| Ilja Repin | |
| Religiös procession i Kursk-provinsen . 1880-1883 | |
| Canvas , olja . 178 × 285,4 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. 738 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Processionen i Kursk-provinsen" är en målning av den ryske konstnären Ilya Repin (1844-1930), skriven 1880-1883. Förvaras i det statliga Tretyakov-galleriet i Moskva ( inv. 738). Målningens storlek är 178 × 285,4 cm [1] (enligt andra källor 178 × 285,5 cm [2] ). Målningen föreställer en procession till ära av Kursk Root Icon of the Mother of God , utförd årligen den 9:e fredagen efter påsk och går från Kursk Znamensky Monastery till Root Eremitage [1] [3] .
Handlingen för den framtida målningen, som föreställer en religiös procession, har sitt ursprung hos Repin 1876-1877, under en resa till hans hemstad Chuguev [4] [5] [6] . Den tidigaste skissen relaterade till detta ämne är från 1877 [7] . Direktarbete på duken "Religiös procession i Kursk-provinsen" påbörjades 1880 i Moskva [8] [9] . Målningen presenterades på den 11:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare"), som öppnade i St. Petersburg i mars 1883 [10] [11] . Kritikernas åsikter var delade - i synnerhet Vladimir Stasov ansåg målningen "ett av de bästa firandet av samtidskonst" [12] , och Dmitry Stakheev kallade målningen "en scen från vårt sjuka ryska liv", innehållande "olämpliga lögner" och "orättvis exponering" [13] . Samma år, 1883, köptes duken "Religiös procession i Kursk-provinsen" från författaren av Pavel Tretyakov [1] .
Konstnären och konstkritikern Igor Grabar skrev att "Processionen i Kurskprovinsen" är "Repins mest mogna och framgångsrika verk av allt han skapat tidigare" [14] , och varje karaktär i målningen "sedda i livet, skarpt karakteriserad och förebildat” [15] . Konstkritikern Dmitrij Sarabyanov noterade att målningen var "höjdpunkten av den kritiska trenden i rysk måleri", och kallade den "en dikt om folklivet" [16] . Konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov noterade komplexiteten och intressantheten i dukens sammansättning och skrev att Repin i detta verk lyckades "visa en stor skara människor som helhet och samtidigt lyfta fram de ljusa personligheterna hos skådespelarkaraktärerna i det” [17] .
1864-1871 studerade Ilya Repin vid Konsthögskolan , där han först (fram till september 1864) var volontär och sedan en vanlig student [18] [19] [20] . Hans mentorer i klassen av historisk målning var Fyodor Bruni , Alexei Markov och Pyotr Shamshin [21] , han studerade också med Pyotr Basin och Timofey Neff [19] . År 1871, för målningen "The Resurrection of the Daughter of Jairus" (nu på Ryska museet ), belönades Repin med en stor guldmedalj från Academy of Arts. Tillsammans med denna utmärkelse fick han titeln klasskonstnär av 1:a graden, samt rätten till en pensionärsresa utomlands. Innan han lämnade Ryssland färdigställde Repin en stor duk " Pråmhalare på Volga " (nu i det statliga ryska museet ), som han arbetade på 1870-1873. År 1873 reste konstnären till Österrike-Ungern och Italien och bosatte sig sedan i Frankrike , där han bodde och arbetade fram till sommaren 1876 [21] .
I juli 1876 återvände Repin från Paris till St. Petersburg [22] , och i oktober samma år åkte han och hans familj till hans hemstad Chuguev , som ligger i Kharkov-provinsen [23] , där han (med korta pauser) bodde till början av hösten 1877 [24] . Det var under hans vistelse i Chuguev som handlingen för den framtida målningen som föreställer processionen föddes [4] [25] [5] [6] . I ett brev till kritikern Vladimir Stasov daterat den 29 mars 1877 skrev Repin: "Jag har överraskande blivit lugn sedan jag äntligen hittade min "idé", handlingen för bilden, som jag nu ska arbeta med i tre år, är mycket värt det. Men jag kommer inte att berätta för någon förrän jag är klar med målningen, jag ska måla den i Moskva...” [26] [27] . Repin återvände till Moskva i september 1877 [24] .
År 1877 skrevs den så kallade "initialskissen" av målningen "Processionen" (nu på Ryska museet ) [7] [28] . Processionen som avbildas på den är inte trång, och i mitten av kompositionen finns det folksamlingar runt den mirakulösa ikonen och "en kamp om vem som ska bära den". Tydligen tillfredsställde detta beslut av handlingen inte konstnären, och 1877-1878 tog han upp den andra versionen, där handlingen ägde rum i en ekskog [5] . Denna variant är förknippad med skissen från 1878 "Religiös procession i ekskogen. The Manifested Icon" (nu i Statens Tretjakovgalleri ), samt en stor duk med samma namn (nu i Gallery of Modern Art i Hradec Králové , Tjeckien ) [5] [29] , som sedan gjordes om av konstnären flera gånger (den sista versionen är från 1924) [30] . Konstnären Ivan Kramskoy kommenterade i ett brev daterat den 21 januari 1878 handlingen "Att bära den mirakulösa ikonen", som Repin tog upp: "... det här är en sak , varsågod, jag säger att det är kolossalt ! Charm! Och människorna är synliga och osynliga, och solen och dammet, åh, vad bra det är, och även om det är i skogen, utesluter detta ingenting, utan kanske bara ökar. Gud välsigne dig! Du har attackerat en guldgruva. Jag gläds" [31] .
Vid den sjätte utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions (" Vandrare St.iK 1]["), som öppnade den 9 mars 1878 Statens Tretyakov Gallery ), vars modell var diakonen för katedralkyrkan av Chuguev Ivan Ulanov [34] . Från början var detta porträtt tänkt som en studie för målningen "Processionen i ekskogen", men fick sedan betydelsen av "inte bara ett självständigt porträtt, utan också en bildbild" [5] . Under utställningen den 14 mars 1878 valdes Repin till fullvärdig medlem i föreningen [35] .
Den 7 oktober 1880 besökte författaren Leo Tolstoy Repins verkstad . Han undersökte noggrant målningarna där, inklusive versionen av processionen som konstnären arbetade på vid den tiden [36] (uppenbarligen var detta versionen "i ekskogen", eftersom Tolstoj senare, påminner om detta möte med Repin, kallade målningen "Tåget i skogen" [37] [38] ). I ett brev till Vladimir Stasov daterat den 17 oktober 1880 rapporterade Repin: "Han [Tolstoy] gillade verkligen Processionen som en bild, men han sa att han var förvånad över hur jag kunde ta en så hackad, trasig intrig där han inte gör det. ser exakt ingenting; Och du vet, han har rätt!" [39] . Tolstoj, som beskrev denna episod 1894, skrev: "Jag minns att en berömd målare visade mig sin bild som föreställde en religiös procession. Allt var utmärkt skrivet, men det fanns ingen synlig relation mellan konstnären och hans motiv .
Arbetet med en ny version av målningen, kallad "Processionen i Kursk-provinsen", påbörjades 1880 i Moskva och avslutades 1883 i St. Petersburg [8] . Medan han arbetade på duken, i juli 1881, reste Repin till Korennaya Hermitage nära Kursk , som var känd för sin religiösa procession [41] . Dessutom besökte han Kiev , såväl som Chernigov , där han observerade processionen från Treenighetsklostret [42] . Tidsfristerna för att avsluta arbetet med målningen sköts upp om och om igen [8] [9] – det kan ses av Repins brev till Stasov. I ett brev daterat den 9 augusti 1881 skrev konstnären: "Denna vinter, till min sorg, kommer jag fortfarande att stanna i Moskva, det är nödvändigt att avsluta processionen här, annars kanske den helt överges" [43] . I ett brev daterat den 31 oktober 1881 skrev Repin: "Jag pysslar fortfarande med processionen, ja, det verkar som att jag inte kommer att avsluta denna vinter, mycket arbete!!" [44] , och i ett brev daterat den 7 december samma år rapporterade han att den "religiösa processionen" "inte heller skulle vara klar i vinter", "du måste avsluta i St. Petersburg" [45] . Några månader senare, i ett brev daterat den 28 april 1882, skrev konstnären: "Jag kommer att ta upp processionen på sommaren och avsluta den i Tretjakovgalleriet, där det nu finns tomma salar i det nytillkomna rummet för målningar . ...” [46]
Sommaren 1880 bodde Repin i Abramtsevo . Enligt vissa rapporter var det i de delarna, nära klostret i Khotkovo , som han hittade en barnvakt, från vilken han skapade skisser för en puckelrygg - en av huvudpersonerna i framtidens duk [47] . Konstnären tillbringade sommarmånaderna 1881 och 1882 på sin dacha i Khotkovo. Där målade han ytterligare studier för målningen, i synnerhet de som krävde starkt solljus [48] . I ett brev till Pavel Tretyakov daterat den 23 augusti 1881 rapporterade Repin: ”Den här veckan arbetade jag helt i solen, med stor framgång: jag gjorde de svåraste, i alla avseenden, skisser av diakonens dräkt och kontorist ; och till och med en intressant vandrare fångad (gå förbi); men jag är fruktansvärt trött den här veckan. Om jag hade lyckats arbeta igenom minst halva september med sådan framgång, då hade jag samlat ihop allt material till processionen” [49] . I september 1882 flyttade Repin till Sankt Petersburg och hyrde en lägenhet på Ekateringofsky Prospekt . På samma plats, vintern 1882/1883, avslutades arbetet med duken [50] .
Målningen "Religiös procession i Kursk-provinsen" presenterades på den 11:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare") [10] [51] , som öppnade den 2 mars 1883 i St. Petersburg, och i april samma år flyttade till Moskva [11] . Utställningen innehöll även andra verk av Repin - "He's Back!" (eller "Return from the War", 1877, nu i Estonian Art Museum ), ""Till fosterlandet". Hero of the Past War" (1878, nu i Statens Tretjakovgalleri ), "1600-talets krigare" (1879, nu i det statliga Tretjakovgalleriet ), "Poprishchin" ( en karaktär i Gogols anteckningar om en galning , 1882, nu i Kievs konstgalleri ) och "Burlak" (studie, 1870) [10] .
I artikeln "Notes on a Travelling Exhibition", publicerad i tidskriften "Artistic Word" ( nr 7 , 1883), berömde kritikern Vladimir Stasov duken "The Procession", och kallade den "en av de bästa firandet av samtida konst" [12] . I tidningen " Picturesque Review " ( nr 12 för 1883) noterade litteraturkritikern och författaren Pyotr Polevoy att i Repins verk presenteras "Ryssland, i all sin storhet och i all sin vardagliga fulhet" för tittaren [52] [13] . Alla svar som dök upp under utställningen var dock inte entydigt positiva. Speciellt skrev konstkritikern Andrei Somov att istället för en "djup religiös stämning" såg han bara "ett krångel" och "beroende av ritualism", och författaren Dmitry Stakheev kallade duken "en scen från vårt sjuka ryska liv" . som innehåller "olämpliga lögner" och "orättvis fördömande" [13] .
Samma år, 1883, köptes målningen "Processionen i Kurskprovinsen" av författaren av Pavel Tretyakov [1] - detta hände antingen omedelbart före utställningen, eller i början av den. Av någon anledning bad Tretyakov Repin att inte nämna att tavlan redan hade sålts - i ett brev daterat den 6 mars 1883 skrev han: "Förhindra någon från att berätta att jag köpte din tavla" Procession ": det kommer att bli väldigt nyfiket; och att jag köpte den för tio tusen rubel, detta brev kommer att vara bevis på detta ... ” [53] , och i ett brev daterat den 11 mars klargjorde han att ”det inte var ett infall, utan ett behov, fram till den 20 mars -22 Jag behövde det” [54] . I ett brev daterat den 12 mars skrev Repin till Tretyakov att det på grund av hemligheten i samband med försäljningen av målningen var för mycket rigmarole och att han "omvände sig från och med nu för att hålla hemligheter", och förklarade målningen såld, "även om han sa inte till vem" [55] . Till slut avgjordes ärendena relaterade till försäljningen av målningen, och Repin kom överens med Tretyakov om att den första hälften av beloppet skulle betalas på Stilla veckan och den andra - "vid återkomsten av målningen från en resa till Moskva" [56] .
Efter slutet av den 11:e vandringsutställningen fanns målningen "Religiös procession i Kursk-provinsen" i Tretjakovgalleriet . Enligt memoarerna från curatorn för galleriet Nikolai Mudrogel gjorde Ilya Repin ett antal ändringar i sina verk i frånvaro av Pavel Tretyakov och sa till arbetarna: "Oroa dig inte. Jag pratade med Pavel Mikhailovich om korrigeringen av ansiktet i målningen " De väntade inte ". Han vet vad jag ska göra." Dessutom gjorde Repin ändringar på duken " Ivan the Terrible and his son Ivan ", såväl som i "The Procession", där han "lade till mycket damm över huvudet på folkmassan" och "dammade" hela bakgrunden . Tretyakov gillade inte alla dessa ändringar: han trodde att Repin förstörde hans målningar [57] [58] .
Målningen "Processionen i Kursk-provinsen" ställdes ut på ett antal utställningar i Sovjetunionen och Ryssland, inklusive Repins separatutställningar som hölls 1924 och 1936 på Tretyakov-galleriet i Moskva, 1937 på det statliga ryska museet i Leningrad och 1957 -1958 i Moskva och Leningrad, samt vid Moskva-delen av jubileumsutställningen tillägnad 150-årsdagen av konstnärens födelse, som hölls 1994-1995 i Moskva och St. Petersburg [1] [59] . 1971-1972 deltog duken i utställningen "Vandrarna i det statliga Tretjakovgalleriet", tillägnad hundraårsjubileet av TPHV , som hölls i Moskva [1] [60] . Det var också en av utställningarna i jubileumsutställningen tillägnad 175-årsdagen av Repins födelse, som ägde rum från mars till augusti 2019 i New Tretyakov Gallery på Krymsky Val [61] , och sedan, från oktober 2019 till mars 2020, i Benois Wing State Russian Museum i St. Petersburg [62] .
Duken ställdes också ut flera gånger i Västeuropa: 2005-2006 - på utställningen av rysk konst under andra hälften av 1800-talet , som hölls på Musee d'Orsay i Paris [1] [63] [64] , 2007 - på utställningen "The Soul of Russia" anordnad i Bonn [65] , och 2018-2019 - på utställningen "The Russian Way: from Dionysius to Malevich" [66] [67] [68] i Vatikanmuseerna . Från mars till augusti 2021 deltog målningen i Ilya Repins separatutställning på Ateneum i Helsingfors . Från oktober 2021 till januari 2022 fortsatte denna utställning på Petit Palais i Paris [69] .
Målningen föreställer en procession för att hedra den särskilt vördade Kursk Root Icon of the Mother of God , som utförs årligen den 9:e fredagen efter påsk och går från Kursk Znamensky-klostret till Root-Eremitaget [3] . Under de förrevolutionära åren var den religiösa processionen från Kursk till Korennaya Hermitage den mest trånga i Ryssland och samlade upp till 80 tusen människor [70] .
Från bildens djup rör sig en mänsklig ström mot betraktaren. Framför (på höger sida av bilden) står bönderna och bär på sina axlar en lykta täckt med en förgylld kupol, dekorerad med färgglada band. Bakom sig bär två kvinnor ett tomt fodral från ikonen - ett ikonfodral , följt av korister och en rödhårig diakon . Den vördade ikonen bärs av en rikt klädd godsägare, och sedan följer präster, filistéer, militärer, köpmän och bönder, bärande en annan lykta och fanor . Längs kanterna spärras processionen av av beridna sotskys och sergeanter som håller ordning och bevakar passagen från en skara fattiga människor. I spetsen för en grupp pilgrimer, avbildad till vänster i bilden, står en ung handikappad puckelrygg, som blockeras med en pinne från stigen till den heliga ikonen [71] [72] [73] .
Sammansättningen av målningen är komplex och intressant: konstnären lyckades lösa en svår uppgift - att visa en stor skara människor som helhet och samtidigt lyfta fram den ljusa individualiteten hos enskilda karaktärer i den [17] [74 ] " ljusa uttrycksfulla egenskaper" [75] ). I bakgrunden avbildas en enorm massa människor, vars rörelse framåt betonas av figurerna av sotskys och sergeanter, såväl som banderoller som vajar i vinden. I mitten delar sig publiken. Bönderna som bär lyktan och sångarna som följer efter dem går diagonalt till höger och öppnar mitten, där det finns en diakon, godsägaren som följer honom med ikonen, samt människorna runt henne. Den vänstra sidan skildrar den fattiga delen av folkmassan - vandrare och sidor , samt puckelryggen i spetsen för denna grupp, vars sammandrabbning med väktaren förs i förgrunden som ett av de viktigaste ögonblicken i hela kompositionen. Således, enligt Alexei Fedorov-Davydov , "erhålls tre grupper vid tre punkter med fritt utrymme som öppnar sig framför en triangel" - "dessa tre centra håller sammansättningen, men eftersom de är ojämlika försvagar de inte dynamiken i den allmänna rörelsen av processionen." Med en sådan konstruktion tycks betraktaren vara nära kanten av det fria utrymmet, vilket gör att han kan se både huvudkaraktärerna och hela den rörliga massan av människorna som helhet [17] [74] .
Det omgivande landskapet går organiskt in i dukens figurativa struktur [76] . Till skillnad från versionen "i ekskogen", i "Processionen i Kurskprovinsen" utspelar sig handlingen mot bakgrund av en sluttning prickad med stubbar av huggen skog [77] . Denna förändring var i samklang med Chuguevs intryck av konstnären, som anges i hans brev till Vladimir Stasov daterat den 10 oktober 1876: "Endast utsugarna i regionen, kulakerna, sover inte! De hugger ner mina favoritskogar, där jag har så många barndomsminnen ... " [78] [79] Landskapet som avbildas på bilden, bidrar till den pittoreska upplösningen av det ideologiska konceptet, "samtidigt är ett framgångsrikt hittat naturlig plats för utvecklingen av handlingen, inte konkurrera med handlingen" [76] .
Duken är målad enligt friluftsmåleriets lagar , i silvertoner, med omväxlande kalla och varma toner. Dukens allmänna omfång är lätt, medan det starka solljuset på en varm dag behåller klarheten och inte mjukar upp figurernas konturer. Middagssolen står högt, något till vänster om dukens mitt - detta kan bedömas av de korta skuggorna på sanden. De avgörande faktorerna för färgen är himlens blå ton och sandens gyllengula ton, vilket leder till renheten hos de svarta fläckarna som finns på olika ställen på duken. Enligt konstkritikern Olga Lyaskovskaya , "beror bildens exceptionella koloristiska rikedom huvudsakligen på troheten hos tonala relationer (med hänsyn till belysningens natur och reflektioner ) av alla dess delar, inklusive detaljer." Rytmiskt upprepade ljusa (gyllene och ljusgula) fläckar - den övre delen av lyktan, en kvinnas halsduk med ett ikonfodral, diakonens gyllene överlappning , godsägarens gula klänning och en annan lykta i fjärran. Dessa fläckar, i kombination med det röda förklädet av den kälkskyddade kvinnan med ikonfodral, livar upp den generellt relativt färglösa skaran [80] .
Bland bönderna som bär en lykta, avbildad i högra kanten av duken, finns äldre bönder som går viktigt och lugnt, och en ung ljushårig kille som osjälviskt viftar med handen medan han går [81] . Konstnären framhåller "den effektivitet och mästerliga allvar med vilken bönderna utför denna 'heliga rite'" [82] . Enligt Vladimir Stasov "har de alla viktiga, allvarliga ansikten, fulla av värdighet; de är de verkliga indianerna i den buddhistiska processionen på stranden av Ganges ”, och bara den yngsta av dem är ”fruktansvärt störd och underhållen”: han måste skaka på huvudet för att ta bort ett hårstrå från ögonen som hindrar honom från att ser framåt [83] .
Bakom bönderna står två småborgerliga kvinnor - en äldre kvinna och en "ung kvinna", som försiktigt bär en tom kiot från ikonen och lutar sig över den med vördnad [73] [77] . Enligt Stasovs beskrivning är en av dem en fattig gammal kontorist, och den andra är "en kock eller en piga, i ett rött förkläde och en tygjacka" [84] . Pavel Tretyakov, i ett brev till Repin daterat den 6 mars 1883, föreslog ihärdigt att konstnären skulle göra ändringar i denna figur: "... det förefaller mig att det skulle vara mycket bra att placera en vacker ung flicka i stället för en kvinna med ett fall , som skulle bära detta fall med tro och till och med med entusiasm (glöm inte att detta är det gamla draget, och nu finns det fortfarande djupt troende); i allmänhet undvik allt karikerat och genomsyra alla figurer med tro, då blir det en riktigt djupt rysk bild! [53] . I ett brev daterat den 8 mars svarade Repin till Tretyakov att han inte kunde hålla med om detta. Han skrev: "Sanningen är framför allt för mig, titta in i mängden, var som helst - du kommer att möta många vackra ansikten, och till och med utan att misslyckas, för ditt nöje, kröp fram i förgrunden?" [85] [86] [87] . Enligt Repins åsikt "kan man i en bild bara lämna ett sådant ansikte som det i allmän konstnärlig mening tolererar ..." [85] .
Kvinnorna med ikonfallet följs av ramsor , "nitiskt klagande" upprepade gånger repeterade sånger [82] . Bland dem finns bypojkar, åtföljda av två diakoner . En av dem är en gammal sexman, "skallig och bronserad, fortfarande lite vild", klädd i en gammal kostym, och den andra, yngre, är "den nyaste sexman", i en modernare klänning och med en "europeisk polerad ansikte” [83] . Mellan dem kan man se huvudet på en sjungande mager ung man som håller sin skjortkrage med handen [77] , till höger om honom står en välbärgad bonde med brett skägg [17] .
Därefter kommer en rödhårig diakon med ett rökelsekar , klädd i en gyllene surplice [12] [72] . I motsats till de psykologiskt komplexa karaktärerna som presenteras i målningarna "Protodeacon" och "Procession in the Oak Forest" ersätts han här av "en mer neutral bild av en lat, lite flirtig stilig man" [81] , som rätar ut sin "frodiga" lockigt hår" på språng. Trots diakonens relativt unga ålder känns överdriven löshet och kvinnlighet i hans bild [72] .
Bakom diakonen, i bildens djup, finns den centrala gruppen - "adelsgruppen" [88] . Ikonen i en guldram bärs av en godsägare, en kraftig kvinna av liten växt, klädd i en lång gulaktig klänning och en blommig blå sidenhatt [72] . Enligt konstkritikern Dmitrij Sarabyanov , "damen beter sig som om Guds moder själv och alla andra skulle hänge sig åt hennes tyranni och nycker" [73] , hon uppmärksammar inte andra och är "bara full av tankar om sig själv ” [89] . Markägaren bevakas av en sotsky med en pinne i handen. På andra sidan om henne kommer en bonde med en gyllene kedja [72] - enligt beskrivningen av Vladimir Stasov, "den lokala mest inflytelserika personen", "nu en gyllene väska, redan i en tysk frack, men tydligt från bönder , en oförskämd, fräck, skamlös knytnäve ” [12 ] . Bakom godsägaren kan man se prästöverhuvudena i blå kamilavkas och kalott , samt figurerna av en ung mästare [89] och en pensionerad militär, kapten eller major, "utan epaulett , men i en enhetlig frack" [12] .
På bildens vänstra sida syns den fattiga delen av folkmassan - "vandrare och vandrare, i bastskor och onuchs , med pinnar och trollstavar, med remmar och ryggsäckar , i sermyags och trasor" [84] . Den vänstra delen av duken föreställer en pilgrim som vände huvudet mot den högtidliga processionen. Lugn och självkänsla betonas i hans gestalt. Till höger om den finns två pilgrimer. Konstnären skildrar deras nedtryckthet och elände, men "behandlar dem med stor värme" och undviker " grotesk hårdhet" i tolkningen av deras bilder [90] .
Framför skaran av fattiga människor går en puckelrygg målmedvetet, lutad på en krycka [72] . Puckelryggens ögon är smala, långa blonda hårstrån är utspridda över hans axlar, "hans ansikte lyser upp med oböjlig beslutsamhet och självförtroende som inte känner någon tvekan" [91] . För att puckelryggen inte ska slå igenom till mitten av processionen, där ikonen finns, spärrar en bonde som står i en kedja vägen med en pinne [72] . Bilden av puckelryggen var en av Repins favoriter - flera bild- och grafiska studier skapades för honom [92] . Enligt konsthistorikern Nikolai Mashkovtsev , bland karaktärerna i Repins målning, representerar puckelryggen samma extrema punkt som den berömda slaven i Ivanovos "The Appearance of the Messias " - liksom slaven, "samlar han uppmärksamheten från betraktaren, som är en av kompositionens huvudnoder och ett visst psykologiskt centrum » [93] . Konstkritikern Alexander Zamoshkin skrev: ”Puckelryggen, en karaktär som utåt verkar vara sida, är central i bilden. Den ingår med stor skicklighet i den i stort sett episka planen av hela processionen och är en viktig "nod" av kompositionen. Verkets inre spänning är koncentrerad i det, det lyser upp en verkligt populär ström, som om den leder den” [72] [94] .
Ordningen vid kortegen övervakas av ryttarsotskys och poliser . Något hände på bildens högra sida, och en konstapel i vit skjorta svängde med en piska mot överträdaren av ordern . För att skydda sig från slaget höjde bonden och flickan sina händer, medan Sotsky som rider bredvid honom likgiltigt tittar på utvecklingen av konflikten. På vänster sida av duken står en annan officer som hotar med en piska, och framför honom, "akimbo and flaunting", rider en polis med magnifika polisonger på en häst [ 95 ] .
Statens ryska museum har originalskissen - "Processionen" (1877, olja på duk, 37 × 70 cm , inv. Zh-4059, mottagen 1921 från den före detta Bobrinsky-herrgården i Petrograd) [7] [28] [27 ] [96] . I State Tretyakov Gallery finns en skiss "Religiös procession i en ekskog. Den manifesterade ikonen” (1878, olja på duk, 24,7 × 31,8 cm , inv. 6256, tidigare i D. V. Vysotskys samling , mottagen 1924 från Statens museifond). Den stora duken med samma namn (1877-1924, olja på duk, 178 × 285,5 cm , inv. O-408 ), som denna skiss hänvisar till, förvaras nu i Gallery of Modern Art i Hradec Králové ( Tjeckien ) [5] [29] [97] . Arbetet med den påbörjades 1877 och avslutades 1888-1889; den presenterades på Repins personliga utställning 1891 [98] (28 skisser för honom ställdes också ut där). Därefter kanvasen ”Religiös procession i en ekskog. The Manifested Icon" gjordes om av konstnären 1916 och 1924 [30] .
Från skisserna till målningen "Processionen i Kurskprovinsen" finns en skiss förvarad i Ateneum konstmuseum i Helsingfors (1878, papper, grafitpenna, träkol, 22,2 × 30,6 cm , inv. A III 1754:39 ) [ 99] . Också nämndes en skiss [100] [101] eller en skiss, som från 1941 fanns i Repins godsmuseum " Penates " i Kuokkala (nu Repino ) [102] .
Tretjakovgalleriet har fyra bildstudier för målningen "Processionen i Kurskprovinsen" - "Beande vandrare" (1878, olja på duk, 73,3 × 54,5 cm , inv. 5846, från P. I. Kharitonenkos och V. A. Kharitonenkos samling , mottagen 1925 från Folkets kommissariat för utrikesfrågor i Sovjetunionen ), "Sommarlandskap i Kursk-provinsen" (1881, kartong, olja, 14 × 20 cm , inv. J-277, från samlingen av R. E. Ratner och B. R. Ratner , förvärvad 1962), The Head of a Hunchback (1881, olja på duk, 23 × 17 cm , inv. 11164, från I. S. Ostroukhovs samling , mottagen 1929 från Ostroukhovmuseet ) och The Hunchback (1881, olja på duk, 64,4 × 53,4 cm , inv. 729, köpt av Pavel Tretyakov från författaren 1882) [103] [104] [105] [106] [107] .
Statens ryska museum har två skisser till målningen "Processionen i Kursk-provinsen", gjord i olja på duk - "Bonde" (1878, 41 × 33 cm , inv. J-9269, mottagen 1977 från Kuibyshev District Financial Department of Leningrad) [ 108] [109] och "En bonde i en armenisk rock. Kvinna i huvudduk” (1880, 33,5 × 28 cm , inv. J-12181, mottagen 2007 från N.P. Ivashkevich ) [110] .
Kiev Picture Gallery (tidigare Kiev Museum of Russian Art) inrymmer studien "Head of a Peasant" [111] , eller "Head of a Village Headman" [112] (sent 1870-tidigt 1880-tal, olja på duk, 54 × 49 cm , inv. Zh-144), som användes av Repin för huvudet på Sotsk-chefen som gick bredvid markägaren med ikonen [111] . I samlingen av Tambov Regional Art Gallery finns en odaterad skiss "Peasant" (olja på duk, 25,5 × 18,5 cm , inv. Zh-167) [113] , och i Museum-Reserve " Abramtsevo " - en skiss " Old Peasant , en flicka i rosa och en ung bondkvinna i en grå halsduk "(tidigt 1880-tal, olja på duk, 36,2 × 28,5 cm , inv. J-258, köpt av A. V. Gordon , kom in på museet 1966) [114] [115] .
Under arbetet med målningen skapade Repin ett antal grafiska studier, inklusive blyertsskisser, akvarellteckningar och sepia . Flera studier relaterar till arbetet med bilden av en puckelrygg: "Puckelryggen" (1880, kartong, akvarell, grafitpenna, 30,8 × 22,2 cm , Ryska museet , inv. P-7809) [116] , "Puckelryggen" (1881) , pappersgult, sepia, akvarell, grafitpenna, 32,5 × 23,1 cm , Statens Tretjakovgalleri , inv. 7335) [117] [118] , Puckelryggen (1882, brunaktigt papper, grafitpenna, 32,5 × 23,2 se , Ryska statens museum , inv. R-7937) [119] . Det finns skisser för andra karaktärer också - "The Pilgrim" (1881, papper, akvarell, grafitpenna, 30 × 22 cm , Tretyakov Gallery , inv. 768) [1] [120] , "Den gamle mannen med ikonen " (1881-1882, pappersbrun, grafitpenna, fjäder , 33 × 23,2 cm , State Tretyakov Gallery , inv. R-1315) och "Efim Ivanov från Myasnitskaya Street" (1881-1882, papper, grafitpenna, 29 × 20 cm , Statens Tretjakovgalleri , inv. R -680) [121] .
Bland de många målningarna som ställdes ut på den 11:e vandringsutställningen ägnade konstkritikern Vladimir Stasov särskild uppmärksamhet åt verken av Ilya Repin "Processionen i Kursk Governorate" [122] och "Poprisjchin" [123] . Enligt Stasov är målningen "Processionen", enorm i bredd och "med en hel befolkning på scenen", en "värdig kamrat" till Repins " Pråmhalare på Volga " som dök upp tidigare: "samma sanning, samma djupa nationalitet och samma fantastiska talang ”, såväl som ”processionen av en hel skara människor, brokiga, mångfaldiga, mångfaldiga” [84] . Stasov gav en detaljerad beskrivning av karaktärerna i målningen "Processionen" och skrev att "allt detta tillsammans, att röra sig rakt mot betraktaren på avstånd i en enorm växande procession, är en av de bästa firandet av modern konst" [12] .
Konstnären och konstkritikern Igor Grabar skrev i sin monografi om Repin att Processionen i Kurskprovinsen är "det mest mogna och framgångsrika verket av Repin av allt han hade skapat tidigare" [14] . Grabar noterade det långa och noggranna arbete som utförts av konstnären i processen att skapa denna duk, och skrev att varje karaktär i bilden var "sedd i livet, skarpt karakteriserad och typifierad", och inte bara i förgrunden, utan också på avstånd , där "denna skara inte är jämn som bakgrunden till alla målningar som föreställer folkmassan, och där lever, andas, rör sig, agerar" [15] . Enligt Grabar, ju mer du tittar på Repins karaktärer (både huvudsakliga och sekundära), "desto mer förvånas du över deras mångfald, osnygghet och noggrannhet med vilken artisten ryckte dem ur livet" [124] .
I en bok som publicerades 1955 noterade konstkritikern Dmitrij Sarabyanov å ena sidan att målningen "Processionen i Kurskprovinsen" var "höjdpunkten av den kritiska trenden i rysk måleri" och "höjdpunkten för de kritiska trenderna" i rysk konst." Å andra sidan, enligt Sarabyanov, är Repins duk "en dikt om folkets liv", där konstnären "avslöjade folkets andliga egenskaper, visade deras moraliska höghet." Således, enligt konstkritikern, ligger styrkan i Repins arbete "i enheten av kritiska och positiva tendenser" [16] .
Konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov skrev att i målningen "Processionen i Kurskprovinsen" "är huvudpersonen massan, folkmassan, i rikedomen av deras typer och karaktärer." Enligt honom skapade konstnären en monumental duk, som i sin mening kan jämföras med Nikolai Nekrasovs dikt " Vem borde leva bra i Ryssland ". Av karaktärerna pekade Fedorov-Davydov ut puckelryggen och kallade hans bild "höjdpunkten av vandrande psykologism och humanism", "den högsta manifestationen av etikens och estetikens enhet i Vandrarnas konst" [81] . Fedorov-Davydov noterade komplexiteten och intressantheten i kompositionen av duken, och skrev att Repin i detta verk lyckades "visa en stor skara människor som helhet och samtidigt lyfta fram de ljusa personligheterna hos skådespelarkaraktärerna i den" [ 17] .
Konstkritikern Arkady Ippolitov , som presenterade Processionen i Kursk Governorate på Russian Way-utställningen i Vatikanen 2018, noterade det nära sambandet mellan Repins målning och Alexander Ivanovs målning The Appearance of Christ to the People (1837-1857). I synnerhet, enligt Ippolitov, är båda verken "symboliska bilder av Ryssland", medan i Repins duk "allt är knutet till ikonerna som svävar över processionens huvuden och arken som bärs av människorna på deras axlar", och ovanför hela skaran reser sig konstapelmössan, i likhet med romerska legionärers hjälmar, som är den högsta punkten i kompositionen i Ivanovs målning [66] .
| Verk av Ilya Repin | |
|---|---|
| |