| Ilja Repin | |
| Porträtt av A. F. Kerensky . 1917 - 1918 | |
| Linoleum , olja . 116×85 cm | |
| Privat samling, Ryssland |
"Porträtt av A. F. Kerensky" målades av den ryske konstnären Ilya Repin 1917 - 1918 .
Huvudpersonen i porträttet är chefen för den ryska regeringen Alexander Fedorovich Kerensky , som kom till makten efter februarirevolutionen och var mycket populär bland massorna. Repin, som vid den tiden bodde i Storfurstendömet Finland , var inget undantag . Konstnären, som då visade ett livligt intresse för Kerenskij, hävdade senare att han omedelbart kände igen honom som en slumpmässig person som bokstavligen satt på den kejserliga tronen. När han anlände till Petrograd , hamnade Repin "helt oväntat", enligt sin egen definition, tillsammans med sin elev Isaac Brodsky på Kerenskijs kontor i Vinterpalatset .
Repin och Brodsky gjorde flera liveskisser av Kerenskij, men färdigställde porträtten separat i sina ateljéer, redan efter oktoberrevolutionen , där Kerenskij förlorade makten. Repin fick två porträtt, som han målade på linoleum , utan att dra sig undan för experiment i målning. Båda verken, utförda på ett fritt, nästan impressionistiskt eller expressionistiskt sätt, skiljer sig i vissa detaljer av kompositionen, men förenas av en skickligt avslöjad psykologisk karaktärisering av Kerenskij, i samband med vilken det verkar som om han verkligen var sådan.
Det första porträttet förvaras i det statliga centralmuseet för samtida rysk historia i Moskva, det tidigare revolutionsmuseet, för vilket Brodsky personligen köpte det av Repin själv. Det andra porträttet finns i en privat samling i Ryssland , där det kom från en auktion från arkivet vid University of Texas ( USA ).
Symbolen för det nya Ryssland, född under februarirevolutionen 1917 , var en före detta advokat som började sin juridiska karriär under revolutionen 1905 , ställföreträdare för det ryska imperiets IV statsduman Alexander Fedorovich Kerensky . I den provisoriska regeringen innehade han växelvis posterna som justitieminister , krigsminister , ministerordförande och fick så småningom posten som högsta befälhavare , och blev vid 36 års ålder den yngsta icke-ärftliga härskaren i Ryssland under 1900-talet. [1] [2] . Kerenskij var på toppen av sin enorma popularitet, på toppen av politisk ära. Han var en enastående talare, som bokstavligen vände sig mot både sina lyssnare och sig själv, fram till ett nervöst sammanbrott, där vissa såg påverkan av droger. Som en misslyckad skådespelare älskade han och visste hur man skulle behaga, och suget efter popularitet, som ofta förgäves sporrade Kerenskijs politiska ambitioner, tog formen av en smärtsam passion [3] [4] . Vladimir Nemirovich-Danchenko skrev till och med: "Kerensky bränner inte bara sig själv, han tänder allt omkring sig med glädjens heliga eld. När du lyssnar på honom känner du att alla dina nerver har nått ut till honom och kopplat ihop med hans nerver i en knut. Det verkar för dig som du själv säger detta, att det inte finns någon Kerenskij i salen, på teatern, på torget, utan det är du framför folkmassan, härskaren över dess tankar och känslor. Hon och du har ett hjärta, och det är nu brett, som världen, och, precis som han, vackert . Det var med Kerenskij som hopp om förändring började förknippas [6] . Sommaren 1917 bugade många för Kerenskij, och Ilja Repin var inget undantag i hopp om att just denna person skulle rädda det revolutionära Ryssland [7] . Leon Trotskij hävdade dock att Kerenskij helt enkelt "hängde på revolutionen" [2] .
Sedan 1903 har Repin, en berömd genremålare och porträttmålare, tillsammans med sin älskarinna Natalya Nordmann , för vilken han lämnade sin fru och fyra barn, bott i en privat utrustad egendom kallad " Penates " i byn Kuokkala på kusten av Finska viken i storfurstendömet finska , som då var en del av det ryska imperiet [8] [9] [10] . Han välkomnade varmt februari, som förstörde det despotiska enväldet och utropade en republik , vilket han var mycket glad över [11] . Den 18 mars 1917 kom Repin till Petrograd för första gången efter revolutionen för att delta i ett möte för huvudstadens konstnärer, som hölls i Konsthögskolans rådssal . Som ordförande för mötet tillsammans med Vladimir Makovsky höll Repin flera heta tal, med hjälp av vilka han från publiken uppnådde en fortsättning på existensen av "det särskilda mötet under kommissarien över det tidigare domstolens ministerium" och skapandet av organisationen "Union of Plastic Arts", som fostrar hans idé om att omorganisera Konsthögskolan efter typ av produktionskommun och utbildningstyp [12] .
I augusti 1917 talade Repin i ett brev till en viss dam om en av de "extraordinära dagarna i hans liv": "Ganska oväntat hamnade jag på Kerenskijs kontor under ett möte med generalerna, som hade samlats vid nödsituationen general Kornilovs ankomst . Här fick jag äran att se Savinkov och den stilige Tereshchenko och ytterligare några ansikten upplysta av Kerenskijs sol. En sådan bukett kunde inte annat än slå mig i huvudet. Och när jag klättrade upp till matsalen längs den runda trappan började mitt huvud redan snurra" [12] [13] . Konstnären bjöds in på frukost, dit han gick med sitt album, där han gjorde skisser av publiken [12] : "En sådan bukett kunde inte annat än slå mitt huvud. Och när jag gick upp till matsalen, längs den runda trappan, började mitt huvud snurra. Efter att ha placerat mig själv, i hopp om att avsluta med att rita in Kornilovs album, såg jag den inkommande mormor till den ryska revolutionen och hoppade till en annan sida i albumet för att skissa från det ”- det här var Ekaterina Breshko-Breshkovskaya , till vilken brevet var adresserat [12 ] [13] . Sedan säger Repin: ”Frukosten tog slut snabbt. Det var omöjligt att skryta med framgången med skisserna: mycket intressanta ansikten ändrade snabbt position - bara från ditt ansikte lyckades jag greppa en viss form lite grann” [13] . Det är anmärkningsvärt att Repin efter revolutionen kraftigt ändrade partiskheten i sitt arbete från antimonarkistisk till antisovjetisk [9] . I detta avseende sa samlaren av rysk konst , Mikhail Glazunov [14] , till sin brorson Ilya , den blivande konstnären: "Och Repin din figur är mångsidig, för att inte säga korrupt, antingen gisslar kungen, sedan målar han honom, och efter honom denne skurke Kerenskij” [15] .
Trots att Kerenskij älskade att vara i rampljuset, på grund av den historiska tvetydigheten i hans figur, finns det inte så många porträtt av honom [1] [16] . För närvarande är tre porträtt kända, målade av Repin och hans favoritstudent Isaac Brodsky sommaren 1917, då Kerenskij var regeringens ordförande och överbefälhavare [1] . Faktumet att skapa porträtt spelades in av Vladimir Mayakovsky i hans dikt " Bra! ”, hånfullt jämförande Kerenskij med Napoleon : ”Han har Bonaparte-ögon och färgen på en skyddsjacka” [K 1] ; och tillägger: "Sydd till historien, numrerad och fäst, / och de ritar den - både Brodsky och Repin" [17] [3] [18] [19] . Under arbetet med porträttet föll Repin under förtrollningen av den nya härskaren i Ryssland, han var, enligt definitionen av konstkritikern A. S. Epishin , helt enkelt besatt av Kerenskij, beundrade hans mänskliga och politiska egenskaper och skrev en gång i ett brev till skulptören Mikhail Olenin : "Vilken komplex, lysande natur. Här är en man född Napoleon; vilken talang, vilken energi! Och hur oväntat original han alltid är; men i allmänhet enkel och snäll, som markerad av Guds finger...” [7] . Efter undertryckandet av det bolsjevikiska upproret i juli fick Kerenskij en smak av makt - han flyttade till Vinterpalatset , bosatte sig i kejsar Alexander III :s kammare , åkte på det kungliga tåget, arbetade vid de ryska kejsarnas gigantiska skrivbord [3] . I amiralitetet , i Nikolaj II:s bibliotek i Vinterpalatset, där regeringen höll sina möten, skissade Repin bilden av Kerenskij i sitt album med akvareller och färgpennor [20] .
Över porträttet av Kerenskij, som blev frukten av besök på den provisoriska regeringens kontor [17] , arbetade Repin i juli och oktober 1917 [20] . Därefter berättade Repin enkelt och slentrianmässigt för de sovjetiska konstnärerna som kom till hans "Penates" att "porträttet av Kerensky målades från en skiss från livet på Nicholas II :s kontor . De skrev tillsammans med Brodsky... Som Kerenskij satte sig i en fåtölj upplyst av solen, så skrev jag det” [17] [21] . Brodsky talade om detta mer i detalj i sina memoarer: "1917, efter februarirevolutionen, när Kerenskij dök upp, ville Repin, uppvärmd av tidningarna som hyllade denna "hjälte", måla hans porträtt. Jag minns inte genom vem, jag lyckades få Kerenskys samtycke att posera för Repin, och samtidigt tillät han mig att skriva också. Kerenskijs adjutanter tog oss till hans kontor, som brukade vara Nicholas II:s bibliotek. Vi satte igång: Repin skrev en liten skiss av honom i en manuell låda, och jag ritade med kol. […] Vår session ägde rum en månad före oktoberupproret. Kerenskij var inte längre upp till oss. Min teckning låg kvar i palatset och försvann där. Repin gjorde ett stort porträtt av Kerenskij enligt hans skiss” [22] . Kerenskijs posering på Nikolaus II:s kontor i Vinterpalatset hade uppenbara politiska förtecken; sittande i den avsatte kejsarens stol bekräftade Rysslands nye härskare därmed sin höga status [3] [23] . I detta avseende noterade Repin att Kerensky "hade äran av nästan en kejsare, men visade sig vara en sådan icke-enhet. Han var trots allt en bedragare, som Grishka Otrepiev .
Repin och Brodsky avslutade arbetet med porträtt separat i sina ateljéer redan 1918, när Kerenskij förlorade all sin makt till följd av oktoberrevolutionen [3] [23] . I hans "Penates" fram till slutet av oktober arbetade Repin med det första porträttet och målade sedan det andra porträttet av Kerenskij, tillsammans med porträttet av den brittiske ambassadören George Buchanan [20] [20] . Det är anmärkningsvärt att konstnären först inte märkte att en ny revolution hade ägt rum, eftersom han arbetade hårt [9] - han målade Kerenskij i flera steg [23] . Redan före henne gick Korney Chukovsky till Repin i Kuokkala , för vilken han visade ett porträtt av Kerensky. I en dagboksanteckning daterad den 4 oktober 1917, noterar Chukovsky: "Kerenskij ser svagt ut från ett svagt målat, slätbrunt porträtt, men han har den mest smaklösa och pretentiösa kaninen på håret. – Så det är nödvändigt! - Repin förklarar - det här är inte ett monumentalt porträtt, utan en slumpmässig, slumpmässig person ... Visserligen en man av geni [...] Han bugar sig inför Kerenskij [...] " [25] . Senare, i Kuokkala, uppgav Repin att han inte gillade Kerenskij, eftersom han omedelbart såg i honom "en bedragare från socialismen " [7] [26] .
De första ( 114×84 cm ) och andra ( 116×85 cm ) porträtten av Kerenskij målades i olja på linoleum [27] [28] . Repin, i allmänhet, drog sig inte tillbaka för experiment inom måleri, både tekniska och konstnärliga [7] , målade samma 1917 en "linoleum"-porträttbild av revolutionen själv "Desertören" ( Vitebsk Art Museum ) [18] . Båda porträtten av Kerenskij kännetecknas av ett fritt och spontant sätt att måla, som enligt kritikerna gränsar till impressionism [7] eller till och med expressionism (med en vädjan som, enligt G. I. Revzin , Repin var tio år sen jämfört med många av hans samtida) [29] . Repin skapade dem, förmodligen samtidigt, genom att ändra vinkeln och ljussättningen, vilket indikerar att konstnären inte ändrade den tidigare perfektionen av målarteknik och färgarens skicklighet [30] . Kerenskijs figur, som A. S. Epishin beskriver den, är "nedsänkt i en exceptionell ljus-luft-miljö", från vilken den rycks ut av individuella ljusfläckar, i kontrast till de skuggade områdena [7] [31] . Porträttens sammansättning understryker besväret med ställningen för den som porträtteras och, enligt konstkritiker, representerar de en uppriktig och rimlig psykologisk karaktärisering av Kerenskij, kort och otvetydigt givna av Repin som porträttmålare med många års erfarenhet av skapande arbete [17] [31] . Deras tonala lösning är kammare, nästan intim, vilket inte tillåter oss att betrakta dem som officiella eller ceremoniella [7] . Repin skrev Kerenskij som en slapp, galen, grå, förkrossad man, en neurasteniker [4] [26] . Repin är en mästare på att avslöja det psykologiska tillståndet hos den porträtterade personen, hans själva väsen, detaljerna i ställningar, gester och ansiktsuttryck. Repin leder betraktaren till tanken att Kerenskij verkligen var sådan [7] [17] .
I det första porträttet är Kerenskij avbildad till knädjupt i ett halvt varv sittande i en snidad stol, från vilken han verkar hoppa just nu. Kerenskij lutade lätt på huvudet i ett slug halvleende och tittade på betraktaren med en genomträngande skarp blick. Fridfullhet och trötthet utgår från Kerenskijs ansikte samtidigt, han verkar inte ha fått tillräckligt med sömn, och under tiden är han avslappnad - detta passar fortfarande inte in i hans verkliga liv, livet för chefen för regeringen i det revolutionära Ryssland, som tog sig an alla svårigheterna med att förvalta den unga republiken och inte klarar av denna börda. Kompositionsmässigt är porträttet slarvigt och ser till och med ofärdigt ut; detta beror förmodligen på att Repin under de sista åren av sitt liv bara kunde skriva med sin vänstra pensel. Huvudet är stort i förhållande till bålen, kroppen ser torr, barnslig ut; händerna är oproportionerliga och sticker ut från de hastigt upprullade delade muddarna på en kavaj av militärt snitt och khaki, som om det är litet för Kerenskij. Noggrannheten i detaljerna berövar inte detta verk en något karikatyrkraft, och figuren av Kerenskij själv - kraften hos en ny "historisk person" [7] [19] [31] [26] [29] [32] .
Det andra porträttet verkar vara mer kompositionsmässigt genomtänkt och färdigt konstnärligt. Ljuset faller nu inte på ansiktet, utan på nervösa, torra händer, varav en bär en svart handske, som subtilt fokuserar uppmärksamheten på Kerenskijs mystiska personlighet. Den koloristiska lösningen är utförd i djupt och dämpat flaskgrönt, crimson, bruna toner, och ljuset, tvärtom, verkar vitaktigt i kombination med leriga, dammiga fönster, genom vilka det knappt rinner in i kontoret, vilket skapar en atmosfär av intimitet. Enligt Repin själv, citerad 1926 av A. V. Grigoriev , representerar solljus glädje, och Kerenskij representerar mörka krafter. Kerenskijs gestalt, som kännetecknas av sin skulpturala skulptering, tycks trycka på betraktaren, verka frånstötande och attraktiv på samma gång: ansiktet som avbildas framtill är fruset i ett disigt halvleende, blicken som lyser i skymningen vandrar frånvarande. , som en kokainmissbrukare [7] [19] [31] [26] . Det är anmärkningsvärt att politiska motståndare till Kerensky nämnde den "grönaktiga nyansen" i hans utseende och antydde ett eventuellt alkohol- , morfin- eller kokainberoende [ 2] .
Till skillnad från Repins verk visar porträttet som målats av Brodsky betraktaren i Kerenskijs person en direkt och impassiv vision av en otvetydig hjälte, en folkledare, en politisk ledare, kapabel att visa stor vilja och energi för att utföra det mirakel som Ryssland väntade på. Kerenskij, en stor, atletiskt byggd man ser beslutsam och självsäker ut, han ser genomträngande med en utvärderande blick av sina kalla ögon på betraktaren, över vilken han bokstavligen hänger i en hotfull pose, till stor del beroende på att hans kropp och axlar är oproportionerligt stora jämfört med huvudet, där porträttet av Brodsky motsätter sig Repins verk. Här är konstnären, den blivande författaren till patosporträtt av Lenin , extremt grafisk och noggrant naturalistisk, han förkastade helt den färgglada och dekorativa paletten som fanns i hans tidigare, förrevolutionära porträtt: Kerenskijs figur ser präglad ut och sticker ut från den vita färgen av väggen finns inga "Repin" kungliga kammare, ingen snidad fåtölj, inget bisarrt ljusspel. Brodsky, enligt A. S. Epishin, fångade skådespelarens pjäs som ledare, vilket Kerenskij inte var i verkligheten, medan Repin snarare avslöjade honom [6] [19] . Alla porträtt av Repin skildrar inte hans egen "glädje", utan Kerenskij själv i all hans inkonsekvens [7] .
Efter inrättandet av sovjetmakten och Finlands självständighetsförklaring i slutet av 1917 lämnades Repin statslös och bestämde sig för att leva på ett Nansen-pass i sin egendom "Penates" i Kuokkale. Hans förmögenhet och egendom förstatligades , och hans mest kända verk stannade kvar i Sovjetunionen , där de började användas i propaganda och tolkades som idealiska exempel på socialistisk realism , medan vissa obekväma verk, som " bolsjeviker ", helt enkelt tystades ner. [8] [9 ] [10] [3] [18] . 1926 kom de sovjetiska konstnärerna Jevgenij Katsman , Pavel Radimov och Alexander Grigorjev , som Repin inte kände personligen, liksom Brodskij själv [33] [3] till Repin i Kuokkala . Enligt Grigorievs memoarer fick de i People's Commissariat for Education pengar för att köpa Repins verk, men han överlät inte några av sina verk till dem, och till slut, efter långa gräl, satte han en duk som drogs ut ur hörnet på ett staffli, sa han: "Jag skulle bättre ge dig ett porträtt av Kerenskij" [26] . Detta förslag överraskade de sovjetiska konstnärerna, men de bestämde sig för att inte vägra det [34] , eftersom Repin, som Grigoriev mindes, vände porträttet mot ljuset och han slog besökarna med "karaktärens skärpa och temperamentsfulla målning" [26] . Så Repin donerade den första versionen av Kerenskijs porträtt till Revolutionens museum [3] . Det är anmärkningsvärt att beslutet att skapa detta museum i den engelska klubbens byggnad på förslag av kommissionären för den provisoriska regeringen i Moskva, Nikolai Kishkin , godkändes av Kerenskij själv, vilket Repin förmodligen kände till [35] .
År 1926 ställdes porträttet av Kerensky ut på VIII-utställningen av Association of Artists of Revolutionary Russia och utställningen av Revolutionsmuseet "Ryssian Revolution in the Fine Arts", som njuter av allmänhetens och pressens intresse; i synnerhet i tidskriften Ogonyok kallades han "en kollektiv bild av" Kerenskij "", det vill säga den besegrade borgerliga intelligentsian. Efter utställningarna överfördes porträttet till " specialbutiken ", och dess existens glömdes praktiskt taget bort, tills 1935 en "handling upprättades för avskrivning", men i själva verket för förstörelse med formuleringen "som inte hade någon konstnärlig värde." Museiarbetare räddade porträttet genom att ta bort det från båren och placera det mellan andra dukar i ett "särskilt depå", där det hade legat fram till " perestrojkan " och öppnandet av arkiven. 1992 restaurerades porträttet och ställdes omedelbart ut på utställningen "Epokens ansikten. 1917-1985", efter att ha besökt många andra utställningar [31] . I Centralmuseet för Sovjetunionens revolution, 1998 omdöpt till Rysslands statliga centralmuseum för samtidshistoria [3] , bevaras porträttet till denna dag [36] , förblir praktiskt taget okänt för allmänheten [37] . På grund av linoleumets deformation genomgick porträttet en djupgående restaurering 2002, under vilken färgskiktet jämnades till, rengjordes och förstärktes och en speciell ram gjordes [31] . Brodskys porträtt av Kerenskij förvaras också i fonderna av Rysslands statliga centralmuseum för samtidshistoria [23] . Det andra porträttet av Repin var under en tid en del av samlingen av fint material från A.F. Kerensky-arkivet vid Center for Humanitarian Research vid University of Texas , sedan släpptes det ut på antikmarknaden och förvaras nu i en privat samling i Ryssland [3] [20] [2 ] [38] .
År 2017, året för hundraårsjubileet av revolutionen, ställdes det första porträttet av Repin och ett porträtt av Brodsky ut på utställningen "Someone 1917" i Nya Tretjakovgalleriet på Krymsky Val [39] [40] [41] .
| Verk av Ilya Repin | |
|---|---|
| |