| Gaetano Gioia | |
|---|---|
| Gaetano Gioia | |
| Födelsedatum | 1768 (1764?) |
| Födelseort | Neapel , kungariket Neapel |
| Dödsdatum | 30 mars 1826 |
| En plats för döden | Neapel , de två Siciliernas kungarike |
| Yrke | balettdansös , koreograf , |
| Teater | San Carlo , La Scala |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Gaetano Gioia ( italienska: Gaetano Gioia ; 1768 (1764?), Neapel - 30 mars 1826, ibid) - italiensk dansare och koreograf, tillsammans med Salvatore Vigano - den största representanten för den italienska koreodramen .
Född i familjen Antonio Gioia och Anna Carbani (Fiori). Fram till 12 års ålder växte han upp på ett jesuitkollegium - hans far, även om han själv var dansare, ville att hans son skulle bli präst. Framtiden för barnet förändrades av Auguste Vestris , som var en vän till familjen Joya.
Han debuterade i Rom (troligen i den kvinnliga delen [1] :172 ). Sedan dansade han i Turin och Vicenza, där han satte upp sin första balett, Sofonisba (1789). Baletten blev en framgång och Gaetano började dansa och samtidigt iscensätta baletter i hela Europa: i början av 1790-talet i Venedig, 1793 i Lissabon, sedan i Milano (där han uppträdde i Angiolinis baletter och iscensatte i hans stil ), Livorno, Florens och Genua.
I början av 1800-talet började han arbeta i Wien, där han satte upp baletter i klassicismens stil . Allvarligt sjuk slutade han dansa och återvände till sitt hemland Neapel, där han började arbeta som koreograf på San Carlo Theatre . Sedan den tiden började hans rivalitet med Vigano - koreograferna kallades Aeschylus och Sophocles av det italienska pantomimdramat.
Han arbetade på teatern La Scala fram till 1812 (?), då Salvatore Vigano ersatte honom som koreograf.
I Gioyas baletter lades många förutsättningar, som sedan togs upp och utvecklades i S. Viganos verk. Koreografen utmärkte sig genom sin förkärlek för tragiska pantomimer. När han skapade baletter grävde han ner sig i studiet av historia och mytologi och strävade efter en självständig tolkning av historiska händelser och poetiska legender [1] :172 .
Även om musik under förromantikens era spelade en illustrativ roll och ackompanjerade pantomim snarare än att ge upphov till dans, utgick Joya i sina framträdanden från musikaliskt bildspråk och bevarade konsistensen i dess strukturella former. Han samarbetade sällan med kompositörer, föredrar färdigt material och sammanställde ofta partituren till sina baletter från pjäser av olika författare. Med en musikalisk utbildning komponerade koreografen själv "några röster" av sina egna baletter. Efter att ha tänkt ut en plan för en akt eller en separat scen, kontrollerade han musiken han hade skrivit eller valt på fiolen [1] :173 .
Koreografen var intresserad av en dans som skulle avslöja karaktärernas känslor, så den viktigaste komponenten i hans framträdanden var solisternas effektiva plastiska monologer och dialoger. I hans baletter gav den akademiska tekniken och den rena dansen plats för den italienska koreodramans passioner. I själva verket ansåg koreografen dansen, som demonstrerade konstnärernas teknik och skicklighet, som en formell konstform, avsedd "endast för att behaga ögat." Samtidigt, i sina komiska baletter, drog han sig, liksom Viganò, inte tillbaka för traditionerna med akrobatiska offentliga framträdanden.
Joya gjorde en revolution i tolkningen av balettens funktioner och vägrade acceptera synkronitet när dansarna samtidigt upprepade rörelser eller gester. I gengäld komponerade han skådespelarensembler, som naturligt rörde sig enligt pantomimens lagar. I corps de balettdancers behövde han skådespelaregenskaper: varje artist av voluminösa rörliga dukar fick en oberoende plasttext, som måste kombineras med andra artisters handlingar.
Hans pantomimdramer kännetecknades av massscenernas storslagna patos. Sålunda säkerställde skådespelets storslagna skala, soliditeten i stora lager och samtidigt den skickliga utarbetandet av episoder, koordineringen av huvudkaraktärernas handlingar och corps de ballet framgången för baletten Andromeda och Perseus (1803) ). Samtidigt, även om strukturen av publikscener alltid lydde formeln för en dramatisk föreställning, hände det att ett överskott av detaljer ledde till krånglighet och utdragenhet.
Skickligt maskineri spelade en viktig roll i hans baletter : jordbävningar, stormar, orkaner och andra naturkatastrofer alternerade med jordskred, bränder och andra katastrofer. Så i baletten "Morlacchi" kollapsade bron effektivt, längs vilken huvudpersonerna flydde [1] :176 .
Dansare som Nicola Molinari strålade i koreografens produktioner .
Under 37 års arbete som koreograf komponerade Joya 221 baletter och prövade sig själv i en mängd olika genrer: från halvkarakteristiska och komiska till allvarliga och tragiska, från små enaktare till dukar i 7 akter. Hans mest fruktbara arbete var på San Carlo Theatre - på sex år visade han 30 baletter där. Sådan fruktsamhet ledde ibland till självupprepning och slarv, vilket noterades av kritiker.
vicenzaGaetanos bror Ferdinando var också balettdansös och koreograf: han återställde Gaetanos föreställningar i olika balettkompanier och undervisade vid Pantomimeskolan i Milano.