| Paul Cezanne | |
| Flicka vid pianot (Overtyr till Tannhäuser) . 1869 | |
| fr. Jeune Fille au piano | |
| Canvas , olja . 57,8 × 92,5 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-9166 ) |
Flickan vid pianot (Overtyr till Tannhäuser) är en målning av Paul Cezanne.
Målningen målades 1869 i familjen Cezannes egendom nära staden Aix-en-Provence . Titeln hänvisar till Wagners opera " Tannhäuser " [1] .
Vad gäller vem som är avbildad på bilden finns ingen fullständig klarhet. Länge trodde man, bland annat av A. G. Kostenevich , att detta är storasyster till konstnären Marie - vid pianot och mor till Ann Elizabeth Honorine Cezanne - som satt i soffan och syr [2] [3] , men senare Kostenevich ändrade sig. Med hänvisning till Cezannes resonemangskatalog sammanställd av D. Revald , och fotografier av Cezannes mor och systrar, ansåg han att Cezannes yngre syster Rose satt vid pianot, och hennes äldre syster Marie sydde i soffan [4] .
Idén med målningen går tillbaka till 1864, den impressionistiska historikern John Rewald noterar att "Cezanne också uppskattade Richard Wagners 'ädla intonationer' och planerade att måla målningen 'Overture to Tannhäuser'" [5] . Trots att uvertyren skrevs av Wagner för blåsinstrument finns det intabulationer för andra instrument, i synnerhet under andra hälften av 1800-talet var Liszts pianotranskription , som även kunde spelas på piano, mycket populär [ 6] .
Den ursprungliga idén skilde sig markant från det slutliga verket, Cezannes vän professor Marion i ett brev till den tyske musikern Morstatt daterat den 28 augusti 1866 en av de preliminära skisserna av målningen enligt följande:
”Nyligen, på en morgon, halvmålade han en magnifik duk ... Den kommer att heta Ouvertyr till Tannhäuser. Denna målning tillhör framtiden, som Wagners musik själv... Flickan vid pianot; vitt på blått; allt är i förgrunden. Pianot är skrivet i stora drag, den gamle fadern, profilvänd , sitter i en fåtölj; längst bak i rummet står en pojke som lyssnar på musik med en fånig blick. Helhetsintrycket är ett våldsamt och överväldigande kraft .
Den 6 september 1867 skrev Marion igen till Morstatt:
"Han återvände till handlingen som är bekant för dig ... men i helt andra och mycket ljusa toner är alla figurer mer kompletta. Det blonda huvudet på flickan är väldigt vackert, skrivet med fantastisk kraft. Min profil visade sig vara väldigt lik, och dessutom är den mästerligt utförd, utan den tidigare färgskärpan och den skrämmande vildheten i hans andra verk. Pianot är skrivet lika magnifikt som i den första versionen, och gardinvecken häpnar som vanligt med autenticitet” [8] .
Båda dessa alternativ överlevde inte. Alfred Barr , den första utgivaren av Marions brev , föreslog att den slutliga Eremitageversionen kunde ha skrivits över en av de tidigare skisserna [9] , men röntgenundersökning av målningen i Eremitagets restaureringsverkstäder avslöjade inte gamla inspelade figurer [ 10] .
Den första ägaren till målningen var Maxime Conil från Montbrian, sedan den 18 december 1899 ställdes den ut på A. Vollards galleri . Den 29 april 1908 köptes målningen, på råd av Maurice Denis [11] , av en köpman och samlare Ivan Morozov från Moskva för 20 000 franc [4] . Efter oktoberrevolutionen förstatligades Morozovs samling, och denna målning hamnade bland annat på Statens museum för ny västerländsk konst , och efter att museet upplöstes 1948 överfördes det till Statens Hermitagemuseum . Sedan slutet av 2014 har han ställt ut på Galleriet till minne av Sergej Sjtjukin och bröderna Morozov i Generalstabsbyggnaden (rum 409) [12] .
Chefsforskare vid avdelningen för västeuropeiska konstverk i eremitaget, doktor i konsthistoria A. G. Kostenevich , i sin uppsats om fransk konst från 1800- och början av 1900-talet, som utförde en detaljerad analys av målningen, noterade särskilt:
I färgglada kontraster, i beröringen av penseln på duken, finns en extraordinär energi. Här är till exempel en bit av väggen högst upp. Ornamenten är skrivna så dynamiskt, som om det inte handlade om en fridfull familjescen, utan om Delacroixs slagsmål . Deras roll är inte att visa att väggen är dekorerad med mönstrade tapeter , utan att fungera som ett viktigt plastelement för att bygga en pittoresk helhet. De är designade för att koppla ihop människor och saker med varandra [2] .
Tidigare, 1866, avbildade Cézanne, i den högra stolen, sin far i "Porträtt av Louis-Auguste Cézanne" ( National Gallery of Art , Washington ). Tapetdesignen reproducerades omkring 1878-1879 av Cezanne mot bakgrund av hans "Självporträtt med en stråhatt" ( Museum of Modern Art i New York ).
| Målningar av Paul Cezanne | |
|---|---|
| |