Japans konst

Japans konst har ett rikt utbud av stilar och uttrycksmedel, inklusive keramik , skulptur , lack , vattenbaserad målning och kalligrafi på siden och papper, träsnitt och ukiyo-e- tryck , kiri-e , kirigami , origami , också som den senaste riktningen - manga  - moderna japanska serier och många andra typer av konstverk. Dess historia täcker en enorm period - från de första människorna som bebodde Japan runt10 årtusende f.Kr. till idag.

Under långa perioder av sin historia var Japan isolerat från omvärldens inflytande, och efter varje innovation eller idé som av misstag kom in i det utifrån, följde en ny period av minimal kontakt med andra kulturer. Utvecklingen av det japanska måleriet underlättades genom att man etablerade kontakter med kontinenten. Det var därifrån som man i början av 700-talet lånade teknikerna för att tillverka färger, papper och bläck. Japansk målning under denna tidsperiod var mycket enkel, och bestod av väggmålningar gjorda i röd, grön och gul färg på en svart bakgrund. När buddhismen spreds ytterligare i landet blev yrket som konstnär mer efterfrågat, och kvaliteten och kvantiteten på konstverken ökade faktiskt [1] .

Med tiden utvecklade japanerna förmågan att absorbera, imitera och slutligen assimilera sådana element av främmande kultur och på så sätt berika sin egen estetiska smak. De första exemplen på högkonst började skapas i Japan på 700- och 800-talen - samtidigt med buddhismens spridning . På 800-talet, när japanerna började ta avstånd från kinesiska influenser och utveckla sina egna uttrycksformer, började den sekulära konsten värderas som aldrig förr – tillsammans med religiös konst blomstrade de fram till slutet av 1400-talet. Efter Ōninkriget (1467–1477) upplevde Japan en period av politisk, social och ekonomisk turbulens som varade i ungefär hundra år. I staten som uppstod under Tokugawa Shogunatet började organiserad religion spela en mycket mindre roll i vardagen och de huvudsakliga typerna av konst som lyckades överleva under den eran blev sekulär konst.

Målning  är det mest populära uttryckssättet i Japan, som används av både amatörer och proffs. Fram till i dag föredrog japanerna att använda en pensel snarare än ett skrivinstrument för att skriva , och deras behärskning av penseltekniker resulterade i en extrem känslighet för målningens värden och estetik . Med ökningen av intresse för populärkultur under Edo-perioden , blev träblockstryck en viktig konstform  , deras teknik förfinades och förfinades för att producera färgtryck. Under denna period finns det en nedgång i japanernas sympati för ett sådant uttrycksmedel som skulptur  - det börjar förknippas med religion och dess användning minskar tillsammans med en minskning av buddhismens roll.

Japansk keramik anses vara en av de bästa i världen, och dess exempel inkluderar de äldsta artefakterna från japansk kultur. Japanernas arkitektoniska preferenser uttrycks i användningen av naturliga material och ett tydligt förhållande mellan inomhus- och utomhusutrymmen.

Japansk konsthistoria

Jomon art

De första nybyggarna som bosatte sig i Japan var Jomon-folket (ca 11000-300 f.Kr.), som fick sitt namn från repprydnaden som prydde kärlen de tillverkade. De var nomadiska jägare-samlare som senare utövade organiserat jordbruk och lyckades bygga städer med hundratals om inte tusentals. Deras hus var primitiva byggnader gjorda av trä och halm, oftast placerade i jordgropar för att hålla värmen. De gjorde rikt dekorerade keramikkärl , lera dogu- figurer och kristallprydnader.

Yayoi konst

Nästa våg av bosättare var Yayoi , uppkallad efter området i Tokyo där resterna av deras bosättningar upptäcktes. Dessa människor, som anlände till Japan omkring 350 f.Kr. f.Kr., tog med sig hemligheterna kring risodling i översvämningsfält, tillverkning av kopparvapen och bronsklockor ( dotaku ), samt keramik gjord på ett roterande hjul och eldad i kolugnar.

Art of the Kofun

Den tredje perioden av det förhistoriska Japans kronologi, Kofun-perioden (ca 250-552 e.Kr.), representerar omvandlingen av Yayoi-kulturen, orsakad antingen av intern utveckling eller påverkan utifrån. Perioden namngavs i samband med det stora antalet kofun- megalithiska gravhögar som skapades vid denna tid . Under denna period samlades olika grupper av människor i politiska allianser och bildade så småningom en nation. Typiska artefakter är bronsspeglar, symboler för politiska allianser och lerskulpturer av haniwa som restes nära gravhögarna.

Konst av Asuka och Nara

Asuka- och Nara- perioderna , så namngivna på grund av platsen för dåtidens regering i Asukadalen (552-710) och staden Nara (710-784), stod för den första betydande introduktionen av kontinental asiatisk kultur till Japan .

Spridningen av buddhismen provocerade fram de första kontakterna mellan Kina, Korea och Japan.

Japanerna såg vissa aspekter i den kinesiska kulturen som de kunde anta och införliva i sin egen: ett system för att överföra ljud och idéer genom att skriva; historieskrivning ; komplexa teorier om statsskap som effektiv byråkrati ; och, viktigast av allt från en konstnärlig synvinkel, ny teknik, konstruktionsmetoder, mer avancerad bronsarbetsteknik och nya konsttekniker och media.

Ändå var huvudorsaken till intensifieringen av kontakterna mellan Japan och den asiatiska kontinenten under 700- och 800-talen spridningen av buddhismen. Det finns ingen konsensus bland forskare om några betydande datum och riktigheten av namnen på perioderna mellan 552 - det officiella datumet för buddhismens uppträdande i Japan och 784 - datumet för överföringen av huvudstaden från Nara. De vanligast accepterade ramverken inkluderar Suiko-perioden (552-645), Hakuho-perioden (645-710) och Tenpyo-perioden (710-784).

De tidigaste kända japanska Buddha-statyerna går tillbaka till 600- och 700-talen. [2] De skapades under inflytande av grekisk-buddhistisk konst från 1-300-talet, som också påverkades av representationerna av kinesiska och koreanska skulptörer. Den kännetecknas av realistiska former med en slät textur av kläder. Efter att ha penetrerat den koreanska halvön från delstaten Northern Wei , trängde religiösa bilder av Buddha in ytterligare i Japan.

De äldsta buddhistiska byggnaderna i Japan har överlevt till denna dag. Dessa inkluderar den äldsta träbyggnaden i Fjärran Östern  , Horyu-ji-templet , sydväst om Nara. Det byggdes ursprungligen som kronprins Shōtokus personliga tempel och består av 41 oberoende strukturer.

Heian konst

På grund av buddhismens växande inflytande och välstånd i Nara åkte prästen Kukai (mest känd under den postuma titeln Kobo Daishi, 774-835) till Kina för att studera Shingon  , en form av buddhism som tillhörde Vajrayana-skolan , som han började för att predika i Japan år 806. I hjärtat av denna undervisning är mandalas  - diagram över det andliga universum, som började påverka utformningen av tempel. Japansk buddhistisk arkitektur antog också stupan  , ursprungligen ett indiskt tempelelement som senare tog formen av en kinesisk pagod.

Tempel byggda under inflytande av denna nya lära låg i bergen, långt från huvudstadsregeringen och lekmännen. Den ojämna topografin på dessa platser fick japanska arkitekter att tänka om utmaningarna med tempelkonstruktion, vilket resulterade i ett större fokus på traditionell japansk byggnadsdesign och konstruktionstekniker. Cypresstak ersatte keramiska plattor och träplankor användes istället för jordgolv. De utrymmen som tilldelats lekmännen började knytas till de huvudsakliga kultplatserna.

Art of Kamakura

År 1180 bröt ett krig ut mellan de två mest inflytelserika klanerna - Taira och Minamoto . Fem år senare vann Minamoto-klanen en seger, varefter själva sätet för regeringen flyttades till kustbyn Kamakura , där den fanns kvar till 1333. Övergången av all makt från aristokratin till krigarklassen påverkade också den tidens konst. Publiken för denna konst bestod nu av människor hängivna militärhandeln, präster som försökte göra buddhismen mer tillgänglig för halvläskunniga bönder, såväl som konservativa adelsmän och några präster som beklagar försvagningen av det kejserliga hovets makt. Således präglas konsten av Kamakura-perioden av realism och återupplivandet av den klassiska stilen. Under Kamakura-perioden behöll Kyoto och Nara sin status som centra för högkultur och konst.

Konst av Muromachi

Under Muromachi-perioden (1338–1573) genomgick den japanska kulturen djupgående förändringar. Ashikaga-klanen etablerade kontroll över shogunatet och lämnade tillbaka sitt säte till Kyoto (Muromachi-distriktet). Regeringens återkomst till huvudstaden satte stopp för populariseringen av Kamakura, vilket gav kulturen en mer aristokratisk och elitistisk anda.

Bland de mest betydande konstnärerna under Muromachi-perioden är munkmålarna Shubun och Sesshu . Shubun, en munk vid Shokoku-ji-templet i Kyoto, skapade målningen Reading in a Bamboo Grove (1446) - ett realistiskt landskap som förtrollar med djupet i sitt utrymme. Sesshu hade, till skillnad från de flesta konstnärer under perioden, möjlighet att studera måleri direkt i Kina. Landskap av de fyra årstiderna (Sansui Chokan, ca 1486) är en av hans mest kända skapelser, som är en kontinuerlig bild av ett landskap under olika årstider.

Konst av Azuchi-Momoyama

Den mest kända målarskolan under Momoyama-perioden är Kano-skolan . Kano Eitoku hade ett betydande inflytande på henne och skapade monumentala landskap på skjutdörrar. Eitoku " kinesiska lejon "-skärmen är ett exempel på den djärva, flamboyanta stil som gynnas av samurajerna.

Art of Edo

Under Edo-perioden utvecklades ukiyo-e- stilen inom bildkonsten .

Japansk samtidskonst

Japans samtida konst har många former och uttryck, liksom det mesta av världens samtida konst i allmänhet. Allt från anime , tv-spel och arkitektur, till skulptur och målning i alla tänkbara former.

Många konstnärer fortsätter de gamla mästarnas traditioner och skapar målningar på papper och siden med hjälp av färger. En del av dem fångar välbekanta föremål med traditionella metoder, medan andra provar nya saker och hittar ovanliga motiv och stilar inom de vanliga bildmedlen. Det finns de som helt förkastar traditionella japanska stilar och föredrar oljemålning eller andra former av västerländsk konst.

Anteckningar

  1. ↑ KONST AV JAPAN . Media Encyclopedia of Fine Arts . Hämtad 19 september 2017. Arkiverad från originalet 22 september 2017.
  2. ↑ Korea, 500-1000 e.Kr Kronologi i konsthistorien  (engelska) . Metropolitan Museum . Hämtad 31 maj 2018. Arkiverad från originalet 20 december 2017.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger