Mänsklig profil

Profil ( fr.  profil , av lat.  fīlum "tråd") [1]  - huvudets position eller (mindre ofta) figuren halvsvängd från betraktaren, så att endast ena halvan är synlig [2] , placerad på vardera sidan av människokroppens symmetriaxel.

Eftersom specifika detaljer i denna position går förlorade, men det allmänna intrycket kvarstår, används det ofta för minnesändamål på mynt , vapen , etc.

Som en synonym för ordet "profil" används ordet " silhouette ", men detta är inte alltid sant, eftersom silhuetten kan avbilda en person i absolut vilken vinkel som helst.

Användning

Bilder av en person strikt frontalt ( framtill och profil) är vinklar som minimalt förvränger hans utseende, därför är det från sådana fotograferingspunkter i rät vinkel som bilder tas i utredningsfall under lång tid  - detta system föreslogs av Bertillon ( bertillonage ), som fortfarande används tillsammans med borttagningsfingeravtrycken.

Fotografering enligt reglerna för signaletisk (identifiering) fotografering (allmän bild, frontvy och båda profilerna) tillhandahålls fortfarande av Ryska federationens lagstiftning för att identifiera medborgare [3] , porträttundersökning. Signalistisk fotografering föredrar rätt profil [4] . Vid anmälan om försvunnen rekommenderas även att plocka upp fotografier som visar den försvunne personen i hel ansikte och i profil [5] . Av särskilt värde i sådan fotografering är dokumentationen av formen på auriklarna, som alltid är unika i form, därför kan de inte täckas med hår i en sådan profilfotografering. Dessutom tas bilder utan huvudbonader.

Under identifieringsskjutning bör huvudet inta en sådan position där en tänkt horisontell linje som passerar genom ögonens yttre hörn ungefär bör sammanfalla med gränsen mellan de övre och mellersta tredjedelarna av var och en av öronen (från instruktionerna) .

Liknande parade bilder används av skulptörer i förarbetet för att skapa porträttbilder [6] .

Mynt med profilbilder används av forskare för att identifiera namnlösa porträttbyster, såsom gamla romerska [7] .

Typer av profiler

Det finns en vänster profil och en höger profil  beroende på riktningen för ansiktets rotation. För enkelhetens skull antas följande beteckningar för modellens rotationsvinkel på fotografiet [8] : förutom standardprofilen finns det en inkommande profil (nässpetsen sträcker sig utanför kindens kontur, medan näsan stänger ögat) och en utgående profil .

På ryska används det i flera väletablerade fraser [9] .

Visuell historia

Profilbilden antyder en viss form av idealisering av modellen, som påminner om antika kaméer och den romerska medaljen. Ett profilporträtt är en av de äldsta formerna, eftersom det krävde mindre teckningsfärdigheter för att skapa det - en person ritades i vissa fall inte från naturen utan genom en upplyst genomskinlig skärm där hans siluett var skisserad.

Plinius den äldre skrev i sin " Natural History ": " Krukmakaren Butad från Sicyon, i Korinth, var den första att skulptera porträttbilder av lera, tack vare sin dotter : kär i en ung man, hon, när han reste till utlandet landar, cirklade skuggan från hans ansikte som föll på väggen vid lampan, med linjer längs vilka hennes far, efter att ha applicerat lera, gjorde en relief och, när den stelnade, brände han den tillsammans med andra lerprodukter. Porträtthistorikern A. A. Karev , som citerar denna passage, skriver att även om Plinius inte direkt säger att bilden bara var en profilbild eller om dess minnessyfte, är båda uppenbara från texten. "Dessa minnesegenskaper hos profilbilden, både i skulptur och i andra typer av konst (till exempel siluett), torkade inte bara inte ut under dess månghundraåriga historia, utan utökades också i många avseenden" [10] . Som gravstensforskarna påpekar [11] , "uppfattas profilen psykologiskt som något avlägset från verkligheten, redan redo att" avgå till evigheten ", medan en direkt blick riktad från gravstenen mot betraktaren uppfattas som en inbjudan till vissa typ av andlig konversation” - därför ansiktet och finns i gravstensreliefer mycket mindre ofta.

När du skapar porträtt är användningen av en profil, som konstnären Kuzma Petrov-Vodkin sa , vägen till minsta motstånd, ett enklare sätt att rita, vilket gör att du snabbt kan uppnå likhet [12] .

Den antika världen

Det är profil- och siluettbilderna av djur och människor som råder i grottkonsten. Forntida Egypten utvecklade en komplex kanon av den mest karakteristiska avbildningen av en person (eller en zoomorf figur), där huvudet avbildades i profil och kroppen framför. På liknande sätt avbildades figurer i mayakonst, assyrisk konst, en tidig form av antik grekisk konst - antik grekisk vasmålning och andra.

En tydlig profilritning, i motsats till ansiktet, gjorde det bekvämt för metall. Profilbilder av djur (symboler för gudar eller stammar), och senare människor, präglas på mynt med början från kungariket Lydia (där pengar först präglades på 600-talet f.Kr.). Det finns en sed att prägla profiler av monarker, vilket fortsätter till denna dag.

Antiken

Under antiken, som aktivt använde skulpturtekniken, användes reliefprofilen i många varianter. Profilbildens höga minnesegenskaper ledde dock till dess popularitet i mynt, medaljer, snidade kaméer och intaglios och i gravsteler. Samtidigt, i Grekland, dök en idealisk grekisk profil upp i konsten (en enda linje i pannan och näsan), designad enligt skönhetens kanoner . De forntida romarna föredrog runda skulpturala byster och statyer för sina porträtt och bilder av släktingar , och behöll kejsarnas hedersanvändning på mynt, medaljer, etc. för profilbilder.

Medeltiden

När det romerska riket sjönk blev konsten mer och mer "barbarisk", vilket framgår av kvaliteten på profilpräglingen på mynten. Porträttet av medeltiden , som inte alls styrdes av principerna om likhet, tilldelar profilen en kraftigt sekundär roll och föredrar ansiktet även på mynt.

Fas (position "öga mot öga") är mer praktiskt för att skildra det andliga, spiritistiska, som blir huvudinnehållet i medeltida konst. Gud och andra heliga personer avbildas inte i profil - "frontalitet är förknippat med behovet av kontakt mellan den vördade bilden och den bedjande betraktaren, vilket bestäms av ikonens pragmatik; samtidigt vänds de figurer som gudstjänstbesökaren inte ska tillbe och som han inte ska ha kontakt med inte mot honom (och i synnerhet kan vändas i profil)” [13] .

I ikonmåleri (bysantinskt och ryskt) och tidigt italienskt måleri är profilbilden relativt sällsynt. Det "kan förekomma både i fallet med den avbildade figurens obetydlighet, och i fallet när denna figur är i bildens periferi. (...) I västerländsk medeltidskonst kan en profilbild ha betydelsen av en karikatyr (...) och användas respektive när man avbildar negativa karaktärer, demoniska gestalter eller obetydliga personer; i andra fall tjänar det till att understryka betydelsen av figuren som presenteras frontalt” [13] . Sådana är bilderna av demoner, liksom Judas i kompositionerna av den sista måltiden: han är vanligtvis den ende av apostlarna som avbildas i profil. (Men i andra kompositioner kan även andra apostlar målas i profil, eftersom detta är en kompromissposition mellan att vända ansiktet mot Kristus och mot betraktaren).

Gradvis återvänder bilden av en verklig person till konsten, och profilen återgår till porträttet - först och främst var dessa små knästående figurer med händerna vikta i en bönegest vid foten av ett helgon. Det var bilder på donatorer (de så kallade ktitor- eller donatorporträtten ). Donatorerna avbildades knästående och ber, vanligtvis strikt i profil; män till höger om Madonnan eller helgonet och kvinnor till vänster; ofta åtföljda av deras namne skyddshelgon.

Slutligen skiljer sig profilporträtt från religiösa målningar. Ett av de viktigaste föregångarnas verk kallas också donatorporträttet av proto -renässanstiden  - Simone Martinis verk "Kröningen av Robert av Anjou av hans bror Saint Louis av Toulouse" (1317). Helgonet i ansiktet är majestätiskt målat, den knästående kungen i profil verkar liten, men mannen är redan avbildad i ett helt realistiskt porträtt [14] Liknande målningar i Simone Martinis stil fungerade som ett direkt exempel för konstnärerna i norra gotiken .

Det äldsta exemplet på ett staffliporträtt av en man från New Age, som har kommit ner till våra dagar (det vill säga ett symptom på födelsen av en ny genre av sekulära porträtt), gjordes just i form av ett profilporträtt . Detta är en skildring av den franske kungen Johannes II den gode, målad ca. 1360 tros vara Girard av d'Orléans (Louvren). Enligt italiensk tradition är bakgrunden gyllene, bilden är profil och byst [15] . Grashchenkov föreslår att framträdandet i det fransk-burgundiska porträttet av 1400-talet av profilformade kompositioner, som redan inkluderar händer, kan förklaras med användningen av motiv från den tidens miniatyrer med scener av hovlivet. Sådana verk inkluderar verk av bröderna Limburg (främst deras Magnificent Book of Hours , 1413-16) och miniatyrer av mästare Boucicault (1412, Genève). Ett karakteristiskt exempel på denna trend är miniatyrer som skildrar konstnärens eller kundens erbjudande av upplysta manuskript till kungen eller annan beskyddare, såväl som scener av böner och gudstjänster.

Renässansen

Renässanshumanister studerar aktivt antika mynt, medaljer, reliefer och kaméer och använder dem som en förebild.

Huvudtypen av porträtt i Italien i början av 1400-talet är fortfarande profil, vars grund lades av medeltidens donatorporträtt. Men profilens gamla traditioner (proto-renässans och gotik) uppdateras och omprövas under inflytande av det klassiserande idealet och får också starkare realistiska drag. Bildandet av staffliporträttet sammanfaller med födelsen i norra Italien av en ny typ - porträttmedaljen. Medaljkonst är frukten av den tidiga humanismens klassiska ideal (och dess estetik förknippas med estetiken hos ett profilbildporträtt). [16] .

Det bör noteras att de vanliga bilderna av profilerna för härskare på medeltidens mynt i allmänhet saknas - återupplivandet av profilmyntbilden i Västeuropa är förknippad med ett mynt som präglats av Matteo de Pasti för Sigismondo Malatesta för staden av Brescia först omkring 1420 . Detta var början på ett avsteg från den medeltida traditionen att återge den symboliska bilden av härskaren vid prägling och som ett resultat övergången till bilden av en specifik person [17] . Senare präglades sådana medaljer i överflöd av Pisanello , som också arbetade mycket med måleri. Därmed återupplivades den gamla traditionen med profiler av linjaler på mynt och medaljer.

Sammansättningen av det autonoma staffliporträttet i italiensk måleri från 1400-talet fortgick enligt följande: under första hälften av århundradet regerade profilbystporträttet, som dragit mot planet, högt; utseendets individualitet förmedlas i de mest karakteristiska egenskaperna av ett lakoniskt mönster och en generaliserad ljus- och nyansmodellering. Likheten i sådana porträtt uppstår beroende på stilen hos mästaren själv, men ändå styrdes alla dessa porträtt av någon ideal prototyp, och genom denna typiska konstnärliga formel för det nya idealet för en person framträder det individuella och personliga. Och i mitten av 1400-talet finns en tendens till konkretisering av livet, den neutrala bakgrunden ändras ofta till en interiör eller landskap, kompositionen blir mer utvidgad i rymden [18] .

Det tog lite tid och mental ansträngning att "veckla ut" personen som poserades i hel ansikte och tre fjärdedelar (efter att ha målat dem på samma sätt som före Kristus och helgonen i heliga målningar). T.n. Utgången från profilen till fronten är ett kompositionssymptom på bildandet av den europeiska porträttgenren under den tidiga renässansen [19] . Det första frontalporträttet (det vill säga liknar Kristi ansikte) är Dürers Självporträtt (1500) , som till en början uppfattades som upprörande.

Om profilen dras mot planet, kan huvudet och axlarna i en ny sammansättningssväng tolkas i volym, som i verkliga rymden, vilket leder till större vitalitet. Istället för en monoton profil öppnade den nya kompositionsformeln friheten att välja en sådan synvinkel på modellen, vilket mer fullständigt avslöjar personligheten hos den person som porträtteras och det ideal som konstnären ville förkroppsliga. Det blev möjligt att förmedla en livlig blick: titta rakt på betraktaren eller glida förbi, så att du kan förmedla karaktär och känslor [18] .

Ny tid

I efterföljande konstnärliga epoker verkar profilporträtt redan "gammaldags". De används främst i fall där denna minnesskugga inte stör - när det gäller bilder av monarker, såväl som i gravstenar, gravyrer, minnesminiatyrer. Profiler gjordes i en mängd olika tekniker.

Ryssland

I rysk konst användes profilporträttet mycket mindre frekvent än i västeuropeisk konst, och förblev huvudsakligen den kejserliga familjens prerogativ. Profilbilder i ett pittoresk staffliporträtt av andra personer var extremt sällsynt - även om de användes i miniatyr och gravyr.

"Den begränsade spridningen av det i Ryssland förklaras av något olika ursprung för porträttet och detaljerna i den nationella ideologin, som går tillbaka till tiden för förbudet mot profilbilden av positiva karaktärer" [10] . A. A. Karev påpekar att i Ryssland "på profilen låg sigillen av en ogudaktig bild av ett ansikte som avvisats från Gud." Rehabiliteringen av antiken på Peter den stores tid förändrade dock dramatiskt bedömningen av detta perspektiv. Den kungliga profilen får ett mynt och en medalj, efter att ha fått en mycket hög status. Hans i grunden minnesvärda egenskaper blev också märkbara.

Under sovjettiden fortsatte principerna för profilporträttet att användas i propagandakonsten.

... Och en tatuering från personkultens
tid Blir blå på vänster bröst. (...)
Och på vänster bröst - Stalins profil ,
Och till höger - Marinka fullt ansikte.

Vladimir Vysotsky .

I litteratur

Anteckningar

  1. ↑ Förklarande ordbok över främmande ord. – 2004
  2. ↑ Dahls förklarande ordbok. - 1863-1866
  3. ↑ "INSTRUKTIONER OM ORGANISATION OCH TAKTIK FÖR IDENTIFIERING AV MEDBORGARE PÅ OIDENTIFIERADE LÅG, SJUKA OCH BARN SOM INTE KAN RAPPORTERA INFORMATION OM SITT HÄLSOTILLSTÅND ELLER ÅLDER" (godkänd av Order of the Russian Ministry of Internal Affair 10 daterad.90) . Hämtad 10 januari 2014. Arkiverad från originalet 10 januari 2014.
  4. ↑ Porträttundersökning . Hämtad 10 januari 2014. Arkiverad från originalet 13 oktober 2013.
  5. ↑ Nyheter om St. Petersburgs juridiska portal (otillgänglig länk) . Hämtad 10 januari 2014. Arkiverad från originalet 10 januari 2014. 
  6. ↑ I. Repin - Om möten med A.P. Chekhov . Hämtad 10 januari 2014. Arkiverad från originalet 31 december 2014.
  7. ↑ Hafner, Herman. Enastående porträtt av antiken. 337 porträtt i ord och bild. Introduktion
  8. ↑ Dm. Korablev. Fotografi. Universell handledning
  9. ↑ Ordbok för föreningar . Hämtad 10 januari 2014. Arkiverad från originalet 31 december 2014.
  10. ↑ 1 2 A. A. Karev. Klassicism i rysk måleri. M., 2003. S. 145
  11. ↑ Piryutko, Alexander Kobak. Historiska kyrkogårdar i St. Petersburg . Hämtad 2 oktober 2017. Arkiverad från originalet 1 januari 2015.
  12. ↑ K. Petrov-Vodkin. Euklidiska rymden . Tillträdesdatum: 10 januari 2014. Arkiverad från originalet den 4 mars 2016.
  13. ↑ 1 2 B. A. Uspensky. Semantisk syntax för ikonen . Hämtad 9 januari 2014. Arkiverad från originalet 31 december 2014.
  14. ↑ Grasjtjenkov. S. 39
  15. ↑ Grashchenkov V. N. Porträtt i italiensk målning av den tidiga renässansen. M., 1996. T.1. S. 48
  16. ↑ Grasjtjenkov. S. 189
  17. ↑ Giuseppe Ghini. PORTRÄTTETS KRAFT. (Ikon, rysk litteratur och porträtttabu) // Toronto Slavic Quarterly. University of Toronto · Academic Electronic Journal in Slavic Studies . Hämtad 19 juli 2014. Arkiverad från originalet 31 december 2014.
  18. ↑ 1 2 Grasjtjenkov. S. 220
  19. ↑ Porträtt i de sköna konsterna. E. Ya Basin // Krugosvet

Se även