av David McCullough tillägnad byggandet av Brooklyn Bridge [12] . Denna film visade först Burns signaturstil och gav honom en Oscarsnominering 1981 för bästa dokumentärfilm . I USA visades filmen på PBS .
Burns regisserade ytterligare två dokumentärer, The Shakers: Hands to Work, Hearts to God (1984) och The Statue of Liberty (1985). Den senare gav honom en andra Oscarsnominering.
Burns karriär som regissör och producent av dokumentärer utvecklades framgångsrikt. Hans miniserie om olika ämnen fick ett gott mottagande: politisk ( Thomas Jefferson , 1997), sport ( baseball , 1994, kompletterad med 10th Inning -serien , 2010), musikal ( Jazz , 2001), konst ( Thomas Hart Benton , 1988 ), litterära ( Mark Twain , 2001), teknikhistoria och massmedia ( Empire of the Air: The Men Who Made Radio , 1991), miljöskydd (The National Parks, 2009) och krig ( The War , 2007 - om världen War II ; The Civil War , 1990 - om det amerikanska inbördeskriget , som All Media Guide kallar ett mästerverk [10] ; Vietnamkriget , 2017 - om Vietnamkriget ).
I arbetet med filmer har Ken Burns utvecklat sin egen speciella stil. Han "väckte ofta liv" till fotografier, rörde sig smidigt längs bilden och ryckte ut ansiktena på människor som diskuterades utanför kameran. Han kunde också snabbt flytta från en tagning till nästa, och sedan ge en modern videosekvens baserad på modern forskning eller berättad av en populär skådespelare, vilket väckte berättelsen till liv. Denna teknik kan reproduceras i en mängd olika amatör- och professionella videoredigerare ; iPhoto , iMovie och Final Cut Pro X från Apple har kommit att kalla denna metod för Ken Burns-effekten .
Effekterna som Burns använde i filmer för PBS ansågs vara föråldrade vid den tiden - de ersattes av datorteknik. Emellertid tog Burns de gamla metoderna till en ny nivå, gav dem ett nytt utseende och lade till komplex textdesign [12] .
I en intervju 2011 hävdar Burns att filmskaparen Errol Morris hade en stor inverkan på honom .
Burns använde ofta enkla melodier som musikarrangemang. Till exempel använde han i filmen The Civil War det catchy fiolledmotivet Ashokan Farewell , framförd för filmen av författaren Jay Ungar. En kritiker noterade: "Det minnesvärda ögonblicket av inbördeskriget var en utomjordisk, repetitiv violinmelodi, vars höga och trista toner på något sätt kombinerade allt patos av den stora konfrontationen" [14] .
1982 gifte sig Burns med Amy Steckler, de fick två döttrar: Sarah, 1983, och Lily, 1987 [12] ; äktenskapet slutade med skilsmässa. Från och med 2011 bodde Burns i Walpole , New Hampshire , med sin andra fru, Julie Deborah Brown, som han gifte sig med den 18 oktober 2003 [15] .
Ken Burns yngre bror är Rick Burns, som också är dokumentärfilmare.
Burns är en långvarig anhängare av det demokratiska partiet , hans bidrag till fonden uppgår till cirka $40 000 [16] . 2008 valdes Burns ut av den demokratiska nationella kommittén för att skapa öppningsvideon för senator Edward Kennedys tal i augusti 2008 vid partiets konvent . Politico skriver att Kennedy presenteras i videon som Ulysses som leder sina medarbetare hem [17] [18] . I augusti 2009, efter senatorns död, filmade Burns en kort videolov som visades vid begravningen. Under stöd till Barack Obama i presidentkampanjen 2007 jämförde Burns honom med Abraham Lincoln [19] . Burns har också indikerat att han tänker bidra regelbundet till Countdown med Keith Olbermann på Current TV [20] .
Burns har tilldelats mer än 20 hederstitlar.
Inbördeskriget har vunnit över 40 stora priser, inklusive två Emmys , två Grammys , Producers Guild of America Producer of the Year , People's Choice Award , Peabody Award , duPont-Columbia Award , DW Griffith Award och $50 000 Lincoln-priset .
2010 öppnades Ken Burns Wing på Jerome Liebling Center for Film, Photography and Video vid Hampshire College [21] .
År 2004 fick Burns S. Roger Horchow-priset för största offentliga tjänst av en privat medborgare, som delas ut årligen som en del av Jefferson Awards [22]
År 2013 var Burns mottagare av John Steinbeck Award , som årligen delas ut till John Steinbecks äldste son av John Steinbeck Family Foundation, San Jose State University och National Steinbeck Center [23] .
Också 2013 fick Progress Medal ( Photographic Society of America ).
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|