Godward, John William

John William Godward
engelsk  John William Godward

Förmodat självporträtt [Komm. ett]
Födelsedatum 9 augusti 1861( 1861-08-09 ) [1] [2]
Födelseort London
Dödsdatum 13 december 1922( 1922-12-13 ) [3] [4] [5] (61 år)
En plats för döden
Land
Genre statyett [7] och hushållsgenre [7]
Stil nyklassicism
 Mediafiler på Wikimedia Commons

John William Godward ( engelsk  John William Godward ; 9 augusti 1861  - 13 december 1922 ) var en engelsk neoklassisk målare .

Liksom Sir Lawrence Alma-Tadema tillhör han "Marmorskolan" [8] , men stilen på hans målning överensstämmer inte riktigt med den viktorianska akademismens kanoner . Kanske fick han aldrig någon systematisk konstutbildning. Nästan alla hans verk representerar bilder av kvinnor i antika draperier bland marmorterrasser och växter. Trots att han ställde ut på Royal Academy of Arts mellan 1887 och 1905, fick Godward inget erkännande för sitt arbete och passade inte in i den konstnärliga miljön i England. 1911-1921 bodde han i Rom , som mot bakgrund av spridningen av avantgardekonsten förblev ett fäste för nyklassicistisk konst. På grund av bristande efterfrågan begick han självmord 1922. Hans släktingar, anställda i försäkringsbranschen, förstörde nästan alla spår av konstnärens verksamhet, inte ett enda fotografi av honom har överlevt. Först sedan 1970-talet, i spåren av intresset för dekorations- och salongskonst, började Godwards målning attrahera konsthistoriker och samlare, och hans verk började värderas på antikmarknaden.

Ursprung. Blir

Godwards förfäder har varit kända sedan 1700-talet, med den äldste sonen i varje generation som bär namnet John; de kom från Balham i Surrey . John Godward - konstnärens far, föddes 1836 och bosatte sig efter sitt äktenskap i Battersea; Denna stad vid Themsen är nu en del av London. Han arbetade för ett försäkringsbolag i Fleet Street och, tack vare en lönsam investering i Northern Railways, gjorde han familjens förmögenhet. Familjen var medelklass, ansågs respektabel men puritansk . John Godward och hans fru, född Sarah Eboroll, hade fem barn [9] .

John William Godward var den förstfödde i familjen och föddes hemma i Battersea fredagen den 9 augusti 1861. De döpte honom efter hans far och farfar. Döptes i St. Mary's Church, Battersea den 27 oktober; hans föräldrar tillhörde den konservativa högkyrkan [10] . 1864 flyttade familjen till det mer prestigefyllda området Fulham, beläget på motsatta stranden av Themsen, där Johns syster, Maria Frederica, föddes, hon kallades "Nin" i familjen; under hela sitt liv stod hon konstnären närmast och var också ett slags "svarta får" i familjen [10] . När rikedomen växte flyttade familjen Godward återigen 1866 till ett större hus i Fulham, där de bodde till åtminstone 1872. Att döma av den statistiska guiden från 1876 bodde familjen Godward då redan i Wimbledon [10] .

Det är inte känt exakt när John William gick i skolan. Eftersom större delen av släktarkivet förstördes är det svårt att bedöma i vilka ämnen han hann. Redan i barndomen manifesterade sig hans karaktär - han kännetecknades av följsamhet och blyghet, så biografen - Vern Swanson  - ansåg att han förutom att rita inte gjorde så bra ifrån sig i skolämnen. Fadern sökte sina barn att följa en försäkringstjänstemans ärftliga väg, och alla söner, utom den äldste, lyckades i affärer. Omständigheterna under vilka John valde yrket som konstnär är fortfarande okända. John William Godward bodde i sitt föräldrahem till 26 års ålder, så det är omöjligt att prata om familjekonflikt. I framtiden levde han ett avskilt liv och begränsade på alla möjliga sätt sin umgängeskrets [10] .

Enligt vissa rapporter kommunicerade familjen Godward med konstnären och dekoratören William Hoff Wontner (1814-1881), som arbetade för den prestigefyllda firman Mrs. Holland and Sons , vann priser på världsutställningen i London 1851 och hans arkitektoniska design visades på Academy of Arts Exhibition. Han bodde nära Wimbledon. Enligt V. Swanson, om John William Godward visade konstnärliga förmågor tidigt, skulle familjens överhuvud kunna anse att yrket som arkitekt eller designer är i linje med familjens sociala status. Det är troligt att Godward Jr. studerade med Wontner 1879-1881, men han tillbringade en del av tiden i sin fars försäkringsbolag och förberedde sig för att gå in i familjeföretaget [11] .

Godwards tidigaste bildverk är från 1880-1881, ett porträtt av konstnärens mormor, målat från ett fotografi (hon dog redan 1866). Enligt Swanson visar porträttet en uppmärksamhet på psykologi och är minutiöst färdigt tekniskt, men arkaiskt i stilen. Det är möjligt att John Godward studerade med Wontners äldsta son, William Clark, eftersom de senare blev vänner och ställde ut sina verk tillsammans på Royal Academy of Arts [11] . W. Wontner dog i februari 1881, vilket avbröt Godwards första konstutbildning.

År 1882 flyttade familjen Godward återigen till ett större hus i Wimbledon; John William bodde där tills han flyttade till London 1889 [12] . Enligt W. Swanson kunde Godward ha utbildats som extern student vid St. John's Wood Art School  var en förberedande skola för att komma in på Royal Academy, grundad 1880; William Clark Wantner undervisade där. Denna period inkluderar Godwards målning "Drawing Giotto", som kanske är ett examensverk, eftersom det visar de huvudsakliga teknikerna för genremåleri som lärdes ut i dåvarande konstskolor. Han kunde också studera vid Heatherley's School of Art i Chelsea , som besöktes av så kända konstnärer som Lawrence Alma-Tadema , Edward Poynter och andra. Godward dök dock inte upp i listorna över elever på någon konstskola i England [12] .

Viktoriansk konstnär

Godward gjorde sin debut på 1887 Academy of Arts sommarutställning på Burlington House , London. Han presenterade duken "Yellow Turban", accepterad av allmänheten, även om den inte orsakade mycket resonans. I utställningskatalogen var den listad under nr 721 och hedrades inte med ett omnämnande i översiktsartiklar [13] . Enligt biografen blev även detta ett allvarligt argument för Godward att fortsätta sin karriär som konstnär, trots faderns ovilja. Fram till 1905 höll Godward kontakt med akademin och ställde ut årligen vid dess utställningar [13] . Sedan dess vände han sig till antika teman och presenterade målningen "Poppea" på vinterutställningen 1887-1888 av Royal Society of British Artists. Under den perioden experimenterade Godward aktivt med porträtt och målade de tre Pettigrew-systrarna, dåtidens berömda modeller. Genom dem träffade han ordföranden för Society of British Artists, James Whistler . Whistler tappade dock snabbt intresset för Godward, eftersom han tog på sig rollen som en antikvarisk dekoratör som Alma-Tadema . Men efter Whistlers avgång som ordförande för Society of British Artists valdes Godward till medlem 1890 [13] .

År 1888 väckte Godwards Alma-Tadema-inspirerade målning The Ring uppmärksamheten av Thomas McLean, en välkänd konsthandlare av eran. Denna målning, tillsammans med tio andra, ställdes ut på McLean Gallery i West End . McLean har varit aktiv på Londons konstmarknad sedan 1864, sålt verk av Alma-Tadema och Poynter och även publicerat reproduktioner av målningar, inte bara av samtida konstnärer (akademiker och naturforskare), utan också av gamla mästare [13] . Samma år ställde Godward ut framgångsrikt i Birmingham , och blev en etablerad medlem av den viktorianska konstnärsgemenskapen, som kunde försörja sig på sin egen konst.

Efter en framgångsrik debut hyrde Godward en studio i Kensington . Hans granne visade sig vara en konstnär och illustratör som dras till de sena prerafaeliternas stil , Maurice Griffenhagen (1862-1931). Studion var obeboelig, Godward fick sova på golvet eller tillbringa natten med vänner och bekanta. Med tiden fanns det 27 konstnärsateljéer i samma område, som oundvikligen kommunicerade med varandra; några av dem har uppnått stor berömmelse [13] .

Vid det här laget hade Godwards konstnärliga stil utvecklats. Enligt C. Wood, om Alma-Tadema och Wontner målade samtida engelska kvinnor i form av antika grekiska och romerska kvinnor eller klädde dem i orientaliska kläder, då fokuserade Godward på den fullständiga överföringen av den fysiska typen av kvinnor från antiken, som skildrade italienska modeller. På den tiden fanns det många italienska invandrare i Kensington som villigt poserade för artisterna [13] .

År 1889, efter att ha uppnått ekonomiskt välstånd, bröt Godward slutligen med sitt föräldrahem och hyrde ett hus med en studio i Chelsea , som ägdes av ett fastighetsbolag som specialiserat sig på att arbeta med konstnärer; hyran var £24 per år [Komm. 2] . Ateljén låg nära en konstskola, det fanns många konstnärer i området och Brem Stoker bodde där sedan 1896 . År 1889 organiserade McLean den 25:e årliga utställningen på sitt galleri, som innehöll 4 målningar av Godward [14] .

År 1889, influerad av sin äldre bror Marie-Frederick, rymde Godward från sitt föräldrahem och gifte sig med en man som var 14 år äldre. Efter två barns födelse bröt de upp: skilsmässa verkade absolut oacceptabel i Godward-kretsen, så systern fördömdes av bröderna - Edmund och Alfred - och fadern. Hon gifte sig aldrig en andra gång, och efter sin fars död återvände hon till familjen för att ta hand om sin mor [14] .

År 1890 finns Godwards namn registrerat i katalogen för majutställningen av Royal Academy of Arts. Under den perioden pratade han mycket med konstnären William Reynolds-Stevens (1862-1943), som också var beroende av Alma-Tadema när det gäller stil och till och med graverade en dekorativ panel på koppar baserad på målningen "The Woman of Amphissa". beställd av Tadema själv, och deltog i inredningen av hans hus. I Godwards och Reynolds-Stevens verk finns det många vanliga exotiska detaljer, deras uppmärksamhet på de minsta detaljerna i situationen, veck av kläder och så vidare var vanligt i deras målning. Genom att utveckla temat Kung Arthur och medeltiden, avslutade William sin karriär med ett riddarskap 1931 [14] .

År 1890 producerade Godward minst 21 stora oljemålningar och ställde ut fem målningar på MacLeans vinterutställning, många av dem föreställde blommor; detta är en innovation i hans konst. Godwards arbete uppmärksammades först kritiker, tidskriftens krönikör i Iln skrev att konstnären med duken "Waiting for the Procession" " ... i vissa avseenden följer i Alma-Tademas fotspår och placerar en för liten händelse på en duk det är för stort ." Andra kritiker har påpekat att Godward, i jämförelse med Alma-Tadema, saknar skicklighet, blygsamhet och återhållsamhet [14] . Akademiens sommarutställning 1891 visade sig vara mer framgångsrik: dukarna "Sweet Siesta on a Summer Day" och "Klymene" fick ett erkännande i pressen. Kritikern Henry Blackburn beskrev utan kommentarer innehållet och färgen på sina målningar i sin recension. Till skillnad från Alma-Tadema undvek Godward pressens uppmärksamhet på sitt arbete. Kommersiellt gick det ganska bra: att döma av MacLeans brev från 1892 köptes Godwards dukar i genomsnitt för ett belopp av 75 till 125 pund sterling [14] [Komm. 3] .

1892-1893 blev Godwards målningar ännu mer kända på grund av att McLean beställde gravyrer från åtta av sina verk, de gjordes av den berömde tyske specialisten Franz Hanssteegl. Godwards reproduktioner har dykt upp i tidningar som Cosmopolitan och Pearson; detta ledde till uppkomsten av något rykte hos konstnären [15] . År 1893 var Godwards två mest kända flerfigurskompositioner Endymion (baserad på handlingen i Keats dikt) och Ja eller nej?, som han förmodligen porträtterade sig själv på .

I mars 1893 dog konstnärens farfar, William Godward, och efterlämnade hans söner, John Williams far och farbror, £12 000 (£1 100 000 i 2013 års priser). Konstnären tvingades måla ett porträtt av sin farfar, och detta är hans enda manliga porträtt [15] . Under samma period flyttade han gradvis bort från samarbetet med Society of British Artists, eftersom antiklassiska känslor hos honom blev avgörande. Icke desto mindre, i de skrifter som tillägnats honom, kallades Godward medlem av sällskapet fram till sin död, även om han inte hade ställt ut i det sedan 1894.

1894 flyttade Godward till ett mer prestigefyllt studiohus beläget på Fulham Road nr 410, vilket passade hans estetiska behov. Godwards ensamhet gick framåt, han tog aldrig emot gäster eller ordnade salonger. Huset var omgivet av ett högt staket, bakom vilket Godward bokstavligen gömde sig [15] . Att bygga om ett stort hus var för mycket för honom, och Godward byggde en envåningsstudio i trädgården, färdig 1895. Ateljén liknade i vissa avseenden Alma-Tademas verkstad, eftersom Godward fyllde den med föremål av antik konst - främst avgjutningar och kopior - och försökte på alla möjliga sätt stilisera den som antikens Rom: själva konstnärens bostad var tänkt att bli en källa till estetiska intryck. Enligt en korrespondent för tidningen The Connoisseur var Godwards studio marmorerad och omgiven av fontäner. Stiliseringen var så lyckad att "skriken som kommer från den närliggande fotbollsplanen kan verka som dånet från en folkmassa i en klassisk amfiteater." Att flytta till ett nytt hus förändrade i viss mån sättet att skriva och stilen på Godwards arbete [15] .

Toppen av kreativitet

I början av 1890-1900-talet arbetade Godward intensivt och skapade i genomsnitt 14-15 målningar per år. Motiven för hans dukar var bilder av kvinnor i grekiska eller romerska omgivningar, som kunde vara mytologiska, litterära eller historiska. Konstnären sökte delta i Konsthögskolans verksamhet och presenterade två målningar på sommarutställningen 1896. Tack vare Hansstegls gravyrer nådde konstnärens berömmelse USA. Hans mest kända verk under denna period var "Campaspe", som hyllades av Londonkritiker, som noterade enkelheten och klarheten i formerna och framgången med tillämpningen av den akademiska metoden [16] . Men i en recension av The Studio magazine utsattes samma duk för förödande kritik för att vara "imitativ och inharmonisk". Konstnären klandrades för modellens felaktigt avbildade högra arm och axel, bland bristerna nämndes följande: ”Ett stycke marmor, som så att säga är basen till denna levande staty, är så verkligt att man kan tycker bara synd om den olyckliga modellens frusna fötter” [16] . Som ett resultat såldes målningen aldrig och återvände till McLean Gallery. Godward behöll upphovsrätten till sina målningar [16 ]

Trots många arbeten från 1897-1898 om mytologiska och historiska teman ("Venus som knyter hennes hår", etc.), lyckades Godward inte bli vald till en extraordinär medlem av Akademien. Anledningen var tydligen hans bristande förståelse för att Akademien inte bara var en konstnärlig utan också en social organism, och hans tillbakadragna livsstil gav honom inte en chans till stöd i akademiska kretsar. Samtidigt var medlemskap i Akademien nödvändigt för att han skulle hävda sig i sin familjs ögon [16] . Men han utvecklade permanenta beundrare, som Merton Russell-Coates, som förvärvade sex av hans verk på 1890-talet.

1899 debuterade Godward på Parissalongen med flera verk som inte var helt typiska för honom. Under de följande åren ställde han ut flera gånger till på Salongen, men drog sig så småningom helt i pension från utställningsverksamheten. Ändå, under det kommande XX-talet, blev Godward en erkänd målare av den klassiska stilen och genren. Han insåg dock inte att i takt med att generationerna förändrades vid Konsthögskolan, så avtog populariteten och stödet för nyklassicismen, och Godwards kreativa utbud och som ett resultat av det var den potentiella kretsen av köpare smal. Enligt V. Swanson målade han uteslutande "bröst och lår av vackra skönheter" ( "titty-rump-titty-rump" ... av pretty bimbo women ) och hamnade därmed i en helt hopplös situation [16] .

I slutet av 1901 skilde Godward sig från MacLean som sin vanliga konsthandlare, förmodligen av ekonomiska skäl. McLean Gallerys auktionskatalog från november 1901 listar endast en målning av Godward, The Gypsy, som såldes för £29 8s. Det sista avbrottet blev dock inte av, för samma månad köpte MacLean en annan tavla från Godward. De gjorde affärer tillsammans fram till 1908 [16] .

År 1901 presenterade Godward målningen "Venus i badet" på Akademiutställningen. Som V. Swanson skrev: "Det är inte klart varför Godward ihärdigt målade nakenfigurer i full längd av kvinnor som inte var särskilt bra" [16] . 1902-1903 presenterade han vid en akademisk utställning små dukar, ofta föreställande kvinnliga huvuden [Komm. 5] , som stod i kontrast till hans stora mångfigursdukar från det föregående decenniet. Dessutom skrev han en bröllopspresent till sin återförsäljares son, Henry McLean, "Rendezvous".

1904 avled konstnärens faster, Anna-Maria Godward, och hans far. Godward blev ensam arvtagare till sin faster, men av sin far fick han bara en guldklocka med kedja, eftersom han skrev en förmögenhet på 6 000 pund till sin mor, Sarah Godward. Tydligen, under intrycket av sin fars död, köpte John Howard sedan en tomt på Brompton Cemetery , vilket kostade honom £21 [16] [Comm. 6] . Samtidigt återvände systern Maria-Frederica ("Nin") till sina föräldrars hus, som till slutet av sitt liv tog hand om sin änka mamma, men relationerna mellan familjen och konstnären förblev spända.

År 1904 skrev Godward två av sina bästa verk, Dolce Far Niente och In the Days of Sappho. Den andra av dem demonstrerar ett nytt sätt för konstnärligt uttryck - modellen ser direkt på betraktaren. Kritiker noterar originaliteten i dess färgschema: mot bakgrund av marmor sticker saffran och blåaktiga toner av kläder ut [16] .

I maj 1905 ställde Godward ut för sista gången på Konsthögskolan; av vilken anledning han slutade samarbeta med Akademien är okänt. Detta berodde i alla fall inte på ogillande av hans arbete, som var i Storbritannien på toppen av popularitet. Samma år, 1905, arrangerade han en utställning i Paris och började så småningom gå bort från det engelska konstnärslivet [17] . 1905 reste konstnären till Italien, möjligen för första gången. Information om denna resa är extremt knapphändig, som all biografisk information om Godward. Det finns bevis för att Godwards långa resa utomlands föranleddes av byggnadsarbeten nära hans hem i Chelsea - en fotbollsstadion byggdes. Huvudkällan för denna resa var ett album med skisser som fångar utställningarna från Nationalmuseet i Neapel , såväl som en del av korrespondensen som genomfördes genom McLean. Familjen trodde att han åkte till Capri , målningar från denna period fångar landskapen i Neapelbukten , Sorrento och Pompeji . En resa till Italien påverkade knappast Godwards konstnärliga stil och metoder, men landet gjorde intryck på honom [17] . Till denna period hör hans målning "Pompeian Garden" - en av hans sista storskaliga dukar.

År 1906 deltog Godward återigen i Parissalongen. Efter McLeans död 1908 förlorade konstnären en pålitlig partner, genom vilken han levde i 21 år. Samma år skrev Godward på ett kontrakt med Eugene Cremetti, som också visade sig vara en pålitlig partner, vars firma sålde konstnärens dukar fram till hans död. 1908-1909 målades många dekorativa målningar föreställande kvinnliga huvuden, varav minst tio gjordes bara 1909 [17] .

Det tidiga 1910-talet var kommersiellt det mest framgångsrika för Godward. På den tiden var intresset för det antika Rom, som det brittiska imperiet identifierades med, särskilt stort bland de konservativa intelligentsian och industrimagnaterna, detta intresse fortsatte fram till första världskriget [18] . Konstnärens produktivitet sjönk något, men kritiker noterade den utmärkta kvaliteten på arbetet. Goda förtjänster ledde till att Godward 1910 åkte till Rom, där han började leta efter ett hus och en ateljé åt sig själv, men tillbringade större delen av 1910 och 1911 i London [18] . Även om hans avgång var förknippad med en relation med en italiensk modell fanns det förmodligen andra problem. Redan före konstnärens emigration hade den brittiska konstmarknaden förändrats radikalt. Den snabba spridningen av avantgardet från 1911 blev organiserad (den första var Camden Town Group ), och både kritiker och modernistiska konstnärer gick till attack mot de återstående företrädarna för akademisk konst. Alma-Tademas död sommaren 1912 var också betydande [18] .

Rom

Trots den utbredda uppfattningen om Godwards plötsliga avresa till Rom, drog det i verkligheten ut på nästan två år. Enligt vissa rapporter reste han till Italiens huvudstad på senhösten 1911, men bosatte sig slutligen där i juni 1912. På tröskeln före sin avresa överförde han all upphovsrätt till sina engelska verk till sin syster Ning. Sedan 1912 finns inskriptionen "Rom" på baksidan av hans dukar; fram till sin avresa märkte han inte sina dukar på detta sätt [18] . Godward bodde i Italien i 10 eller 11 år, och mycket lite är känt om hans liv under denna period. Han ställde troligen ut sina målningar på de konservativa akademiska utställningarna Societi Amatori e Cultori . Relationerna med familjen var helt förstörda. Familjelegender säger att mamman blev chockad över sin sons förhållande till en italiensk modell från en fattig familj och av att han bodde hos henne och begick ett "dubbelt svek" [18] .

Generellt sett bedömer V. Swanson hans beslut att flytta negativt, eftersom England förblev marknaden för Godwards verk. Å andra sidan berövades han möjligheten att debattera med kritiker, som var alltmer fientliga mot akademiskt måleri [18] . Italien var i början av 1900-talet fortfarande "fritt från impressionism", och i Rom, Florens och Neapel fanns nyklassicistiska skolor, om än mycket blygsamma till storlek och inflytande, men godkända av allmänheten. Konstnärer som i ämnet liknade Godward verkade i Rom: dessa var Luigi Badzani (1836-1927) och Eugène Gallienne-Lalu, som målade gatuscenerna i antikens Rom och Pompeji med arkeologisk noggrannhet, samt Edoardo Ettore Forti, som skildrade antikens romerska högtider. Godward, enligt V. Swanson, passade in i denna cirkel. Dessutom var utländska klassicister välkända och ihågkomna i Rom, särskilt polackerna Henryk Semiradsky och Stefan Bakalovich [18] .

Godwards verk från den romerska perioden blir mer levande och mättade i färg, men som regel utan intrig. En typisk bild från 1912 (och han målade 9 av dem det året) var "The Appointment". Modellen, som vanligt med Godward, tittar mot betraktaren, hon sätts iväg av en blommande oleander i den övre delen av bilden och vallmo i den nedre delen. Klädernas färger kombineras med tonen i marmorkanten [18] . Godward började ägna mer uppmärksamhet åt stilleben som en organisk del av figurativt måleri, och blev också intresserad av friluftseffekter . Sex av hans landskap har kommit ner till oss från den romerska perioden [18] .

Av särskild betydelse var hans romerska residens, beläget vid Monte Parioli, till vänster om ingången till huvudparken Villa Borghese . Byggaren och ägaren av villan där Godward bodde var Alsace Alfred Wilhelm Stroll-Fern (en fransk medborgare), som bosatte sig i Italien efter 1870. Han ville skapa en speciell "oas" där ingenting skulle påminna om varken Frankrike eller Tyskland. En trädgård anlades vid villan, i vilken tallar, libanesiska cedrar , cypresser , jättemagnolior och alar växte . Stilen på villan beskrevs av journalister som en blandning av nygotik och nyromantik , i andan från Böcklins Isle of the Dead . Som ett resultat byggde Strol-Fern en hel by för konstnärer, där ateljéer byggdes på individuella beställningar, och Arnold Böcklin blev själv en av de första ägarna. Av de ryska konstnärerna var M. A. Vrubel och I. E. Repin här , och Repin bodde i Rom i mars - juni 1911. V. Swanson antog att Godward hyrde exakt studion där Repin arbetade [19] . Det är svårt att säga om Godward hade tillräckliga medel för ateljén, eller om Strohl-Fern, själv en älskare av den klassiska antiken, gav engelsmannen vissa fördelar.

I Rom ledde Godward en tidigare – tillbakadragen – livsstil, förmodligen var hans egen målning det enda som alls intresserade honom. Även i London började han enligt beskrivningarna arbeta så fort han gick upp på morgonen och avbröt praktiskt taget inte förrän i slutet av dagen. I Rom började han måla en plein air, vilket inte var typiskt för hans engelska verk. Som ett resultat belönades hans målning "Belvedere" med en guldmedalj 1913 på en internationell utställning i Rom. Modellen för denna lilla duk var en engelsman, inte en italienare . Det är också känt om hans deltagande i utställningar i Paris 1914 och i Bryssel 1919, men det finns inga bevis på samarbete med de romerska akademierna i St. Pilbågar och konst.

Ironiskt nog , i slutet av 1910-talet började unga konstnärer som delade idéerna om fauvism och futurism att samlas just vid Villa Strol-Ferna och i det närliggande Aragno-kaféet, för att förbereda en revolution i de konstnärliga kretsarna i Rom och öppet förklara förstörelsen av klassiskt konst. Deras utställningar 1918-1922 hölls i Pincio, inte långt från Godwards residens [19] . Konstnären uppmärksammade i princip inte nya trender, men fokus på traditionella ämnen för honom bidrog inte till hans kreativa tillväxt. Enligt Joseph Köstner visar målningen "Ny parfym" ett försök att kombinera Alma-Tademas och Leightons sätt, vilket var ett "farligt experiment", eftersom Godward inte visste hur man skulle återge interiörer och möbler i detalj och arkeologiskt korrekt [ 19] .

År 1915 hade Godwards produktivitet minskat ännu mer: endast 5 målningar hör till detta år. Det är omöjligt att bedöma om detta berodde på försämrad hälsa eller förlust av några av verken. Dessutom, 1923, förstörde bröderna Alfred och Edmund hela det romerska arkivet i Godward, så det är omöjligt att exakt bestämma antalet verk han skapade. Att döma av korrespondensen med Cremetti har inte en enda målning sålts sedan augusti 1914 - kriget började, och konsthandlare slutade publicera kataloger [19] . På det blå Joniska havet (1916) finns det dock en etikett på baksidan som säger att den köptes av Mullen Ltd och ställdes ut på St. Paul Art Gallery. 1918 övergick Godward oväntat till akvareller, i år målade han 9 av dem (av 14 som har överlevt). Akvarellerna vittnar om inflytandet från den klassiska engelska skolan, kanske hade ett kort besök i England efter krigsslutet effekt: det är känt att han besökte Bath [19] .

Trots knappa bevis är Godward känd för att ha rest till England fyra gånger till sedan 1918, bland annat för att närvara vid begravningen av sin brorson, William Scott, Nins son, och hans brors bröllop 1920 [20] . 1919 målade han 5 målningar. Godward föll i depression, både från nyheter från sitt hemland, och på grund av att Strohl-Fern-villan föll i förfall - dess ägare blev 70 år gammal, och det totala antalet studior ökade till hundra, och ofta tjänade tillfälliga hus som "studios", mer slumliknande. Den spanska influensaepidemin 1919 orsakade också viss skada på det konstnärliga samhället i Rom [20] .

År 1920 målade Godward fem målningar, hans hälsa försämrades ständigt. Detta påverkade inte kvaliteten på hans arbete, bland de bästa som heter "Scarlet Roses" och "Remembrance". "Remembrance" är ett av de mest moderna i stil och djupgående verk av Godward. Målningens öde var framgångsrik: Cremetti sålde den till den indiska Maharaja [20] . Från 1921 har endast två målningar överlevt, mycket blygsamma till storlek och innehåll, men det är inte känt om de färdigställdes i Rom eller efter återkomsten till England. I maj eller juni 1921 togs Godwards studio över av en grupp radikala konstnärer som inkluderade Antonello Trombadori och Giorgio de Chirico .

Återvänd till London. Död

Orsakerna till Godwards återkomst till England är okända, men de är främst förknippade med depression och konstnärens sviktande hälsa; det var nog ekonomiska problem också. Han flyttade till London i maj eller juni 1921 och förutsåg det nära förestående slutet. Medan han fortfarande var i Rom skrev han ett testamente daterat den 30 januari; Connoisseur rapporterade att Godward återvände till London 18 månader före sin död. Det andra testamentet, daterat 20 augusti 1921, ger adressen till studion på 410 Fulham Road, där han bodde innan han åkte till Italien; alla dessa år ockuperades det av paret Wontner, och sedan bosatte sig hans bror, Charles Godward, där med sin unga fru [20] . Mycket lite är känt om hans liv i London. Akademiismen i England glömdes bort, presidenten för Royal Academy of Arts Pointer dog redan 1919, i allmänhet var hela situationen inte gynnsam för Godwards arbete. Han fortsatte att leva som enstöring och tog inte hand om sig själv alls, hans släkting Ivy Godward mindes att John William lagade en gryta med nötkött i början av varje vecka, som han åt till slutet av den veckan; resultatet var ett magsår [20] .

Under det sista året av sitt liv - 1922 - målade Godward bara tre målningar. En av dem - "Nu Sur La Plage" - är ovanlig för sin kreativa stil, men visar att han fortsatte att förbättra stilen "för sig själv". Hans sista målning "Contemplation" såldes av Cremetti för 125 pund, vilket var ett ganska acceptabelt pris för den tiden, med tanke på att det nästan inte fanns några köpare av klassicistiskt måleri i Europa [21] [Komm. 7] .

Konstnärens depression intensifierades. Enligt Joseph Minor insåg Godward först efter att ha återvänt till London att den brittiska konstnärliga miljön hade blivit honom fientlig, och i ljuset av nya kritiktrender var det omöjligt att bedöma hans verk. Oförmögen att göra motstånd, den 13 december 1922, begick Godward självmord vid en ålder av 61 år 4 månader och 4 dagar. Att döma av artikeln i Fulham Gazette tog han en gasslang (från en köksspis) i munnen och lindade sin rock runt huvudet för att snabbare kvävas. En tom duk lämnades kvar i ateljén, som konstnären inte började arbeta på [21] .

De anhöriga blev chockade och kände skam. Det kom till den punkten att de förnekade faktumet att de begick självmord och uppgav i tryck att det skett en olycka med en spis. Den 16 december höll Londons rättsläkare Oswald en undersökning, vars resultat följde att självmordet var avsiktligt och hade förberetts i flera månader. Rapporten om undersökningen publicerades i samma Fulham Gazette. Som var brukligt på den tiden förklarades självmordet galet [21] . Konstnären begravdes på den gamla Brompton Cemetery, som ligger bara några hundra meter från hans ateljé. Konstnärerna Henry Cole, James Godwin, Val Prinsep och Frederick Sandys ligger begravda i närheten. Endast närmaste familjemedlemmar var närvarande; självmordet begravdes på ett kristet sätt, ceremonin genomfördes av pastor Reynolds, rektor för kyrkogårdskyrkan. Ett enkelt stenkors restes på Godwards grav [21] . Den enda dödsrunan publicerades i början av 1923 i The Connoisseur, där det stod att Godward sedan 1905 hade upphört att delta i brittiska utställningar och sedan länge varit bortglömd.

Arv och betyg

Arv och bodelning

Efter den äldste sonens självmord förstörde Godwards mor hela hans arkiv och alla hänvisningar till honom i familjepapper, inklusive fotografier; det fanns inte ett enda dokument av personlig karaktär eller en bild av konstnären [21] . De anhöriga rörde dock inte de konstverk som man kunde samla in pengar till, alla familjemedlemmar hade teckningar eller små målningar av Godward. Konstnären lämnade två testamenten, vars texter var nästan identiska, men det romerska testamentet från januari 1921 tillämpades, och Fulhams testamente avbröts formellt den 10 mars 1923. Den 7 mars arrangerades en möbelförsäljning på Sotheby's- auktionen (totalt 13 lotter, tydligen fanns även tavlor). Anledningen till en så hastig försäljning var tydligen önskan att slippa arvsskatt [21] .

John William Godward lämnade 500 pund till sin mamma Sarah, 300 pund till bröderna Alfred och Edmund och systern Marie-Frederica, studion med all egendom överfördes till brodern Charles, som bodde där med sin familj ytterligare ett år efter hans självmord. Fastigheten i Italien skulle realiseras genom Alfred och Edmund. Genom domstolsbeslut vräktes de modernistiska inkräktarna från den romerska studion; efter betalning av alla utgifter (20 000 000 lire) kvarstod bröderna med ett obetydligt belopp av 18 610 lire [21] [Komm. 8] .

Stil

Som konstnär bedöms Godward oftast som en imitator och anhängare av Alma-Tadema , baserat på de viktigaste intrigen i hans dukar [8] . Godward strävade dock aldrig efter arkeologiska rekonstruktioner i Alma-Tademas anda, han attraherades av ren kvinnlig skönhet [22] . Ibland definieras Godward som en anhängare till F. Leighton , men enligt V. Swanson är detta inte sant. Godward, som formellt tillhörde den klassiska skolan, undvek klassicismens typiska teman och högtidliga flerfigurskompositioner, hans stil är djupt individuell, lätt att separera från alla hans samtida och det är därför den bör studeras av konsthistoriker. Enligt Swanson, om kulturella omständigheter hade utvecklats annorlunda, hade Godward kunnat förverkligas inom ramen för minimalism eller formell abstraktionism [22] .

Godward kan inte erkännas som en stor artist, men han lyckades utveckla sin egen stil och var ganska produktiv. I brist på affärsmannaskap blev han kommersiellt framgångsrik genom att arbeta med MacLean, som under 21 år i rad betalade honom i genomsnitt 80 pund per målning, långt under Alma-Tademas avgifter. Detta förklarades av det faktum att Godward var utmärkt på att färglägga målningarna, han förmedlade självsäkert blommor och textur av marmor, draperier (särskilt leken av små veck) och pälsskinn. Mänskliga figurer, särskilt mindre detaljer, i synnerhet fingrar och tår, såväl som landskapen i bakgrunden som de befann sig på, var mycket värre för honom, Swanson använde till och med termen "amatörism". De förebråelser som kritiseras av Campaspe är sanna för allt Godwards arbete [22] . Det är svårt att tala om Godwards skrivteknik, eftersom det nästan inte finns några ofullbordade verk kvar från honom. I detta avseende är "Landskapet med röda mandlar" anmärkningsvärt, där den vänstra stammen på ett blommande träd förblev oavslutad. Godward gjorde tydligen en preliminär ritning med kol eller grafit direkt på arbetsduken, grundmålade den sedan och började arbeta på enskilda sektorer; efter att ha avslutat en viss del av duken, gick han vidare till nästa. Vanligtvis gjorde han nästan inga korrigeringar [22] .

Två album av hans skisser och skisser, daterade 1904-1905 och 1912-1913, har bevarats, de visar Godwards möjligheter som grafiker. Han var inte engagerad i att rita staffli, och hans skisser är mycket ungefärliga och aldrig designade för en utomstående betraktare. Han föredrog att måla sina modeller från livet i olja och gjorde bara preliminära skisser. De få bevarade skisserna tyder på att Godward som konstnär var självlärd eller lärde sig informellt; hans grafik visar frånvaron av "fluiditet" som är karakteristisk för 1800-talskonstnärer som har gått igenom akademisk utbildning [22] . Godward bildades som konstnär vid 30 års ålder och gjorde därefter nästan ingen framsteg på sitt kreativa sätt, trots vissa genre- och färgexperiment. Detta vittnar också om den dåliga yrkesutbildningen, såväl som den kommersiella inriktningen av hans verk, som tillfredsställde köparnas och konstnärens smak [22] .

Det kreativa arvets öde

Efter Godwards död fortsatte hans målningar att sälja till extremt låga priser. I synnerhet under perioden 1916-1950 såldes minst 23 av Godwards dukar av London-antikvarier, inklusive "Innocent Amusements" och "Priestess", skriven på 1890 -talet [23] . På 1940- och 1960-talen såldes Godwards målningar i "Art Gallery" i Harrods -varuhuset , de ställdes inte ut på auktioner vid den tiden, och i början av 1970-talet verkade det som om hans konst var helt bortglömd [23] .

Återupplivandet av intresset för viktoriansk klassicism började 1973, när Alma-Tademas samling av målningar, som samlats in under det föregående decenniet av producenten Alain Pound, såldes på Sothebys auktion. Intresset för Alma-Tademas krets innebar automatiskt intresse för Godwards verk. Sedan 1976 har båda konstnärernas verk studerats av den amerikanske konstkritikern Vern Swanson, som 1980 tog över som chef för Springville Art Museum [23] . Han publicerade också en studie av sitt liv och arbete och samlade alla tillgängliga källor.

Successivt ökar kostnaderna för Godwards arbete. 1963 köptes hans målning Den grekiska skönheten (1909) av ambulansvakten Charles Smith för £90, vilket då var hans tvåveckorslön [23] . 1995 auktionerades Dolce Far Niente ut för $567 000 [24] .

Kommentarer

  1. ↑ Detalj av målningen "Väntar på ett svar", 1889. Antagandet är baserat på en jämförelse med överlevande fotografier av resten av bröderna Godward ( John William Godward  (engelska)  (otillgänglig länk) . Arcadian Galleries reproduktion av oljemålningar. Datum för åtkomst: 9 juni 2014. Arkiverad 9 november 2013. ). Enligt V. Swanson finns också John William Godwards självporträtt i målningen "Yes or No?" (1893).
  2. ↑ £2 315 till 2013 års priser. Härefter beräknas översättningen enligt RPI-basen per Measuringworth Five Ways to Compute the Relative Value of a UK Pound Amount, 1830 to Present  (engelska) . MeasuringWorth.com. Hämtad 12 juni 2014. Arkiverad från originalet 18 december 2017. .
  3. ↑ £7 100 till £11 900 i 2013 års priser.
  4. ↑ Vern Swanson ansåg att denna tondo var bland de bästa "huvudena" (se not 5) av Godward som skrevs vid sekelskiftet. Många av Godwards målningar från denna period visar samma italienska modell och kan ha haft  ett långvarigt förhållande .
  5. ↑ Dekorativa bilder i småformat av barns och unga kvinnors huvuden - "huvuden" - gjordes till en självständig genre i västerländsk måleri av Jean-Baptiste Greuze . Se: Sulimova A.V. Genremålning av Jean-Baptiste Greuze: en mästare genom ögonen på hans era // Avhandling för graden av kandidat för konstkritik (2009). Hämtad 10 juni 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  6. ↑ £564 100 respektive £1 974 till 2013 års priser.
  7. ↑ £5 857 till 2013 års priser. Som jämförelse, samma år köpte J. Cremetti en målning av Corot för ett måttligt pris av 1 150 pund vid den tiden (53 900 pund 2013).
  8. ↑ £22 430 respektive £14 060 till 2013 års priser. 20 miljoner lire 1923 motsvarar 12 000 moderna dollar.

Anteckningar

  1. ↑ Delarge J. John William GODWARD // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  2. ↑ https://doi.org/10.1093/ref:odnb/67575
  3. ↑ RKDartists  (nederländska)
  4. ↑ http://n2t.net/ark:/99166/w6z33x8f
  5. ↑ 1 2 https://www.ledelarge.fr/31329_artiste_GODWARD_John_William
  6. ↑ http://vocab.getty.edu/page/ulan/500031752
  7. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/32277
  8. ↑ 1 2 Trä C. viktoriansk målning. - Boston, New York, London: Bulfinch Press Little, Brown and Company, 1999. - S. 232.
  9. ↑ Swanson, Vern Grosvenor. ETT: 1. The Godwards: Ursprung och bakgrund JW Godward: Klassicismens förmörkelse . The Godwards: Origin and Background  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Konstförnyelsecenter . Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
  10. ↑ 1 2 3 4 Swanson, Vern Grosvenor. ETT: 1. The Godwards: Ursprung och bakgrund JW Godward: Klassicismens förmörkelse . The Artist's Youth (1861-1878)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Konstförnyelsecenter . Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
  11. ↑ 1 2 Swanson, Vern Grosvenor. ETT: 3. Godwards tidiga instruktion (1879-1882) JW Godward: klassicismens förmörkelse . Godward's Early Instruction (1879-1882)  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Konstförnyelsecenter . Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
  12. ↑ 1 2 Swanson, Vern Grosvenor. ETT: 4. Wilton Road & formell träning (1882-1886) JW Godward: klassicismens förmörkelse . Wilton Road & Formal Training (1882-1886)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Konstförnyelsecenter . Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Swanson, Vern Grosvenor. ETT: 5. Konstnärens debut (1887-1888) JW Godward: klassicismens förmörkelse . The Artist's Debut (1887-1888)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Konstförnyelsecenter . Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Swanson, Vern Grosvenor. ETT: 7th St. Leonards terrass (1889-1892) JW Godward: klassicismens förmörkelse . St. Leonard's Terrace (1889-1892)  (engelska)  (otillgänglig länk) . Konstförnyelsecenter . Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
  15. ↑ 1 2 3 4 Swanson, Vern Grosvenor. TVÅ: 9. Coming of Age (1893-1894) JW Godward: klassicismens förmörkelse . Coming of Age (1893-1894)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Konstförnyelsecenter . Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 15 juli 2014.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Swanson, Vern Grosvenor. TVÅ: 11. Recensioner och acclaim (1896-1900) JW Godward: klassicismens förmörkelse . Recensioner och acclaim (1896-1900)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Konstförnyelsecenter . Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
  17. ↑ 1 2 3 Swanson, Vern Grosvenor. TVÅ: 13. Italien och tillbaka (1905-1907) JW Godward: klassicismens förmörkelse . Italien och tillbaka (1905-1907)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Konstförnyelsecenter . Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 15 juli 2014.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Swanson, Vern Grosvenor. TVÅ: 15. Godwards Apogee of Fame (1910-1911) JW Godward: Klassicismens förmörkelse . Godward's Apogee of Fame (1910-1911)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Konstförnyelsecenter . Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 16 augusti 2016.
  19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Swanson, Vern Grosvenor. TRE: 17. Villa Strohl-Fern (1912-1913) JW Godward: klassicismens förmörkelse . Villa Strohl-Fern (1912-1913)  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Konstförnyelsecenter . Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Swanson, Vern Grosvenor. TRE: 19. De sena romerska åren (1919-1921) JW Godward: klassicismens förmörkelse . De sena romerska åren (1919-1921)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Konstförnyelsecenter . Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 15 juli 2014.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Swanson, Vern Grosvenor. TRE: 21. To Mask a Tragedy (1922) JW Godward: klassicismens förmörkelse . To Mask a Tragedy (1922)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Konstförnyelsecenter . Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 Swanson, Vern Grosvenor. FYRA: 25. Godward: The Artist JW Godward: the Eclipse of Classicism . Godward: The Artist  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Konstförnyelsecenter . Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
  23. ↑ 1 2 3 4 Swanson, Vern Grosvenor. FYRA: 29. Artist on the Block JW Godward: the Eclipse of Classicism . Artist on the Block  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Konstförnyelsecenter . Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 15 juli 2014.
  24. ↑ John William  Godward . ArtMagick. Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 4 maj 2012.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol