| Bill T Jones | |
|---|---|
| engelsk Bill T. Jones | |
| Fullständiga namn | William Tuss Jones |
| Födelsedatum | 15 februari 1952 [1] [2] [3] […] (70 år) |
| Födelseort | |
| Land | |
| Ockupation | koreograf |
| Utmärkelser och priser | MacArthur-stipendium Bessie Award [d] |
William Tuss Jones , känd som Bill T Jones (född 15 februari 1952), är en amerikansk koreograf , regissör , författare och dansare . Han är en av grundarna av Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company (Bill T. Jones och Arnie Zane Dance Company). Jones är konstnärlig ledare för New York Live Arts , företagets huvudkontor på Manhattan , som sträcker sig över den årliga presentationssäsongen och relaterade utbildningsprogram och tjänster för konstnärer. Oberoende av New York Live Arts och hans danskompani har han koreograferat för stora grupper, medverkat i Broadway och andra teaterproduktioner och samarbetat i projekt med ett antal andra artister. Han har kallats "en av vår tids mest kända och erkända koreografer och regissörer för modern dans" [4] .
Född i Bunnell, Florida , den tionde av 12 barn födda till Estella (född Edwards) och Augustus Jones [5] . Hans föräldrar var migrerande jordbruksarbetare och arbetade senare i fabriker [6] . 1955, när Jones var tre, flyttade familjen till Wayland, New York . Jones var friidrottsstjärna på gymnasiet och deltog även i drama och debatt. Efter examen från gymnasiet 1970 började han gå på Binghamton University under ett speciellt antagningsprogram för underprivilegierade studenter. På Binghamton fokuserade han på dans. I en intervju noterade Jones: "Binghamton var platsen där jag först tog lektioner i västafrikansk och afro-karibisk dans. Snart började jag hoppa över friidrottsträning för att gå på dessa klasser. Det fängslade mig omedelbart” [7] . Jones dansstudier vid Binghamton inkluderade också balett och modern dans .
Under sitt första år 1971 på Binghamton träffade Jones och blev kär i Arnie Zane, en universitetsexamen från 1970 som bodde i området samtidigt som han finslipade sina fotografiska färdigheter. Den personliga kopplingen de utvecklade till en personlig och professionell relation som varade fram till Zanes död i AIDS 1988 [9] . Ungefär ett år efter mötet tillbringade paret ett år i Amsterdam . När de återvände började Jones och Zane arbeta med dansaren Lois Welk, som introducerade dem för kontaktimprovisation , en ny dansteknik populariserad av Steve Paxton som betonar sammanvävningen av partnerskap och förskjutningen av vikt och balans mellan partners [10] . Tillsammans med Welk och en annan dansare, Jill Becker, grundade de American Dance Asylum (ADA) 1974. ADA organiserades som ett kollektiv och uppträdde nationellt och internationellt, samt höll klasser och presenterade pjäser på dess Binghamton-utrymme. Jones skapade ett antal solostycken under denna period och blev inbjuden att uppträda i New York City , med början 1976. Han har också uppträtt på The Kitchen, Dance Theatre Workshop och Clark Center , bland andra platser [10] .
Danshistorikern Susan Foster har beskrivit sina verk som Floating the Tongue (1979) och Everybody Works/All Beasts Count (1975) som att de använder "resonanser mellan rörelse och tal för att visa själva skapandets mekanik och höja publikens uppfattning om antalet sätt, vilket kan innebära rörelse [11] .
1979 bestämde sig Jones och Zane för att avsluta sitt samarbete med Weklk och Becker. De var också intresserade av att bo i ett område som var mer gynnsamt för både konsten de skapade och deras identitet som ett homopar med olika raser. De flyttade till New York-området i slutet av 1979 och bosatte sig i Rockland County, där de snart köpte ett hus [10] .
Den fysiologiska kontrasten mellan Jones (lång, svart, graciöst atletisk) och Zane (kort, vit, ryckig) tillsammans med sammanflätade kontaktimprovisationstekniker utgjorde grunden för många av parets danser under denna period. Verket de skapade tillsammans kombinerade Jones intresse för rörelse och tal med Zanes visuella sensibilitet rotad i hans arbete som fotograf [12] . Deras duetter inkluderade filmprojektioner, stop-and-go-rörelser och inramning tagna från stillbilder [13] . En viktig punkt i deras arbete var deras politiska och sociala inriktning, såväl som en ovanlig kombination av två manliga dansare för den perioden och ett uppriktigt erkännande av deras personliga relation [14] . Trilogin av duetter skapade av paret under denna tid, bestående av Blauvelt Mountain (1980), Monkey Run Road (1979) och Valley Cottage (1981), etablerade sitt rykte som viktiga nya koreografer [9] .
1982 bildade Jones och Zane Bill T. Jones och Arnie Zane Dance Company [15] .
Hans verk Still/Here (Still / Here) är en berättelse om en livshotande diagnos (HIV) som diagnostiserades hos honom [16] . Under den internationella turnén 1994 togs Still/Here väl emot. Newsweek kallade det "ett verk så originellt och djupgående att dess plats bland landmärkena för 1900-talets dans verkar säkerställd" [17] . I slutet av 1994 publicerade Arlene Croce, periodens ledande danskritiker [18] , en artikel i The New Yorker om att hon inte skulle titta på eller recensera Still/Here. Croce kallade detta verk "offrets konst" och observerade: "genom att involvera döende människor i hennes handlingar, sätter Jones sig själv utom räckhåll för kritik .... Jones har passerat gränsen mellan teater och verklighet – han tror att det räcker med uppoffringar för att skapa en konstnärlig föreställning . Croce uppgav också att verk som "Still/Here" var resultatet av trender inom konststiftelser och offentlig finansiering som gynnade social relevans framför inneboende kvalitet [19] .
Croces essä väckte en bred debatt, både för och emot. Nästa nummer av New Yorker (30 januari 1995) innehöll fyrasidiga brev om artikeln från framstående kulturpersonligheter som Robert Brustein, Bell -Hooks , Hilton Kramer, Camille Paglia och Tony Kushner . I sin oliktänkande observerade kritikern Bell Hooks: "Att skriva så föraktfullt om ett verk som man inte har sett är en fruktansvärd uppvisning av privilegier - ett bevis på verkligheten att det inte finns någon utkantsgrupp eller individ som är stark nog att tysta eller undertrycka reaktionära röster. Croces artikel är inte djärv eller djärv just för att den helt enkelt återspeglar vår tids rådande politiska känsla .
Diskussionen spred sig även till rikspressen. Författaren Joyce Carol Oates noterade i The New York Times : "Som med Mapplethorpe för några år sedan väckte artikeln viktiga frågor om estetik och moral, om politikens roll i konsten och om den professionella kritikers roll i att uppskatta konst som förenar" verkliga "människor och händelser till en estetisk ram" [21] . I Commentary menade Terry Tichut att konflikten härrörde från Croces argument för "konst för konstens skull" i en tid av högst politisk konst [22] . Rapporteringen fick Jones till större uppmärksamhet. 2016 skrev Newsweek : "Jones är förmodligen mest känd utanför danskretsarna för sitt verk 'Still/Here' från 1994 [23] .
Efter att ha skapat över 100 verk för sitt eget kompani, har Jones även koreograferat för Alvin Ailey American Dance Theatre , AXIS Dance Company , Boston Ballet, Lyon Opera, Berlin State Opera , etc. 1995 regisserade och uppträdde Jones med Toni Morrison och Max. Roach , Degga, i Alice Tully Concert Hall , på uppdrag av Lincoln Centers Serious Fun Festival . Han samarbetade med Jesse Norman om How! Do! Vi! Do! som hade premiär i New York City Center 1999.
1989 koreograferade Bill T Jones " D-Man in the Waters ". AIDS-epidemin har nått oöverträffade höjder, och den har i hög grad påverkat den konstnärliga gemenskapen. Efter döden av en medlem av truppen Demian Acquavella, bestämde han sig för att sätta upp en pjäs till hans ära.
1982 samarbetade Jones också med artisten Keith Haring i en serie framträdanden.
2005 koreograferade Jones musikalen "The Seven" på New York Theatre Workshop baserad på den antika grekiske dramatikern Aeschylus "The Seven Against Thebes " [24] . Pjäsen vann tre utmärkelser, inklusive Lucille Lortel Award [25] .
Jones var koreograf för Broadway-rockmusikalen Spring Awakening 2006, utvecklad av kompositören Duncan Shayk och textförfattaren Steven Sather och regisserad av Michael Mayer. Pjäsen är baserad på ett tyskt verk från 1891 som utforskar sprudlande tonårssexualitet. Spring Awakening fick stor uppmärksamhet och vann senare åtta Tony Awards 2007, samt ett antal andra priser. Jones var mottagaren av 2007 års Tony Award för bästa koreografi [26] .
Jones var med och skrev, regisserade och koreograferade musikalen Fela! (Fela). Jones medförfattare till detta projekt var Jim Lewis och Stephen Hendel. Pjäsen är baserad på händelser i den nigerianske musikern och aktivisten Fel Kutis liv . Broadway-produktionen vann tre Tony Awards, inklusive bästa koreografi .
2010 belönades han med Kennedy Center Award .
Jones är gift med Björn Amelan, en fransk medborgare som växte upp i Haifa , Israel och flera länder i Europa [28] . De har varit ett par sedan 1993 [28] . Amelan var den berömda modedesignern Patrick Kellys romantiska och affärspartner från 1983 till Kellys död på grund av komplikationer från AIDS 1990 [29] . Förutom sitt eget arbete som bildkonstnär är Amelan kreativ chef för The Bill T. Jones Arnie/Zane Dance Company och har designat många av kompaniets uppsättningar sedan mitten av 1990-talet [30] . Till exempel är upplevelsen av Amelans mamma, Dora Amelan, under andra världskriget i fokus för Jones verk Analogy/Dora: Tramontane (2015) [4] .
Jones och Amelan bor i Rockland County , New York , strax norr om New York City , i ett hus som köptes 1980 av Jones och Arnie Zane [31] . Trots Jones långa anknytning till New Yorks kulturliv bodde han aldrig i staden [11] .
| Kennedy Center Award (2010-talet) | |
|---|---|
| 2010 | |
| 2011 | |
| 2012 | |
| 2013 |
|
| 2014 |
|
| 2015 | |
| 2016 | |
| 2017 | |
| 2018 |
|
| 2019 | |
| |