VKHUTEMAS

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 13 juni 2022; kontroller kräver 43 redigeringar .
Högre konstnärliga och tekniska verkstäder
( VKHUTEMAS )
Grundens år 1920
Avslutningsår 1926
Sorts konstskola
Plats Moskva , Petrograd , Sovjetunionen 
 Mediafiler på Wikimedia Commons

VKHUTEMAS ( Högre konstnärliga och tekniska verkstäder ) är utbildningsinstitutioner etablerade i Moskva , Petrograd och andra ryska städer sedan 1918. Moskva VKHUTEMAS bildades 1920 genom att slå samman de första och andra statliga fria konstverkstäderna (tidigare skapade på grundval av Stroganov School of Industrial Art och Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture ).

Historik

I april 1918, i Moskva och Petrograd, hölls en "konferens för lärare och studerande av konst", där studenter från "gammaldags" Imperial Academy of Arts i Petrograd och Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur krävde " freedom of art” och val av chefer för kreativa verkstäder. Vid den tiden hade alla utbildningsinstitutioner hamnat under jurisdiktionen av Narkompros (Folkets kommissariat för utbildning). Studenterna organiserade valet av ledarna för Free State Art Workshops (SGHM). Alla över 16 år kunde delta i dem, utan konkurrens och utbildning.

1918-1919 skapades 9 verkstäder i Moskva, Petrograd, Vitebsk, Voronezh, Kazan, Jekaterinburg, Samara, Saratov, Yaroslavl, senare ökade deras antal. De hade en konstindustriell inriktning, i motsats till den "gamla akademiska konsten".

År 1920 slogs de första och andra statliga fria konstverkstäderna (GSHM) i Moskva (den tidigare Imperial Stroganov Central School of Industrial Art och School of Painting, Sculpture and Architecture) samman och omvandlades till de högre konstnärliga och tekniska verkstäderna (VKHUTEMAS) . Workshoparna leddes av en "vald styrelse" på 5 personer, som inkluderade F. F. Fedorovsky, S. V. Noakovsky, A. V. Shchusev , F. O. Shekhtel och M. P. Solodovnikova. Åtta fakulteter bildades i den nya läroanstalten: arkitektur, konst (måleri, skulptur) och produktion (tryckeri, textil, keramik, träbearbetning och metallbearbetning) [1] . Utbildningsbyggnader låg på följande adresser: st. Rozhdestvenka, 11 och st. Myasnitskaya, 21.

Enligt S. O. Khan-Magomedov tillhörde det kreativa ledarskapet i VKhUTEMAS lärare vid Arkitekturfakulteten, "processerna som ägde rum vid denna fakultet följdes noga inte bara av alla sovjetiska arkitekter utan också av den allmänna konstnärliga gemenskapen" [ 2] . 1920-1923 bildades gradvis tre centra vid fakulteten, med olika kreativa koncept och undervisningsprinciper: akademiska workshops ( I. V. Zholtovsky , I. V. Rylsky , A. V. Shchusev , E. I. Norvert , V. D. Kokorin , L. A. Vesn och andra), den gemensamma verkstaden - Obmas ( N. A. Ladovsky , V. F. Krinsky och N. V. Dokuchaev ) och verkstaden för "experimentell arkitektur" ( I. A. Golosov och K. S. Melnikov ). Under läsåret 1924/1925 dök A. A. Vesnins verkstad upp , där några studenter flyttade från både akademiska och "innovativa" verkstäder [3] [4] . Rektorerna för VKhUTEMAS i Moskva var E. V. Ravdel (1920-1923), V. A. Favorsky (1923-1926) och P. I. Novitsky (1926; 1926-1930 var han rektor för VKhUTEIN).

I Petrograd hösten 1918 tillkännagav även den tidigare Imperial Academy of Arts antagning för alla till Petrograd State Free Art and Educational Workshops. Samtidigt ägde val av professorer-chefer för verkstäderna rum. De var akademiska konstnärer A. T. Matveev , A. A. Rylov , A. I. Savinov , L. V. Sherwood . Representanter för "vänstern" valdes också: A. A. Andreev, N. I. Altman , senare - M. V. Matyushin , V. E. Tatlin . Representanter för det "revolutionära avantgardet" var naturligtvis missnöjda med närvaron i de fria verkstäderna för akademiska konstnärer från den gamla skolan. På deras insisterande diskuterades vid ett möte i Akademiens råd i november 1921 frågan "Om införandet av vänstertrender inom konsten i Akademiens arbetsplan". Två resolutionsförslag utarbetades, det ena presenterades på vänsterkonstnärernas vägnar av V. E. Tatlin , det andra, på de övrigas vägnar, av arkitekten A. E. Belogrud . Med röstmajoritet antogs den andra resolutionen, och beslutet skrevs: ”Organisationsplanen för Konstakademins utbildningsliv, som syftar till att ge högre konstutbildning, kan inte göras beroende av några trender eller trender i konst. Nya problem som förs fram av strömningar eller trender inom konsten kan bara bli föremål för studier i forskningsinstitut eller verkstäder.

Sålunda, i Petrograd, till en början blockerades "vänstern" från att komma in i den nya utbildningsinstitutionen, traditionerna i den gamla konstskolan var för starka. I mars 1922 sammanslogs emellertid Petrograds fria konst- och utbildningsverkstäder (på grundval av den tidigare konstakademin), Baron Stieglitz tidigare centralskola för teknisk ritning och ritskolan för Society for the Encouragement of Arts (den Samhället avskaffades slutligen 1930). I den nya läroanstalt som bildades som ett resultat av sammanslagningen - The Higher Artistic and Technical Educational Institution (VKhTUZ) - till skillnad från den gamla skolan proklamerade de en "vetenskapligt-objektiv undervisningsmetod", utformad för att eliminera "dominansen av den eller den riktningen och förekomsten av individuella metoder för att lära ut konst." Det meddelades också att den nya i motsats till den gamla borgerliga konsten skulle "organiskt komma in i branschen", för vilken "den nya skolan borde bygga på industriproduktionsprincipen" (se "produktionskonsten"). Därför, tillsammans med de förberedande och huvudavdelningarna (med undervisning i vetenskapliga och konstnärliga discipliner), planerades det att organisera produktionsfakulteter: konstruktion, silikat, träbearbetning, textil, metall och tryckning. Dessutom skapade de individuella konstverkstäder med ledare – representanter för de senaste trenderna inom konst (två från varje). För övergångsperioden "bevarades tre riktningar: akademiska, centrala och nya". Ändå bevarades det gamla namnet - Konsthögskolan -, Akademiens presidium agerade, den 9 maj 1921 hölls valen av lärare vid fakulteterna genom sluten omröstning och bland de valda fanns traditionella konstnärer: N. P. Bogdanov- Belsky, O.E. Braz, A. Ya Golovin, M.V. Dobuzhinsky, D.N. Kardovsky, Z.E. Serebryakova. Av avantgardekonstnärerna var endast N. I. Altman och K.S. Petrov-Vodkin med på listan. V. E. Tatlin och M. V. Matyushin, enligt resultatet av omröstningen, övergick inte till sammansättningen av lärare. Men redan i augusti beslutades det att skapa en ny utbildningsinstitution - Petrograd Higher State Artistic and Technical Workshops (VKHUTEMAS) med en allmän förberedande avdelning och fyra fakulteter: arkitektur, målning, skulptur och tryckning. Sedan, i september 1922, beordrade regeringen att organisera Petrograd-workshops på modellen av den redan existerande Moskva VKhUTEMAS. Skulptören Vasily Lvovich Simonov (1879-1960) utsågs till rektor för Petrograd VKhUTEMAS, ledamöterna i styrelsen var K. S. Petrov-Vodkin, V. A. Denisov, A. E. Karev, S. S. Serafimov. Den 12 september antog de ett nytt namn - Petrograd Higher Artistic and Technical Institute (VKHUTEIN). Rektor V. L. Simonov lobbade de sovjetiska myndigheterna för att bevara Konsthögskolans namn och struktur, men vägrades undantagslöst. Men under hela dess existens, fram till dess stängning 1930, användes den välbekanta "Academy of Arts" i skriftliga dokument och muntliga tal inom institutet. Under de första åren av existensen av Moskva VKhUTEMAS avskaffades "rutindisciplinen" och den föråldrade akademiska metoden. Moskva VKHUTEMAS behöll sitt namn fram till hösten 1927, då det också döptes om till VKHUTEIN [5] .

1922-1924 förenades tre konstnärer av verkstäderna - Mikhail Kupriyanov (1903-1991), Porfiry Krylov (1902-1990) och Nikolai Sokolov (1903-2000) i det kreativa teamet " Kukkryniksy " och började publicera VKhUTEMAS väggtidning . I framtiden fick laget all unionsberömmelse.

Konstruktivisternas och produktionsarbetarnas idealism i mitten av 1920-talet var den främsta orsaken till skillnaderna i intressen mellan innovativa konstnärer och staten. Bolsjevikregeringen behövde industrialisering och en verklig ökning av arbetsproduktiviteten, och inte utopiska projekt att "designa livet med konst". I början av 1920- och 1930-talen befann sig "Vkhutemasovtsy" i opposition till bolsjevikernas makt, vars officiella politik inom konstområdet baserades på den "leninistiska teorin om reflektion" (den ideologiska grunden för framtiden " socialistisk realism"). 1927 döptes VKhUTEMAS om till Högre konstnärliga och tekniska institutet ( VKhUTEIN i Moskva) [6] . 1930-1932 existerade Institute of Proletarian Fine Arts på sin grund, och sedan 1932 IZhSA .

1930 stängdes Leningrad och Moskva VKhUTEIN. Moscow Institute of Architecture (MARCHI), Moscow State Art Institute (sedan 1948 uppkallat efter V. I. Surikov) och Moscow Polygraphic Institute (sedan 1949 Moscow State University of Printing Arts) bildades på basis av Moskva VKhUTEIN. På grundval av Leningrad VKhUTEIN-LVKhTI (Leningrad Högre konstnärliga och tekniska institut) i april 1930 organiserades Institute of Proletarian Fine Arts (INPII), 1932 omvandlades det till Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture (sedan 1944 - uppkallad efter I. E. Repin ).

Undervisning

Vid olika tillfällen, A. E. Arkhipov , A. D. Drevin , V. V. Kandinsky , D. N. Kardovsky , N. N. Kupreyanov , N. A. Ladovsky , I. I. Nivinsky , V. F. Krinsky , L. M. Lissitzky , K. S. V. Melnikov , N. G. P. Nichenberg , N. , V. F. Stepanova , V. E. Tatlin , V. __ShekhtelO.F.,FlorenskyA.P.,FavorskyA. G. O. Chirikov och andra.

Sedan 1921 arbetade en enastående grafiker och konstteoretiker Vladimir Andreevich Favorsky (1886-1964) i Moskva VKhUTEMAS. Åren av hans rektorstjänst (1923-1926) anses vara de bästa. 1923 infördes inträdesprov. Favorsky lockade gamla mästare att undervisa. Trots protesterna från "vänsteristerna" kom A. E. Arkhipov, D. N. Kardovsky, P. V. Kuznetsov, I. I. Mashkov, tidigare lärare vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur, till VKhUTEMAS. Åren 1921-1924. på inbjudan av Favorsky undervisade prästen och konstteoretikern Pavel Alexandrovich Florensky (1882-1937) vid VKhUTEMAS. Han undervisade i kursen "Prospektanalys". Teorin om pedagogisk teckning utvecklades av V. F. Franketti, dekanus för den grafiska fakulteten 1921-1924. var Pavel Yakovlevich Pavlinov (1881-1966). Nikolai Nikolaevich Kupreyanov (1894-1933) ledde avdelningen för litografi. Favorsky själv undervisade i kurser i teori om grafik och komposition. Samtidigt var innovatörer involverade i undervisningen - unga målare och konstruktivistiska arkitekter: A. A. Vesnin, M. Ya. Ginzburg , I. A. Golosov, K. N. Istomin, A. M. Lavinsky, L. M. Lissitzky, L. S. Popova, A. M. Rodchenko, V. A. Tachenko, V. A. Tachenko.

Undervisningen utgick från den "objektiv-formella metoden". Lärarna förändrades och var inte tänkta att påverka eleverna på ett individuellt sätt. Bauhaus påverkade strukturen och metoderna för undervisning vid VKhUTEMAS. Liksom i Weimar Bauhaus fanns i Moskva en huvudavdelning med en tvåårig propedeutisk (förberedande) kurs. I Moskva VKhUTEMAS inkluderade den propedeutiska kursen fyra sektioner: "Volym", "Rymd", "Färg", "Grafik". "Volym" lärdes ut av A. V. Babichev, B. D. Korolev, A. M. Lavinsky. "Rymden" - N. A. Ladovsky, I. V. Lamtsov, V. F. Krinsky, N. V. Dokuchaev, M. A. Turkus . "Färg" - A. A. Vesnin, A. D. Drevin, G. G. Klutsis, L. S. Popova, N. A. Udaltsova. "Grafik" - L. A. Bruni, P. Ya. Pavlinov, A. M. Rodchenko. Vid fakulteten för arkitektur utvecklade I. A. Golosov och K. S. Melnikov ett program för arkitektonisk propedeutik. Nikolai Alexandrovich Ladovsky (1881-1941) använde en "psykoanalytisk undervisningsmetod" baserad på studiet av form "ur synvinkeln av dess oberoende existens och uppfattning" (inklusive analysen av formens förnimmelser i ett mörkt rum). Ladovskys kurs "Rymden" baserades på skapandet av tredimensionella kompositioner från enkla geometriska former och elevernas förmåga att översätta rumsliga strukturer till ortogonala projektioner och vice versa, vilket är oerhört viktigt i en arkitekts professionella arbete. Kursen för arkitektonisk komposition baserad på kombinatoriska övningar med "ren form" - abstrakta metrorytmiska strukturer - utvecklades av Vladimir Fedorovich Krinsky (1890-1971). Han redogjorde för sina erfarenheter i boken "Elements of Architectural and Spatial Composition" (utgiven 1927 med Lamtsov och Turkus, omtryckt 1934, 1968).

Bland VKhUTEMAS "laboratorieexperiment" och propedeutiska övningar är kursen "Graphic Design on a Plane", utvecklad av designern, grafikern och fotografen Alexander Mikhailovich Rodchenko, av största intresse. Utvecklad av honom vid VKhUTEMAS 1920-1930. begreppet design kan betraktas som ett av de tidiga inhemska systemen för designutbildning. Rodchenko föreslog att eleverna skulle bygga formella kompositioner från givna element av de enklaste geometriska konturerna - en cirkel, en triangel, en rektangel. Vidare var det nödvändigt att uppnå det största antalet variationer, observera villkoret: den ömsesidiga skärningen av figurerna som bildar nya konfigurationer. Enligt Rodchenko måste man lära sig att designa enkla saker, kassera alla dekorationer, för att se en originell, enkel och rationell designlösning för att sedan upprepade gånger reproducera denna lösning i industrin. Petr Vasilievich Miturich (1887-1956), som arbetade på VKhUTEMAS 1923-1930, skapade "spatial grafik" från kombinatoriska kombinationer av enkla geometriska kroppar. Aleksei Vasilyevich Babichev (1887-1963) undervisade i skulptur vid huvudavdelningen för VKhUTEMAS, men han började också sin kurs med "studie av element" som en "volymdisciplin". Övningarna var abstrakta kompositioner av kombinationer av en kub, en sfär, en cylinder, en analys av deras skärningspunkter, spelet av chiaroscuro på volymer gjorda av lera och gips. Stilleben från enkla föremål som Babichev erbjöd att skulptera till sina elever liknar dem som V. V. Kandinsky satte i Bauhaus. I uppgifter för att skulptera en mänsklig figur från naturen krävdes det att "konstruera en natur i form av vissa volymetriska storheter och hitta förhållandet mellan dessa kvantiteter." I stilleben, respektive - "för att hitta det djupa förhållandet mellan volymetriska kvantiteter i huvudplanerna." Parallellt, i ämnet "Grafik", ställde målaren Lev Alexandrovich Bruni (1894-1948) uppgiften för eleverna att "uttrycka materialets bildarbete." I maj 1921 höll studenter från First State Free Art Workshops en utställning av OBMOKhU ("Sällskapet för unga konstnärer") i Moskva på Bolshaya Dmitrovka. 1925 visades resultaten av VKHUTEMAS-aktiviteter framgångsrikt på den internationella utställningen för modern dekorativ konst och konstindustri i Paris. Petrograd och Moskva VKHUTEMAS-VKHUTEIN upplevde rivalitet mellan staffli- och produktionsarbetare, "objektivister" och "intuitionister", analytiker och syntetiker, höger och vänster, "gamlingar" och "innovatörer". Petrograd VKhUTEIN lutade sig gradvis mot utbildning av stafflikonstnärer, Moskva VKhUTEIN — produktionsarbetare, designers och konstruktivistiska arkitekter [7] .

Alumner

Bland utexaminerade från VKHUTEMAS -VKHUTEIN :

Petrograd VKhUTEMAS

Den högre konstskolan vid Imperial Academy of Arts i St. Petersburg 1918 omvandlades till PGSHUM - Petrograd State Free Art and Educational Workshops, döptes 1921 om till Petrograd State Art and Educational Workshops (VHUTEMAS). Sedan 1923 - VKHUTEIN .

I litteratur

Anteckningar

  1. Khan-Magomedov, 1996 , sid. 140.
  2. Khan-Magomedov, 2005 , sid. 33.
  3. Khan-Magomedov, 2005 , sid. 32.
  4. Khan-Magomedov, 1996 , sid. 150.
  5. Glinternik E. M. Om skapandet av en ny högre konstnärlig och teknisk utbildningsinstitution i Petrograd // Design Time: Proceedings of a scientific conference. - SPb., 2005. - S. 43-47
  6. Encyclopedia of the Russian avantgarde . Hämtad 5 januari 2019. Arkiverad från originalet 5 januari 2019.
  7. Vlasov V. G. . VKHUTEMAS, VKHUTEIN // Vlasov VG Ny encyklopedisk ordbok för skön konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 697-698

Litteratur

Länkar