| Zephyr och Flora | |
|---|---|
| Zephire och Flore | |
| Maria Taglioni som Flora | |
| Kompositör | Cesare Bossi , Caterino Cavos , Antoine Venois (i olika produktioner) |
| Librettoförfattare | Charles Didlot |
| Plot Källa | antik grekisk myt |
| Koreograf | Charles Didlot |
| Antal åtgärder | ett |
| Skapandets år | 1795 |
| Första produktionen | 7 juli 1796 |
| Plats för första föreställning | Her Majesty's Theatre , London |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Zephyr and Flora är en anakreontisk balett i en akt skapad och iscensatt av koreografen Charles Didelot . Balett tillhör de så kallade handlingsbaletterna (ballet d'action) med handlingens förekomst framför plasten, som är underordnad handlingen.
Legenden om Zephyrs och Floras lyckliga kärlek inspirerade konstnärer, skulptörer, poeter och musiker; det finns en opera av P. Vranitsky med samma namn; baletten Flora Awakening av Riccardo Drigo (uppsatt i St. Petersburg, koreografi av Marius Petipa och Lev Ivanov , 1894, Peterhof Palace Theatre, därefter Mariinsky Theatre , baletten rekonstruerades 2007 på samma plats [1] ); det finns också en balett med samma namn " Zefir och Flora ": kompositören V. A. Dukelsky , regissören koreografen L. F. Myasin , " Rysk balett av Diaghilev ", 1925 .
Denna balett skapades först av Charles Didelot 1795 i Lyon , när han satte upp baletten "Metamorphosis" ( La métamorphose ), till den kombinerade musiken, tillägnad hans lärare Jean d'Auberval och blev grunden och föregångaren till baletten "Zephyr". och Flora" [2] . Det var dock inte möjligt att förverkliga den planerade föreställningen i Lyon på grund av scenens ringa storlek och ofullkomligheten i teatertekniken. För produktionen av Charles Didelot krävdes speciella teatermaskiner med förvandlingar, flygningar, slående fontäner och andra teknikunderverk från slutet av 1700-talet, som inte fanns på Lyon Theatre. Men året därpå, 1796, reste koreografen, på flykt från jakobinerna , till London och där fick han möjlighet att genomföra den planerade föreställningen.
För första gången ägde baletten "Zephyr and Flora" rum på scenen i Londons Royal Theatre den 7 juli 1796 till musik av kompositören C. Bossi (Cesare Bossi). I huvudfesterna, koreografen själv och hans fru: Zephyr - Karl Didlo, Flora - Rosa Didlo [3] .
Denna balett spelade en speciell roll i Didlos arbete. Han återvände ständigt till honom i nya produktioner, förändrade, förbättrade, introducerade nya karaktärer - till musiken av olika kompositörer under olika namn: "Zephyr and Flora", "Flora and Zephyr", "Zephyr anemone, punished and restrained, eller Floras Wedding " [2] (eller "Marshmallow ombytlig, straffad och förlåten, eller Floras bröllop" [4] ). Didlo satte upp sin balett på olika scener i Europa, bland annat i S:t Petersburg, och senare återupptogs baletten av många koreografer.
Det finns ytterligare ett inslag i denna balett som bör noteras. Vissa baletthistoriker tror att det var i den som ballerinan för första gången stod på spetsskor , på tårna. I synnerhet skriver Yu. Bakhrushin (Yu. A. Bakhrushin. "The History of Russian Ballet" (M., Sov. Ryssland, 1965, 249 s.):
”Kvinnors klassiska dans nådde sin höjdpunkt under denna period. Det avgörande ögonblicket i detta avseende var utseendet på "positionen på fingrarna". Denna position introducerades av Didelot, och den första dansaren som framförde den var förmodligen Danilova i baletten Zephyr and Flora 1808 (alla de första bilderna av att stå på fingrarna hänvisar specifikt till pjäsen Zephyr and Flora)" [5] .
Som en bekräftelse på detta citerar Y. Bakhrushin den franska baletthistorikern Castille-Blaz ord angående föreställningen "Zephyr and Flora" som sattes upp av Didelot i Paris 1815: "Vi får veta av tidningarna att den äldre Mademoiselle Gosselin [Geneviève Gosselin] stod i flera ögonblick på fingrarna, sur les pointes des pieds - en sak som hittills inte har setts" [5] . Naturligtvis fanns det inga tofflor ännu, artisterna var skodda i mjuka sandaler. Men det var ännu inte en pointedans .
Listan över karaktärer ges enligt uppsättningen från 1804 på Hermitage Theatre, St. Petersburg [6] (andra karaktärer nämns i vissa produktioner):
Huvudpersonerna Zephyr , guden för en lätt vårvind, även om den ibland utvecklas till stormar, och Flora , växternas och frukternas beskyddare, blommornas och vårens nymf, är förälskade i varandra. Men Zephyr är för ombytlig och slarvig: han kommer plötsligt att försvinna, sedan lika plötsligt dyka upp igen, då kommer han att möta vackra nymfer och, glömma allt i världen, börjar dansa med dem - och de är redo att svara på uppvaktningen av en lätt och tillbakalutad stilig ... Men den strikte Amor bestämde sig för att själv gå i bräschen och ställa saker och ting i ordning i deras förhållande, och förklarade för Zephyr inkonsekvensen och omoralen i hans förhållande till sin älskade. Allt slutar bra: anemonen Zephyr insåg allt och ledde Flora till Hymen. I produktionen fäste Didlo särskild vikt vid sceneffekter: en blommande rosenbuske, som oväntat förvandlas till ett skyhögt moln inför publikens ögon, flygande nymfer och gudar, en slående fontän, ett vattenfall nära Venus tempel ... Alla detta gav föreställningen en underhållning utöver en vacker dans [6] .
På 1820-1830-talet. balettföreställningar återupptogs i andra ryska städer: Orel, Kharkov, Kursk, Kiev [3] .
| Baletter av Charles Didlot | |
|---|---|