Whitewashing (från engelska whitewashing , bokstavligen - "whitewashing") är ett fenomen där som regel hjältarna som är representanter för en etnisk minoritet spelas av vita skådespelare.
Enligt sociologer och andra forskare[ vad? ] , är denna praxis diskriminerande eftersom den berövar svarta skådespelare möjligheten att uttrycka sig i filmer även på castingstadiet. Detta fenomen är mest utbrett i Hollywood . I dag ska vitkalkning också förstås som en förvrängning av karaktärernas ursprungliga ras- eller nationella identitet, där alla karaktärer i en film eller tv-film, tv-serie eller annat audiovisuellt eller visuellt innehåll som standard är representanter för den kaukasiska rasen .
Termen "whitewashing" kommer från engelskan whitewashing , som bokstavligen översätts som "whitewashing". Faktum är att vittvättning på film bokstavligen är "blekningen" av svarta karaktärer: på grund av rasfördomar togs svarta skådespelare medvetet inte på sig rollen som afroamerikanska hjältar (i vissa fall användes " blackface " - med speciell makeup på ansiktet på en vit skådespelare för att få honom att se ut som på den mörkhyade, såväl som överdrift, stereotyper av deras bilder).
En av nyckeldefinitionerna av denna term ges i Merriam-Webster Dictionary, som hänvisar till whitewashing som "bruket att anställa vita skådespelare för att spela karaktärer och hjältar från andra raser" [1] . En liknande betydelse ges i Collins ordbok - "vita skådespelares framförande av roller som återspeglar karaktärer som tillhör en etnisk minoritetsgrupp, eller produktion av filmer och pjäser med hjälp av vita skådespelare som representerar karaktärer av en etnisk minoritet" [2] . Så i praktiken, ofta hjältar av asiatiskt, arabiskt eller annat ursprung, spelas svarta karaktärer av vita skådespelare från den kaukasiska rasen. Relevansen av problemet med vitkalkning bekräftas också av statistik: till exempel, enligt TheDailyBeast, 2013 visade endast 16,7 % av 174 filmer gjorda av amerikanska filmbolag representanter för etniska minoriteter [3] .
Whitewashing dök upp i skådespelarmiljön redan på 1910-talet – dess första exempel var filmen Birth of a Nation från 1915, där vita skådespelare medvetet sminkades för att se ut som mörkhyade karaktärer (som de var enligt manus). Som den amerikanske forskaren och publicisten David Schlossman noterar, stimulerade ofta vita skådespelare, som spelar rollerna som hjältar av en annan nationalitet eller ras, spridningen av rasistiska stereotyper i USA [4] . Som sådan fick begreppet whitewashing sin moderna betydelse först på 1990-talet - den första som använde det 1997 var den amerikanske forskaren Willie A. Hall [1] .
Whitewashing började uppfattas som en form av diskriminering och ett akut socialt problem först på 2000-talet. Som noterat av moderna journalister, i synnerhet, Dolores Tierney från Independent UK , kan exempel på vitkalkning hittas i många filmer: " Frokost på Tiffany 's", " Hellboy ", "The Conqueror" och andra [5] . Under 2017 uppmärksammade Huffington Post också detta problem : journalisten Amanda Sherker ägnade en artikel åt vitkalkning, där hon kallade detta fenomen "Hollywoods värsta vana." Enligt hennes åsikt, om i början av 1900-talet vitkalkning var en del av karikatyrismen och ett element av förlöjligande, så använder den moderna filmindustrin kalkning som ett sätt att helt förneka närvaron i popkulturen och filmen av talanger som kan representera de etniska minoriteter som de tillhör [6] .
Faktum är att allmänheten uppmärksammade detta problem våren 2016, efter att användare av sociala nätverk, i synnerhet Twitter , lanserade hashtaggen #StarringJohnCho [7] . Deras mål var att locka filmbranschens ledares uppmärksamhet till begåvade skådespelare med olika etnisk bakgrund som också kunde spela huvudrollerna i filmer, samt en önskan att uppdatera den stereotypa bilden av en vit man som vinner prestigefyllda priser och filmpriser [ 8] .
Utanför film kan termen "whitewashing" användas för att hänvisa till en specifik form av statlig censur, som den som användes i George Orwells 1984 . Alltså, enligt Encyclopedia Britannica , bör vitkalkning i censur förstås som "avsiktligt döljande av brott, skandaler eller maktlaster genom en partisk attityd eller ytlig utredning" [9] . En sådan princip kan användas för att "förtydliga" regeringens agerande och tysta ner statliga brott eller skamliga handlingar från regeringstjänstemän.
Ett exempel på vitkalkning är filmen Breakfast at Tiffany's, där den japanskfödda karaktären spelas av den vita skådespelaren Mick Rooney, vars ansikte är täckt med speciell smink. Ett liknande exempel kan hittas i musikdramat " West Side Story ", där skådespelerskan Natalie Wood spelar rollen som Puerto Rican Maria. Som påpekats av den japansk-amerikanske människorättsaktivisten Guy Aoki , har vittvätt på biografen "ett slag mot den afrikanska och latinamerikanska befolkningen i USA, såväl som för det asiatiska samhället, vilket stimulerar fördomsfulla och stereotypa attityder gentemot representanter för andra raser och nationer" [10] .
En lista med 25 filmer med exempel på vitkalkning i den moderna filmindustrin har publicerats av IndieWire . Dess författare var journalisten Zach Scharf. Betyget inkluderade sådana filmer som " The Lone Ranger ", " Operation Argo" , " Drive ", " 21 ", "The Social Network " och " Edge of Tomorrow ". Enligt författaren till listan är vitkalkning ett av 1900-talets viktigaste filmproblem, och sådana skådespelare och skådespelerskor som Tom Cruise , Angelina Jolie , Anthony Hopkins , Ben Affleck , Jake Gyllenhaal och andra hade en hand i dess utveckling [11] . Samma publikation kallade också filmen " Ghost in the Shell " för inget annat än en "rasokänslig blockbuster", som efter högljudd mediadiskussion och många kritiska publikationer har alla möjligheter att bli den sista filmen i vitkalkningseran [12] .
Ett liknande betyg sammanställdes 2017 av journalisten Tanya Garimani, som vid den tiden arbetade som nyhetsredaktör för Complex . Den inkluderade också 25 olika målningar, från 1937 [13] .
Under 2017-2018 uppmärksammade många ryska [14] och utländska [15] medier filmatiseringen av den japanska mangan Death Note . TV -projektet med samma namn filmades av Netflix och blev tillgängligt för visning den 25 augusti 2017. Särskild uppmärksamhet ägnades denna film av journalisten Dmitry Kurkin, som publicerade en artikel på Wonderzines webbplats med titeln "Hollywood blekning: Death Note som det första offret för vitkalkning." Enligt hans åsikt visade sig vitkalkning i denna anpassning i det faktum att alla karaktärer, som är asiatiska i ursprung, artificiellt förvandlades till vita amerikaner av skaparna av bilden :
Netflix-anpassningen av den världsberömda mangan hamnade under eld på castingstadiet: producenterna av filmen, som flyttade historien från Japan till Seattle och ersatte de allra flesta asiatiska karaktärer med amerikaner, anklagades för att "bleka". Det här är inte första gången det vittande ämnet har skapat rubriker, men Death Note, med sin förödande press och trotsigt låga betyg på IMDB och Rotten Tomatoes , ser ut att gå till historien som det första riktiga offret för kampen mot sinneslösa lokalisering och kränkning av asiatiska aktörers intressen [ 16] .
Thrillern Doctor Strange , som släpptes 2016, var inte utan kritik och anklagelser om vitkalkning . Rollen som den äldre i den spelades av skådespelerskan Tilda Swinton . Eftersom hon var en vit brittisk kvinna spelade hon en karaktär som ursprungligen var tibetan. Eric Francisco, en krönikör för Inverse- portalen, kritiserade detta beslut av filmskaparna och betonade att frågan om vitkalkning har blivit mer relevant än någonsin mot bakgrund av nyare filmer [17] .
En detaljerad analys av vitkalkning som ett socialt och diskriminerande fenomen genomfördes av journalisten Andrea Merodeadora. Vittvättning kallar han "radera färgade karaktärer, människor från mediautrymmet". Skådespeleriet i det här fallet är inget annat än ett bedrägeri av publiken, eftersom rollförarna helt enkelt utger sig för att vara "färgade människor" [18] . Journalisten utvidgar i viss mån till och med begreppet vitkalkning: han betraktar detta fenomen inte bara som en policy för att välja ut skådespelare, utan också som skapandet av en fiktiv värld som publiken ser i filmen och där det inte finns några representanter för andra än vita etniska grupper.
Forskaren Leilani Nishim, med hjälp av exemplen från filmerna Ex Machina och Cloud Atlas , påpekar [19] att vitkalkning även kan hittas i modern science fiction-film.
I sovjetisk film är ett sådant exempel filmen " Sagan om hur tsar Peter the Arap gifte sig ", där Vladimir Vysotsky spelade "Arap of Peter the Great" Abram Petrovich Hannibal , en etiopisk till födseln.
De flesta av både ryska och utländska medier erkänner problemet med vitkalkning som inte bara relevant och akut, utan också värt diskussion och lösning. Alla journalister är dock inte eniga om det: till exempel, författaren under smeknamnet Not This Fucking Johnny, som arbetar som filmrecensent på Redrumers-portalen, kallar whitewashing fighters för "clowner", och uppfattar dem som en "crowd" dvs. jagar nästa modetrend och trend [20] .
Med en tvetydig inställning till problemet med vitkalkning talar också Financial Review-journalisten Peter Tregier. Tregir påminner om filmen West Side Story och klargör att, trots den vita skådespelerskans prestation av hjältinnan av latinamerikanskt ursprung, upplever publiken fortfarande hennes öde och hennes svårigheter. Sålunda, enligt materialets författare, skadar inte diskrepansen mellan skådespelaren och hans karaktärs etnicitet publikens uppfattning om filmens handling och det ideologiska budskap som den bär i sig, de frågor som är inbäddade i den. skapare [21] .
Blackwashing nämns ofta som en motvikt till whitewashing. Sådana diskussioner finns ofta på olika forumplattformar [22] .
Journalisten för Men's Health Kazakhstan Karim Kadyrbaev kritiserar också vitkalkning. Whitewashing likställer han med kampen för tolerans och jämlikhet; i samband med dem kommer han, när han nämner Oscarsceremonin 2017 , till slutsatsen att betydande filmer, till exempel " La La Land ", förlorar mot svagare, det vill säga " Moonlight ", av den enda anledningen att den senare kränka ingen och är toleranta ideal för "toleransens högtid" [23] .