" Hela världen är en teater " är en metafor som drar paralleller mellan mänsklighetens liv och skådespelarnas skådespeleri. Vida känd för början av Jacques monolog från Shakespeares komedi As You Like It ( eng. All the world's a scen, // And all the men and women morely players , översatt av T. L. Shchepkina-Kupernik ”The whole world is a teater. // I den är kvinnor, män alla skådespelare " [2] ), även om metaforens historia går tillbaka till antiken - detta är en av de kulturella konstanterna enligt Yu. S. Stepanov [3] .
Yu. S. Stepanov spårar metaforens historia åtminstone från Pythagoras (VI-talet f.Kr.) [3] , som trodde att världen är organiserad som de olympiska spelen , där tre typer av människor kommer: den lägsta betyget besöker spelen med Målet med något köp eller sälj, nästa nivå upp är idrottarna, men de bästa människorna kommer för att se spektaklet [4] . Seneca hittade landskap och masker i livet : "Vi vet att under [förgyllning] finns ett fult träd! ... och för alla dem som stolt går framför dig, glädje är kantad ... " [3] . R. Vangshardt (Dan . Rasmus Vangshardt ) menar att idén om världen som en kolossal teater går igenom all europeisk litteratur, från Iliaden , där Zeus inte kan ta blicken från det pågående dramat, genom budskapet om Aposteln Paulus ( 1 Kor. 4:9 ), där apostlarnas agerande kallas teater ("skamlighet" i rysk översättning), "Den gudomliga komedin " av Dante , Antonio i " Köpmannen i Venedig " med hans "Världen" är ett skede där alla har en roll; / Min är ledsen "(akt 1, scen 1), till E. Junger , tittar på teatern för "fantastisk skönhet" - bombningen av Paris - med ett glas Bourgognevin i handen och en jordgubbe kastad in i den (" Strålningar”) [5] .
På 1600-talet kontrasterade P. Calderon i sin bil världen som en teater ("El gran teatro del mundo", "The Great Theatre of the World") och världen som en mässa ("El gran mercado del mundo", "Världens stora mässa") [3] .
V. Manyagin framhåller den otvivelaktiga närvaron i Shakespeares ord, inklusive en rak ytlig mening ("det yttre lagret av löken"): varje person spelar under sitt liv sin roll inför andra människor [6] , vilket motsvarar en typisk modern förståelse av metaforen i det universella hyckleriets anda [7] .
Epictetus ser ett imperativ i analogin av liv och uppträdande : "Kom ihåg: du är en skådespelare i en pjäs och måste spela rollen som tilldelas dig av chefen ... Om han tilldelade dig rollen som en tiggare, försök att spela den korrekt, och vilken annan roll som helst: krympling, suverän eller vanlig medborgare. Din verksamhet är att spela din roll väl; valet av roll är en annan sak” [3] .
Enligt Stepanov är Calderons kristna ståndpunkt att rollen i teatervärlden är anförtrodd människan av Gud, och därför bör den spelas med flit. Pretension och teatralitet , som också finns med i beskrivningen av världen som teater, träder i bakgrunden och fördöms [3] . Yu. S. Stepanov noterar att om hela världen är regissören-Guds teater, "så finns det inget utrymme för fri vilja i den , i vilket fall världen är determinismens rike ", åtminstone till en mycket stor omfattning, eftersom "även på teatern är improvisation " [3] .
Manyagin ser i Shakespeares text, å ena sidan, tvärtom, nedgången av determinism som är förknippad med minskningen av religionens roll i renässansen , Shakespeare förstår livet som ett spel av Fortune , för att sedan lyfta en person på sitt hjul, sedan kasta honom i avgrunden, i analogi med Lucianus ord , som "leder och indikerar ödets platser och bestämmer var och en av hans kläder. Rycker någon som råkar vara det, hon sätter på honom kungliga kläder, ett diadem, ger honom spjut, kröner hans huvud med ett diadem; han belönar en annan med en slavs klädsel, skänker skönhet åt en tredje och gör en annan ful och löjlig: trots allt borde skådespelet [8] varieras! Shakespeare uttryckte således sin tids populära åsikter [9] [6] . Å andra sidan erbjuder Manyagin en tolkning av texten som en beskrivning av den gudomliga teatern, där människor spelar en komedi (eller tragedi) för den ende åskådaren - Gud [7] .