Den enda sonen

The Only Son (ひ とり息子 hitori musuko , The  Only Son )  är en film från 1936 i regi av Yasujiro Ozu . Mästarens första ljudfilm.

Plot

Handlingen börjar 1923 i en provinsstad. Tsune är en sidenfabriksarbetare som tvingas fostra sin son Ryosuke ensam. Den senare är en duktig elev, men det krävs mycket pengar för att fortsätta utbildningen efter avslutad grundskola. Familjen har inte råd med detta, men efter att ha besökt läraren Okubo, som talade om de framtidsutsikter som öppnar sig i samhället inför människor beväpnade med kunskap, lovar mamman att till varje pris ge sin son en anständig utbildning.

Många år går. Tack vare sin mammas ansträngningar avslutar Ryosuke sina studier och får jobb i Tokyo. En dag åker Tsune till huvudstaden för att se hur hennes son lever och kanske hitta en lämplig fru till honom. Men vid ankomsten visar det sig att allt inte är så rosa som det verkade ...

Cast

• Choko Iida som Tsune Nonomiya, mamma
• Shinichi Himori som Ryosuke Nonomiya, son
• Masao Hayama som Ryosuke Nonomiya, som barn
• Yoshiko Tsubouchi som Sugiko, Ryosukes fru
• Mitsuko Yoshikawa - Taka
• Chishu Ryu som Okubo, läraren
• Tomio Aoki - Tomie-chan

Om filmen

... Bilden "The Only Son" (förresten, det första ljudet i Ozus verk), utvecklar ett nytt, mer sobert och inte utan bitterhet sätt, som tog form i "Tokyo Rooming House", där , förresten, Chouki Iida, som spelade rollen som änkan efter Tsune Nonomiya, spelade också , som om han förutsåg den oundvikliga rivningen av stämningar i det japanska samhället efter invasionen av Kina. Och detta återspeglades i regissörens öde, som inte bara tvingades avbryta sitt arbete på bio i fyra år, utan också att gå till militärtjänst i allmänhet. När han återvände till bio i början av 1940-talet, var 37-årige Yasujiro Ozu redan redo för en existentiell uppfattning av världen i det ovillkorliga mästerverket "There Was a Father".

Filmen spelades in från april till september 1936 [2] och släpptes på bio den 15 september [3] .

1936 var den trettiotvåårige Ozu redan en välkänd regissör. I februari flyttade han med sin änka mor och bror från ett gammalt hus i Fukagawas arbetarklassområde till det närliggande bostadsområdet Takanawa. Vid den tiden hade han regisserat 35 stumfilmer för Shochiku Film Company och hade stöd av Shiro Kido, en av de två cheferna för de Shochiku-ägda Kamata Studios. Ozus filmer var inte bland Shochikus mest inkomstbringande hits, så hans envisa vägran att byta till ljudbandsproduktion började irritera filmbolagets ledning. Regissörens ställning stärktes av att hans arbete under tidigare år regelbundet toppade listorna över de bästa filmerna enligt undersökningar som gjorts bland filmkritiker av tidningen Kinema Junpo .

Den 15 januari samma 1936 stängde Shochiku Film Company Kamata-studion och flyttade till den nya Ofuna-studion, som öppnade den 16 januari [2] . Kontraktet mellan Shochiku och skivbolaget Sound System Dobashi upprättades i slutet av föregående år, 1935 [2] . Men trots att samarbetet med detta skivbolag gick utan problem, började Ozu ändå använda Mohara- systemet , utvecklat av en av hans filmfotografer Hideo Mohara, i produktionen av sin första ljudbild. När Dobashi fick reda på detta började Dobashi hota att säga upp kontraktet med Shotiku, men konflikten löstes genom medling av chefen för studion, Shiro Kido [2] . Av alla dessa skäl spelades filmen in i studiorna i de gamla Kamata Studios, och inte i det nybildade Ofune.

Året innan (1935) hade Ozu påbörjat produktionen av stumfilmen Tokyo Is a Good Place, som hade avbrutits. Baserat på manuset till detta oavslutade projekt filmades ljudbandet "The Only Son". Titeln ändrades för att skilja den nya filmen från Tokyo Rooming House (1935) och College Is a Good Place (1936, tros förlorad). En liten förändring inträffade i rollistan: istället för skådespelerskan Sachiko Murase, blev skådespelerskan Tomoko Naniwa [2] inbjuden att spela rollen som Okubos lärares fru .

Det här är min första ljudfilm. Berättelsen lånades från mitt färdiga manus till Tokyo is a Good Place, som delvis filmades men malpåse för att kunna göras om i ljud... Då hade studiopersonalen flyttats till Ofuna. Men eftersom jag använde Mohara , Hideos ljudsystem, gick det inte att använda i Ofuna. Som ett resultat var vi tvungna att fotografera i de tomma paviljongerna i Kamata-studion. Bullret från de närliggande tågen hindrade oss från att arbeta på dagtid, så vi arbetade från 12:00 till 05:00 och höll oss till vårt schema med att spela in fem scener per natt. Vi var på högt humör. De invanda arbetssätten i stumfilm kan dock inte ändras över en natt, så misstag var oundvikliga. Även om jag förstås var väl medveten om att allt är helt annorlunda inom ljudfilm och inte hade råd att glida in i stilen med stumfilm. Jag var orolig att jag, fyra eller fem år efter de andra, inte längre skulle kunna hålla jämna steg med dem. Men nu inser jag hur hjälpsam min uthållighet i att göra stumfilmer har varit för min framtida utveckling.

Som är känt från hans tidigare filmer, var Ozu starkt influerad av västerländsk (särskilt amerikansk) film, inklusive arbeten av Harold Lloyd , Ernst Lubitsch och Frank Borzage . Men även om karaktärerna i hans tidiga studentkomedier eller gangsterfilmer gör samma sak som karaktärerna i amerikanska filmer, imiterade Ozu aldrig Hollywood och utvecklade sin egen stil och filmspråk. Även om filmen är mer sentimental än Ozus andra verk, är den ändå erkänd som regissörens bästa verk som visar förhållandet mellan mor och söner. Kanske regissörens egna erfarenheter relaterade till hans senaste förlust av sin far och början av hans liv med sin mor påverkade här (Ozu bodde med henne till hennes död, utan att skapa sin egen familj) [4] .

Detta är den enda av regissörens filmer, uppdelad i två delar efter tid och plats för handling ("1923 i Shinshu " och "1936 i Tokyo "), och också den enda av hans verk som bygger på kontrasten mellan livet på landsbygden och i städerna , och som är karakteristiskt — inte till förmån för staden. En mamma som hade stora förhoppningar om sitt barns framtid och som hade gett år av arbete för att stödja sin sons studier och främja sin sons karriär fick bevittna kollapsen av sina egna illusioner när hon besökte sin avkomma i Tokyo år senare. När hon återvänder till sin hemby vill hjältinnan inte erkänna sin besvikelse för sina grannar och kollegor och berättar en lögn om hur väl hennes son bosatte sig i Tokyo.

Anteckningar

1. ↑ S. Kudryavtsev . 3500. Bok med filmrecensioner. I 2 volymer. - M .: Tryckeriet, 2008.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 [ Ozu-san.com  (engelska) . Hämtad 4 juli 2014. Arkiverad från originalet 8 juli 2013.  (obestämd) Ozu-san.com  _ _
3. ↑ IMDb- Releaseinformation 
4. ↑ Matthew Carter, 7 mars 2013 gorillafilmmagazine.com  Arkiverad 14 juli 2014 på Wayback Machine

Länkar

• "Only Son"  i Internet Movie Database
•  Only Son på AllMovie
• Leahy J. The Only Son (Hitori Musuko) // Senses of Cinema . juli 2004.
• Rayns T. The Only Son: Japan, 1936 // The Criterion Collection . 13 juli 2010