| Konstantin Savitsky | |
| Till krig . 1888 | |
| Canvas , olja . 207,5 × 303,5 cm | |
| Ryska statens museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-4228 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Till kriget" är en målning av den ryske konstnären Konstantin Savitsky (1844-1905), färdig 1888. Tillhör Statens ryska museum i St. Petersburg ( inv. J-4228). Dukens storlek är 207,5 × 303,5 cm [1] [2] [3] . Andra namn används också: "Skicka rekryter till krig" [4] [5] och "Seeing off to war" [6] [7] . Handlingen i verket baserades på scenen för skilsmässan mellan soldater som lämnade till kriget med människor nära dem, vilket utspelar sig under det rysk-turkiska kriget 1877-1878 [8] .
Savitsky började arbeta med målningen "Till kriget" under andra hälften av 1870 -talet [9] . Den första versionen av målningen, färdig 1880, ställdes ut på den 8:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare") [10] [11] . Utseendet på Savitskys målning på utställningen möttes av ett antal kritik - i synnerhet noterades att den var överbelastad med för många figurer [12] [13] . Det fanns också positiva recensioner - till exempel medgav konstkritikern Vladimir Stasov att "trots många brister fanns det mycket sanning och känsla i den här bilden" [14] . Men, starkt imponerad av kritiken, bestämde sig Savitsky för att skriva om bilden och, som det visade sig många år senare, skar han den i bitar [15] .
Den andra, slutgiltiga versionen av målningen presenterades på den 16:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare") [16] , som öppnade den 28 februari (11 mars 1888 i St. Petersburg [11] [17 ) ] . Den här gången mottogs bilden mer positivt: särskilt, konstnären Ilya Repin noterade att "Savitskys målning "Till kriget" kom ut mycket bra" [18] , och kritikern Vladimir Stasov skrev att det var "en viktig sida i rysk konsts historia" [19] . Senare noterade konstkritikern Mikhail Sokolnikov att Savitskys målning "Till krig" är "en av de mest betydelsefulla målningarna i den ryska realistiska målarskolan" [6] .
Konstantin Savitsky började arbeta med målningen "To War" under andra hälften av 1870-talet. De första idéerna relaterade till den framtida duken dök upp för konstnären när han var utomlands [9] : 1876 visade Savitsky, som var i Paris vid den tiden, en skiss för målningen för konstnären Alexei Bogolyubov , och han i sin tur , visade den Alexander Alexandrovich , blivande kejsare Alexander III . I arbetet med bilden använde Savitsky många skisser som skrevs av honom i Dinaburg , i Moskva, nära St. Petersburg och på andra platser [20] . I ett brev till konstnären Ivan Kramskoy , daterat den 22 december 1878, skrev Savitsky: "Jag skulle ge mycket för en av mina vänner att prata med mig om bilden som jag målar nu. Mörker-mörker av frågor som du i smyg sorterar igenom i huvudet, och det finns inget svar på dem” [21] .
Den första versionen av målningen, färdig 1880, ställdes ut på den åttonde utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare") [10] [11] , som öppnade i St. Petersburg den 6 (18) mars 1880 . Framträdandet av Savitskys målning på utställningen möttes av ett antal kritiska kommentarer. Recensenter, bland vilka var författare till ett antal tidskrifter, noterade bristen på kompositionsintegritet i bilden, otillräcklig kommunikation mellan enskilda grupper, liksom felaktigheter i perspektivskildringen. Författaren till en artikel i konst- och litterära tidskriften " World Illustration " noterade att i synnerhet bilden är "ganska intressant och begåvad", men i vissa scener "är det en brokig folkmassa som dras i två nivåer", så att i allmänhet " det finns ingen helhetsbild" [12] . En krönikör för tidningen Novoye Vremya skrev att Savitskys verk innehöll "rikligt material för ett drygt dussin målningar", vilket var anledningen till att "konstnären själv inte kunde räkna ut mängden av dem som avgick och såg av." Icke desto mindre, som en hyllning till konstnärens skicklighet, noterade författaren till en artikel i Novoye Vremya att "separata grupper och ansikten är fulla av rörelse, liv och uttrycksfullhet, och om du uppehåller dig vid dem kommer du att läsa ett helt drama i många ansikten och poser” [12] [22] . Författaren till en recension publicerad i tidningen " Molva " skrev att om du mentalt försöker "klippa bort från den så mycket du vill från vilken sida av bilden som helst eller lägga till samma mängd till den i samma karaktär - innehållet i bilden kommer inte att dra nytta av detta och kommer inte att förlora." Författaren till en artikel i Petersburgskaya Gazeta noterade att i Savitskys duk "allt är intressant, men intressant i synnerhet", och i allmänhet "finns det ingen bild, eller snarare, den är inte koncentrerad, inte sammankopplad." Ändå medgav en kritiker från Peterburgskaya Gazeta att "scenerna och typerna är utmärkta, uttrycken både i rörelser och i ansikten är vitala, sanningsenliga och djupt kännbara" [12] . Konstkritikern Vladimir Stasov noterade att Savitskys målning hade en för grå bakgrund, även om han medgav att "trots många brister fanns det mycket sanning och känsla i denna bild" [14] . Konstnären Ivan Kramskoy förklarade dukens brister med att Savitsky strax före utställningen gjorde betydande förändringar i sin målning, och "förändringarna återspeglades i dess pittoreska sida i riktning mot försämring" [20] .
Tydligen, starkt imponerad av denna kritik, bestämde sig Savitsky för att skapa en ny version av målningen "To War". Utöver de kommentarer som gjorts, under arbetet med att arbeta på en ny duk, kunde verk av andra konstnärer ha haft ett visst inflytande på Savitsky, i första hand den flerfigurerade historiska duken " Morning of the Streltsy Execution " av Vasily Surikov , presenterad vid Vandrarnas utställning 1881 [15] . Några av Savitskys skisser skrivna under denna period är kända, inklusive de som föreställer karaktärer som inte ingick i den slutliga versionen av bilden, som "The Crying Soldier" [23] . Under de åtta år som skiljer datumen för skapandet av den första och andra versionen av målningen skapade Savitsky andra verk som hjälpte till att hitta bilderna av enskilda karaktärer och i allmänhet födelsen av den slutliga versionen av duken. Enligt konstkritikern Dmitrij Sarabyanov bör sådana verk i första hand omfatta målningarna "Mörka människor" (1882, Ryska museet ), "Hästtjuv" (1883) och "Hook" (1884) [24] .
Enligt dagböckerna från statssekreterare Alexander Polovtsov , den 10 juni 1886, vid frukosten, berättade konstnären Alexei Bogolyubov för honom att han dagen innan, när han presenterade Alexander III sin målning "Opening the Sea Canal", visade han också kejsaren en ny version av Savitskys målning "To War" [25] [26 ] (kanske var det en av skisserna [27] ). Storhertig Vladimir Alexandrovich , som var närvarande samtidigt, var indignerad: "Vilken fräckhet att presentera berusade soldater för suveränen!" Kanske dikterades hans reaktion av det faktum att han kände till missnöjet hos konferenssekreteraren vid Konsthögskolan Pyotr Iseev , som inte gillade det faktum att konstnärer når Alexander III inte genom honom, utan på andra sätt. Samtidigt försökte kejsarinnan Maria Feodorovna och storhertiginnan Elizaveta Feodorovna mildra "hårdheten i detta trick" av Vladimir Alexandrovich inför Bogolyubov [25] . Hur som helst, den slutliga versionen av målningen skapades på order av Alexander III. Förmodligen berodde detta på att konstnären tog bort eller mjukade upp ett antal episoder som fanns i den första versionen av bilden, vilket vittnade om soldaternas laglöshet och myndigheternas övergrepp [21] .
I maj 1887 rapporterade Savitsky: "Jag är helt, från hälarna till själva framlocket på mitt huvud, försjunken i min bild. Det enda jag kan tänka på är hur jag ska se henne ganska lugn så snart som möjligt. Och jag äter och dricker och jag sover med tanken på henne." Slutligen, den 23 februari 1888, när arbetet med målningen var avslutad, förklarade konstnären: ”Målningen är färdig! Tog med så mycket att jag bestämde mig för att lägga; Själv tittade jag så noga på det att jag inte kunde bestämma det själv. Imorgon släpar jag min avkomma till utställningen" [6] . Den andra, slutgiltiga versionen av målningen presenterades på den 16:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare") [16] , som öppnade den 28 februari (11 mars 1888 i St. Petersburg [11] [17 ) ] . Den här gången mottogs Savitskys målning mer positivt av experter och kritiker. I ett brev till förläggaren Vladimir Chertkov , daterat den 14 april 1888, lyfte konstnären Ilya Repin fram två målningar som presenterades på utställningen: "En bra sak var på utställningen - Yaroshenko " Life is Everywhere . Det kan redan ha skickats till dig. Och Savitskys målning "Till kriget" kom ut väldigt bra, du borde ha och visa båda dessa målningar. Det vore inte dåligt att publicera dem för folket” [18] .
Även efter att målningen "To the War" presenterades på den 16:e vandringsutställningen och fick goda recensioner där, fortsatte Savitsky sitt arbete med den och sköt upp överföringen till kunden. I september 1888 skrev han till konstnären Alexander Kiselyov : "... vet du att jag, tyvärr, fortfarande pillar med min stora idé? Inte nog med att jag inte har klarat mig ännu, utan jag skriver och skriver till den grad att jag blir döv. Jag hade oturen att skriva en liten repetition för provinserna, skriven i luften, det blev bättre, och jag såg ljuset, nu bryter jag ut ur mörkret. Det är inte lätt för mig" [28] .
Målningen "Till kriget" fanns i Vinterpalatset och överfördes 1897 till kejsar Alexander III:s ryska museum, som höll på att skapas vid den tiden (nuvarande Ryska statens museum ), där den fortfarande finns [1] [2] . Till en början ställdes hon ut i samma rum med målningarna " Kosacker " av Ilya Repin, " Erövringen av Sibirien av Yermak " av Vasilij Surikov och " Kristus och syndaren " av Vasilij Polenov ; det fanns också målningar av akademiska konstnärer - "Orgy" av Wilhelm Kotarbinsky , "The Kissing Rite" av Konstantin Makovsky och " Syndaren " av Henryk Semiradsky [29] . För närvarande visas duken "To War" i hall nr 31 i Mikhailovsky-palatset , där det också finns målningar "The Stray Time " ("Mowers") av Grigory Myasoedov , " In Warm Countries " av Nikolai Yaroshenko och andra [30] .
Ödet för den första versionen av målningen "To the War", färdig 1880, förblev okänt under lång tid. 1955 organiserade State Tretyakov Gallery en utställning med verk av Konstantin Savitsky, som presenterade den andra (slutliga) versionen av målningen från State Russian Museum, och samlade också 13 målningar och 66 grafiska verk relaterade till konstnärens arbete med detta ämne [31] . I en artikel ägnad åt målningen "To the War" och skriven som ett resultat av denna utställning, analyserade konstkritikern Sofya Goldstein de nämnda 13 målningarna och delade in dem i två grupper - verk av skissartad karaktär, kännetecknade av ofullständig skrift, och väl -utvecklade flerfiguriga kompositioner. Baserat på analysen kom hon fram till att målningarna från den andra gruppen är fragment av den första versionen av målningen, som tydligen klipptes i bitar av författaren [32] . Därefter har denna uppfattning blivit allmänt accepterad. Separata fragment av den första versionen av målningen förvaras i det statliga Tretjakovgalleriet, det statliga ryska museet, Poltavas konstmuseum , såväl som i en av Moskvas privata samlingar [2] [10] .
Savitsky skildrar händelserna i det rysk-turkiska kriget 1877-1878 [27] [16] . Målningen, som är en flerfigurskomposition, visar inte militära aktioner, utan bitterheten hos släktingar och vänner som skiljer sig åt soldater - värnpliktiga i reserven, på väg till kriget [33] [34] . Efter att ha bestämt sig för att skildra de sista minuterna före avskedet fick konstnären möjligheten att "visa karaktärerna när alla känslor och tankar som vanligtvis är dolda för nyfikna ögon tydligare manifesteras" [35] . Duken visar de olika stadierna av denna händelse. Till höger, i bakgrunden, avbildas en tät folkmassa, där enskilda figurer smälter samman med varandra. Den centrala delen av bilden, som innehåller flera detaljerade grupper, representerar den mest intensiva delen av handlingen. Bakom, i djupet, stiger soldater upp på perrongen, efter att redan ha sagt adjö till sina släktingar - för sista gången försöker de fånga blickarna från dem som kom för att se dem [33] .
En grupp med en värnpliktig, som tvångsförs från sin fru och släktingar av andra soldater, är dukens kompositionscentrum. Den värnpliktige ser förvirrad ut, han är inte helt medveten om vad som händer honom och försöker motstå våld, att fly för att återvända till sina släktingar. Enligt konstkritikern Elena Levenfish fungerar bilden av denna unge, fulla av liv som ett uttryck för protest mot de krafter som dömer honom och många tusen av hans slag till döden. Hans fru, som hålls fast och lugnad av sina släktingar, rusar till sin avgående make, hon är förskräckt över den förestående separationen, "hennes fruktansvärda, hjärtskärande rop fyller bilden liksom." Bilderna av den unge soldaten och hans fru representerar mest nakna de känslor som andra deltagare i detta drama upplever i en mer dold och återhållsam form. Samtidigt är många av omgivningen försjunkna i sin egen sorg, så den stormiga scenen med den värnpliktiges avsked av sin fru drar inte till sig allas uppmärksamhet [35] .
På tavlans vänstra sida finns en annan familjegrupp, där en skäggig soldat tar farväl av sina föräldrar och fru. I denna scen anar man "återhållen och kysk sorg" [36] . Soldaten är inte ung och som resten av de värnpliktiga hade han redan tjänstgjort i tsararmén och nu har han kallats in från reserven. Han tänker på det hårda livet utan familjeförsörjare, som ligger före hans unga fru och gamla föräldrar [37] . Utan att förlora sin egen värdighet håller han tillbaka sina känslor med svår spänning; hans ansikte uttrycker "sublim adel, majestät och inre betydelse" [38] . När han eftertänksamt klämmer sin frus hand, nästlar sig hans mamma mot hans bröst, förutom att hon ser sin son för sista gången. På andra sidan soldaten står hans far, bredvid som, halvvändande och tittar på vad som händer runt omkring, står en tonårsflicka [37] . Denna grupp var också närvarande i den första versionen av bilden (fragmentet "Group of Saying Goodbyes", RM ), men där låg den inte till vänster utan på höger sida av duken. Jämfört med versionen av 1880, i den slutliga versionen av målningen, "poetiserade" Savitsky bilden av soldatens fru, avbildade henne mer smal och ung, mer elegant klädd, så att hon till och med "förlorade något av sitt karakteristiska bondeutseende. ” Bilden av en soldat fick mer viljestarka drag, konstnären avbildade sin far mindre förfallen, och hans mamma har nu ett ansikte som var dolt i den första versionen av bilden. Bland andra skillnader kan det noteras att i 1880 års version höll en tonårsflicka ett litet barn i sina armar, som Savitsky beslutade att inte överföra till den slutliga versionen av bilden [35] .
En annan viktig karaktär är bonden avbildad stående vid vagnen på höger sida av duken. Savitsky skiljer honom från den allmänna skaran av sörjande. Styrka och självförtroende syns i hans ansikte, hållning och rörelser [39] . En bondes kläder - en lappad skjorta, portar , onuchi och bastskor - vittnar om hans fattigdom. Hans gestalt finns i djupet, i bakgrunden, så att han har möjlighet att iaktta avskedsscenen för de värnpliktiga och deras anhöriga, som står i förgrunden [40] . Det faktum att han själv inte säger hejdå till någon tyder på frånvaron av hans släktingar bland soldaterna som lämnar för kriget - uppenbarligen gav han helt enkelt en skjuts till en av sina bekanta i en vagn [39] . Tydligen var han tvungen att se mycket under sin livstid, så han förstår essensen av det som händer bättre än andra - det är därför, enligt beskrivningen av Elena Levenfish, "i hans dystra blick ser man hat, en mognad protest." Samtida pekade ut denna karaktär av Savitsky i synnerhet och kallade honom "en plogman-atlet", "en mäktig lantarbetare" och "chernozem power" [40] . Senare jämfördes hans bild med två karaktärer avbildade i målningarna av Kramskojs bondecykel - " Woodsman " [33] och " Contemplator " [40] . Enligt konstkritikern Mikhail Sokolnikov bildar bondens figur ett slags centrum på höger sida av kompositionen, och hans "jättebild andas sådan kraft och styrka, är så plastiskt uttrycksfull att betraktaren känner i honom en symbol för människorna som vaknar till medvetandet och de oböjliga människornas vilja" [41] . En liknande bild av en bonde fanns också i versionen av 1880, bara det fanns en gråtande bondekvinna bredvid honom, som täckte sitt ansikte med händerna och lutade sig mot kanten av vagnen [40] (fragment "Gråtande bondekvinna och Bonde vid vagnen”, privat samling [11] ). Till skillnad från den slutliga versionen, i den första versionen, var gruppen med vagnen i förgrunden på vänster sida av bilden [40] .
Bakom vagnen, lite till vänster om bonden, kan man urskilja ytterligare en märklig grupp av dem som säger hejdå. Den föreställer en soldat som vilar sitt huvud på sin fars axel, och bredvid dem, som håller tillbaka tårarna, står en mamma och ser av sin son till kriget [42] . I 1880 års version var denna scen i förgrunden på vänster sida av bilden, och i 1888 års version flyttades den djupare och på grund av detta "förlorade den sin uttrycksfullhet" [21] .
I bakgrunden, på bildens vänstra sida, delvis täckt av förgrundsfigurerna, finns en grupp berusade soldater som dansar till munspel och fiol [35] [39] . Enligt Dmitrij Sarabyanov , "nu bryr sig dessa människor inte vart de kommer att föras, vad de kommer att tvinga dem att göra, med vem de kommer att behöva slåss; ett tag dränkte de sina sorger i vin, men desto värre blir baksmällan” [39] . Andra författare, tvärtom, såg i denna scen "bredden av den ryska naturen och oförstörbar folklig optimism" [43] . Konstnärens fru, Valeria Ippolitovna, påminde om att Savitsky "fumlade mycket med perspektivet , i synnerhet var han generad av figuren av en dansande soldat, där benet är i ett stort perspektiv" [21] .
I bakgrunden klättrar soldater uppför trappan till vagnarna. De tas om hand av gendarmer , vars utseende indikerar en kall likgiltighet för folkets sorg. En officer står på perrongen, framför vilken två soldater står på uppmärksamhet [21] . Till skillnad från den första versionen av bilden, där stationens landsteg låg parallellt med dukens plan, visas den i den slutliga versionen i ett perspektivavstånd [24] . Enligt vissa källor föreställer målningen landningsplatsen för Taganrog-stationen [5] , enligt andra - en av stationerna i St Petersburg [27] .
Statens ryska museum har tre studier för originalversionen av målningen "Till kriget", daterad 1878-1880 - "Två gamla kvinnor" (olja på duk, 38,5 × 42,5 cm , inv. J-1131, mottagen 1932 år från Committee for the Arts of the Council of People's Commissars of the RSFSR ), "A Peasant near a Cart" (olja på duk, 15,5 × 22 cm , inv. J-1163, mottaget 1946 från N. M. Novopolsky) och "Three" Walking Peasants” (olja på duk, 22,5 × 15,5 cm , inv. J-1163, mottagen 1937 från M. I. Avilov ) [1] [44] .
Statens Tretjakovgalleri har tre fragment av originalversionen av målningen "Till kriget" (olja på duk, 1880) - "En grupp soldater med en dragspelare och en violinist" ( 29,5 × 29,7 cm , inv. 10343, förvärvade 1928 från B. S. Petukhova ), "En grupp av dem som säger adjö till en rekryt" ( 48 × 31 cm , inv. 11169, mottagen 1929 från I. S. Ostroukhovs museum ) och "Soldater som trängs nära järnvägsvagnar" ( 23,8 × 52, 4 cm , Inventory Zh-20, köpt 1956 från A. V. Gordon ) [10] . Statens ryska museum har ytterligare ett fragment av originalversionen av målningen, "Group of Saying Goodbyes" (duk på kartong, olja, 70 × 56 cm , inv. Zh-1420, mottagen 1908 från K. I. Shishkina ) [1] [ 45] . Poltavas konstmuseums samling innehåller ett fragment av "Soldater som går längs landningsplatsen" [46] . I en av Moskvas privata samlingar (enligt uppgifter för 1955-1957 - i K. M. Shishkovas samling ) finns ett annat fragment - "Gråtande bondekvinna och bonde vid vagnen" [11] .
Bland det förberedande material som skrevs under arbetet med den andra versionen av bilden är etuden "Weeping Soldier" (olja på duk, 41,5 × 30 cm , 1880-tal) känd. Det var i Vysotsky-samlingen (Moskva), överfördes sedan till Statens museumsfond och gick därifrån 1927 in i Smolensk Art Gallery ( inv. J-98 ) [47] [48] .
En förminskad kopia av målningen med samma namn "To the War" (olja på duk, 104 × 204 cm , inv. J-860 ) [49] , skriven av Savitsky samma 1888, finns i Perm -samlingen Statens konstgalleri [1] [44] [ 50] , dit det överfördes 1950 från Statens ryska museum [49] .
Kritiker Vladimir Stasov diskuterade i artikeln "XVI Traveling Exhibition", publicerad i numret av " News and Birzhevaya gazeta " daterad 6 mars 1888, målningen "To War" i detalj och kallade den Konstantin Savitskys bästa skapelse. Han skrev att den saknar "trogna människotyper, nationell och psykologisk sanning", "tragiska, skärande scener av avsked, bekymmerslös talang, soldaternas käckhet, kvinnlig grace och skönhet hos en enkel ung rysk bondekvinna", och noterade också "naivitet och oskuldsfullhet". hos gamla människor och barn", fullhet av rörelse och liv, "variation av spänning hos de fattiga", "mångfald av intressen" och sätt att uttrycka dem [51] . Stasov noterade att, trots sin "grå, blåaktiga färg", är denna bild "en viktig sida i den ryska konstens historia." Enligt Stasov, "Savitsky är ingen kolorist, men han har en massa saker som alltid kommer att få dig att glömma en eller annan av hans speciella brister" [19] .
Konstnären och kritikern Alexander Benois kallade i sin bok The History of Russian Painting in the 19th Century, vars första upplaga publicerades 1902, Savitskys målning "To War" för "uppenbarligen en misslyckad sak", men medgav att i termer av uttryckskraften hör den till de bästa verk skapade av Wanderers. Enligt Benois, även om de bästa målningarna av Savitsky, inklusive "Till kriget", i tekniska termer är underlägsna verken av Ilya Repin , är de fortfarande "ganska tillfredsställande verk, som ligger långt över skolans allmänna nivå." Enligt Benois var Savitskys viktiga fördelar gentemot andra konstnärer objektivitet och "allvarlig uppmärksamhet på landskapet, typerna och poserna" [52] .
Konstkritikern Mikhail Sokolnikov skrev 1947 att målningen "Seeing Off to War" syftar på "de mest betydelsefulla målningarna i den ryska realistiska målarskolan". Genom att notera innehållets ideologiska karaktär, monumentaliteten i handlingen och framförandet, såväl som den här bildens folkkaraktär, pekade Sokolnikov på dess närhet till Ilya Repins verk. Han skrev att den vardagliga handlingen i Savitskys målning, som skildrar farväl till värnpliktiga som skickats till krig, är ett "brett, meningsfullt och typiskt taget av honom fenomen av det gamla livet", till vilket konstnären fäster "en kör, folklig, generaliserande mening ", lägger in en djup social mening i det. Enligt Sokolnikov, i denna "fruktansvärda dramatiska" bild, lyckades Savitsky förmedla massornas psykologi, förvirringen av bönderna som skickades till krig, som "inte vet var de kommer att föras härnäst, med vem och för vad, för vilka intressen de kommer att bekämpa." Det var i denna "exponering", enligt Sokolnikov, som den huvudsakliga innebörden av Savitskys duk [6] var .
Konstkritikern Dmitry Sarabyanov noterade i en bok som publicerades 1955 att i filmen "To War" är huvudpersonen människorna, genom vars tragedi "verklighetens motsättningar" avslöjas. Samtidigt "får denna tragedi ett optimistiskt ljud" på Savitskys duk, eftersom "stora inre krafter lurar" i massorna som avbildas av konstnären [38] . Enligt Sarabyanov utvecklar målningen "Till krig" med sin positiva bild av människorna traditionerna för sådana dukar som " Pråmtransporter på Volga " av Repin och " Reparationsarbete på järnvägen " av Savitsky själv. Det betonar den "dramatiska konflikten i handlingen", som skärper karaktärernas känslor och ger tolkningen av scenen den hjältemod och spänning som är inneboende i sådana målningar av Surikov som " Morning of the Streltsy Execution " och " Boyar Morozova " [53 ] .
| Verk av Konstantin Savitsky | |
|---|---|
| |