Liv | |
---|---|
fr. Une Vie | |
Genre | föräldraromantik |
Författare | Guy de Maupassant |
Originalspråk | franska |
skrivdatum | 1883 |
Datum för första publicering | 1884 |
förlag | librio [d] |
Följande | kära vän |
![]() | |
![]() | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Life ( franska Une vie ) är den första romanen av den franske författaren Guy de Maupassant , skriven 1883. Verket, som författaren arbetade på i sex år, publicerades i utdrag i upplagan av " Gilles Blas " från februari till april 1883; romanen släpptes senare som en separat bok.
Maupassant började arbeta med romanen 1877. I början av följande år, efter att ha skrivit inte mindre än de första sju kapitlen, talade författaren om det nya verket till Flaubert , som han ansåg vara sin litterära lärare; han reagerade på idén med entusiasm. Men sedan avstannade arbetet, och Flaubert, som skyndade på författaren med frågan "Vad sägs om romanen, från den plan som jag var glad över?" [1] , så han väntade inte: han dog våren 1880 [2] . Hur noggrant Maupassant arbetade med varje avsnitt framgår av hans förklaring till kritikern Paul Bourget ; så, innan han tog med den eller den scenen i "Livet", publicerade författaren, efter flera ändringar, den i tidningen i form av en novell, varefter han väntade på läsarnas svar [1] [3] .
Enligt litteraturkritikern Yuri Danilin förknippades verkets långsamhet inte bara med Maupassants önskan att följa Flauberts kompositionsteknik, utan också med viljan att skaffa sig en ny, icke-dömande skrivstil. Vid andra tillfällen, som noterat av en av Maupassants vänner, nådde författaren, missnöjd med sig själv och hjältarna i "Livet", förtvivlan: "När jag en gång gick till honom, fann jag honom i fullständig förtvivlan: han var redo att förstöra manuskript" [1] . Detta bekräftades också av författaren till boken "Maupassant" Armand Lanou , som sa att perioder av het iver ersattes av författarens förlorade intresse för romanen [4] :
1879 tappade han nästan tron på sig själv ... Men när han bläddrar i utkast känner sig författaren återigen medtagen av sitt arbete. Skisser har en attraktiv kraft. Det är svårt att föreställa sig att ett så integrerat verk föddes med sådana plågor.
Sjuttonåriga Jeanne, dotter till baron Le Pertuis de Vaux, lämnar klostret där hon tillbringade tonåren och återvänder med sina föräldrar till Poplar-godset i Normandie . Här träffar hon sonen till en ruinerad adelsman, Julien de Lamar. En ung man med snyggt utseende gör ett gott intryck inte bara på Jeanne, utan också på pigan Rosalie, som inte kan dölja sin bestörtning vid åsynen av de Lamar.
Snart meddelar baronen sin dotter att Julien ber om hennes hand; flickan håller med. Efter bröllopet åker den unga familjen på en resa till Korsika . Under vandringarna vänjer Jeanne sig vid sin man, hennes kvinnliga natur vaknar och hon känner sig lycklig. Det enda som något överskuggar vägupplevelsen är Juliens förkärlek för ekonomi, på gränsen till snålhet.
Men lugnet i familjen varar inte länge: när de återvänder till Poplar börjar alienationen mellan makarna. Julien, upptagen med hushållssysslor, slutar uppmärksamma sin unga fru. Den verkliga chocken för Jeanne är nyheten att de Lamar från första dagen av hennes vistelse på godset var otrogen mot henne med Rosalie och var far till hennes barn. Jeanne, som lärt sig om äktenskapsbrott, har länge haft feber. Efter att ha kommit till sitt förnuft försöker hon lämna Poplar, lämna sin man för Rouen , men hennes föräldrar övertygar henne om att inte skynda sig. Läkaren bidrar också till att bevara familjen och tillkännager att Zhanna snart kommer att bli mamma.
Pauls sons födelse blir en så viktig händelse för Jeanne att hennes mans affärer och bekymmer slutar intressera henne. En gång ett oavsiktligt vittne till kärleksaffären mellan Julien och grevinnan Gilberte de Fourville, känner hon inget annat än ett lätt förakt. Men grevlingen de Fourville, som hittar sin fru med Julien i en liten skåpbil på hjul, ordnar en fruktansvärd död för de otrogna makarna - han skjuter skåpbilen från en klippa. När kroppen av den avlidne Julien levereras till Poplars får Jeanne, som väntade sitt andra barn, en död bebis.
Jeannes fortsatta liv är endast kopplat till hennes son. Paul ger sin familj mycket problem: skickad till Le Havre College, han behärskar knappast vetenskaperna; sedan börjar han skicka brev till sin mor och ber honom att skicka pengar för att betala av många skulder; senare, efter att ha kontaktat en kvinna av lätt dygd, flyttar han till London och blir inblandad i tvivelaktiga affärer. Erfarenheter för barnbarnet bringar baronen till apoplexi ; efter honom dör moster Lizon. I det ögonblicket, när Jeanne lämnas helt ensam, återvänder Rosalie till henne och tar hand om sin tidigare älskarinna.
I slutet av romanen får Jeanne, tvingad att sälja popplar och flytta till byn Batville, ett brev från Paul. Sonen rapporterar att hans fru födde en flicka och nu är döende. Zhanna svarar lätt på begäran om att ta barnet. När hon ser hennes glada upphetsning, säger Rosalie att livet "inte är så bra och inte så dåligt som det verkar."
Utgivningen av romanen, först på Gil Blas sidor, och sedan som en separat bok, orsakade oöverträffad spänning bland läsarna. Enligt Armand Lanou, "vägrade de kyska stationskioskerna, som lydde moralens lagar, att sälja boken", men Livet vann i kampen för framgång: inom åtta månader levererade boklagret 25 000 exemplar av romanen till stationskiosker. Tidningen " La Jeune France " (1 maj 1883) svarade på skandalen i samband med det nya verket av Maupassant med sarkastiska repliker [5] :
Detta har aldrig hänt förut:
Järnvägsstationernas kyskhet är hotad!
Men den förödande faran döljs inte,
Att rälsen är trasig eller banvallen riven.
Se upp för "Livet" - en ny roman av den
djärva författaren Guy de Maupassant.
Översättning av D. Markish
"Livet" förändrade inställningen till Maupassant hos franska kritiker, som såg i författarens första roman en önskan att i det förflutna lämna det verk som irriterade dem inom ramen för naturalismen [1] . Ändå var kritiska recensioner i pressen inte ovanliga. Recensenten av tidningen "Tan" förebråade författaren för överskottet av "svarta toner". Journalisten på tidningen Figaro , som noterade att författaren hade tagit ett steg framåt i sin kreativa utveckling, erkände reserverat att "monsieur Guy de Maupassant, som började som elev till Zola , tog examen från skolan" [6] .
Ryska författares reaktion visade sig vara annorlunda. Turgenev , genom vars ansträngningar Maupassant introducerades för att läsa Ryssland [7] , beskrev Maupassant som "utan tvekan den mest begåvade av alla moderna franska författare" och bad redaktören för Vestnik Evropy , Mikhail Stasyulevich , att inte fördröja översättningen av romanen. Turgenev ville att den franska publikationen i Gilles Blas och den ryska publikationen i S:t Petersburgs litterära och politiska månadstidning skulle synkroniseras, men på grund av problem med översättningen förverkligades inte denna idé. Ivan Sergeevichs entusiasm för "Livet" var så stor att den ryske författaren personligen gav Maupassant en del av arvodet på uppdrag av "Bulletin of Europe"; detta var relevant, eftersom författaren till den sensationella romanen vid den tiden var i en svår ekonomisk situation [1] .
Leo Tolstoy , efter att ha läst "Livet", kallade detta verk "inte bara den ojämförligt bästa romanen av Maupassant, utan nästan den bästa franska romanen efter Hugos " Misérables " [ 8] . Tolstoj var särskilt berörd av bilden av Jeanne; reflekterande över huvudpersonens öde skrev Lev Nikolaevich [8] [1] :
... Frågor: varför, för vad förstördes denna vackra varelse? Är det så det ska vara? uppstår av sig själva i läsarens själ och får en att fundera över meningen och meningen med mänskligt liv.
Vissa franska forskare tror att romanens handlingskontur föreslogs för Maupassant genom att observera förhållandet som utvecklades mellan hans föräldrar: deras äktenskap kunde knappast kallas lyckligt [1] . Armand Lanou hävdade dock att några av avsnitten av "Livet" är ett direkt svar på vissa händelser i biografin om författaren själv. Så i romanen märks inte bara Maupassants fäste vid Normandie, utan det finns också tydliga minnen från barndomsår tillbringade i Miromesnils slott; bevis på detta är en detaljerad beskrivning av terrängen, kusten "från Dieppe till Le Havre", dalar och havsvindar [9] .
Maupassants första roman innehåller nästan alla de ämnen som hittills sysselsatt författaren. Förakt för sin far, avsky för moderskap, djup pessimism, kärlek till sitt hemland - med åren kommer allt detta bara att intensifieras i hans arbete.
— Armand Lanu [10]"Livets hjälte" Vicomte de Lamar, enligt Lanou, "liknar mycket Gustave de Maupassant" - författarens far. I beskrivningen av intrycken av Jeanne, som drabbades av de "majestätiska skogarna i Pian " under sin smekmånad , ekar författarens egna observationer på vägen, som återvände från en resa till Medelhavet strax före slutet av romanen [11] , är märkbara . Avsnittet när den rasande Comte de Fourville kastar skåpbilen som innehåller hans otrogna fru och Julien från en klippa är också "lånat från familjetraditioner"; enligt dem hände en liknande historia Maupassants far, men den slutade inte så dramatiskt [9] .
Livsförhållanden åtföljde också skrivningen av verkets sista fras. I slutet av 1878 anmärkte Flaubert, som försökte stödja den modfällda Maupassant, i ett av sina brev: "Ingenting i livet är så dåligt eller så bra som folk tror . " Efter att ha lagt dessa ord i munnen på Rosalie, Jeannines före detta hembiträde, ändrade Maupassant dem något, gav frasen en vardaglig ton: "Livet, vad du än säger, är inte så bra, men inte så dåligt som de tror om det" [12 ] .
Romanens struktur ger inte en snabb följd av handlingar; i allmänhet är verket inte rikt på händelser. Det huvudsakliga kompositionsdraget i "Livet" är förknippat med "deskriptivitetens dominans." Författaren gör smidigt och lugnt bekanta med miljön för läsarna; denna okunniga rytm, särskilt på de första sidorna, där det nästan inte finns några dialoger, "som om det var avsett att förmedla monotonin i livet i den franska provinsen" [1] . Samtidigt "ser" Maupassant ofta genom Jeannes ögon på den värld där hjältarna lever; hennes syn kommer att förändras under decennierna [13] .
Jeanne, som lämnade klostret som en romantisk tjej med en positiv inställning till livet, förväntar sig bara en semester från livet. Hon drömmer om kärlek, om en snäll, omtänksam make. Avsked med illusioner sker strax efter äktenskapet: tillvaron bredvid den småaktiga, snåla och ouppmärksamma Julien befriar snabbt hjältinnan från entusiastiska idéer om äktenskapet som en "firande av livet". Den efterföljande serien av problem och besvikelser (att läsa hennes intima brev efter hennes mors död, smärtsam bindning till en likgiltig son, skulder) förändrar Zhanna till oigenkännlighet: hon blir klumpig, rastlös, grinig [13] :
Och ändå finns det i romanen ingen hopplös sorg, det finns ingen känsla av en dyster tragedi i allmänhet av hela mänsklig existens. Livet är vackert bara för att det upprepar sig. Det födda lilla barnbarnet till Jeanne kommer förmodligen att åter se det blåa lika gnistrande som Jeanne under sin ungdom, och kärleken lika ljust.
Enligt vissa forskare ligger "temat för utrotningen av ädla bon" nära liknande motiv i Turgenevs verk. Baron Le Pertuis de Vaux och hans fru är naiva människor, oanpassade till livets nya realiteter och "nästan arkaiska". De vet inte hur de ska sköta hushållet, de vet inte, till skillnad från svärsonen, värdet av pengar; efter att ha accepterat Julien i huset och sett att de Lamar "gräver", kan Jeannes föräldrar inte hjälpa sin dotter på något sätt [13] . I andan står de nära familjevännen Abbot Pico - en mild man, som relaterar till mänskliga svagheter med varm överseende [1] .
Mot deras bakgrund ser Julien ut som ett "rovdjur", vars handlingar är bevis på hans mänskliga oärlighet. Så Jeannes man uppfattar med avsky utseendet i huset till sitt eget barn, född till pigan Rosalie. Försöker dölja sin kontakt med henne, Julien är redo att bli av med barnet på alla sätt. De Lamar kan slå en tjänare, lura hans frus personliga pengar under en smekmånadsresa, börja bli otrogen mot henne nästan efter äktenskapet. Hans "lögn kombinerad med fräckhet" kränker den humana och vänliga baronen så mycket att han, efter att ha lärt sig om sin svärsons inställning till ett oäkta barn, undviker att skaka hand [13] .
Den enda karaktären som kan "aktiv vänlighet" är hembiträdet Rosalie. Hon klagar inte över ödet: den avlidne maken var "en god, hårt arbetande man"; sonen växte upp "en trevlig kille, flitig att arbeta." Den tidigare hembiträdet dyker upp oannonserat hemma hos Jeanne, i vetskap om att hon behöver stöd [13] . I Rosalie ser Maupassant "folkets livsviktiga visdom"; det är ingen slump att författaren anförtror uttalet av nyckelfrasen om livet i finalen av romanen till denna hjältinna [14] :
"Livet, vad du än säger, är inte så bra, men inte så dåligt som folk tror att det är." Det är orden som varken rosa eller svarta glasögon behövs. Att alla ska odla sin egen trädgård – livets livgivande fält.
Naturen i "Livet" är en återspegling av karaktärernas andliga upplevelser, särskilt Jeanne. Så för en flicka som just har återvänt från klostret till sin hembygd har ljuden och färgerna från den "lyxiga sommarnatten" en fantastisk effekt: "Det fanns någon form av släktskap mellan henne och denna levande poesi ... nära till en fläkt av lycka" [15] . Etretat- klippor , som Jeanne ser under en resa med Julien på en båt, väcker lika starka känslor hos hjältinnan - deras beskrivning är, enligt Armand Lanou, besläktad med Monets dukar : "Plötsligt dök Etretats stora stenar upp som såg ut som två ben av ett enormt berg som går på havet, så högt att de kunde tjäna som en båge för fartyg” [11] .
Med åren, medan hon fortsätter att observera naturen i Poplars, börjar Jeanne, trött på besvikelse, inse att landskapen avslöjar en kontrast mellan skönheten i världen runt henne och hennes egna motgångar. Maupassants natur fungerar som ett svar på hjältinnans det ena eller det andra humöret, hennes förbittring, sorger och mental trötthet [15] . Författaren Henri Troyat noterade att "aldrig tidigare har Maupassants landskap varit så "på sin plats", så överensstämmande med berättelsens rörelse, så nödvändiga för karaktärernas psykologi" [16] .
Forskare, som talar om romanens huvudtema, använder ofta frasen "förlorade illusioner". Hela historien om Zhannas liv är vävd från avsked med drömmar och förhoppningar. Efter att ha gift sig börjar hon snabbt förstå att äktenskapslycka är en hägring. Tron på att hennes föräldrar var oklanderliga makar förstörs efter att ha läst den avlidna moderns brev, av vilka det följer att det i friherrinnans liv fanns, förutom hennes man, andra hjärtliga anknytningar. Förhoppningen att hans son Paul ska bli en "stor man" visar sig också vara illusorisk [1] . Den "lyriska tragedin" som hjältinnan bär i sig har inte bara en "otvivelaktig affinitet" till Maupassant själv [17] , utan är också "berättelsen om författarens liv" [11] .
Romanen "Livet" har orden "Simple Truth" som epigraf. Maupassant understryker med dessa ord att han inte strävar efter en underhållande, extraordinär handling, utan ger historien om det vanliga mänskliga livet. Romanen, med osofistikerad sanningshalt, är tänkt att svara på frågan: ”Vad är livet? Hur är hon?
- Elizarova, 1970
![]() | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
Guy de Maupassant | Verk av|
---|---|
Romaner |
|
Författarens samlingar |
|
berättelser |
|
Spelar |
|
Reseuppsatser |
|
Poesi | Dikter (1880) |
Skärmanpassningar |
|