Höst de Forest | |
---|---|
engelsk hösten i skogen | |
| |
Födelsedatum | 27 oktober 2001 (20 år) |
Födelseort | Los Angeles , USA |
Land | |
Genre | målning , porträtt , abstrakt målning |
Stil | surrealism , modernism , popkonst |
Priser | Giuseppe Sciacca International Prize for Fine Arts (2015) |
Hemsida | höstdeforest.com |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Autumn de Forest ( eng. Autumn de Forest ; född 27 oktober 2001 , Los Angeles , USA ) är en ung amerikansk konstnär. Från 2008 till nutid har hennes arbete varit i rampljuset för stora media- och konstkritiker [1] . 2015 fick Autumn de Forest Giuseppe Sciacca International Prize for Fine Arts [2] .
Släktingar till den unga konstnären är konstnären och designern Lockwood de Forest (1850-1932) och konstnären George de Forest Brush (1855-1941), tidigare chef för Metropolitan Museum of Art i New York Robert W. de Forest [3] [1] . Föräldrar uppmärksammade av misstag höstens konstnärliga förmågor. Doug de Forest, flickans pappa, musiker och kompositör, sa att han var i garaget och reparerade möbler när hans femåriga dotter kom dit. Hon frågade om hon kunde ta ett ark av plywood och en pensel att måla [4] . När fadern efter en tid närmade sig hennes teckning (11 x 14 centimeter) blev han chockad över sin dotters skicklighet och en viss likhet i hennes arbete med målningarna av Mark Rothko [5] . Innan detta förväntade Doug och hans fru, skådespelerskan och modellen Kathryn Olsen de Forest (hon spelade ett antal roller i filmer och tv-program på 1990-talet [6] ) att deras dotter skulle studera musik (hennes far spelade fiol från fyra års ålder, noterade han att dottern har en underbar känsla för rytm och ett öra för musik ), vid tre års ålder köpte hon en trumma, och vid fyra började hon studera piano , så de betalade inte ens uppmärksamhet på lilla Höstens första abstrakta experiment i målning [6] ). Nu bestämde de sig för att ge henne möjligheten att måla. Flickan köpte akrylfärger . Senare började Autumn också arbeta med oljefärger , vilket gjorde att hon kunde experimentera med penseltekniker [4] . Arbetet med dukarna skedde först i familjens garage [6] , och sedan i faderns musikstudio bredvid huset. Efter tre små målningar (arbetet på var och en pågick i många dagar) skapade av dottern, började föräldrarna förse flickan med större och större dukar [5] .
När flickan var sju år gammal bestämde sig hennes föräldrar för att visa hennes verk på en lokal konstutställning. Konsthistoriker har funnit likheter i hennes målningar med Georgia O'Keeffes och Willem de Koonings abstrakta konst , såväl som Andy Warhols popkonst . Vissa kritiker uppgav till och med att målningarna var falska och skapades inte av flickan utan av hennes föräldrar. Höstens målningar presenterades på Malibu Fine Arts Festival i Los Angeles, framgången med arbetet här gjorde att föräldrarna på allvar började lära flickan att måla. En välkänd amerikansk konsthandlare , Ben Valenti, blev en vanlig agent för Autumn de Forest [4] .
När Autumn de Forest bara var åtta år gammal kallade tidningen Daily Mail flickan för den yngsta konceptuella konstnären i världen och jämförde henne med Salvador Dali och Pablo Picasso . Redan i februari 2010 såldes ett antal målningar av flickan på auktion för 200 000 dollar . Spänningen var så stor att inom de första sexton minuterna av auktionen såldes verk för mer än 100 000 dollar slut, och en av målningarna köptes för 25 000 dollar [4] . Totalt, i juni 2016, såldes hennes verk för totalt 7 000 000 $ [7] . Efter auktion 2010 Discovery Health Channelinkluderade en berättelse om henne i ett program tillägnat moderna underbarn [8] . Rapporter om flickan har presenterats i amerikanska regionala och nationella nyheter och TV- program, inklusive populära program som NBC :s The Today Show och The Wendy Williams Show .[9] .
Flickan samarbetar med den amerikanska presidentens kommitté för konst och humaniora. Som en del av detta program besöker Autumn de Forest offentliga skolor i hela landet och genomför målarverkstäder [1] . Trots sin unga ålder höll hon föredrag om konst i internationella företag, universitet, välgörenhetsorganisationer. Hon blev den yngsta kvinnliga konstnären som blev inbjuden att tala vid National Arts Education Associations årliga konvent [2] . De amerikanska psykologerna Joan Rutsatz och Kimberly Stevens ägnade ett helt kapitel åt flickan i sin bok Miracle Cousin: A Relationship Between Autism and Extraordinary Talent, publicerad 2016 [6] .
Flickan kännetecknas av rörlighet och spontanitet. Under en timslång intervju med Financial Times hoppade hon upp flera gånger för att ta böcker och annat krimskrams, och medan hon poserade för en bild klättrade hon över möbler, satte sig på huk och kramade Ginger, vad hon kallade en "otroligt smart " pudel " . Hon gillar att leka med dockan, kurragömma , sjunga, dansa, spela upp komiska scener [5] .
Många målningar speglar den unga konstnärens personliga hobbyer och intressen. Enligt henne skulle flickan namnge en av hennes gladaste målningar "Antipation" , men eftersom den skapades som en del av en hel cykel, bestämde sig författaren för namnet "Dripping Summer" ( engelska "Dripping Summer" ) . » ). Konstnären sa att hon hoppas att betraktaren, som tittar på bilden, kommer att höra ljudet av vågorna och känna lukten av havet precis bakom den lilla åsen som avbildas på bilden. Badbollar på duken symboliserar de minnen som finns kvar från simningen. Målningen skapades av konstnären vid tio års ålder. Målningen visas just nu på Park West Gallery . - konstgalleri i Southfield ( Michigan , storlek - 20 5/8 "x 28 1/8", inventarienummer - 347590) [10] .
Flickan bor för närvarande i närheten av Las Vegas i Nevada med sina föräldrar. Autumn de Forest spenderar mer än fyra timmar om dagen i sin egen studio, inrättad i familjens hem nära Las Vegas [4] . Artisten brukar vakna 07:30 på morgonen. Efter frukost målar hon i en eller två timmar. Dåvarande skolklasser, nyligen har hon tvingats studera online oftare . Före middagen återvänder flickan till ateljén, kvällsmålningskurser varar tre eller fyra timmar [1] . Under en lång tid fortsatte hon att gå i skolan, precis som sina kamrater [4] , men 2016 började föräldrar på allvar fundera på att helt och hållet överföra sin dotter till hemundervisning online. Flickan själv insisterade på att studera i en traditionell skola: "Hemundervisning är bra för att resa, men du upplever inte vad andra barn upplever" [7] . Fadern berättade om sina planer för sin dotter: "Jag vill att min dotter ska vara en vanlig flicka, men samtidigt, eftersom hon är glad i konsten, vill jag att hon till fullo ska förverkliga sina talanger på ett så naturligt sätt som möjligt." "Mina hobbyer är historia och vetenskap, och min riktiga passion är att måla. När folk frågar vad jag vill göra när jag blir stor säger jag till dem att det är vad jag redan gör”, säger Autumn själv [4] .
Föräldrar förväntar sig att deras dotter ska gå på college . Hösten riktar sig till Yale University [7] .
Konstkritiker påpekar att flickans kreativa sätt på kort tid utvecklades från expressionism till surrealism och modernism . Under de tre första åren av måleri från fem till åtta års ålder skapade hon upp till sextio konstverk, vid det här laget ansåg hon att hennes självporträtt var hennes bästa verk . "Jag älskar honom. Varje gång jag går fram till honom ser jag något nytt i honom. Det här är ett förnyat konstverk för mig”, säger tjejen [4] . Bland sina favoritartister listar hon Pablo Picasso, Jasper Johns , Jean-Michel Basquiat , Georgia O'Keeffe, Willem de Kooning, Andy Warhol, Henri Matisse och Grant Wood , Roy Lichtenstein . Hennes far köpte böcker åt henne om dessa konstnärers arbete, vilket blev en av hennes favoritsysselsättningar. Samtidigt tog hon aldrig målarlektioner och studerade inte på en konstskola [6] .
När hon arbetar med bilden glömmer flickan helt om världen runt henne, hon kallar detta tillstånd "vitt rum":
"Det här är en plats i min fantasi dit jag kan gå, och det här är ett rum. Allt är vitt, det finns ingen dörr, det finns ingenting i den. Det enda som finns här är jag, mina verk och verktyg. Det är allt. Jag går bara till den här platsen där det inte finns några distraktioner och jag känner att jag bara är uppslukad av min målning... Ibland önskar jag att jag kunde bo i mitt vita rum."
— Joan Rutsatz, Kimberly Stevens. Miracles Cousin: Förhållandet mellan autism och extraordinär talang [6]Hösten experimenterade genom att testa icke-traditionella instrument. Så hon slet växten ur marken, doppade den i färg, slog den på duken för att avbilda eld. Flickan kom på en rad nya tekniker och applicerade dem på sina målningar, till exempel "att rita med vindens hjälp" - en luftkompressor sprayar färg på en duk [6] .
Den unga konstnären hämtar inspiration från vardagen. Hon säger om sig själv: "Min inspiration finns överallt - i vägskyltar, livsmedelsetiketter, i min mammas tidningar och tv." Hon älskar särskilt gamla filmer som " Singing in the Rain " (liksom filmerna av Charlie Chaplin , bröderna Marx , serien av filmer "The Adventures of Sherlock Holmes" , filmad från 1939 till 1946 med medverkan av Basil Rathbone [5] ), och från senare - " Titanic " [4] och serien "Sherlock" , där rollen som den store detektiven spelades av Benedict Cumberbatch [5] . Autumn säger om sig själv i en intervju: ”Jag betraktar mig inte som en 'underkind'. Jag ser mig själv som en tjej som älskar att rita och som har blivit välsignad med möjligheten att dela sin fantasi och kreativitet med många människor .
Höstens målningar varierar i storlek och format, men det hon trivs bäst med är att arbeta på stora dukar. På grund av flickans lilla storlek skapade detta svårigheter under lång tid. Duken lades vanligtvis ut på golvet, med hösten som rörde sig runt den. För att flickan skulle få tillgång till mitten av sådana målningar byggdes "plattformar" som korsade duken. De tillät med minimal ansträngning att arbeta i någon del av duken [2] .
En av flickans målningar är en variation på temat för konstnären Grant Woods mästerverk " American Gothic ". Woods målning föreställer en bonde med sin dotter framför en snickares gotiska hus . I bondens högra hand håller han en höggaffel , som de håller i ett vapen . Dottern har strama läppar, stramt hår med bara en lös lock, ögon fulla av förbittring eller indignation. Dottern är klädd i ett out-of-fashion förkläde [12] . Sömmarna på bondens kläder är som en höggaffel i hans hand. De kan också ses i husets fönster i bakgrunden. Bakom flickan står krukor med blommor (i form av en höggaffel), och i fjärran finns kyrkans spira. Sammansättningen av målningen ligger nära amerikanska fotografier från slutet av 1800-talet. Karaktärernas puritanska återhållsamhet överensstämmer på många sätt med den realism som kännetecknar den europeiska rörelsen på 1920 -talet " New Objectivity ", som Wood träffade under en resa till München [13] . Istället för en höggaffel i höstmålningen håller mannen i en enorm penna. Bilden på flickan heter " American graphics "( engelska " American Graphic " , 2011, dess storlek är 36 x 48 centimeter, exekveringstekniken är enkaustisk på trä [14] ), Autumn var nio år när hon skapade den här bilden , den lagras i samlingar av familjen de Forest [7] . Autumn sa till en Scholastic News-reporter om målningen, "Det är ganska rimligt att låna idéer och stilar, eftersom även de konstnärer som vi anser vara klassiska nu lånade från konstnärerna som levde före dem. Jag skapade den här målningen för Crayola och använde mina egna Crayola-vaxkritor, som jag smälte ner och förvandlade till enkaustik... Den rosa kritan representerar min feminina identitet och en stråle av hopp.” [15] . Flickan hänvisar den här bilden till popgothic. Hon hävdar att hennes hemliga önskan är att karaktärerna i hennes målningar ska komma ut ur sina ramar och börja kommunicera med varandra, som i filmen Natt på museet. I det här fallet, som hon är övertygad om, borde samtalspartnerna till karaktärerna i den här bilden ha varit "Marilyn Doll" och "Elvis Doll" skapade av konstnären. I en annan av hennes målningar avbildade Autumn de Forest dessa två karaktärer som hjältarna i hennes målning "American Graphics" [16] .
Autumn de Forest separatutställningar på Butler Institute of American Art(2016) [17] , vid Monthaven Center for the Arts and Culturei Hendersonville(2017) [18] , på Ocean Gallery i Stone Harbor och Avalon ( New Jersey , 2012) [19] gav hon en mästarklass och presenterade sitt nya verk (målningen är tillägnad Boston Marathon-bombningarna 2013 ) på Ritz -Carlton i Boston (2015) [20] , målningar av konstnären visas i Park West Gallery[2] .
Autumn de Forest fick 2015 Giuseppe Sciacca International Fine Arts Prize (en förutsättning för dess utmärkelse är att dess ägare kan anses vara en positiv förebild [2] ). För att ta emot priset gjorde flickan en resa till Vatikanen , där hon introducerades för påven Franciskus och visade honom sina verk om religiösa ämnen [1] .
I bibliografiska kataloger |
---|