Golodar

Golodar
Ein Hungerkunstler
Genre	berättelse
Författare	Franz Kafka
Originalspråk	Deutsch
Datum för första publicering	1922
Citat på Wikiquote
Mediafiler på Wikimedia Commons

The Hungry Man , andra översättningar The Post Art Master , The Art of Fasting and The Starving Artist ( Ein Hungerkünstler ) är en novell av Franz Kafka publicerad 1922 av Die neue Rundschau [1] . Huvudpersonen, en hungrig man, är en typisk kafkask karaktär som upplever en nedgång i uppskattningen av sitt hantverk: en man marginaliserad och förföljd av samhället som helhet. "Hunger" utforskar teman som död , konst , isolering, askes , andlig fattigdom, meningslöshet, personligt misslyckande och korruptionen av mänskliga relationer.  

Berättelsen ingick också i en novellsamling med samma namn och gavs ut 1924 – det var Kafkas sista bok som publicerades före hans död av Verlag Die Schmiede. Förutom själva berättelsen innehåller samlingen berättelserna " Den första olyckan " , "Den lilla kvinnan " och " Sångerskan Josephine, eller musfolket " .

Skapande historia

Arbetet med berättelsen uppstod inom några dagar under våren 1922, medan arbetet med romanen Slottet avstannade [ 2 ] . Valet av ämne, nämligen svält som konst, kan ha förefallit ganska cyniskt för de dåvarande läsarna inför efterkrigstidens fattigdom (särskilt svälten i Ryssland) [3] . Kafkas intresse för cirkus och andra former av underhållning (show business) ses av litteraturvetare som viktiga historiska kopplingar till berättelserna [4] . Till exempel fungerade den riktiga svältande konstnären Giovanni Succi som en möjlig modell för den fiktiva karaktären Kafka [5] .

Plot

"Hunger" berättas i efterhand genom tredjepersonsberättelse. Berättaren ser tillbaka flera decennier, (från "idag"), till en tid då allmänheten förundrades över konstnärens professionella hunger. Sedan visar han avtagande intresse för sådana demonstrationer.

Berättelsen börjar med en allmän beskrivning av en "svältande artist" och smalnar sedan av till en enda artist, huvudpersonen. Den svältande artisten uppträdde i en bur för nyfikna åskådare och åtföljdes av lag av tittare (vanligtvis tre slaktare) som såg till att han inte smygätade. Trots sådana försiktighetsåtgärder var många, inklusive observatörer själva, övertygade om att den hungriga artisten fuskade. Sådana misstankar irriterade den svältande konstnären, liksom den fyrtiodagarsgräns som promotorn, eller " impresario " satte på hans fasta. Impresariot insisterade på att efter 40 dagar skulle allmänhetens sympati för den svältande konstnären oundvikligen avta. Den svältande artisten tyckte dock att tidsgränsen var tråkig och godtycklig, eftersom den hindrade honom från att förbättra sitt eget rekord genom att fasta oändligt. I slutet av fastan togs den svältande konstnären ut ur buren till ackompanjemang av teaterfanfar och tvingades äta, vilket han alltid inte gillade.

Dessa föreställningar, följt av perioder av konvalescens, upprepades år efter år. Trots sin berömmelse kände sig hungerstrejken missnöjd och missförstådd. Om betraktaren, som såg hans uppenbara melankoli, försökte trösta honom, blev han rasande och skakade burens galler. Impresariot straffade sådana upptåg med en ursäkt till allmänheten och påpekade att hans irritabilitet var en följd av fastan. Han nämnde sedan den svältande konstnärens skryt om att han kan fasta mycket längre än han gör, men visade bilder på en svältande konstnär som var nära att dö i slutet av sitt förra inlägg. Sålunda föreslog han att den svältande mannens sorg och dåliga fysiska kondition orsakades av fasta när han i den hungrige mannens sinne var deprimerad på grund av att han avslutade sina fastor i förtid. Impresariots "perversion av sanningen" gjorde den hungriga artisten ännu mer arg.

Det verkar som att populära smaker över en natt förändrades och offentliga inlägg gick ur modet. Den svältande artisten bröt banden med impresariot och började uppträda på cirkusen, där han hoppades kunna utföra verkligt monstruösa bedrifter av svält. Inte längre någon större attraktion, han fick en bur i utkanten av cirkusen, bredvid djurburarna. Även om platsen var lättillgänglig och mängder av människor trängdes förbi för att se djuren, skapade alla åskådare som stannade för att titta på den ett hinder i flödet av människor som gick mot djuren. Till en början väntade den hungriga konstnären otåligt på att folkmassan skulle passera, men med tiden blev han irriterad över buller och störningar som orsakades av människor, och den obehagliga lukten, vrålet och matningen av djur förtryckte honom. Till sist ignorerades hungerstrejken helt. Ingen, inte ens konstnären själv, räknade fastans dagar. En dag lade vaktmästaren märke till en svältande konstnärsbur med smutsigt halm. Han undrade varför buren inte användes; men när han och hans tjänare undersökte henne fann de att den svältande konstnären nästan var död. Innan han dog bad han om förlåtelse och erkände att han inte borde beundras, eftersom han fastade bara för att han inte kunde hitta mat som han tyckte om. Den svältande mannen begravdes tillsammans med halmen från sin bur och ersattes med en panter. Åskådare trängdes runt panterns bur eftersom pantern fick så mycket glädje av livet, till skillnad från den svältande mannen (berättelsen nämner också att pantern alltid fick maten hon älskade).

Textanalys

I sin konstruktion liknar "Hunger" andra Kafkas berättelser: som " Mening " och " Nora " [6] . Här finns till exempel en beskrivning av framgång och tillfredsställelse under den offentliga fastans storhetstid. Följer snabbt en övergång till negativitet, missförstånd och begränsning av hungertiden till en ytlig publiks smak. I slutet är döden, och samtidigt finns en antydan om en annan livskraft.

Tillvägagångssätt och tolkningar

Den svältande konstnären kan ses som symbolen för vilken konstnär som helst när den är som värst. Konst, som allmänheten ser som en prestation att noggrant utföra, är för konstnären ett behov, nästan ett tvång, som helt och fullt är i linje med hans väsen, som inget annat i hans tillvaro. Konst för den (hungriga) konstnären är "det lättaste i världen", vilket är terapeutiskt för honom. Vad skulle vara strikt askes för andra, för honom är det en helt naturlig handling. Ambivalent är den (hungriga) konstnärens förhållande till publiken. Å ena sidan trivs han med sin popularitet och vill också ha förståelsen hos sina tittare. Å andra sidan är det just smaken hos allmänheten som får impresariot att svälta i bara 40 dagar. Ett välkänt problem för alla konstnärer som uppmanas att anpassa sig till konsten. En helt fri (hungrig) artist blir först när allmänheten inte längre uppmärksammar honom. Här kan man dra paralleller med Kafka själv, som avsåg många av hans skrifter inte för massläsning, utan för att förstöra hans verk. Kort före sin död berättar huvudpersonen hemligheten bakom sin hunger, nämligen att han aldrig kunde hitta mat som skulle passa hans smak. Men allmänheten kan inte uppskatta detta och betrakta det som häpnadsväckande.

Men det är inte bara i slutet av hans allt mer påfrestande tillvaro som skillnaden mellan den (hungriga) konstnären och hans miljö framträder. Redan under hans professionella storhetstid mellan honom och folket i hans följe (impresariot, två hedersdamer, gardister) rådde ansträngda relationer, präglade av ömsesidigt missförstånd [7] . I synnerhet beskrivs oförenlighet med två damer i detalj - Kafkas inställning till kvinnor och nära anknytning. Här kan du observera en konstnär som vill leva på avstånd från alla referenser endast till sin konst och till och med accepterar ett ovärdigt liv för honom. Denna berättelse om fanatisk ambition: som i berättelsen "Sångerskan Josephine, eller musfolket" kännetecknas av stark ironi [8] . Med ironiskt patos utbrister hjälten också: ”Någon försöker förklara konsten att fasta! Den som inte känner detta kan inte förstå " , i Goethes Fausts anda ( " Om du inte känner, kommer du inte att förfölja" ).

Anteckningar

1. ↑ Peter-André Alt: Franz Kafka: Der ewige Sohn. Eine biografi. Verlag CH Beck, München 2005, ISBN 3-406-53441-4 , S. 647, 644, 664.
2. ↑ Peter-André Alt, S. 647.
3. ↑ Carsten Schlingmann: Litteraturwissen Franz Kafka . Reclam, S. 138.
4. ↑ Walter Bauer-Wabgnegg: Monster und Maschinen, Artisten und Technik i Franz Kafkas Werk. I: Wolf Kittler, Gerhard Neumann (Hrsg.): Franz Kafka. Schriftwerkehr. Freiburg 1990. S. 316-382.
5. ↑ Astrid Lange-Kirchheim: Nachrichten vom italienischen Hungerkünstler Giovanni Succi. Neue Materialien zu Kafkas "Hungerkünstler" . I: Freiburger literaturpsychologische Gespräche. Jahrbuch für Literatur und Psykoanalys. Band 18: Größenphantasien. Konigshausen & Neumann, Würzburg 1999, s. 315-340.
6. ↑ Peter-André Alt, S. 649-651.
7. ↑ Peter-André Alt, S. 649–651.
8. ↑ Carsten Schlingmann: Litteraturwissen Franz Kafka. Reclam, S. 139.

Litteratur

• Kafka, Franz (1996). Metamorfosen och andra berättelser , övers. Donna Freed. New York: Barnes & Noble. ISBN 1-56619-969-7 .
• Peter-André Alt : Franz Kafka: Der ewige Sohn. Eine biografi. CH Beck, München 2005, ISBN 3-406-53441-4 .
• Bernd Auerochs : Ein Hungerkünstler. Vier Geschichten. I: Manfred Engel , Bernd Auerochs (Hrsg.): Kafka-Handbuch. Leben-Werk-Wirkung. Metzler, Stuttgart/Weimar 2010, ISBN 978-3-476-02167-0 , S. 318–329, bes. 322 f.
• Manfred Engel: Zu Kafkas Kunst- und Litteraturteori. I: Manfred Engel, Bernd Auerochs (Hrsg.): Kafka-Handbuch. Leben-Werk-Wirkung. Metzler, Stuttgart/Weimar 2010, ISBN 978-3-476-02167-0 , S. 483–498, bes. 487 f.
• Bettina von Jagow , Oliver Jahraus : Kafka-Handbuch Leben-Werk-Wirkung. Vandenhoeck & Ruprecht, 2008, ISBN 978-3-525-20852-6 .
• Reiner Stach: Franz Kafka. Die Jahre der Entscheidungen. Frankfurt am Main 2002.
• Thorsten Carstensen och Marcel Schmid (Hg.): Die Literatur der Lebensreform. Kulturkritik und Aufbruchstimmung um 1900. Bielefeld 2016, ISBN 978-3-8376-3334-4 .