| Grigorij Myasoedov | |
| Det är en dålig tid. Gräsklippare . 1887 | |
| Canvas , olja . 164×282 cm | |
| Ryska statens museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. J-6899 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Det är en sorglig tid. Mowers är en målning av den ryske konstnären Grigory Myasoedov (1834-1911), färdig 1887. Förvaras i Statens ryska museum i St. Petersburg ( inv. J-6899). Storlek - 164 × 282 cm [1] (enligt andra källor, 179 × 275 cm ) [2] . Verket, som kombinerar inslag av vardagsgenre och landskap , är tillägnat temat bondearbete under skörden [3] .
Duken presenterades på den 15:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare"), som öppnade i februari 1887 i St. Petersburg [4] [5] . Direkt från utställningen förvärvades målningen av kejsar Alexander III [6] . I en recensionsartikel om utställningen kallade konstkritikern Vladimir Stasov "The Passionate Time" för en av Myasoedovs mest utmärkta målningar och noterade att den är full av "poesi, en ljus känsla, något sunt och högtidligt" [7] . Enligt konstkritikern Irina Shuvalova , för första gången i rysk måleri, visade denna duk så tydligt "storheten och skönheten i bondearbetet och, viktigast av allt, dess kraftfulla kreativa princip" [8] .
Till en början var målningen känd under namnet "Strada" [7] , senare användes även namnen "Strada" [9] och "Gräsklippare" [10] . I modern litteratur används vanligtvis ett dubbelnamn - "The Passionate Time (Mowers)" [1] [11] eller "The Passionate Time. Gräsklippare" [12] [13] .
Under första hälften av 1880-talet, tillsammans med arbetet med tematiska målningar, vände sig Grigory Myasoedov till landskapsmotiv [ 14] . År 1881, på den nionde utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare"), var hans duk "Vägen i rågen" [15] (olja på duk, 65 × 145 cm , nu i Tretjakovska staten ) utställda [16] . Tydligen ledde arbetet med landskap av denna typ Myasoedov till idén att skapa en serie målningar "förhärligande av bondearbetets makt och poesi" [17] .
Några år efter skapandet av The Road in the Rye återvände konstnären åter till ett liknande motiv. I ett brev till landskapsmålaren Alexander Kiseljov daterat den 25 januari 1886 rapporterade Grigorij Myasoedov att han hade börjat arbeta på landskapet "Rågfältet vid solnedgången", som "blir tråkigt och inte ger en ordentlig presentation". I samma brev skrev Myasoedov: "För vardagliga målningar anser jag mig vara ganska erfaren i landskapet, och jag kan måla bakgrunder utan att tveka, så jag går vidare till detta" [18] . Så konstnären kom på idén att skapa en episk duk, inte bara inkludera ett landskap med ett gyllene rågfält mot bakgrunden av sommarhimlen, utan också förhärliga arbetet hos bönderna som är engagerade i att skörda spannmålsskörden [ 19] .
Arbetet med målningen "The Passionate Time" tog ungefär ett år. Den presenterades på den 15:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions [6] , som öppnade i St. Petersburg den 25 februari 1887 [4] [5] . Duken fick bra recensioner. I synnerhet i en recension publicerad i Russian Thought magazine, beskrev författaren Pavel Kovalevsky sina intryck på följande sätt: ”En charmig bild av Mr Myasoedov . Du skulle inte flytta ifrån det och du skulle stå länge, omfamnad av den ryska sommaren, det ryska fältet ... Figurerna och landskapet är lika bra ... Hans nuvarande verk är en av de rikas dekorationer utställning av Föreningen ” [6] [20] . Konstnären Vasily Polenov , som presenterade sin storformatsmålning " Kristus och syndaren " på utställningen, skrev till sin syster : "Myasoedov har inte ställt ut så bra på länge - en enorm bild, män och kvinnor klipper råg. Förvånansvärt sanningsenligt och originellt ... " [6] [21] [22] Konstkritikern Vladimir Stasov , som publicerade en recensionsartikel om Vandrarnas utställning, talade också bra om bilden [7] .
Direkt från utställningen förvärvades målningen "Den passionerade tiden" av kejsar Alexander III . Under en lång tid låg duken i Gatchina-palatset [6] . 1959 överfördes målningen, som vid den tiden förvarades i Pavlovsk Palace Museum , till Statens Ryska Museum [2] [1] . Tyg ”Sorglig tid. Gräsklippare" ställs ut i hall nr 31 i Mikhailovsky-palatset , där det också finns målningar " To War " av Konstantin Savitsky , " In Warm Countries " av Nikolai Yaroshenko och andra [23] .
Ett gyllene fält av mogen råg breder ut sig under en blå himmel med rosa moln . I den delen av åkern, som ligger till höger, är rågen redan skuren [8] . Slåtterbönder rör sig stadigt mot betraktaren, kvinnor och barn hjälper dem. För skörden - en viktig händelse i böndernas liv - förberedde de sig i förväg, arbetade med hela familjer och, om nödvändigt, kallade på hjälp från grannar. Framför, som leder resten, står en äldre gräsklippare - uppenbarligen familjens överhuvud [6] . Hans solbrända ansikte ser allvarligt och strikt ut (som kritikern betonar, inte på grund av tunga tankar, utan på grund av upptagenhet med arbete). Han är klädd i en blå skjorta, och hans hår är knutet med en bunt råg [8] (enligt folksed användes öron från första kärven [6] till detta ). I ansiktsuttrycket, en stark gestalt, ett självsäkert steg och en energisk rörelse av hans händer kan man känna inre lugn. Bakom honom, i samma rytm, rör sig den andra gräsklipparen, klädd i en vit skjorta. Trots att han svettas och håret sitter fast i pannan försöker han hänga med den första bonden. Därefter kommer den tredje gräsklipparen i röd skjorta. Han är den yngsta av de tre, hans ansikte är livligt med ett leende, arbete ger honom glädje [8] . Bredvid gräsklipparna arbetar bondkvinnor som krattar öronen och stickar kärvarna [24] . Kompositionen är baserad på växlingen mellan manliga och kvinnliga figurer, samt mörka och ljusa klädesprickar [25] .
En betydande roll i arbetet spelas av landskapet, som inkluderar ett vajande hav av öron av råg - gränslösa fält som når själva horisonten. Enligt konsthistorikern Irina Shuvalova , "naturen, som visas under blomningsperioden, full av vitalitet, uppfattas här som en syntetisk bild av hemlandet." Landskapets djup förmedlas genom färgsystemet och färgfläckarnas rytm. Genom att välja en synvinkel - i vinkel och något underifrån - skapas en känsla av en större rymdvändning, och en "monumentalisering av bilderna" av bönderna uppnås också, vars figurer verkar växa ut ur öronen och höj dig över betraktaren [24] . Utan att kränka bildens integritet livas landskapet upp av en mängd små detaljer: fjärilar som flyger över fältet, kardborreblad , tistelstjälkar , såväl som blåklint som kikar bland öronen och prästkragar avbildade i förgrunden [6] [ 9] [25] .
Bilden är fylld av optimism - i synnerhet underlättas detta av dess ljusa och glada färg . Himlens blåhet, täckt av ett delikat rosa dis, och gräsets grönska satte igång rågfältets gyllengula färgskala. För färg- och ljusgraderingar använder konstnären principerna för tonmålning. Kontrasterna som introduceras av böndernas färgglada kläder lägger till en "peppig ton" till bilden [24] .
I färd med att arbeta på duken "The Passionate Time. Gräsklippare ”Myasoedov skapade ett antal skisser och skisser . Bland de skisser som är förknippade med handlingen i denna bild är de mest kända "Harvesting sheaves" (olja på duk, 20,7 × 37,9 cm , Russian Museum , inv. J-7623, köpt från Yu. K. Linnik ) [26] och "Harvesting the rye" (papper, akvarell, 13,1 × 12,5 cm , Tretyakov Gallery ) [27] [28] . Den pittoreska skissen "Harvesting Sheaves", skriven av Myasoedov i ljusa, men något dämpade färger, anses vara den "första länken" på vägen till att skapa den framtida duken. Samtidigt noterade konsthistoriker den otillräckliga utarbetandet av kompositionen av denna skiss, såväl som den statiska karaktären hos scenen som avbildas på den. Samtidigt kan man i akvarellskissen "Harvesting the Rye" märka en mer komplex utveckling av handlingen, såväl som konstnärens önskan "för en bred täckning av rymden, för en detaljerad visning av bondearbete" [29 ] .
Två pittoreska skisser förvaras i det statliga Tretyakovgalleriet - "The Reaper" (duk på kartong, olja, 35,5 × 16,7 cm , inv. J-257, förvärvad 1962 från R. N. Nikolaeva ) och "Bondeklippare" (olja på duk på kartong, 37 × 17 cm , inv. 21969, fanns i Matveevs samling, kom in på museet 1933) [30] . Målningen "Bondeklipparen" anses vara en av de bästa skisserna till målningen "Den passionerade tiden". Den visar en "halvlång bild av en slåttermaskin mot en klarblå himmel och mogna ax av råg", och konstnären fokuserar på bondens ansikte, såväl som på hans starka och fingerfärdiga rörelser. Gräsklipparens yttre utseende liknar den sittande bonden som avbildas i Myasoedovs tidigare målning Zemstvo äter lunch (1872). Även om båda figurerna är utförda i liknande färger, skiljer de sig åt genom att den sittande bonden är nedsänkt i djupa tankar, medan klipparen som avbildas i studien är full av styrka och energi. Konstkritiker noterade att klipparens ansikte på studien är skrivet mycket bättre än i den slutliga versionen av bilden. Detta förklaras av det faktum att Myasoedov i den stora duken försökte visa "den allmänna arbetsimpulsen, arbetskraften, som en fråga av stor vital betydelse", och denna önskan förvisade till bakgrunden uppgiften med djupgående psykologiska egenskaper hos enskilda aktörer [31] .
En annan studie, "Huvudet på en man i en krans av öron" [32] eller "Huvudet på en bonde i en krans av öron" (olja på duk, 33 × 28 cm ), daterad 1884 [33] eller mindre specifikt, mitten av 1880-talet, finns i samlingen av Oryol Museum of Fine Arts [32] [34] . Den köptes till museet av Ryska federationens kulturministerium 2009. Enligt vissa rapporter är denna studie ett självporträtt av konstnären [35] .
Kazakstans statliga konstmuseum uppkallat efter A. Kasteev behåller Myasoedovs målning "Skörden" (olja på duk, 141 × 268 cm , 1887) - författarens version-upprepning av målningen "The Passionate Time. Gräsklippare" [36] . En annan version, en upprepning av bilden, större ( 268 × 400 cm ), målades av Myasoedov 1892 [37] [21] . Konstnären skapade den och insåg att den ursprungliga duken, som fanns i Gatchina-palatset, visade sig vara otillgänglig för de breda massorna av folket. Myasoedov donerade denna författares kopia till Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur [21] [38] . Från och med 1964 var platsen för denna upprepning okänd [21] .
I artikeln "Exhibition of the Wanderers", publicerad i numret av Novosti och Birzhevaya Gazeta daterad 1 mars 1887, skrev kritikern Vladimir Stasov att Grigory Myasoedovs The Passionate Time är en av konstnärens mest framgångsrika målningar. Enligt Stasov, "intrycket av ett gyllene rågfält, där män och kvinnor, täckta till midjan med öron, klipper råg, lätta moln på himlen, rosa milda reflektioner vid horisonten - allt detta är fullt av poesi, en ljus känsla, något sunt och högtidligt" [7] .
Konsthistorikern Dmitry Sarabyanov skrev att Myasoedov i målningen "The Passionate Time" "misslyckades med att skildra sina hjältars ansikten med tillräcklig uttrycksfullhet, för att visa vissa känslor på dem", men samtidigt kunde konstnären skapa "en allmän intryck av bredd, människors styrka”. Enligt Sarabyanov, i detta arbete, lyckades Myasoedov uppnå en "monumental konstruktion av duken", som motsvarar den allmänna planen och visar "skönheten i arbetskraftens uppsving i en svår tid" [9] .
I en monografi om Myasoedovs arbete, publicerad 1971, betonade konstkritikern Irina Shuvalova att före uppkomsten av målningen "Gräsklippare" i verk av ryska konstnärer från andra hälften av 1800-talet fanns det ingen sådan "optimistisk tolkning". av temat bondearbete" och att i denna mening kan Myasoedovs duk jämföras utom kanske med målningen av Alexei Venetsianov " På åkermark. Spring ”, skapad på 1820-talet. Enligt Shuvalova, i målningen "Gräsklippare" för första gången i rysk måleri, visades "storheten och skönheten av bondearbetet och, viktigast av allt, dess kraftfulla kreativa princip" så tydligt [8] .
Konstkritikern Vitaly Manin noterade glädjen i målningen "The Passionate Time. Mowers" och skrev att Myasoedov i den visade sin behärskning av " plein air skrivande och en substantiell känsla av verklighet ", vilket ledde till "en nästan fysisk touch av den blommande naturens skönhet." Enligt Manin poetiserar denna bild bondearbete och "försvinner varje antydan om en kritisk bedömning av verkligheten" [11] .
| Verk av Grigory Myasoedov | |
|---|---|
| |