Dirty realism är en term som myntats av Bill Buford- en amerikansk författare och journalist för att referera till en trend inom litteraturen som växte fram i USA på 1980-talet, som syftar till att i detalj återge de ondskefulla och mer vardagliga aspekterna av vardagen [1] . Termen förekommer först i en 1983 -upplaga av den litterära tidskriften Granta [2] .
Som Bill Buford påpekar smutsig realism "ett annat fiktionsrike som handlar om lokala detaljer, nyanser, små oregelbundenheter i språk och gester, och det är ganska uppenbart att dess huvudsakliga form är novellen, vilket är, som du kan. se, en del av återupplivandet av den amerikanska romanen. Men det här är märkliga historier: osmyckade, omöblerade tragedier med låg hyra om människor som tittar på tv på dagtid, läser billiga romaner eller lyssnar på country och western. De är servitriser vid vägarna, snabbköpskassörer, byggare, sekreterare och arbetslösa cowboys. De spelar bingo , äter cheeseburgare , jagar rådjur och bor på billiga hotell. De dricker mycket och har ofta problem: för att ha stulit en bil, krossat ett fönster, fickstölder. De är från Kentucky eller Alabama eller Oregon, men i princip kan de vara var som helst i världen: äventyrare i en värld full av snabbmat och fylld med deprimerande detaljer i modern konsumtion .
Ibland betraktas som en variant av litterär minimalism, smutsig realism kännetecknas av en ekonomi av ord för att beskriva detaljer. Författare som arbetar i denna genre tenderar att undvika adverb , utökade metaforer och inre monologer , istället för att låta föremål och sammanhang diktera meningen. Karaktärerna är engagerade i vanliga, vanliga saker, och ofta har de inte tillräckligt med resurser och pengar, vilket i sin tur leder till intern förtvivlan. [fyra]
Efter Bufords klassificering utökades definitionen till att omfatta nya författare i genren. Dessa inkluderar Charles Bukowski (1920-1994), som enligt Michael Hemmingson är rörelsens "gudfader" och de som har publicerat i Grant, inklusive Raymond Carver [5] (1938-1988), Tobias Wolf (f. 1945). ), Richard Ford (f. 1944), Larry Brown (1951-2004), Cormac McCarthy (f. 1933), Pedro Juan Gutiérrez (f. 1950), Fernando Velasquez Medina (f. 1951) och Jane Ann Phillips (f. 1952). Den största uppmärksamheten hos kritiker greps av tre framstående författare av denna genre: Irvine Welsh, Charles Bukowski och Raymond Carver. Deras speciella presentations- och skrivstil, såväl som förmågan att prata om komplexa saker i enkla termer, nitade läsarna till verk där många fans speglade deras liv.
"Bukowski är ett fenomen. Ett fenomen främst i amerikansk kultur. Och i amerikansk kultur av en viss tid: 1950-1980-talet. Detta är ett av de tydligaste uttrycken för Amerikas självkänsla vid den tiden - inte en känsla av jag i allmänhet, utan för dess specifika form, en form relaterad till något alternativt sätt att leva. Samtidigt måste vi komma ihåg att det inte är så mycket vi väljer detta "sätt att leva" för oss själva, utan själva sättet väljer oss" [6] - så här skriver S. A. Ivannikov om denna genres "gudfader" .
Från och med 1960-talet vägrade amerikanska forskare att erkänna och ignorerade den kontroversielle amerikanske författaren Charles Bukowski (1920-1994), trots att han var en hjälte i motkulturen i USA och i Europa - särskilt i Tyskland, där han föddes . Bukowski var en mycket produktiv författare: hans publicerade verk består av ett stort antal diktvolymer, sex novellsamlingar, reselitteratur, manuset till kulten och den älskade amerikanska långfilmen Drunk och böcker och brev; det mesta av ovanstående har översatts till dussintals olika språk. Uppenbarligen började hans arbete nå en bred publik, och intresset för författarens arbete dök upp efter hans död, liksom efter publiceringen 1994 av boken Against the American Dream: Essays on Charles Bukowski, skriven av Russell Harrison och tillägnad författarens liv och kreativitet. Det framgår av titeln på Harrisons bok att Bukowski fördömde den amerikanska drömmen, men det är kanske inte orsaken till bristen på litteraturkritik, eftersom många författare också deltog i den. Det som gör honom annorlunda, persona non grata i vetenskapliga kretsar, är att han går emot det som många amerikanska forskare har högt värde. Den vulgaritet som han ofta använder i form och innehåll är ett av hindren för igenkänning, och ett annat hinder är hans väsen av en "tämjare" [7] .
Intressanta fakta från Charles Bukowskis liv:
Raymond Carver är en amerikansk poet och romanförfattare som skriver noveller som av kritiker anses vara de bästa berättelserna från den nya generationens författare som kom efter John Cheever och Flannery O'Connor. Förresten, 36-årige Carver och 60-årige Cheever träffades och blev vänner i Iowa, 1973, där båda ledde skrivarseminarier och drack mycket. Carver skrev i sin dagbok:
"Vi gjorde inget annat, vi bara drack. Enligt min åsikt tog varken han eller jag ens bort omslagen från våra skrivmaskiner .
Vänskapen mellan två underbara berättare från två olika generationer varade inte länge: direkt efter seminarierna hamnade båda först på sjukhus och sedan i Anonyma Alkoholister. Detta hjälpte inte Cheever, och Carver slutade dricka, men han dog fortfarande tidigt - 1988, och hann knappt nådde 50 års ålder. Raymond Carvers stil är minimalism. Den unge Carver var mentor av författaren John Gardner , som lärde honom att skära ner varje stycke på 25 ord till femton. Och Carvers hänsynslösa redaktör, Gordon Lish, krävde att förkortningen skulle reduceras till fem ord. Denna stil i Amerika fick också ett annat namn, som definierar hela riktningen för prosa på 1970-1980-talet - "smutsig realism". Här är en av hans definitioner - ganska minimalistisk:
”Smutsig realism kräver en sådan ekonomi med ord att varje beskrivning avskalas och reduceras till ett grundläggande minimum. Resten ges till dialog. Det finns inget resonemang, innebörden dikteras av innehållet. Karaktärer är i regel människor som inte är enastående” [10] .
Det som är utmärkande för Dirty Realism är en distinkt stil som kännetecknas av minimalistisk prosa, enkelt språk och direkta beskrivningar av vanliga människor och händelser. Till exempel är början av berättelserna för enkel: "Den här blinde mannen, en gammal vän till min fru, han var på väg att övernatta" [11] . Hjältar är vanliga människor som lever under enkla förhållanden. Alla bor i städer och majoriteten är arbetare, äktenskapsbrytare, alkoholister, kvinnor eller etniska minoriteter, människor som upplever utanförskap, ensamhet och besvikelse varje dag av sina liv. Som ett resultat blir de stela, deras dialoger korta. Metropolitanism har gått åt sidan för att ge vika för landsbygdsamerikaner som bara är hjältar som formulerar sina tankar vagt. Sådana människor måste sälja sin arbetskraft eller till och med sina kroppar för att överleva, och som kan förlora allt när som helst, inklusive de grundläggande dygderna som gör en människa till människa. Smutsig realism fokuserar på sorgen och saknaden i vanliga människors vardag – vanligtvis lägre medelklass eller marginaliserade individer. Raymond Carver är en författare som symboliserar smutsig realism med sina lakoniska, diskreta och graciösa berättelser. Han använder framgångsrikt luckor, använder mellanslag mellan orden för att skapa en känsla av tvetydighet och underdrift. Det finns en känsla av att prosan, liksom berättaren själv, är något begränsad: den restriktiva stilen speglar berättarens begränsade syn på livet. Carver säger om sin stil: "Prosa är arkitektur. Och det här är inte barocktiden” [12] .
Bukowskis verk är långt ifrån meningslöst. Från pulp fiction av Vonnegut till det ondskefulla nonsenset i Hank Chinaskis The Post Office, 1900-talet är fullt av författares design om hur man kan överskrida den primitiva dikotomien. Några av dem, de mest intressanta representanterna i USA och Latinamerika, ingår i en kohort som kollektivt (tack vare Bill Buford) kallas "smutsiga realister".
"Det var ett misstag i början", förklarar Chinaski i inledningen av The Post Office, och den kulturella explosionen som följde efter publiceringen av Granta 8 kan mycket väl verka som en slags historisk aberration. Vågen av ung smutsig fiktion möttes av blandade recensioner både i USA och internationellt. För vissa kritiker var det mästerligt förlåtande och markerade en välbehövlig vändpunkt i 1900-talets litteratur, för andra en "postlitterär" absurditet. Den ambivalenta inställningen till den nya rörelsen gjorde dock ingenting för att bromsa dess fart. I USA placerades författare som John Fante , Henry Miller , Chuck Palahniuk och den allomfattande Bukowski snabbt och bekvämt i den smutsiga realistiska genren. Bukowskis enorma popularitet i den spansktalande världen var avgörande för att skapa en separat subgenre känd som realismo sucio ( spanska för smutsig realism ), som blomstrade i Spanien och Latinamerika i början av 1990-talet [13] .