Ulysses återkomst

" Ulysses återkomst " ( italienska:  Il ritorno d'Ulisse in patria , SV 325) är en opera i fem akter med en prolog (i en senare upplaga - tre akter) av Claudio Monteverdi till ett libretto av Giacomo Badoaro. Den spelades första gången på Teatro Santi Giovanni e Paolo i Venedig under karnevalsäsongen 1639-1640. Handlingen är hämtad från den andra delen av Homeros Odyssey . Efter sin långa resa hem från det trojanska kriget , återvänder Ulysses , kung av Ithaca , äntligen till sin ö, där han upptäcker att tre friare har tagit makten och söker kärleken till hans trogna fru Penelope . Med hjälp av gudarna, Telemakhos son och en trogen vän till Eumeus, besegrar Ulysses friarna och återställer sin makt över Ithaca.

The Return... är den första av tre operor som Monteverdi skrev för det blomstrande venetianska operahuset under de sista fem åren av sitt liv. Efter de första framgångsrika föreställningarna i Venedig, spelades operan i Bologna och återvände till Venedig igen under karnevalsäsongen 1640-1641. I framtiden, med undantag för en trolig produktion vid det kejserliga hovet i Wien i slutet av 1600-talet, sattes den upp först i början av 1900-talet.

I modern tid blev operans musik känd efter upptäckten på 1800-talet av ett ofullbordat manuskript av partituret , som har många avvikelser från den bevarade versionen av librettot. Efter att partituret publicerats 1922 ifrågasattes dess äkthet, och under de följande 30 åren var produktioner av Återkomsten ... en sällsynt företeelse på operascenen. På 1950-talet erkändes operan som ett verk av Monteverdi. Efter föreställningar i Wien och Glyndebourne i början av 1970-talet blev The Return popularitet, sattes upp på operahus runt om i världen och spelades in många gånger.

Tillsammans med andra venetianska verk av Monteverdi anses Återkomsten vara en av de första moderna operorna. Hennes musik, som avslöjar inflytandet från en tidigare era, avslöjar samtidigt Monteverdis utveckling som operakompositör, med båda nya former: arioso , duett och ensemble , såväl som recitativ i gammal stil . Återigen, som i sin första opera, Orpheus , tar Monteverdi upp en persons inre värld och avslöjar hans känslor och känslor genom musik.

Skapande historia

Monteverdi var hovkompositör åt hertig Vincenzo Gonzaga i Mantua , då han skapade sina första operor: Orpheus och Ariadne (1606-1608) [1] . Efter ett gräl med Vincenzos efterträdare, hertig Francesco , flyttade Monteverdi till Venedig 1613 och blev maestro di cappella i basilikan San Marco , en position han innehade för resten av sitt liv . Tillsammans med den ständiga sammansättningen av madrigaler och kyrkomusik fortsatte Monteverdi att arbeta med verk för musikscenen. Han skrev flera baletter, och för den venetianska karnevalen 1624-1625 - " Slaget vid Tancred och Clorinda ", som kombinerade drag av balett, opera och oratorium [3] [4] .

1637, med invigningen av Teatro San Cassiano , började operans era i Venedig. Med stöd av Throne- familjen av venetianska patricier blev San Cassiano den första teatern i världen speciellt skapad för operaföreställningar [5] . Den första föreställningen som spelades i den var "Andromeda" av Francesco Manelli och Benedetto Ferrari (6 mars 1637). Den mottogs med stor entusiasm, liksom nästa verk av samma författare, La Maga fulminata, som sattes upp året därpå. Snart öppnades ytterligare tre operahus i Venedig, eftersom de härskande familjerna i republiken försökte visa sin rikedom och status genom att stödja det nya musikaliska modet [5] . Till en början höll sig Monteverdi på avstånd från operaboomen, kanske på grund av sin ålder (han var redan i 70-årsåldern) eller på grund av sin position. Icke desto mindre uttryckte en okänd samtida, som kommenterade Monteverdis tystnad, åsikten att maestro fortfarande skulle kunna skriva en opera för Venedig: "Om Gud vill, en av dessa kvällar kommer han också att inta scenen" [6] . Monteverdis första venetianska premiär ägde rum under karnevalsäsongen 1639-1640, då hans Ariadne restaurerades på teatern i San Moise [7] [8] .

Efter Ariadne sattes tre helt nya operor av Monteverdi upp efter varandra, varav Återkomsten ... var den första [9] . Den andra, "Aeneas och Lavinias bröllop", spelades under karnevalen 1640-1641. Monteverdis musik har gått förlorad, men en kopia av librettot, av okänt författarskap, har överlevt till denna dag. Den sista av de tre var " Coronation of Poppea ", skapad för karnevalen 1642-1643, som hade uruppförande kort före kompositörens död 1643 [7] [10] .

Libretto

Giacomo Badoaro , en produktiv poet som skrev på den venetianska dialekten , var medlem i Accademia degli Incogniti , en grupp fritänkande intellektuella som var intresserade av att främja musikteater i Venedig. Badoaro själv hade ett ekonomiskt intresse i Teatro Novissimo [11] . Librettot "Returns ..." var hans första verk för operahuset. Senare, 1644, skrev han Ulysses, ett libretto för Francesco Scarlatti [11] . Texten till "Return..." var ursprungligen uppdelad i fem akter, men ändrades senare till tre akter. Librettot är en anpassning ganska nära Homers Odyssey (böckerna 13-23), med några karaktärer som läggs till eller ändras. Badoarokan ha påverkats av Giambattista della Portas pjäs Penelope från 1591 . Librettot skrevs med det uttryckliga syftet att engagera Monteverdi i den venetianska operans värld och fångade uppenbarligen den äldre kompositörens fantasi .[12] [13] Badoaro och Monteverdi använde en klassisk handling men skapade ett verk som berör tidlös människaproblem. [14]

Monteverdi-forskaren Ellen Rosan listar 12 versioner av librettot som dök upp efter den första föreställningen av operan [15] . De flesta av dem är kopior av 1700-talet, möjligen från samma källa; några av dessa är litterära versioner som inte förknippas med någon teaterföreställning. I alla utom ett av de 12 libretton är Badoaro namngiven som författare. Endast i två förekommer namnet Monteverdi som skaparen av musiken, vanligtvis nämndes kompositörernas namn sällan i upplagor av librettot. Texterna i alla libretton skiljer sig från den bevarade kopian av Monteverdis partitur, där det finns tre akter istället för fem, en annan prolog, en annan final, och många scener och passager antingen utelämnas eller omarrangeras [15] [16] . I vissa versioner av librettot anges Teatro San Cassiano som platsen för den första föreställningen av operan , även om man för närvarande tror att premiären ägde rum på Teatro San Giovanni e Paolo [17] .

Musik

Det är inte känt när Monteverdi fick librettot från Badoaro, men detta var tydligen före 1639, eftersom operan skrevs för karnevalen 1639-1640. I enlighet med traditionen i venetiansk opera skrevs partituret för en liten grupp på cirka fem artister på stråkar och continuo . De venetianska beskyddarna som stödde operahusen krävde framgångsrika produktioner på en minimal budget [7] . Som var brukligt vid den tiden, anges inte den exakta sammansättningen av orkestern i partituret, som finns i en enda handskriven kopia som upptäcktes i Wiens nationalbibliotek på 1800-talet [18] [19] .

Studiet av partituret avslöjar många av Monteverdi-kompositörens egenskaper, som härrör från många års erfarenhet av att komponera sångverk och verk avsedda för scenen. Enligt Rosan ställer förekomsten av betydande avvikelser mellan partituren och librettot inget tvivel om författarskapet till Monteverdi, utan bekräftar det tvärtom, eftersom kompositören var välkänd för att bearbeta de texter han arbetade med [20 ] . Ringer uttrycker det ännu starkare och säger att "Monteverdi modigt förändrade Badoaros författarskap till en sammanhållen och utomordentligt effektiv ram för musikaliskt drama." Ringer noterar att Badoaro hävdade att han inte längre kunde känna igen [librettot] som sitt eget verk . Samtida drog en parallell mellan Ulysses och Monteverdi; precis som den homeriske hjälten återvände hem efter en lång frånvaro, så återvände Monteverdi, 30 år efter sina första operor, till musikteatern igen [22] .

Författarskapsproblem

Före och efter publiceringen av operans partitur 1922 uttryckte forskare tvivel om tillskrivningen av Monteverdis opera, fluktuationer i definitionen av författarskap fortsatte fram till 1950. Således antydde den italienske musikforskaren Giacomo Benvenuti , efter en produktion 1942 i Milano , att operan helt enkelt inte var tillräckligt bra för att vara Monteverdis verk . Bortsett från de stilistiska skillnaderna mellan Återkomsten och Monteverdis andra bevarade sena opera, The Coronation of Poppea, var den främsta tvivelfrågan diskrepansen mellan innehållet i librettot och partituret i The Return . Ändå löstes de flesta frågorna om tillskrivning tack vare upptäckten i modern tid av dokumentära källor, som bekräftar att Monteverdi skrev operan. Detta är ett brev från den okända librettisten av "The Marriage of Aeneas and Lavinia", som diskuterar Monteverdis instruktioner för partituren till "The Return ..." [20] ; Badoaros förord ​​i utgåvan av librettot "Returns ...", där han, riktad till kompositören, noterade: "Jag förklarar resolut att min Ulysses står dig mer i tacksamhet än den verklige Ulysses någonsin stod i tacksamhet till den ständigt barmhärtiga Minerva" [ 24] ; Badoaros brev, som han skrev 1644 till Michelangelo Torcigliani ( italienska  Michelangelo Torcigliani ), med orden: "Ulysses återkomst till sitt hemland" är dekorerat med musik av Claudio Monteverdi, en man av stor berömmelse och bestående betydelse" [24 ] ; och slutligen broschyren Le Glorie della Musica (1640), där Badoaro-Monteverdi utses till operans skapare. Enligt cembalisten och dirigenten Sergio Vartolo pekar dessa fakta på Monteverdi som huvudkompositören av operan "utan en skugga av tvivel" [25] . Trots att vissa delar av partituret kunde ha skrivits av andra kompositörer, råder det ingen tvekan om att operan i huvudsak är ett verk av Monteverdi och har bevarats i en form som ligger nära dess ursprungliga koncept [26] .

Roller

Partituret är skrivet för trettio roller, inklusive små körer av himmelska, sirener och feacs , men dessa delar kan sjungas med kraften av fjorton sångare (tre sopraner , två mezzosopraner , en alt , sex tenorer och två basar ). Detta är nära det traditionella antalet sångare som är anställda i den venetianska operan. Delen av Eumetus i mitten av andra akten ändras från tenor till rollen som castrato -sopranist, anledningen till detta är kanske det faktum att det bevarade manuskriptet kunde kombinera flera originalpartiturer. För moderna produktioner transponeras vanligtvis den sista delen av rollen som Eumetus , och hela delen sjungs av en tenor [27] .

Sammanfattning

Handlingen utspelar sig på ön Ithaca, tio år efter det trojanska kriget. Översättningen av librettot till engelska av Geoffrey Dunn för Raymond Leppards upplaga av operan (1971) används, liksom tolkningen av Hugo Ward-Perkins för inspelningen på skivbolaget Brilliant Classics (2006) under ledning av Sergio Vartolo [29] .

Prolog

Den mänskliga svaghetens Ande (L'Umana fragilatà) förlöjligas av gudarna Tid (Tempo), Fortuna (Fortuna) och Amor (Amore). Människan, hävdar de, beror på deras infall: "Från tidens förändringar, från förmögenhetens smekning, från Amor och hans pilar ... Ingen nåd för dig" (Il Tempo ch'affretta, Fortuna ch'alletta, Amor che saetta ... Pietate non ha! ). De representerar en person som "svag, eländig och förvirrad" (Fragile, misero, torbido quest'uom sarà).

Akt 1

I palatset på Ithaca sörjer Penelope över Ulysses långa frånvaro: "förväntat, han kommer inte tillbaka, och åren går", sympatiserar hennes barnflicka, Eriklea, med hennes sorg. Så fort Penelope går, inleder hennes hembiträde Melanto ett samtal med Eurymachus, Penelopes tjänare, som aggressivt uppvaktar Melanto. Båda sjunger passionerat om sin ömsesidiga kärlek ("du är mitt söta liv"). Den listige Eurymachus ingick en allians med utmanarna om Penelopes hand, som slog sig ner i palatset, Melanto är redo att hjälpa honom.

Ulysses sover på stranden av Ithaca, transporterad dit av feaks som bröt mot förbudet mot gudarna Jupiter och Neptunus (den senare dömde Ulysses till eviga vandringar, som straff för att han förblindat sin son, Cyclops Polyphemus ) . Gudarna hämnas på feacerna genom att förvandla dem och deras skepp till sten. Ulysses vaknar och förbannar de feacians som övergav honom. Av gudinnan Minerva , som uppträder i form av en herdepojke, får Ulysses veta att han är i Ithaca. Minerva berättar för Ulysses om friarna som belägrade Penelope. Hon befaller honom att återta sitt hemland och makt med hennes hjälp. Minerva förvandlar Ulysses till en gammal man så att han kan smyga in i hans palats oigenkänd. Ulysses letar efter den trogna Eumetus, Minerva - Telemachus, son till Ulysses, som ska hjälpa sin far att återta makten i Ithaca.

Palace of Ulysses. Melanto försäkrar Penelope att Ulysses är död och ber henne förgäves att välja en av friarna. Iro, som delar bord med friarna, hånar Eumeus, som utvisas från palatset. Den senare fruktar att Ulysses inte kommer tillbaka och återställer ordningen. Ulysses dyker upp i skepnad av en gammal man och förutsäger sin herres återkomst till Eumeus. Eumeus, som inte känner igen Ulysses, ger honom skydd.

Akt 2

Minerva och Telemachus anländer till Ithaca i en vagn. I lunden hälsas han med glädje av Eumet och Ullis, fortfarande i en gubbes skepnad. Eumet informerar Penelope om Telemachos återkomst, och även att Ulysses, enligt rykten, är någonstans i närheten. Friarna Antinous, Pisander och Amphinos berömmer henne och ber henne att vara barmhärtig mot dem. Men Penelope jagar bort dem. Ulysses träffas av en brinnande pil från himlen, brännande hans förklädnad, hans sanna ansikte avslöjat för hans son. Båda firar en återförening. Efter att Ulysses skickar Telemachus till palatset och lovar att snart vara där själv. På palatset klagar Melanto till Eurymachus att Penelope fortfarande vägrar att välja en friare. Kort därefter möter Penelope de tre pretendanterna - Antinous, Pisander, Anfinoma - och avvisar var och en av dem, trots deras bästa ansträngningar i sång och dans. Efter att friarna lämnat informerar Eumetus Penelope om Telemachos ankomst till Ithaca, men hon tvivlar. Eumet hör friarna prata, varav det är tydligt att de planerar att döda Telemachus. Men när örnen flyger över deras huvuden tar de det som ett dåligt omen och vägrar att eliminera Telemachus. Men de fördubblade sina ansträngningar för att vinna Penelopes hjärta och förförde henne denna gång med guld. Minerva återvänder till lunden och säger till Ulysses att hon ska hjälpa honom att förstöra friarna. Efter att åter ha antagit formen av en tiggare kommer Ulysses till palatset. Här får han en utmaning att slåss från Iro, som hotar att dra ut allt hår ur skägget. Ulysses besegrar Iro. Penelope meddelar att hon kommer att bli hustru till den som spänner Ulysses båge . Ingen av de tre friarna klarar uppgiften. Ulysses, till allas förvåning, drar i snöret, men vägrar belöningen. Sedan fördömer han friarna och ber om hjälp från gudarna, och dödar alla tre sökande.

Akt 3

Efter att ha förlorat stödet från friarna begår Iro självmord efter en sorgsen monolog. Eurymachus dödas av friare, Melanto, som har förlorat sin älskare, varnar Penelope för en ny fara i en okänd mördares person. Penelope är dock likgiltig – hon fortsätter att sörja Ulysses. Eumet och Telemachus avslöjar sanningen för henne - Ulysses gömmer sig under tiggarens trasor, men Penelope tror inte på dem. Handlingen överförs till himlen: Juno, på begäran av Minerva, övertygar Jupiter och Neptunus att återställa Ulysses till sina rättigheter.

Slott. Erikleia identifierar Ulysses genom ärret på ryggen, men bestämmer sig för att inte berätta för någon om sin upptäckt ännu. Senare, när hon ändå berättar för Penelope om ärret, tror hon fortfarande inte att hennes man lever. Först när Ulysses beskriver deras äktenskapssäng och pratar om vad bara han och Penelope kan veta, känner hans fru igen honom.

Produktionshistorik

Tidiga produktioner

"The Return of Ulysses" sattes upp för första gången under karnevalen i Venedig 1639-1640 av teatertruppen Manelli och Ferrari. Det exakta datumet för premiären av "Return ..." är okänt. Enligt Carter, under den första säsongen, spelades operan minst tio gånger, sedan spelade Manelli-truppen den i Bologna , på Castrovilani-teatern, och återvände sedan till Venedig igen, redan för karnevalsäsongen 1640-1641. Att döma av noterna i det överlevande partituret är det troligt att de första föreställningarna i Venedig var i fem akter, och treaktsformen presenterades redan antingen i Bologna eller under den andra säsongen i Venedig. Den italienske musikforskaren Nino Pirrottas förslag att Bolognaföreställningen var operans premiär stöds inte av efterföljande forskning. Restaureringen av en operaföreställning i Venedig bara en säsong efter premiären var ett mycket ovanligt fenomen, nästan unikt för 1600-talet, och vittnar om framgången med Monteverdis verk – Ringer kallar det för "en av århundradets mest framgångsrika operor. " Carter ger sin egen anledning till detta verks tilltal till allmänheten: "Det finns tillräckligt med sex, gore och övernaturliga element i operan för att tillfredsställa den mest raffinerade venetianska smaken".

En gång trodde man att premiären av "The Return ..." ägde rum på teatern i San Cassiano, men för närvarande är alla forskare överens om att det är mest troligt att operan under säsongerna 1639-40 och 1640-41 spelades på teatern i San Giovanni. e-San Paolo . Denna uppfattning stöds av en studie av spelscheman för andra venetianska operor, och av det faktum att Manelli-kompaniet bröt sin koppling till San Cassiano-teatern före säsongen 1639-40. Teatro San Giovanni e San Paolo, som ägs av familjen Grimani , kommer också att vara värd för premiärerna av Monteverdis The Coronation of Poppea och The Marriage of Aeneas and Lavinia . När det gäller scenografi är The Return, enligt Carter, en ganska enkel opera som bara kräver tre huvudscenerier - ett palats, en strand och en lund - som var mer eller mindre standard för tidig venetiansk opera. Själva föreställningen krävde dock några imponerande specialeffekter: under handlingens gång förvandlas det feaciska skeppet till sten, luftvagnen transporterar Minerva, den eldiga pilen förvandlar Ulysses.

Efter den venetianska väckelsen 1640-41 finns det inga uppgifter om ytterligare föreställningar av Återkomsten i Venedig eller någon annanstans innan upptäckten av ett manuskript till operan på 1800-talet. Upptäckten av detta manuskript i Wiens kejserliga bibliotek antyder att operan en gång sattes upp där, eller åtminstone tänktes, kanske för att framföras inför det kejserliga hovet. Monteverdi-forskaren Alan Curtis daterar Wienmanuskriptet till 1675, under kejsar Leopold I :s regeringstid , som var en känd beskyddare av konsten, och i synnerhet operan. Enligt Ambros, som kopierade partituret till "The Return ...", var det en del av manuskriptet Selva morale et spirituali ("Moraliska och andliga vandringar") i en allmän bindning, dekorerad med kejsarens vapen [ 30] .

Samtida produktioner

Partituren till Wienmanuskriptet publicerades av Robert Haas 1922 [31] . Den första moderna föreställningen av operan, reviderad av Vincent d'Indy i Paris den 16 maj 1925, följde snart . Under nästa halvsekel uppfördes operan bara ibland. BBC presenterade The Return för brittiska lyssnare i en radiosändning den 16 januari 1928, återigen med hjälp av d'Andys utgåva [32] . Den italienske kompositören Luigi Dallapiccola förberedde sin egen upplaga, som framfördes i Florens 1942, medan Ernst Kreneks version visades i Wuppertal 1959 [32] [33] . Den första brittiska produktionen var en konsertföreställning av operan i St Pancras Town Hall i London den 16 mars 1965 med English Chamber Orchestra under ledning av Frederick Marshall [34] [35] .

Operan fick bredare exponering i början av 1970-talet med uppsättningar i Wien (1971) och Glyndebourne (1972) [32] . Wienproduktionen sattes upp enligt en ny version utarbetad av Nikolaus Harnoncourt , som sedan satte upp Monteverdis verk i många europeiska städer i samarbete med den franske operachefen Jean-Pierre Ponnelle. En föreställning av operan regisserad av Ponnelle i Edinburgh 1978 fick negativ press; [36] Kritikern Stanley Sadie berömde artisternas prestanda, men kritiserade själva produktionen för att vara "useriös och rent ut sagt oförskämd" [37] . I januari 1974 framfördes The Return för första gången i USA av Opera Society of Washington på Kennedy Center, reviderad av Harnoncourt (dirigent Alexander Gibson) [38] [39] . Operan sattes upp på New York Citys Lincoln Center av New York City Opera och har sedan dess visats i hela USA [40] . 2006 löstes Walesiska Nationaloperans produktion av David Aldens The Return of... av Ian McNeil på Walesiska Nationaloperan i en radikal modern anda: scenen dekorerades med neonskyltar och uppstoppade katter, Neptunus dök upp framför publik i fenor och våtdräkt, Minerva dök upp i bilden av Amelia Earhart , och Jupiter, på uppdrag av regissörerna, förvandlades till en liten bedragare. Denna tolkning fick musikkritikerns Anna Picards godkännande: "Gudarna har alltid varit moderna fantasier, medan den övergivna hustrun och den förödmjukade hjälten är eviga teman" [41] .

Den tyske kompositören Hans Werner Henze skapade en tvåaktersversion av Monteverdis opera, som presenterades vid Salzburgfestivalen den 11 augusti 1985 till blandade recensioner från kritiker [42] . Sedan dess har tvåaktsproduktioner blivit allt vanligare [43] . Den sydafrikanske konstnären och animatören William Kentridge designade en animerad version av operan med dockfigurer, med ungefär hälften av Monteverdis partitur. Denna version visades i Johannesburg 1998 och har sedan dess turnerat runt om i världen, inklusive ett framträdande på New Yorks Lincoln Center 2004 och på Edinburgh Festival 2009 [44] [45] .

Musikaliska drag av operan

Enligt musikforskaren Denis Arnold , även om Monteverdis sista operor behåller inslag av de tidigare renässansens intermezzo och pastorala former , kan de med rätta betraktas som de första moderna operorna [46] . Men på 1960-talet fann David Johnson det nödvändigt att varna potentiella lyssnare av The Return att om de förväntade sig att höra en opera som Verdi, Puccini eller Mozart, skulle de bli besvikna: "Du måste lyda ett mycket långsammare tempo, mycket en mer kysk uppfattning om melodin, till en sångstil som vid den första eller andra förhöret helt enkelt liknar en torr recitation, och först vid upprepade utfrågningar börjar få extraordinär vältalighet” [47] . Några år senare skrev Jeremy Noble, i en Gramophone- recension , att The Return... var den minst kända och minst framförda av Monteverdis operor, "ärligt talat, eftersom hans musik inte är lika konsekvent full av karaktär och fantasi som Orfeos. eller Poppeas kröning."" [48] . Arnold kallade detta verk av Monteverdi "den fula ankungen" [49] . Nyare kritiker är mer positiva i sin bedömning av operan; för Mark Ringer är Återkomsten "den mest ömma och gripande av Monteverdis operor" [50] , medan, enligt Ellen Rosand, kompositörens förmåga att gestalta verkliga människor genom musik finner sin fullaste förkroppsligande här, och några år senare i " Poppeas kröning".

Musiken i The Return avslöjar otvetydigt inflytandet från kompositörens tidiga verk. Penelopes klagan, som inleder 1:a akten, påminner om både Orfeus Redentemi il mio ben och klagan från Ariadne. Kampmusiken som ackompanjerar temat strider och dödandet av friare anspelar på " Slaget vid Tancred och Clorinda ". För sångdelarna används delvis de tekniker som kompositören utvecklade i sitt verk Scherzi musicale från 1632. Samtidigt, i "The Return ...", utöver sångdelarna, som är typiska för Monteverdi, utvecklades utvecklingen. av relationer mellan karaktärerna överförs genom musik i handlingsförloppet [49] . Penelope och Ulysses, med "ärlig musikalisk och verbal recitation" (Ringers definition), har företräde framför friare vars stilar är "överdrivna och dekorativa" [50] . Iro, kanske "den första stora komiska karaktären i opera", börjar sin monolog i tredje akten med ett klagande klagande som sträcker sig över åtta takter med musik .

Anteckningar

1. ↑ Carter, 2002 , sid. 1-2.
2. ↑ Neef, Sigrid (red.) (2000). Opera: Kompositörer, verk, artister (engelsk upplaga). Köln: Könemann. ISBN 3-8290-3571-3 . sid. 324
3. ↑ Carter, Tim (2007). Macy, Laura (red.), red. Monteverdi, Claudio: Venedig Arkiverad 1 juni 2013 på Wayback Machine . Oxford musik online.
4. ↑ Monteverdi-forskaren Tim Carter uppmärksammar svårigheterna med att tillskriva "Slaget ..." till en specifik genre: det är inte ett sekulärt oratorium, inte en opera, inte en balett, men den kombinerar deras egenskaper. "Vissa författare kanske säger att det inte är... Men ingen kan säga vad det verkligen är." (Carter, Tim (2002). Monteverdi's Musical Theatre. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-09676-3 ., s. 172-73)
5. ↑ 12 Ringer , 2006 , sid. 130–131.
6. ↑ Rosand, Ellen (1991). Opera i 1600-talets Venedig: skapandet av en genre. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-25426-0 . pp. 15-16
7. ↑ 1 2 3 Ringer, 2006 , sid. 135–136.
8. ↑ Monteverdis status vid den tiden avslöjas i dedikationen till återutgivningen av librettot av Ariadne, där han kallas "århundradets mest berömda Apollon och mänsklighetens högsta intellekt" (se Rosand, Ellen (1991). Opera i Seventeenth-Century Venice: the Creation of a Genre, Berkeley: University of California Press, ISBN 0-520-25426-0 , s. 18)
9. ↑ Ringer, 2006 , sid. 137–138.
10. ↑ Carter, 2002 , sid. 305.
11. ↑ 12 Walker , Thomas. Macy, Laura (red.), red. Badoaro, Giacomo. Oxford musik online. Hämtad 7 februari 2010.
12. ↑ 12 Ringer , 2006 , sid. 140–141.
13. ↑ Rosand, Ellen (2007). "Ritorno d'Ulisse in patria". I Macy, Laura (red.). Oxford musik online
14. ↑ Ringer, 2006 , sid. 145.
15. ↑ 12 Rosand , 2007 , sid. 52–56.
16. ↑ Rosand, 1991 , sid. 53.
17. ↑ Rosand, 2007 , sid. 57–58.
18. ↑ Ringer tillskriver sin upptäckt den österrikiske kompositören och historikern August Wilhelm Ambros (1881). Men om Ambros verkligen var involverad i upptäckten av manuskriptet måste det ha hänt tidigare, eftersom han dog 1876.
19. ↑ Ringer, 2006 , sid. 140-141.
20. ↑ 12 Rosand , Ellen (2007). "Ritorno d'Ulisse in patria". I Macy, Laura (red.). Oxford musik online
21. ↑ Ringer, 2006 , s. 137–38.
22. ↑ Ringer, 2006 , sid. 142.
23. ↑ 1 2 "Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria - komplett". Grammofonen. Hömarknad. september 1971. sid. 100. Hämtad 18 februari 2010.
24. ↑ 1 2 Rosand & Vartolo, 2005 , sid. 24.
25. ↑ Rosand & Vartolo, 2005 , sid. tjugo.
26. ↑ Chew, Geoffrey (2007). Monteverdi, Claudio: Verk från de venetianska åren. I Macy, Laura (red.). Oxford musik online. Hämtad 21 februari 2010.
27. ↑ Carter, 2002 , sid. 101–103.
28. ↑ 1 2 Rosand och Vartolo, sid. ett
29. ↑ Rosand, Ellen och Vartolo, Sergio (2005). Förord ​​till inspelning: Il ritorno d'Ulisse in patria: Monteverdis femakters drama (CD). Leeuwarden (Nederländerna): Brilliant Classics 93104.
30. ↑ Rollan, 1986 , sid. 104.
31. ↑ Carter, 2002 , sid. 237.
32. ↑ 1 2 3 4 Kennedy, 2006 , sid. 732.
33. ↑ Rosand, Ellen (2007). "Ritorno d'Ulisse in patria". I Macy, Laura (red.). Oxford musik online.
34. ↑ "Konsertprogram: Cyril Eland-samlingen" Arkiverad 23 oktober 2017 på Wayback Machine . Humanistiska forskningsrådet. Hämtad 12 februari 2010.
35. ↑ Warrack & West, 1992 , sid. 603.
36. ↑ Forbes, Elizabeth (5 januari 2007). "Werner Hollweg (nekrolog)" Arkiverad 27 maj 2022 på Wayback Machine . Den självständiga. London. Hämtad 10 februari 2007.
37. ↑ Sadie, Stanley (4 september 1978). "Il ritorno d'Ulisse in patria: Recension". Tiderna. London. sid. 9.
38. ↑ Harold C. Schonberg (20 januari 1974). "Opera: Claudio Monteverdis Ulysses reser till Amerika i hög stil" . The New York Times.
39. ↑ "Central Opera Services Bulletin, våren 1973" Arkiverad 13 juli 2007 på Wayback Machine (PDF). Central Opera Services.
40. ↑ "Klassisk musik och dansguide". Arkiverad 24 oktober 2017 på Wayback Machine The New York Times. 2 november 2001. Hämtad 10 februari 2010.
41. ↑ The Independent on Sunday, ABC sid. 13 En gripande hemkomst, 24 september 2006
42. ↑ Cassaro, James P. (september 1987). "Claudio Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria". anteckningar. San Diego: Music Library Association. 44:166–67.
43. ↑ Ringer, 2006 , s. 137-138.
44. ↑ Gurewitsch, Matthew (29 februari 2004). "Music: Into the Heart of Darkness, with Puppets" Arkiverad 24 oktober 2017 på Wayback Machine . The New York Times.
45. ↑ Ashby, Tim (24 augusti 2009). "Il ritorno d'Ulisse in patria: Kings Theatre, Edinburgh" Arkiverad 23 oktober 2017 på Wayback Machine . Väktaren. London.
46. ↑ Arnold, Denis. "Claudio Monteverdi: Three decades in Venice" Arkiverad 3 maj 2021 på Wayback Machine . Britannica Online.
47. ↑ Johnson, David (maj 1965). För protokollet. The North American Review. University of Northern Iowa. 250(2): 63–64. JSTOR 25116167
48. ↑ Noble, Jeremy (september 1971). "Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria - komplett". Grammofon. London: Haymarket. sid. 100.
49. ↑ 1 2 Arnold, Denis (december 1980). "Ulysses återkomst". Grammofon. London: Haymarket. sid. 106. Hämtad 19 februari 2010.
50. ↑ 12 Ringer , 2006 , sid. 143.

Litteratur

• Rolland R. Operans historia i Europa före Lully och Scarlatti. - 1986. - (Musikaliskt och historiskt arv. Nummer 1).
• Carter T. Monteverdis musikteater . - New Haven: Yale University Press, 2002. - ISBN 0-300-09676-3 .
• Kennedy M. Oxford Dictionary of Music . - Oxford: Oxford University Press, 2006. - ISBN 0-19-861459-4 .
• Ringer M. Operans första mästare: Claudio Monteverdis musikdrama . - Newark NJ: Amadeus Press, 2006. - ISBN 1-57467-110-3 .
• Rosand E., Vartolo S. Förord ​​till inspelning: Il ritorno d'Ulisse in patria: Monteverdis femaktsdrama (CD). - Leeuwarden (Nederländerna): Brilliant Classics 93104, 2005.
• Rosand E. Opera i 1600-talets Venedig: skapandet av en genre . - Berkeley: University of California Press, 1991. - ISBN 0-520-25426-0 .
• Rosand E. Monteverdis sista operor: en venetiansk trilogi . - Los Angeles, 2007. - ISBN 978-0-520-24934-9 .
• Warrack J., West E. The Oxford Dictionary of Opera . - Oxford: Oxford University Press, 1992. - ISBN 978-0198691648 .

Länkar

• IL RITORNO D'ULISSE I PATRIA  (franska) . Le magazine de l'opera baroque. Hämtad: 20 maj 2014.
• IL RITORNO DIULISSE I PATRIA. Drama per musik. Testi di Giacomo Badoaro, musik av Claudio Monteverdi

Tematiska platser	MusikBrainz
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Britannica (online)
I bibliografiska kataloger BNE : XX2096604 BNF : 139164853 GND : 300105843 J9U : 987007330613405171 LCCN : n80032266 VIAF : 181035263 World Cat VIAF : 181035263