Galeotti, Vincenzo

Vincenzo Galeotti
Vincenzo Galeotti (Tomasselli)

Porträtt av Karl Viertel, Kungliga Teatern (kopia)
Födelsedatum 5 mars 1733( 1733-03-05 )
Födelseort Florens , Storhertigdömet Toscana
Dödsdatum 16 december 1816 (83 år gammal)( 1816-12-16 )
En plats för döden Köpenhamn , Danmark
Medborgarskap →
Yrke balettdansös , koreograf , balettlärare
Teater dansk kunglig balett
Utmärkelser Kommendör av Danebrogsorden(1812)

Vincenzo Galeotti (vid Tomasellis födelse , italiensk.  Vincenzo Galeotti (Tomasselli) ; 5 mars 1733 , Florens  – 16 december 1816 , Köpenhamn ) - balettdansös, lärare och koreograf. Från 1775 till sin död var han chef för det Kungliga Teaterns baletttrupp (Danmark), grundaren av den danska baletten , som påverkade dess självbestämmande.

Biografi

Vincenzo Tomaselli föddes i Florens 1733. Som medicinstudent blev han intresserad av teater och gav upp vetenskapen för koreografins skull och blev student till Gasparo Angiolini , som bara var två år äldre än honom [1] :237 . År 1759 antog han pseudonymen Galeotti och gick med i gruppen Giuseppe Forti, som uppträdde på scenen i den venetianska teatern i San Moise [* 1] . 1761 blev han inbjuden till corps de ballet vid San Benedetto-teatern , där han arbetade under ledning av koreografen Pierre Granget .

1763 gifte sig Vincenzo med ballerinan Antonia Guidi, som också var elev till Angiolini, och i Stuttgart, där hon hade dansat året innan, koreografen J.-J. Noverra . År 1765, som chef för balettgruppen i San Benedetto-teatern, som bestod av en solist - hans hustru Antonia, två solister och sexton corps de balettdancers, försökte han sig först som regissör [1] :238 .

Nästa säsong arbetade Galeotti på San Luca-teatern , där han, enligt dåtidens traditioner, satte upp balettdivertissement i operor, sedan, 1766-67, på Kungliga Teatern i Turin . Under de följande två säsongerna återvände Galeotti-makarna till Venedig igen, till teatern i San Benedetto , och tillbringade säsongen 1769-1770 i London, där koreografen satte upp danser för K. V. Glucks opera Orpheus och Eurydice på Royal Theatre Haymarket . 1771 dansade Antonia på La Scala , där J.-J. Noverre och det är möjligt att Vincenzo också dansade i sina baletter. Paret tillbringade återigen säsongen 1772-1773 i Venedig, på teatern i San Moise, medan i närheten, på teatern i San Benedetto, deras lärare Gasparo Angiolini arbetade aktivt vid den tiden  - under denna period följde Galeotti fullt ut sina principer, och i en teoretisk tvist tog Noverra med Angiolini parti för den senare [1] :238 . Från hösten 1773 arbetade Galeotti i Genua tills han 1775 blev inbjuden till Köpenhamn för att ersätta en annan italienare, Antonio Sacco , som den förste koreografen av Danmarks Kungliga Teater . Antonia anslöt sig till sin man ett år senare: i två säsonger var hon solist i hans baletter, och lämnade sedan scenen och började undervisa.

Jobb i Köpenhamn

Galeottis första produktion på den danska scenen var överföringen av hans egen balett Jakten på Henrik IV (premiären ägde rum den 20 oktober 1775). I sina verk var han till en början starkt influerad av Angiolini, genom att återge hela scener från lärarens framträdanden och använda hans manus och musik [* 2] , men gradvis blev hans produktioner "mer självständiga i stilen, för de tillämpade principen om dramatisk pantomime ännu tydligare" [2] [1] :238 .

Galeottis verk tilltalade den danska publiken: 1778 skrev kritikern och dramatikern Rosenstand-Goiske om den "dramatiska och pittoreska sammansättningen" av sina baletter, hyllade "koreografens skicklighet och smak i att arrangera grupper, hans förmåga att översätta komplexa planerar in danser", som tillskriver koreografens förtjänster till uppfattningen av den estetiska idén hos Noverre [1] :238 . Koreografens kollegor uppskattade också hans talang mycket: Antoine Bournonville , som dansade huvudrollerna i många av sina baletter, noterade i sina anteckningar att det finns "scener som gör ett magnifikt intryck" i " Semiramide ", baletten " Diable à quatre " "är utomordentligt rolig" och nämnde antingen en "förtjusande komposition" eller en "briljant arrangerad rysk pas de deux " [3] :42 .

Koreografen arbetade i nära allians med danska tonsättare, i första hand med Klaus Schall  – tillsammans skapade de 17 föreställningar, "tack vare dem båda skapades stora musikaliska och koreografiska traditioner, som fortsattes av Bournonville och hans musikaliska medarbetare" [4] [1] :210 .

År 1781 fick paret Galeotti danskt medborgarskap och Vincenzo själv fick en livstids direktörskap. År 1786 iscensatte koreografen en enakters komisk balett till musik av Niels Lolle " Amors nycker och koreografen ", som spelades i över 500 föreställningar och som har överlevt i repertoaren av Kungliga Danska Baletten till denna dag , som är världens äldsta bevarade verk av klassisk koreografi.

År 1801 uruppfördes ett av Galeottis mest betydande verk, Lagertha, en syntetisk balett med arior och körer , till musik av Klaus Schall och manus av Kristen Pram , baserat på handlingen i en gammal skandinavisk saga. Huvudrollen i föreställningen utfördes av koreografstudenten Maria Christina Bjorn , i rollen som hennes älskare, Ragnar Lodbrog , skådespelade Bournonville-far. Lagertha, som är ett av de sällsynta exemplen på föreställningar med ett nationellt tema från den tiden, blev den första danska baletten med ett nationellt tema och blev en vild framgång. Galeotti fick universellt beröm, och hans verk, som föregriper den nordiska romantikens huvudmotiv [3] :52 , tog en stolthet på den danska scenen under många år [5] :280 . Bournonville-son, som gjorde sin debut i denna balett som barn, noterade i sina "Memoarer" att "... det mest anmärkningsvärda med Galeottis karriär är att först efter 26 års verksamhet [i Köpenhamn] och vid en ålder av 67 nådde han den högsta gränsen som balettkompositör, och i exakt samma tragiska stil som markerade hans första framträdanden” [3] :44 .

År 1802 komponerade koreografen den tragikomiska baletten " Nina, or Crazy for Love ", men med utgångspunkt från den populära operan av kompositören Daleyrac (1786) lyckades han inte med balettversionen av handlingen, vilket krävde psykologisk utveckling av tecken. På 1920-talet, medan han var i Paris, och när han såg Milos balett med samma namn 1813 där, jämförde Bournonville den ofrivilligt med Galeottis framträdande, inte till förmån för den senare, och hävdade att hans verk var "lika stereotypt och primitivt som spektaklet i the Theatre of Pantomime i Tivoli ".

År 1808 presenterade Galeotti för allmänheten baletten " Rolfe Bluebeard " i stil med den gotiska "skräckromanen" [1] :243 , där den franska operettens efterliknande bearbetning, enligt Bournonville, förtjockade de dystra färgerna hos melodraman att många åskådare fick nervösa attacker [5] :280 .

1811 introducerade Galeotti den danska allmänheten för första gången Shakespeares tragedi Romeo och Julia , och uppträdde i stil med en "pantomimopera" med arior, refränger [* 3] och ett lyckligt slut. Rollen som Romeo spelades av Antoine Bournonville och den 78-årige koreografen intog själv scenen som fader Lorenzo. ”Denna sista roll utfördes med rent apostolisk högtidlighet tills konstnären, som en belöning för sina obestridliga förtjänster, belönades med riddarkorset av Dannebrog . Från det ögonblicket ansågs det att framträda på scenen var oförenligt med hans höga utmärkelse . I denna balett...

...det fanns scener av hisnande intresse och positioner, designade av en mästare. Pantomim i italiensk stil använder speciella hjälpmedel, dels bestående av en hel vokabulär av konventionella gester, lånad från folklivet, från romarnas och napolitanernas liv, dels för större klarhet från banderoller och banderoller, som, liksom Nineves eldbokstäver , förebådar ödesdigra händelser. Vid tillämpningen av dessa medel hade Galeotti skicklighet och erfarenhet som få, och hans publik, som i två generationer var van vid att förstå dem, följde handlingens utveckling med tillitsfull, till och med vördnadsfull uppmärksamhet. Därför är det inte förvånande att författare och konstnärer tävlade med varandra och försökte uttrycka sitt ovillkorliga erkännande till den åldrade konstnären.

— August Bournonville [5] :281 .

År senare frågade Bournonville Jr., som träffade skådespelerskan Anna Nielsen samhället , omedelbart om hon kom ihåg Galeottis mest underbara balett, Romeo och Julia, och om hon skulle vilja dansa den med honom. Hon hade ett underbart minne, och de spelade några av de bästa tragiska scenerna helt korrekt och ganska seriöst, men de traditionella, ständigt upprepade hackstegen och den kanoniska upprepningen av varje sats, varje uttryck tre gånger gjorde ett så komiskt intryck att alla närvarande skrattade [3] :52 .

Koreografens sista verk var baletten " Macbeth " (1816). Idén till föreställningen fick Galeotti långt innan premiären:

En oförglömlig kväll för ungefär fem år sedan tog en gammal man mig från auditoriet till ledningsrummet och började berätta om planen för Macbert-baletten, och ritade scen efter scen framför mig med sådan inspiration, sådan kraft, som eld, som jag aldrig sett i någon föreställning, honom - varken på scenen eller utanför den. Hans fantastiska vältalighet, hans unika språk, det magiska språket av gester och rörelser, gjorde ett outplånligt intryck på mig.

— August Bournonville. Dansk Minerva, 1817 [3] :60 .

Publiken, som redan togs med av den fashionabla genren melodrama, tyckte att baletten var utdragen och tråkig, ändå beundrade publiken "fortfarande den sällsynta kreativa kraften hos den 82-åriga koreografen, som bestämde sig för att inte ge upp förrän slutet av hans dagar" [1] : 245 .

Koreografen dog 1816. Han begravdes på Assistens kyrkogård i Köpenhamn. Hans bästa verk fanns kvar på teaterrepertoaren i flera decennier , men sedan, under den romantiska balettens storhetstid och på höjden av Bournonvilles aktiviteter, försvann de gradvis. Bournonvilles dotter Charlotte vittnade om att även om hennes far var av åsikten att Galeottis skapelser "i sin tidigare form inte är moderna", "ansåg han sig inte ha rätt att modernisera dem" [3] :52-53 .

Föreställningar

Galeotti är författare till över 50 baletter, visade mer än 2200 gånger under hans livstid. Under 40 års arbete i Köpenhamn skapade han en omfattande repertoar som inkluderade genrekomedier, dansdramer, baletter med både exotiska [* 5] och danska vardagsteman [* 6] , såväl som alla typer av divertissements. Efter att ha introducerat principerna för koreodrama i Skandinavien och ofta använt anpassade intrig av franska operatragedier för sina föreställningar, flyttade Galeotti i sitt verk från klassicismens lagar till sentimental melodrama, och banade därigenom vägen för framväxten av romantisk balett. Bournonville karakteriserade Galeotti som Angiolinis efterträdare och jämförde honom med en annan framstående figur inom koreodrama, Salvatore Vigano [3] :53 .

Teatro San Luca, Venedig Teatro Regio, Turin Theatre Royal, Haymarket, London San Moise-teatern, Venedig Genuas teater Kungliga Teatern, Köpenhamn

(*) - baletter till musik av Klaus Schall

Pedagogisk verksamhet

Galeotti arbetade konsekvent med att lära danska barn balettteknik. Under åren av arbete i Köpenhamn utbildade han en hel galax av lokala dansare och skapade en nationell ensemble, som huvudsakligen bestod av ungdomar [3] :40 . Bland hans elever finns ballerinorna Maria Christina Bjorn, Anna Margareta Schall , Marianne Jensen (Marianne Jensen). August Bournonville, även om han bara var 11 år gammal vid tiden för koreografens död, finns också listad bland hans elever [* 14] . Det är känt från Bournonville och andra vittnen att Galeotti, liksom andra lärare på den tiden, inte skonade vare sig barn eller vuxna dansare under lektioner och repetitioner: ”rop och övergrepp, ibland till och med peting och nyp verkade vara en nödvändig ingrediens, som under skolövningar, samt när man lär sig balett. Men detta hindrade mig inte från att se en helt ny cirkel av fantastiska bilder utspela sig inför min beundrande blick, särskilt vid repetitioner av Galeottis stora tragiska baletter .

Utmärkelser

1812 tilldelades Galeotti Dannebrogsorden, 1814 tilldelades han hederstiteln professor.

Anteckningar

Källor
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Krasovskaya, V. M. Western European Balett Theatre. Essäer om historia: Från ursprunget till mitten av XVIII-talet. - M .  : Konst, 1979. - 295 sid.
  2. ↑ K. Burian. Berättelsen om världsbaletten. London, 1963.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Allan Friderichia. August Bournonville. - M .  : Raduga, 1983. - 272 sid.
  4. ↑ T. Krogh. Den Kongelige Danske Ballet, 1952.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Koreografiklassiker: sammanställd av E. I. Chesnokov. — L.-M. : Konst, 1937. - 335 sid.
  6. ↑ David J. Buch. Trollflöjter och förtrollade skogar: Det övernaturliga i 1700-talets musikteater.
Kommentarer
  1. ↑ Vid den tiden fanns det i Venedig, förutom San Moise, minst sex operahus till: San Benedetto, San Giovanni Crisostomo, San Cassiano, San Luca (Vendramin di San Salvatore), San Samuele och Sant'Angelo.
  2. ↑ "King on Hoth", "Abandoned Dido", "Art Conquered by Love", "Stone Guest", "Chinese Orphan", "Semiramide"
  3. ↑ Som en dramatisk föreställning sattes detta verk av Shakespeare upp för första gången i Danmark på den Kungliga Teaterns scen den 2 september 1828.
  4. ↑ Så den "gamla figuranten" Knudsen fick en betalning för att ha kvar Galeottis baletter. A. Fredericia noterar också att av protokollen för repetitioner av Galeottis baletter framgår att alla regisserades av balettledare, till exempel Funk [3] :52 .
  5. ↑ "Ceylon Idol"
  6. ↑ "Tvätterskan och kopparsmeden", "Rekryteraren"
  7. ↑ Partituret baserades på musiken från K. V. Glucks balett "Don Giovanni".
  8. ↑ Baserad på G. Angiolinis balett "Kungen på jakt".
  9. ↑ Baserad på G. Angiolinis balett "The Departure of Aeneas, or the Abandoned Dido".
  10. ↑ Baserad på G. Angiolinis balett "Art Conquered by Nature".
  11. ↑ Baserad på operan med samma namn av N. Daleyrak.
  12. ↑ Baserad på opera av M.-J. Seden och A. Gretry "Raoul Bluebeard".
  13. ↑ Baserad på operan med samma namn av D. Steibelt.
  14. ↑ Tillsammans med Galeotti och hans far gick han igenom en solid skola förknippad med teaterns estetik under andra hälften av 1700-talet och de strikta kraven från Noverre-skolan [5] : 259 .
  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
I bibliografiska kataloger