Än en gång om kärlek | |
---|---|
Genre | melodrama |
Producent | George Natanson |
Manusförfattare _ |
Edward Radzinsky |
Medverkande _ |
Tatyana Doronina Alexander Lazarev Oleg Efremov |
Operatör | Vladimir Nikolaev |
Kompositör | Alexander Flyarkovsky |
Film företag | Filmstudio " Mosfilm ", Creative Association "Luch" |
Varaktighet | 92 min. |
Land | USSR |
Språk | ryska |
År | 1968 |
IMDb | ID 0063824 |
Once Again About Love är en sovjetisk svart-vit långfilm regisserad av Georgy Natanson i Mosfilm - studion 1968 . Manuset till bilden skrevs av den unge dramatikern Edvard Radzinsky baserat på hans pjäs 104 sidor om kärlek (1964).
Utövarna av huvudrollerna var skådespelerskan från Leningrad Bolshoi Drama Theatre Tatyana Doronina ( Natasha ) och skådespelaren i Moskva akademiska Vladimir Mayakovsky Theatre Alexander Lazarev ( Evdokimov ). Framgången för bilden var förutbestämd av pjäsens popularitet och den väl valda skådespelaren.
Filmen hade premiär i Moskva den 11 maj 1968. Efter utgivningen av filmen på skärmen säkrade Tatyana Doronina äntligen statusen som en stjärna, och verkligt erkännande kom till Alexander Lazarev. Filmen, som blev ledare för biljettkassan i Sovjetunionen 1968, sågs av cirka 40 miljoner tittare under ett år [1] .
Bilden var mycket uppmärksammad på den internationella filmfestivalen i Cartagena (Colombia) 1969 , där den visades utanför konkurrens. Filmfestivalens jury tilldelade henne Grand Prix "För skickligheten att regissera och hög moralisk karaktär" [2] . Filmen gick in i filmens gyllene fond och anses vara en klassiker inom den sovjetiska filmen .
Första gången flygvärdinnan Natasha ( Tatiana Doronina ) såg fysikern Yevdokimov ( Alexander Lazarev ) var på Polytechnic Museum , dit hon kom med en gammal vän Felix ( Alexander Shirvindt ). Sedan gillade hon verkligen den självsäkra unga talaren. I framtiden fungerade inte relationerna med Felix. Väl på ett kafé, inför nästa flyg, möter hon Evdokimov igen. De lär känna varandra. Den intellektuelle, bortskämda med uppmärksamhet, självsäker och arrogant Evdokimov är förvånad och förvånad, men också fascinerad av en tillfällig bekantskap. "Du är den bästa tjejen i Sovjetunionen!" - han försöker vara original och inser att Natasha gillar det.
Efter den andra dejten, lämnar kaféet på natten, försöker de ta en taxi, eftersom Natasha måste gå ombord på ett plan på morgonen. Evdokimov uppmanar flickan att komma till honom, ringa en taxi per telefon. Natasha stannar hos Evdokimov till morgonen. Den natten bekänner hon sin kärlek för honom. Evdokimov lyssnar kallt och avlägset på henne, utan att inse att Natasjas ord är hennes öppenhet och minnen av honom. På morgonen ordnar Evdokimov i tjänst ett möte. Först efter att hon gått lägger han märke till lappen. "Vi träffas inte", skriver Natasha, men den här dagen kommer de båda på överenskommen tid till Dynamo- stadion. Så börjar deras romans. Deras förhållande är inte lätt: de är för olika, för långt från sammanträffandet av deras intressen.
Men Natasjas kärlek till Evdokimov visar sig vara starkare än fördomar. De lär sig att förstå varandra, ibland bråkar, ibland känner de ömhet för varandra. Evdokimov, oväntat för sig själv, blir också kär i Natasha. Forskarens experiment närmar sig sin sista och farligaste punkt.
Han åker på affärsresa. Hon är på ett reguljärt flyg. Hans dröm går i uppfyllelse: en viktig upptäckt görs. För fullständig lycka behöver Evdokimov bara dela vad som hände med Natasha. I väntan på henne från ett flyg kommer han på en dejt med blommor för första gången. Men det visar sig att Natasha dog i en flygbrand och räddade passagerare.
Fyra år före filmpremiären i maj (1968) satte Anatoly Efros , den första i landet, upp en pjäs baserad på den då föga kända författaren Edward Radzinskys pjäs "104 sidor om kärlek" på scenen i Moskva Lenkom-teatern. med Olga Yakovleva som flygvärdinnan Natasha. Produktionen var mycket framgångsrik, pjäsen gick omedelbart till olika teatrar. Det var en stor framgång i mer än 120 teatrar i Sovjetunionen och utomlands. I Leningrad hette pjäsen "Än en gång om kärlek" och gav författaren välförtjänt berömmelse. Snart sattes pjäsen upp av G. A. Tovstonogov på Leningrad Bolshoi Theatre med Tatyana Doronina i titelrollen.
Georgy Natanson påminde om att idén att iscensätta filmen tillhörde Edward Radzinsky. Det var på inspelningen av Big Sister . När halva filmen redan hade spelats in ville Doronina se filmen. Efter att ha sett blev hon förskräckt: ”Det här är inte konst! Det är ingen film!" Men alla andra från filmgruppen gillade de filmade avsnitten.
Då erbjöd sig Doronina att bjuda in och titta på filmerna från en av hennes vänner: "Hennes namn kommer inte att säga dig någonting." Nathanson höll med. En gammal, liten, smal kvinna kom. Hon har en ung rödhårig med sig. Vi hälsade och började titta direkt. När ljuset tändes sa den gamla kvinnan: "Tanya, det här är lysande! Fortsätt filma." Och den rödhåriga killen sa också några fina ord. De var mor till Edward Radzinsky och Edward Stanislavovich själv. Radzinsky slösade ingen tid och frågade Natanson: "Du såg naturligtvis föreställningen baserad på min pjäs "104 sidor om kärlek?" - "Nej." - "Hur?! Hela landet tittar! Jag har många erbjudanden att filma.
Natanson hade ont om tid, det fanns ingen tid för teatern, och han bad Radzinsky att låta honom läsa pjäsen, vilket han gjorde och åtföljde pjäsen med inskriptionen: "Till Georgy Natanson med tro på framgången för vårt gemensamma arbete . 6 juli 1967" [3] .
En tid senare bjöd Radzinsky in Natanson till Lenkom för att se denna föreställning. Redan innan han gick in i teatern sa författaren till pjäsen att han skulle ge regissören rätten att filma "104 sidor om kärlek" om han gillade verket. Natanson lämnade teatern förtjust och satte omedelbart i brand med idén om ett manus. Radzinsky skrev snabbt manuset, som han kallade "Än en gång om kärlek" [4] . Manuset som Mosfilm antog för lanseringen av filmen avvisades av Goskinos redaktionskommission som vulgärt och omoraliskt, medan alla filmtjänstemän sa enhälligt att filmen inte borde göras. Det tog regissören Natanson ett helt år att övertyga filmmoralisterna innan han fick börja arbeta förbi Statens filmbyrås ordförande [3] .
Många av Moskva-scenerna i filmen filmades i Sotji , eftersom inspelningen i Moskva avbröts. När man fick tillstånd att fortsätta filma började det snöa. På bilden är Sochis flygplats, banvallen och fragment av gatorna där handlingen utspelar sig, och den berömda trappan i finalen mycket igenkännliga.
GjutningRedan från början hade Georgy Natanson inga tvivel om vem som skulle spela huvudpersonen. Bara Tatyana Doronina. För det första hade han redan arbetat med denna skådespelerska i filmen Big Sister ( 1966 ) och var nöjd med henne. För det andra spelade Doronina flygvärdinnan Natasha i produktionen av Leningrad BDT. Och för det tredje hade Tatyana Vasilievna och Edward Stanislavovich Radzinsky en svindlande romans, som senare utvecklades till äktenskap.
Rollen som den unge fysikern Electron Evdokimov ville verkligen spela Vladimir Vysotsky . Flera scener filmades, för vilka högklackade stövlar syddes speciellt för honom, eftersom han var mycket kortare än Tatyana Vasilievna. Enligt E. Radzinsky var Vysotskys test lysande, hela filmgruppen ville verkligen se honom, men efter att ha sett materialet insåg Natanson, Doronina och Radzinsky att de akut behövde leta efter en annan skådespelare - karaktärerna passade inte varandra i temperament. Vem som exakt bjöd in skådespelaren Alexander Lazarev till audition kommer inte längre ihåg. "Jag valde den unge, okända Alexander Lazarev," sa Georgy Natanson, "Sasha spelade en mycket stark person och passade perfekt in i bilden. Men i livet var han mycket rädd för Tatyana Vasilievna. Lyckligtvis märkte ingen av de många miljoner fans av denna film detta ” [1] .
Georgy Natanson trodde att han fortfarande hade rätt och föredrog Alexander Lazarev framför Vysotsky. Enligt hans åsikt fanns det i denna duett någon sorts harmoni "och inte imaginär - sann kärlek, och denna känsla av Doronin spelar alltid fantastiskt - hon har en sådan unik apparat, sådan är hennes skådespelarnatur" [2] .
Enligt Natansons plan kunde ingen bättre än Oleg Efremov i rollen som Kartsev, befälhavaren för flygplanet som Natasha flög på, med sin oförskämda charm och föråldrade, ridderliga kärlek till henne, inte så underbart och övertygande sätta igång den bortskämda befriade fysiker utförd av Alexander Lazarev.
Georgy Natanson vände sig till Alexander Flyarkovsky med en begäran om att skriva musik till filmen inte av en slump. Vid det här laget hade kompositören skrivit musik till de berömda filmerna " The Way to Saturn" ( 1967 ) och " The End of Saturn" (1968) och var känd som författare till många underbara sånger och romanser . Detta är hans favoritgenre, som han ofta vände sig till. I hans sånger fanns den där hjärtligheten och uppriktigheten som folk alltid reagerade på. Dessa var den lätta och fascinerande resan genom nattens stadsmusik för filmen och låten, ofta kallad "Sunny Bunny", "Paper Boat" eller "I Dreamed of the Seas and Corals ..." (låttexten av låten av Robert Rozhdestvensky, fann ofta felaktig information om att sången skrevs till verserna av Novella Matveeva [5] ) och dess frigörelse avgjorde delvis bildens framgång.
I filmen "Än en gång om kärlek" sjöng Doronina om en solstråle som en metafor för en attraktiv och ständigt svårfångad lycka:
Och på våren tror jag inte på olycka
Och jag är inte rädd för duggregn droppar.
Och på våren molter olika djur,
Bara en solstråle molnar inte.
Regissörer gav henne ofta en gitarr i händerna - det var alltid en fördubbling av kvinnligheten [6] [7] .
Låten blev populär efter släppet av filmen. Den framförs av många barder, teater- och filmartister. Det har blivit en turistsång , den sjungs ofta vid elden, i barn- och ungdomsläger. " Jag klev på skeppet, och skeppet visade sig vara från gårdagens tidning ," sjöng Doronina i filmen. Hennes hjältinna drömde om en havsstrand och exotiska landskap, utan att inse att ödet förberedde henne.
Filmen "Once Again About Love" filmades inom ramen för den sovjetiska filmens ideologi och var själva faktumet i det sovjetiska samhällets psykologiska historia på 1960- och 1970-talen.
Den melodramatiska konstruktionen satte förhållandet mellan de två i främsta rummet, sporrade och dramatiserade dessa relationer med närvaron av fara, ödesdigra omen. Det oväntade slutet var inte bara en hyllning till den spektakulära tomtkonstruktionen, utan också en impuls till att tänka på värdet av varje mänskligt liv. Huvudbördan föll på utövarna av huvudrollerna. Med en minimal utveckling av handlingens bakgrund, den allmänna atmosfären, var Tatyana Doronina och Alexander Lazarev tvungna att inte bara avslöja huvudkaraktärernas karaktärer, utan också ta med sig tidens luft, bli talesmän för 1960-talets liv [8] .
Svartvit film. En man och en kvinna går genom natten, regntvättade gator i staden. Oklanderliga kläder och självförtroende i livet. Nya hjältar. Romantiska yrken: inte arbetare eller studenter, med en viss risk. Nytt liv. Den dokumentära illusionen, den medryckande låten, den återhållna eleganta stilen och filmens enkla mänskliga innehåll fängslade åskådaren. Kärlek var huvudpersonen i filmen, som slutade med att huvudpersonen dog i en flygkrasch, som om den bröt av på en hög tragisk ton, liknande en uppmaning till förståelse mellan människor. Filmen mottogs entusiastiskt av tittaren, som kände den livliga spänningen i det vanliga livet, genom vardagens skal som inte vardagliga passioner slår igenom.
Ofrivilligt uppstår en parallell med den berömda filmen av Claude Lelouch "En man och en kvinna", där regissören placerade alla intriger och händelserika på kanten av filmen, vilket gör endast den begynnande och smärtsamt utvecklande relationen mellan två personer till ämnet av hans intresse [9] .
Edward Radzinsky tog med sig en ny romantisk kvinnlig bild, en skönhet, en blondin , en flygvärdinna, in i sovjettidens kulturella rum . Då uppmärksammade märkliga kvinnor sig själva, som visste hur de skulle bära sin skönhet med värdighet, födda på toppen av sovjetisk enhetlighet och existerade i motsats till dåtidens paroll: "Var som alla andra!". En sådan kvinna söktes tidigare, en sådan kvinna ville bli träffad i framtiden, eftersom initialt och mystiskt en persons önskan om moraliska grunder, färgad av romantik [10] .
Doronina, med sitt speciella sätt att tala och samma speciella sätt att se och röra sig, blev omedelbart kär i miljoner män i Sovjetunionen, och den oemotståndliga Lazarev och den charmiga Efremov, som obesvarat avgudade hjältinnan, betonade bara hennes drömska kontemplation. . Kärlekshistorien filmades enkelt och sentimentalt. Det enda extravaganta inslaget i hela den visuellt-verbala serien var Doronina och hennes märkliga barnsliga tunna röst [11] . Skådespelerskan fann för sin hjältinna ett sätt att tala medvetet långsamt, medvetet tyst, nästan viskande, vilket skapade för henne en aura av exklusivitet [12] . I hjältinnan Doroninas andlösa viskande, slog en inkonsekvent puls, knackande ut samma "en till, en till, en gång till om kärlek ..." Om orealiserbar kärlek, bräcklig, som en pappersbåt och svårfångad, som en solstråle [13] .
Tatyana Doronina demonstrerade det maximala av erotik , piskade över kanten i alla gester och ord, dessutom var erotik intern och inte realiserad av hennes hjältinna [14] . Filmen avslöjar att renheten i hjältinnans natur, för vilken förräderi - även ett vulgärt, flytande, tillfälligt sådant - inte kunde vara ett vanligt fenomen och som väcker beundran hos betraktaren, för vilken det var viktigt att se i henne en kombination av skönhet och karaktär, det var viktigt att förstå att hjältinnan förbigicks av många frestelser , som vackra kvinnor underkastar sig: i filmen är hon uppmärksamt känslig för andras svagheter och brister, hon är begåvad human. En roll som spelas för evigt [10] .
Radzinsky och Natanson genomförde faktiskt en mild moralisk revolution i Sovjetunionen, och placerade hjältarna i omständigheter som var ovanliga för den sovjetiska publiken. En av filmens mest kraftfulla scener - i sängen, kvinnans osjälviska känslor, öppenheten i deras manifestation och själva hjältinnans handling - förstods inte korrekt av hela den manliga och kvinnliga delen av det sovjetiska samhället, som förebråade hjältinna för bristen på moral.
Men samma Lelouch, som påminner om historien om skapandet av sin film, sa att "de vackraste kärlekshistorierna är de som vi inte hade tillräckligt med tid att leva på" [15] .
G. Natansons film är, trots all sin intimitet, genomtänkt av 1960-talets unika atmosfär. Det här är en kärlekshistoria mot bakgrund av allmänhetens förhoppningar som " upptiningen " lovade. Älskarnas yrken - en flygvärdinna och en fysiker - blev särskilt viktiga under dessa år och symboliserade tidens faktiska tecken: de berömda dispyterna mellan "fysiker" och "lyriker" . Båda yrkena är så att säga på gränsen till risk, det ena kräver kvinnlighet, skönhet, barmhärtighet, det andra - maskulinitet, intelligens och talang.
För att förstå vilken roll en vetenskapsman spelade i det sovjetiska samhället under dessa år, eller, som de sa då, en "ung vetenskapsman", räcker det att påminna om en annan populär film från dessa år, " Nine Days of One Year " (1962) av Mikhail Romm. Pjäsen med den upprörande titeln "104 sidor om kärlek" (1964), skriven av E. Radzinsky, långt ifrån filmtriumfer, var dömd att bli en filmberättelse.
1966 släpptes den ikoniska bilden av den franske regissören Claude Lelouch " Man and Woman " med den unika duetten av Anouk Aimé och Jean-Louis Trintignant och den oförglömliga musikaliska kompositionen av Francis Lay på filmdukar . Filmen handlade om det svåra förhållandet mellan en änka man och en ensamstående kvinna. Magin i en djupgående titt på relationen - Hans och Henne - med korrekt placerade psykologiska accenter, nästan elektrisk spänning av känslor mellan polerna, var stor.
Det här ämnet för nära analys och reflektion i det sovjetiska samhället är sedan länge väntat. Filmen "Ännu en gång om kärlek", som kom ut under upptiningsåren och skakade landsmäns hjärtan med styrka och uppriktighet, förde till skärmen en ny atypisk hjältinna och en kärlekshistoria av ett icke-sovjetiskt format som fängslade publiken.
Detta var den första sovjetiska filmen om kärlek, där en tjej, efter att ha träffat en ung man på en restaurang, stannade hos honom den första kvällen efter deras bekantskap för att tillbringa natten och förklarade sin kärlek till honom.
Redan i själva titeln dök ett visst tecken på filmen upp: ett banalt tema, men en helt ny syn på vad som händer. Historien är ganska enkel. Här är en man, här är en kvinna, här är deras kärlek, men här är "något" som förstör allt. Att se kampen mellan kärlek och "något" är ett av de mest spännande skådespelen, vilket gör att du kan komma ännu ett steg närmare att reda ut denna konfrontation och hitta ett sätt att spela tillsammans med kärleken. Hon blev kär i honom, dessutom öppet, ärligt och hänsynslöst. Och han - inte omedelbart, gradvis, försiktigt. En skör och evig känsla faller plötsligt över två ensamma människor. Och först efter att ha förlorat henne inser han att hans ögon har öppnats för många saker.
På den här bilden skapade de eleganta Doronina och Lazarev en ovanligt harmonisk duett som förde in 1960-talets anda till bilden med porträtt av Hemingway och geografiska kartor på väggarna i små lägenheter. Flickan på 1960-talet, som krossade en hel generations hjärtan och var så olik alla andra sovjetiska film- och litterära hjältinnor med sin personlighet, var Tatyana Doronina. Hur många människor hon erövrade med sina enorma ögon, sin märkliga röst, med heshet och periodvis andning. Flickorna sprang till frisörerna för att lätta upp, kopierade hennes klädstil, uppförande, hängde sin bild på väggarna: hon var ett ideal. Alla kvinnor i Sovjetunionen drömde om att bli som den blonda Tatyana Doronina och träffa den stilige Alexander Lazarev. Varje sovjetisk person hade sin egen kärlekshistoria, många ville jämföra den med en enkel och uppriktig skärmhistoria och se sin egen i den, de ville röra vid sann kärlek och njuta av den, åtminstone utifrån [16] .
Duetten av Doronina och Lazarev öppnade för den sovjetiska tittaren inte bara sensuell kärlek på skärmen, utan visade också intensiteten av passioner och till och med någon form av kamp i relationer som under lång tid ansågs nästan förbjudna i vårt land.
Tatyana Doronina spelade moderlig kvinnlighet, som på något sätt andliga även stadsborna. Det var en ny hjältinna som talade från skärmen om ett nytt liv, om en ny blick på förhållandet mellan en man och en kvinna. Hennes konstiga, intermittenta, andande intonationer fascinerade vissa, irriterade andra, men lämnade ingen oberörd [17] .
Georgy Natanson gjorde en av de mest gripande filmerna om kärlek, en poetisk, mycket snäll film, som liksom historien om Romeo och Julia kommer att väcka genuint intresse under lång tid framöver, och ämnet som tas upp i pjäsen av Radzinsky är tidlös – den kan iscensättas om 50 och 100 år. Framgången för bilden och dess karaktärer var så stor att folk stod i köer även på gatan, och på biograferna satte de en nollrad på alla visningar av bilden. Utgivningen av bilden var i grunden en sorts utmaning mot officiellt hyckleri och avskärma puritanism, fördomar och konventioner som var karakteristiska för dåtidens sovjetiska samhälle.
Genom att parafrasera de välkända orden från författaren till pjäsen "104 sidor om kärlek", kan vi säga att varje kärlek är liknande och samtidigt helt olik den föregående. Varje person går in i denna kärlek som i en ny värld som lovar allt och sällan levererar något. Men när hon går inser han att han fick allt - han förstod det bara inte [18] .
Filmen "Ännu en gång om kärlek" lämnar än i dag ingen oberörd och får med tiden en ovanlig smak och ett visst mått av sofistikering [19] .
Tematiska platser |
---|
Georgy Natanson | Filmer av|
---|---|
|