| Konstantin Savitsky | |
| Ikonmöte . 1878 | |
| Canvas , olja . 141×228 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. 591 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Ikonens möte är en målning av den ryske konstnären Konstantin Savitsky (1844–1905), färdig 1878. Förvaras i det statliga Tretyakov-galleriet i Moskva ( inv. 591). Målningens storlek är 141 × 228 cm [1] . En flerfigursgenremålning som skildrar en episod från bondelivet målades under det rysk-turkiska kriget 1877-1878. Savitsky arbetade på det i Dinaburg (nu Daugavpils ) [2] .
Målningen "Meeting the Icon" presenterades på den 6:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare") [3] , som öppnade i St. Petersburg i mars 1878, och flyttade till Moskva i maj samma år [ 4] [5] . Savitskys verk gjorde ett gott intryck [6] och det köptes av Pavel Tretyakov [3] [7] .
Enligt konstkritikern Vladimir Stasov är målningen "Meeting the Icon" full av "sådant innehåll, sådana typer och sådan sanning som gör den till en av den nya ryska skolans mest betydelsefulla och viktigaste skapelser" [8] . Konstnären och kritikern Alexander Benois skrev att "Meeting the Icon" är "Savitskys mest 'ace' verk", vilket är ett av de mest karakteristiska anti-klerikala verken av ryska konstnärer [9] . Konsthistorikern Sofya Goldstein noterade att målningen "Meeting the Icon" helt avslöjade Savitskys talang som en "konstnär av folktemat", som kunde "komma nära att förstå folkets komplexa psykologi"; enligt hennes åsikt satte denna bild "villkorslöst Savitsky i raden av tidens främsta konstnärer" [10] .
1862-1873 (med avbrott) studerade Konstantin Savitsky vid Imperial Academy of Arts (IAH) i klassen historisk målning , där hans mentorer var Fjodor Bruni , Alexei Markov och Pavel Chistyakov . År 1871, för programmet "Kain och Abel" tilldelades Savitsky en liten guldmedalj från Konsthögskolan, samma år blev han stipendiat till kejsar Alexander II [11] .
I början av 1870-talet började Savitsky komma närmare "vandrarna" - medlemmar i Association of Travelling Art Exhibitions (TPKhV), vars första utställning öppnade i januari 1871 [12] . Två av Savitskys målningar ställdes ut på den andra utställningen av TPHV, som öppnade i december 1872 [13] . Konsthögskolans ledning uppfattade framgången med vandringsutställningar med irritation och oro [14] . Med hjälp av ett formellt skäl (brott mot den akademiska stadgan, som förbjöd studenter att delta i utställningar av andra organisationer) [15] vid ett möte som hölls den 26 januari 1873 [K 1] utvisade rådet för Imperial Academy of Arts Savitsky bland Akademiens studenter. Därmed fråntogs han rätten att tävla om en stor guldmedalj [14] , och förlorade också chansen till en pensionsresa utomlands [16] .
Från sommaren 1873 arbetade Savitsky på målningen " Reparationsarbete på järnvägen ", och avslutade arbetet med den i början av 1874 [17] . Duken presenterades på den 3:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions [18] , som öppnade i St. Petersburg i januari 1874 [4] . Savitskys verk var mycket uppskattat av tittare och kritiker [18] , och det köptes av Pavel Tretyakov [19] .
Med intäkterna från försäljningen av målningen kunde Savitsky 1874-1876 (med avbrott) genomföra en utlandsresa, under vilken han bodde och arbetade i Polen , Tyskland och Frankrike [20] . I februari 1875 inträffade en olycka i familjen Savitsky - Ekaterina Vasilyevna, konstnärens fru, begick självmord (man tror att orimlig svartsjuka blev orsaken till tragedin) [21] . För att ta bort sinnet från tunga tankar återvände Savitsky till Ryssland, tillbringade lite tid med släktingar i Dinaburg (nu Daugavpils ), och besökte även St. Petersburg [22] . I maj 1875 återvände han till Paris [21] , men i juli samma år reste han återigen till Ryssland [23] , där han stannade till hösten. När han återvände till Paris, arbetade Savitsky för det mesta på den tidigare påbörjade duken "Resenare i Auvergne", och avslutade den 1876 [24] . I brev till släktingar skrev konstnären att han slets "av hela sitt hjärta från dessa vackra platser" och att han bara i sina hemländer skulle kunna förverkliga många av sina planer [25] .
Sommaren 1876 återvände Savitsky slutligen till Ryssland och bosatte sig i Dinaburg [26] , där hans systers familj bodde [27] . Där färdigställde han målningen "Courtyard in Normandy" [26] , påbörjad i Frankrike , och började också arbeta med genremålningar från bondelivet, bland annat "Jag gillade det" ("Jag skulle fråga, men jag var rädd"), "Getter" [28] och "Pogoreltsy" ("Eld i byn") [29] . För att försörja sig samarbetade Savitsky också med illustrerade tidskrifter som World Illustration , Bee , Art Journal och andra [30] . I april 1877 började det rysk-turkiska kriget , under vilket maken till Savitskys syster, officer Sazanovich, dog. Svaret på dessa händelser var Savitskys efterföljande stora verk - "Meeting the Icon" (1878) och " To the War " [27] (den första versionen färdigställdes 1880, den andra - 1888) [31] .
Uppenbarligen, 1877 och början av 1878, ägnade konstnären det mesta av sin kreativa energi åt att arbeta på duken "Meeting the Icon", men ingen tillförlitlig information om denna aktivitet har bevarats. Författaren till en monografi som publicerades 1959 om Savitskys liv och arbete, Elena Levenfish , skrev: "Av en märklig, oförklarlig slump har ingen information bevarats om konstnärens arbete med denna idé. Det är svårt att föreställa sig att han i det här fallet ändrade sin kreativa metod och arbetade utan förberedande skisser från naturen och skisser . Men hittills har varken konstnärliga eller skriftliga bevis för Savitskys arbete på denna duk hittats” [2] .
Målningen "Meeting the Icon" blev färdig i början av 1878. Tillsammans med två andra verk av Savitsky - "A Courtyard in Normandy" och "Travelers in Auvergne" [32] - ställdes "Meeting the Icon" ut på den 6:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare") [3] , som öppnade den 9 mars 1878 [K 1] i St. Petersburg, och i maj samma år flyttade hon till Moskva . St. Petersburg-delen av utställningen hölls i byggnaden av Society for the Encouragement of Arts , och Moskva-delen - i lokalerna för Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur [4] [5] . Direkt från utställningen köptes målningen av författaren av Pavel Tretyakov [3] [7] för två tusen rubel [33] . I november 1878 fortsatte den sjätte vandringsutställningen sin resa genom andra städer i det ryska imperiet , som avslutades i april 1879. Under denna tid reste utställningen till Riga (november-december), Vilna (december-januari), Kiev (januari-februari), Odessa (februari-mars) och Kharkov (mars-april) [5] .
I allmänhet fick duken bra recensioner från tittare och kritiker. Konstnären Pavel Chistyakov noterade i ett brev till Pavel Tretyakov att det fanns "bra målningar" på vandringsutställningen, av vilka han särskilt gillade Grigory Myasoedovs Torka, Konstantin Savitskys Meeting of the Icon , Nikolai Yaroshenkos The Prisoner och Ivan Shishkins Rye 34 ] [6] . I artikeln "Traveling Exhibition of 1878", publicerad i slutet av mars 1878 i tidningen " New Time ", gav konstkritikern Vladimir Stasov en detaljerad beskrivning av "Meeting the Icon", och noterade att som en uppsats verkar denna duk för honom "den mest betydelsefulla bilden i utställningen" [8] . Efter att ha läst den här artikeln blev Leo Tolstoy intresserad av målningarna Torka och Mötet med ikonen - i ett brev till Stasov daterat den 6 april 1878 skrev han: om henne, men det är desto mer ynkligt att jag inte har sett målningarna av Myasoedov och Savitsky. Innehållet i dessa målningar är intressant för mig...” [35] [36] .
Samtidigt fanns det också kritiska recensioner i pressen om "Ikonens möte" - i synnerhet i tidningen " Moskovskie Vedomosti " ( nr 145 av 10 juni 1878) tolkades bilden av prästen på ett negativt sätt, som kallades en " patologisk typ" [37] . När han diskuterade Savitskys arbete skrev en av kritikerna: "Under inflytande av den verkliga trenden inom konst har det nyligen blivit modernt för oss att avbilda präster på ett möjligen prosaiskt sätt ... Vi vågar tro att detta är en stor misstag” [38] . I ett brev till konstnären Ivan Kramskoy daterat den 9 maj 1878 [K 1] beskrev Pavel Tretyakov den nuvarande situationen på följande sätt: ”Bedömningarna om Savitsky skiljer sig också åt, men de flesta gillar Icon, med undantag för prästen, som är enhälligt attackerade” [39] .
Under samma period när Savitsky skapade "Ikonens möte", tog konstnären Ilya Repin upp utvecklingen av processionens tema [37] . 1877 skrev han den så kallade "initialskissen" av målningen "Processionen" (numera på Ryska museet ) [40] , och 1877-1878 påbörjade han arbetet med den andra versionen, med vilken bl.a. skissen från 1878 är associerad " Procession i ekskogen. Uppenbarelsens ikon" (nu i Statens Tretjakovgalleri ) [41] [42] . Savitskys målning, som Repin såg på en vandringsutställning, gillade han mycket [37] , även om Ilya Efimovich enligt vissa rapporter inte uteslöt att Savitsky lånade idén från honom, eftersom han inte höll sitt arbete hemligt [ 43] . Med tanke på likheten mellan tomterna beslutade Repin att avbryta arbetet med sin procession i ekskogen [37] . Konstnären Ivan Kramskoy, som försökte övertyga Repin, skrev till honom i ett brev daterat den 9 maj 1878 [K 1] [44] [37] . Till sist fortsatte Repin att arbeta med processionens tema - 1880-1883 skrev han " Processionen i Kursk-provinsen " [45] , och på 1890-talet återvände han till tomten "i ekskogen" [37 ] .
En av bristerna med "Ikonens möte", som noterades även av de som allmänt talade mycket väl om bilden, var en viss matt färg . Trots det faktum att duken redan hade köpts av Pavel Tretyakov, bestämde Savitsky sig för att fortsätta arbeta på den, vilket resulterade i att han stannade i St. Petersburg till början av sommaren. När Tretyakov fick veta om konstnärens avsikt att göra korrigeringar i bilden, visade Tretyakov oro, men han insisterade på sin egen. I ett brev daterat den 25 april 1878 [K 1] skrev Savitsky till Tretyakov: "Jag upprepar för dig, käre Pavel Mikhailovich, att jag gör alla korrigeringar av bilden med den djupaste övertygelsen om yttersta nödvändighet, jag känner igen dem som så. väsentligt för det här som, som jag sa Du tidigare, inte skulle gå med på att göra utan dem. Därför tror jag att din rädsla för att saken inte skulle bli förstörd är för mig din misstänksamhet, vilket, ursäkta mig , inte övertygar mig ens för att du själv en gång höll med om mina argument .
1893, medan han arbetade på Tretjakovgalleriet på en versionsupprepning av "Meeting the Icon" på uppdrag av samlaren och filantropen Ivan Tsvetkov , försökte Savitsky återigen korrigera färgen på den kopierade duken. Detta försök ledde dock nästan till ett allvarligt bråk med Tretjakov, som verkligen inte gillade när konstnärer försökte förändra något i målningarna som redan hamnat i hans galleri [7] . Detta är förmodligen samma avsnitt som Nikolai Mudrogel , en långvarig curator för Tretjakovgalleriet, talade om . Han påminde om att en tid efter att "Ikonens möte" dök upp i galleriet, började de vita molnen som avbildades på den "rivas isär" och sprickor uppstod på ytan av färglagret, som började växa med tiden. Tretyakov kontaktade Savitsky, som lovade att åtgärda defekterna. Eftersom han var i galleriet i frånvaro av Pavel Mikhailovich, gick författaren till duken med en pensel över molnen, vilket som ett resultat fick en rosa nyans, som Tretyakov inte gillade. Enligt Mudrogel, "Tretyakov, när han såg en sådan ändring, krävde terpentin och tvättade omedelbart bort den nya färgen som applicerades på molnen, vilket lämnade vitt med craquelure "; efter det förblev bilden i denna form [46] [47] .
Därefter ställdes målningen "Meeting the Icon" ut på ett antal utställningar som hölls i Sovjetunionen. 1955 presenterades hon på Savitskys separatutställning tillägnad 50-årsdagen av konstnärens död (utställningen hölls på Tretjakovgalleriet i Moskva) [3] [48] [49] . 1971-1972 deltog duken i utställningarna "Vandrarna i det statliga Tretyakov-galleriet" (Moskva) och "Vardagsmålning av vandrare" (Leningrad, Kiev , Minsk ), tidiga att sammanfalla med hundraårsjubileet av TPHV [ 3] [50] .
På en landsväg som passerade i kanten av skogen stannade en tarantass med en mirakulös ikon , som på begäran av bönderna från en grannby togs ut för visning och vördnad. Ikonen på en broderad handduk hålls av en gråhårig gubbe och en pojke i rosa skjorta. Ikonen är placerad i kompositionens mitt på duken. Till höger om henne står ivrigt bedjande bönder och kvinnor, från byns sida närmar sig andra bönder hastigt. Till vänster om ikonen är personerna som följer med henne, inklusive en äldre präst, två diakoner och även en kusk som sitter på bestrålningen . Bredvid prästen, med ryggen mot betraktaren, står en rödhårig tjej och hennes mormor [51] .
Den ljusaste fläcken på bilden är ikonen för Guds moder , innesluten i en silverram med guldglorior [51] . Enligt vissa antaganden kan ikonen som avbildas av Savitsky vara en av listorna över den mirakulösa Tikhvin-ikonen för Guds moder [52] , som är en ikonografisk undertyp av Hodegetria [53] (ikonen själv lämnade inte väggarna i Tikhvins antagandekloster fram till 1883 ) [52] .
Prästen, som stiger ur tarantassan och stöds av en av diakonerna, är klädd i en lila kamilavka och en röd stola broderad med guld , över vilken en svart pälsrock med rävpäls kastas över. Hans ansikte - pösigt, med små ögon och glesartat skägg - gör ett obehagligt intryck. Enligt Elena Levenfish, "den förfallna, med en obehaglig fysionomi, saknar prästen alla attraktiva egenskaper." Diakonen, som hjälper prästen, har en frånvarande och uttråkad blick. Han glömde dock inte att ta med sig en donationsmugg som han trycker till sig med sin fria hand. En annan sexman, som är längst bak i tarantassen, sniffar tobak med nöje [54] .
Det är slående att det praktiskt taget inte finns några unga män bland bönderna - vid den tidpunkt då bilden skapades pågick det rysk-turkiska kriget och många av dem togs in i armén. I folkmassan finns äldre bönder, barn och soldatfruar, som hoppas att dyrkan av den mirakulösa ikonen kommer att hjälpa deras nära och kära att delta i fientligheterna. En gammal kvinna i en mångfärgad shugai böjd i en djup båge , bakom henne, tittar med ömhet på ikonen, en kvinna i en halsduk med ett gult mönster knäböjer, till höger om henne en ung bondkvinna med en halsduk hopkurad på henne axlarna gråter. I bakgrunden döps en gråskäggig gubbe, bredvid honom en skäggig man i grå överrock , tydligen en pensionerad soldat, lutad mot ikonen [54] .
I mängden av bönder sticker en stående man ut, vars känslor är långt ifrån religiösa och böner. Han är djupt i tankar och reflekterar förmodligen över det meningslösa i att hoppas på att finna skydd genom bön. Elena Levenfish skrev att "denne mans alienation, hans reflektion över vad som händer får tittaren att tänka; framför honom, som om enskilda människors tankar och känslor avslöjas och, sammansmälta, framstår som en gemensam nationell katastrof” [55] . Konstkritikern Dmitry Sarabyanov noterade att Savitsky försökte "framhäva denna figur, betona den, göra den till den främsta i den mångstämmiga" kören "av bönderna", konstnären ville visa "sin hjältes intellektualitet, hans förmåga att förstår mycket med sitt sinne" [56] . Vissa forskare tror att den här mannen inte är en bonde, utan en intellektuell raznochinets eller en bylärare som råkade vara här. Enligt konstkritikern Zinaida Zonova "förklarar utseendet på den här mannen, så att säga, Savitskys inställning till detta fenomen" [57] .
Folkmassan som omger ikonen, Savitsky har inte den naturliga breda halvcirkel som man kan förvänta sig i verkligheten, men bryter den och skapar ett öppet utrymme i förgrunden mellan figurerna av mormodern och barnbarnet på vänster sida av bilden, samt pojken och flickan i högra kanten av duken. Linjen av trädtopparna i bakgrunden motsvarar den "vågliknande rytmen" hos böndernas gestalter - antingen rätar sig upp eller sänker sig till marken [58] . Det lantliga landskapet är välskrivet , "utmärkt av subtil poesi" och i harmoni med de avbildade människorna. Tonalitetens enhet, motsvarande en molnig sommardag, kombineras med dukens stora färgrikedom [ 57] .
En variantrepetition av duken "Meeting the Icon", som Savitsky arbetade på 1893 på Tretyakov Gallery, lagras i Astrakhan Art Gallery uppkallat efter P. M. Dogadin (olja på duk, 40,8 × 59,8 cm [59] , enligt andra data - 41 × 60 cm , 1893, inv. Zh-387 ) [60] . Tula Regional Art Museum har en skiss för denna version av duken, kallad "The Praying Mantis" [61] (olja på duk, 34,5 × 26,5 cm [62] , enligt andra källor - 34 × 27 cm , 1893, inv. Zh -334 ) [63] . Den föreställer Tatyana Nikitichna Tsvetkova, mor till Ivan Tsvetkov , vars samling tidigare innehöll både denna skiss [62] och en upprepande version från Astrakhan Art Gallery [59] . Efter att ha avslutat arbetet med upprepningsversionen informerade Savitsky Tsvetkov: "Jag avslutade bilden, eller åtminstone hittar jag inte vad jag ska göra i den" [64] . När han skickade skissen skrev konstnären: "Jag skickar en ram och ett porträtt - en skiss av din mamma, förvara den i gott minne av författaren, som vid tillfälle kommer att avsluta porträttet för att prenumerera på det" [ 65] .
I en recensionsartikel om den 6:e vandringsutställningen skrev konstkritikern Vladimir Stasov att "Meeting the Icon" är Savitskys bästa bild, där han tog ett sådant steg framåt, som var svårt att förvänta sig av honom efter sådana "torra och själlösa fotografier från natur”, som " Järnvägsreparationer " (1874). Enligt Stasov presenterade Savitsky en målning på en vandringsutställning, "även om en stor, men utmärkt, fastän smutsig och gråmålad, men full av sådant innehåll, sådana typer och sådan sanning som gör den till en av de mest betydelsefulla och viktigaste skapandet av de nya ryska skolorna" [8] . I artikeln "Tjugofem år av rysk konst" som publicerades 1883, uppskattade Stasov också mycket "Ikonens möte" och rankade det bland de bästa exemplen på "kör"målningar från den ryska målarskolan [66] (" kör” kallade han dukar som skildrar mångfigursscener från folklivet, där olika typer och karaktärer presenteras [35] , men "det finns ingen huvudperson" [67] ).
Konstnären och kritikern Alexander Benois skrev i sin bok The History of Russian Painting in the 19th Century, vars första upplaga publicerades 1902, att Ikonens möte, som dök upp på utställningen 1878, anses vara "Savitskys mest "ess" sak." Enligt Benois kan denna duk betraktas som likställd med andra målningar av ryska konstnärer som gör narr av prästerskapet - "Te dricker i Mytishchi" och "Religiös procession på landsbygden vid påsk" av Vasily Perov , " Religiös procession i Kursk-provinsen ” och ”Före bekännelse” av Ilya Repin och så vidare. Enligt Benois är Savitskys "Ikonens möte" "ett av de mest karakteristiska verken i denna antiklerikala sort" [9] .
Konsthistorikern Alexei Fedorov-Davydov jämförde "Ikonens möte" med Vasilij Perovs "Rural Procession on Easter" målad 1861 att denna jämförelse gör det möjligt att "tydligt se vilket stort steg framåt i skildringen av livet på landsbygden Wanderers gjorde. på kort tid” och hur mycket mer komplexa, rikare och mer mångfaldiga de lantliga verkligheterna visas i Savitskys verk. Fedorov-Davydov noterade att "Meeting the Icon" också visar Savitskys ökade bildskicklighet - konstnären använder ett vackert och rikt färgspektrum, "ett vackert målat landskap" är inte bara en bakgrund, utan inkluderar hela scenen som helhet, samtidigt som figurernas koppling till landskapet uppnås genom rikare medel för tonmålning än i Savitskys tidigare verk [68] . Enligt Fedorov-Davydov gavs vidareutvecklingen av vad Savitsky uppnådde i "Ikonens möte" i Ilya Repins målning "Den religiösa processionen i Kursk Governorate", såväl som i Vasilij Surikovs verk [69] .
Konstkritikern Dmitry Sarabyanov noterade att målningen "Meeting the Icon" var ett viktigt steg mot tolkningen av scenerna i bondelivet, som inkluderar en mångfacetterad och mångsidig visning av olika representanter för folket - "ett mångsidigt galleri av bondetyper" [ 56] . Enligt Sarabyanov, i detta verk av Savitsky "börjar den psykologiska lösningen av temat segra", eftersom hans avsikt till stor del "avslöjas genom psykologin hos var och en av deltagarna i scenen" [70] .
Konsthistorikern Sofya Goldstein skrev att målningen "Meeting the Icon" till fullo avslöjade Savitskys talang som en "konstnär av folktemat", som kunde "komma nära att förstå folkets komplexa psykologi." Goldstein noterade att, jämfört med konstnärens tidigare verk, presenterar detta verk "ett omätligt bredare och mer mångsidigt galleri av folkbilder." Enligt hennes åsikt satte målningen "Meeting the Icon" "ovillkorligen Savitsky i raden av tidens främsta konstnärer" [10] .
| Verk av Konstantin Savitsky | |
|---|---|
| |